高一美术鉴赏教案第2课.docx

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高一美术鉴赏教案第2课

高一美术鉴赏教案第2课

【篇一：

美术鉴赏第2课】

美术鉴赏第2课

美术家是如何进行表达的？

——美术正品的艺术语言

授课时间：

2010.9.13——9.17授课班级：

高一19——25授课老师：

胡文喜

一、教学目标

1．知识与技能让学生有一个简单而完整的对美术作品的理解。

2．过程与方法通过美术作品鉴赏的学习，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术

语言上有着不同的方式。

3．情感态度与价值观美术作品的学习，让学生了解艺术语言的丰富和千变万化，从而

呈现审美意韵。

二、重点和难点

1．重点认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。

2．难点美术语言既是具体的，可分的，又包含在整个美术作品中，增加了学生理解的

难度。

三、新课教学

1．教学准备教师准备课件，作品，教案，学生预习本课学习内容

2．新课导入

⑴利用英语，日语等导入，我们知道英国人一般讲英语，日本人一般讲日语。

（这是他们的

国家语言、民族语言。

）

⑵a.请一阜阳市同学讲一句典型的阜阳地方话“天黑了时候家里来了一个客人（tianxie

lexielelaigeqie）”

b.河南话中的“中”、“俺”等特点。

⑶请问同学们，什么是美术作品的语言呢？

⑷美术作品的艺术语言:

美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作

品的艺术语言。

广义的:

是指美术作品参与作品表达的一切都具有偶语言的属性；

狭义的:

是指美术的基本语言元素（点、线、面、色）和语言手段（明暗、空间、肌理、）.

⑸美术家是如何运用艺术语言的呢？

不同的美术作品中，美术家运用语言的方式是不同的。

相传中国盛唐时期，皇帝唐玄宗得知四川嘉陵江山水非常美，就派当时著名的两名家李思训

和吴道子去写生。

回来后李思训用了三个月的时间完成了画作，

而唐玄宗要看吴道子的作品时，吴道子却说自己没有画稿，嘉陵

江山水都记在他心里了。

玄宗不解，就命他在大同殿的墙壁上当

场作画。

结果，吴道子仅用一天的时间就把嘉陵江300里美景画

出来了。

玄宗看后感叹地说：

“李思训数月之功，吴道子一日之

迹，皆极其妙。

”

这个故事告诉我们，李思训和吴道子他们有着不同的风格，或者说他们对艺术的运用是不同

的。

展开学习：

a.具象艺术目的在于真实地再现现实。

韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。

它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。

此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。

这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。

设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。

构图和人物聚散有致，场面有动有静。

对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。

全图工整、细腻，线描精确典雅。

人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。

《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的

图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。

由于作

者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情

景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如

生。

在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太

奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。

《韩

熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治

阶级的生活场面。

画家用惊人的观察力，和对主人公命运

与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久

回味。

b.意象艺术不以纯客观再现为目的，重在表达艺术艺术家的精神世界。

（感受、情感、

观念、审美理想等，常采用变形，夸张，重组等手段。

）

《泼墨仙人图》（梁楷、立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国台北故宫博物院藏）。

此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。

那双小眼醉意朦胧，

仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。

那副既

顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽

默诙谐的形象活灵活现。

画面上几乎没有对人物做严谨工

致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重

而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇

洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态

和性格特征。

《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。

可以说是梁楷与画院画风决绝后，

自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰

作。

画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他

部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，

如入无人之境。

作者在构造人物形象时，有意夸张其头额

部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面

积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐

滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和

生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。

据画史记载：

梁楷为人不

拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺

术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之

称。

应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。

梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训

练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历

史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标

新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之

地。

c.抽象艺术抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

抽象

艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜

色，以主观方式来表达。

抽象一词原义指人类对事物非本质因素

的舍弃与对本质因素的抽取《牛顿的色盘》又称“七色板”。

牛顿为说明日光的成分而制作的仪器。

圆板分为七个扇形，依次涂有红、橙、黄、绿、青、靛、紫七种颜色。

将圆板迅速转动，可见到板呈白色，说明日光是由以上七种色光合成的。

用来表示颜色混合效果的圆盘。

1666年i.牛顿利用三棱镜把太阳光分解成彩色

光谱，并做了色光混合实验。

牛顿发现颜色混合后可产生

中间色或另一种新颜色，他利用一个简单模型把所有有关

颜色混合的结果都概括进去。

牛顿把光谱中从红到紫的七

种颜色按顺序排列在一个圆上并各占一定区域，如图所

示。

借助于此模型可定性地预测各颜色混合后的结果。

例

如等量的红色（r）和蓝色（b）混合时，只需连结r和b

点，从圆心o引直线通过rb的中点并交于圆上一点，

交点所在处的紫色就是混合色。

又如黄色和绿色混合后得

草绿色。

若代表两种颜色的两个点的连线通过中心点o，

则该两等量颜色合成为白色。

凡能合成为白色的两种颜色

互补色。

把图中各区域着上相应颜色制成圆盘，并令其迅

速绕轴转动，利用人眼的视觉暂留效应（见视觉），视网

膜上将产生七种颜色的混合，得白色。

牛顿的这个模型并

不十分精确，这是人们寻找颜色合成规律的最初尝试。

《红、黑、黄、蓝构成》这幅作于1930年的（红、黄、蓝的构成）是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。

我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。

画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。

左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。

在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。

巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：

直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。

”

四、课堂作业

1．你喜欢哪一种艺术形式？

请简要地说说你的理由？

2．什么是美术作品的艺术语言？

构成艺术语言的语言元素有哪些？

3．比较中西方绘画作品中艺术语言表现手段的不同之处?

五、教学反思

【篇二：

高中美术鉴赏教案全集】

【篇三：

人教版高中美术鉴赏教案】

文章来源

kj.co

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第一课学些美术鉴赏知识

第二课玉石之分——古代玉石艺术

第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器

第四课楚王问鼎——商周青铜艺术

第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛

第六课宛自天开──古代园林艺术

第七课事死如事生──古代陵墓雕塑

第八课妙相庄严──古代宗教雕塑

第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画

第十一课天上人间──宗教壁画

第十二课传神写照——人物画

第十三课咫尺千里—中国古代山水画

第十四课江山多娇──现代山水画

第十五课：

移情草木－花鸟画

第十六课时代风采----中国油画

第十七课与民族共命运──木刻与漫画

第十八课美在民间—中国民间美术

第一课学些美术鉴赏知识

教学目的：

1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点：

掌握鉴赏方法

教学难点：

应用该方法进行练习。

教学模式：

自主、探究、讨论、合作。

教学过程：

一、导入

同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。

美术和艺术的关系？

板书：

造型艺术美术

二、新授

美术的范畴

板书绘画工艺

美术雕塑书法

建筑篆刻

各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：

⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？

⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？

学生简单表述，结合图例

《放牧》古代岩石画

《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国

《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画

美术鉴赏的方法

对不同作品进行比较研究（板书）

学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。

小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业

书一次函数图像后练习

第二课玉石之分——古代玉石艺术

教学目的：

通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

教学重点：

玉器的发展历史和丰富内涵

教学难点：

理解“君子比德于玉”的特殊历史意义

教学过程：

一、导入

你了解玉哪方面的故事？

指名说说

二、新授

板书问题：

引导学生去读课文

以玉组词

玉分几种，玉器制作有几种审美追求？

为什么说“君子比德于玉”？

新石器时代有哪些玉器文化？

选择一玉器进行鉴赏练课件制作习

学生细读，交流讨论。

反馈：

结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”

进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结

中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

四、作业

选一图进行鉴赏练习

第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器

教学目的：

1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。

3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

教学重点：

中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征

教学难点：

瓷器的造型、装饰和艺术特色

教学过程：

一、导入：

说到陶瓷你会联想到什么？

你了解哪些陶瓷哪方面的知识？

引导学生交流。

二、新授

板书：

陶瓷

1、设问引导学生读书

2、结合教材，提问：

⑴陶瓷之间的差别：

原料、烧制温度、工艺。

⑵陶的发展：

彩陶、素陶

仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析：

人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆

鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯

瓷的发展：

按历史年代介绍

重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

师引导学生交流，在指名说说

汝窑：

胎质细腻，似玉之美

耀州窑：

梅瓶典雅高贵

官窑：

冰裂纹开片均窑：

蓝色乳浊釉

定窑：

乳白釉景德镇：

青花

三、小结

陶瓷经历了哪些发展？

宋代有哪些名窑？

师总结。

四、布置课外思考：

青花瓷的艺术特色是什么？

第四课楚王问鼎——商周青铜艺术

教学目的：

1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。

2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。

教学重点：

青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：

商代尊神重鬼：

西周礼乐制度：

春秋战国礼崩乐坏。

教学难点：

学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。

教学个过程：

一、导入：

引言：

在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。

如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。

板书：

夏商周青铜器

二、新授

1、什么是青铜器？

以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。

器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景：

引导学生根据已学历史知识简单阐述。

3、青铜器的功能

结合作品赏析：

礼器：

司母戊鼎乐器：

钟

兵器：

越王勾践其他生活工具：

4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

商代尊神重鬼：

西周礼乐制度：

春秋战国礼崩乐坏。

商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。

欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。

欣赏《立鹤方壶》

战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物

引导赏析。

三、小结：

古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

四、布置课后作业。

熟读书后“小辞典”。

第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛

教学目的：

1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个高二数学试卷分析初步的了解和认识，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。

2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。

3、认识中国古代木结构建筑的特点。

教学重点：

1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。

2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势，给人予以强烈的精神震撼。

教学难点：

古代建筑中有较多专业的术语，需要结合具体图象讲述。

教学过程：

导入：

你知道紫禁城一共有多少间房子吗？

（9999．5间）