鄂教版初中语文第六册诗词诵读教案.docx
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鄂教版初中语文第六册诗词诵读教案
鄂教版初中语文第六册诗词诵读教案（最新修订，欢迎选用）
通城关刀中学潘广云编写
【标题】卜算子
【作者】李之仪
北宋词人。
字端叔，自号姑溪老农。
沧州无棣（今属山东）人。
哲宗元佑初为枢密院编修官，通判原州。
元佑末从苏轼于定州幕府，朝夕倡酬。
元符中监内香药库，御史石豫参劾他曾为苏轼幕僚，不可以任京官，被停职。
徽宗崇宁初提举河东常平。
后因得罪权贵蔡京，除名编管太平州（今安徽当涂）。
后遇赦复官，晚年就卜居其地。
李之仪擅长作词，前人称其“多次韵，小令更长于淡语、景语、情语”（毛晋《姑溪词跋》）。
李之仪在当时还以尺牍擅名，亦能诗，这两方面的成就都受到苏轼称赞。
【译文】
我住长江源头，君住长江末尾。
天天思念你呵不见你，却共饮着一条长江水。
这条江水何时止，这份离恨何时息？
只愿你心像我心，我定不会负你的相思意。
【赏析】
李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。
全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁，上片写相离之远与相思之切。
开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。
日日，犹如流水滔滔水绝，表现了思恋之久。
末句写“共饮”，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝。
虚的心灵与实的事物合二为一。
朴实中见深刻。
下片写女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。
全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。
语言明白如话，感情热烈而直露，明显地吸收了民歌的优良传统。
但质朴清新中又曲折委婉，含蓄而深沉。
显示出高超的艺术技巧。
全词如一首情意绵绵的恋歌以长江之水起兴，抒恋情，构思新颖，比喻巧妙，明白如话，深得民歌神韵，在民间流传甚广。
【标题】醉花阴
【作者】
李清照号易安居士，南宋杰出女文学家，以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。
李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。
前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。
她的后期词则充满了「物是人非事事休」的浓重感伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。
【翻译】
稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。
美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。
在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。
别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。
【欣赏】
这首词是李清照前期的怀人之作。
李婚后不久，丈夫赵明诚便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。
这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，这两句借助室内外秋天的景物描写，表现了词人白日孤独寂寞的愁怀。
“永昼”指漫长的白天，“永”字便可见词人内心的无聊愁苦。
“瑞脑”，香料名，又叫龙脑香。
“金兽”，铜制的兽形熏香炉。
这两句的意思是：
从清晨稀薄的雾气到傍晚浓厚的云层，这漫长的白昼，阴沉沉的天气真使人愁闷。
那雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已渐渐烧完了，可心中的愁思为何总缕缕不绝呢？
可见，这两句虽为景语，却句句含情，构成一种凄清惨淡的氛围，有力地衬托出思妇百无聊赖的闲愁。
“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。
“玉枕”，瓷枕。
“纱厨”，即碧纱厨，以木架罩以绿色轻纱，内可置榻，用以避蚊。
常言道：
“每逢佳节倍思亲”，今日里“佳节又重阳”，词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢？
一个“又”字，便充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况，玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的，可如今自己却孤眠独寝，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。
显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。
“东篱”，是菊圃的代称，语出陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。
”“暗香”，菊花的幽香。
“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。
重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头，即便“借酒销愁”，亦是“愁更愁”了。
又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢？
“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。
“销魂”极喻相思愁绝之情。
“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。
这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在。
先以“销魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。
在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：
一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。
全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。
“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。
贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。
可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓浓”的情境。
【标题】《关雎》
【诗经】
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,相传系孔子所编订。
本只称《诗》,后世称为《诗经》,共305篇,绝大部分是西周和春秋时期的诗歌。
内容分为“风”“雅”“颂”三大类。
“
【译文】
关关雎鸠，水鸟儿关关在歌唱，
在河之洲。
嬉戏在河内的沙洲上；
窈窕淑女，娴静漂亮的好姑娘，
君子好逑。
在他心中泛起波浪。
参差荇菜，青青荇菜短短又长长，
左右流之。
忽左忽右采摘忙，
窈窕淑女，娴静漂亮的好姑娘，
寤寐求之。
日日夜夜把她想往！
求之不得，几次三番没商量，
寤寐思服。
痛苦涨满了他的心房；
悠哉悠哉，悠悠相思夜更长，
辗转反侧。
翻来覆去到天光。
参差荇菜，青青荇菜短短又长长，
左右采之。
忽左忽右采摘忙；
窈窕淑女，娴静漂亮的好姑娘，
琴瑟友之。
用琴儿对她诉衷肠。
参差荇菜，青青荇菜短短又长长，
左右芼之。
忽左忽右采摘忙；
窈窕淑女，娴静漂亮的好姑娘，
钟鼓乐之。
用钟鼓使她心欢畅。
【赏析】
《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。
古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。
《史记·外戚世家》曾经记述说：
“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。
”又《汉书·匡衡传》记载匡衡疏云：
“匹配之际，生民之始，万福之原。
婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。
孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。
……此纲纪之首，王教之端也。
”他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。
问题在于它所表现的是什么样的婚姻。
这关系到我们对《风》的理解。
朱熹《诗集传》“序”说：
“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。
”又郑樵《通志·乐略·正声序论》说：
“《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉?
直为其声新耳。
”朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。
我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。
尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。
其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。
孔子说：
“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。
”（《论语·八佾》）此后，人们评《关雎》，皆“折中于夫子”（《史记·孔子世家》）。
但《关雎》究竟如何呢?
这首诗原是三章：
一章四句，二章八句，三章八句。
郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。
现在用郑玄的分法。
第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。
这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。
以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗。
第二章的“参差荇菜”承“关关雎鸠”而来，也是以洲上生长之物即景生情。
“流”，《毛传》训为“求”，不确。
因为下文“寤寐求之”已有“求”字，此处不当再有“求”义，应作流动讲。
这是以荇菜流动从而比喻淑女的难求。
“求”字是全篇的中心，通首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。
第三章抒发求之而不得的忧思。
这是一篇的关键，最能体现全诗精神。
姚际恒《诗经通论》评云：
“前后四章，章四句，辞义悉协。
今夹此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘乐之’二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。
盖必著此四句，方使下‘友’、‘乐’二义快足满意。
若无此，则上之云‘求’，下之云‘友’、‘乐’，气势弱而不振矣。
此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。
”姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。
应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。
林义光《诗经通解》说：
“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。
”这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。
第四、五章写求而得之的喜悦。
“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。
曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。
极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不淫”。
通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。
这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：
“兴也。
”什么是“兴”?
孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：
“‘兴’者，起也。
取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。
”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。
这是一种委婉含蓄的表现手法。
如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子；以荇菜流动无方，兴淑女之难求；又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。
这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。
这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。
如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。
用这类词儿修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。
刘师培《论文杂记》云：
“上古之时，……谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。
”此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。
用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。
这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。
而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。
这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。
对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。
就诗义而言，它是“民俗歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。
相传古人在仲春之月有会合男女的习俗。
《周礼·地官·媒氏》云：
“媒氏（即媒官）掌万民之判（配赫）。
……中春（二月）之月，令会男女，于是时也，奔者不禁（不禁止奔）；若无故而不用令者，罚之，司男女之无夫家者而会之。
”《关雎》所咏未必就是这段史事的记实，但这段史实却有助于我们了解古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗习尚。
文学作品描写的对象是社会生活，对社会风俗习尚的描写能更真实地再现社会生活，使社会生活融汇于社会风习的画面中，从而就更有真实感。
《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗习尚描写出来的。
就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。
郑樵《通志·乐略·正声序论》云：
“凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。
”郑樵特别强调声律的重要性。
凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。
《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。
当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。
郑玄《诗谱序》云：
“《虞书》曰：
‘诗言志，歌永言，声依永，律和声。
’然则诗之道，放于此乎?
”
【标题】蒹葭
【译文】
河畔芦苇碧色苍苍，
深秋白露凝结成霜。
我那日思夜想之人，
就在河水对岸一方。
逆流而上寻寻觅觅，
道路险阻而又漫长。
顺流而下寻寻觅觅，
仿佛就在水的中央。
河畔芦苇一片茂盛，
清晨露水尚未晒干。
我那魂牵梦绕之人，
就在河水对岸一边。
逆流而上寻寻觅觅，
道路坎坷艰险难攀。
顺流而下寻寻觅觅，
仿佛就在沙洲中间。
河畔芦苇更为繁茂，
清晨白露依然逗留。
我那苦苦追求之人，
就在河水对岸一头。
逆流而上寻寻觅觅，
道路险阻迂回难走。
顺流而下寻寻觅觅，
仿佛就在水中沙洲。
【赏析】
此诗三章重叠，各章均可划分为四个层次：
首二句以蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图：
深秋清晨，秋水森森，芦苇苍苍，露水盈盈，晶莹似霜。
这境界，是在清虚寂寥之中略带凄凉哀婉色彩，因而对诗中所抒写的执著追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。
三、四句展示诗的中心意象：
抒情主人公在河畔徜徉，凝望追寻河对岸的“伊人”。
这“伊人”是他日夜思念的意中人。
“在水一方”是隔绝不通，意味着追求艰难，造成的是一种可望而不可即的境界。
抒情主人公虽望穿秋水、执著追求，但“伊人’都飘渺阻隔。
可望难即，故而诗句中荡漾着无可奈何的心绪和空虚怅惆的情致。
以下四句是并列的两个层次，分别是对在水一方、可望难即境界的两种不同情景的描述。
“溯洄从之，道阻且长”，这是述写逆流追寻时的困境：
艰难险阻无穷，征途漫漫无尽，示意终不可达也。
“溯游从之，宛在水中央”，这是描画顺流追寻时的幻象：
行程处处顺畅，伊人时时宛在，然而终不可近也。
既逆流，又顺流，百般追寻，执著之意可见；不是困境难达，就是幻象难近，终归不得，怅恫之情愈深。
至此，伊人可望而不可即的情境得到了具体而充分的展现。
全诗三章，每章只换几个字，这不仅发挥了重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的艺术效果，而且产生了将诗意不断推进的作用。
从“白露为霜”到“白露未烯”再到“白露未已”，这是时间的推移，象征着抒情主人公凝望追寻时间之长；从“在水一方”，到“在水之湄”，再到“在水之涘”，从“宛在水中央”，到“宛在水中坻”，再到“宛在水中沚”，这是地点的转换，象征着伊人的飘渺难寻；从“道阻且长”，到“道阻且跻”，再到‘道阻且右”，则是反复渲染追寻过程的艰难，以凸现抒情主人公坚执不已的精神。
重章叠句，层层推进，这是《诗经》冲的民歌常用的表现方法。
《蒹葭》是诗经中最优秀的篇章之一。
它的主要特点，集中体现在事实虚化、意象空灵、整体象征这紧密相关的三个方面。
一、事实的虚化
一般说来，抒情诗的创作是导发于对具体事物的感触，因而在它的意境中，总可看到一些实实在在的人事场景。
然而（蒙蒙）的作者却似乎故意把其中应有的主要人物事件都虚化了。
追寻者是什么人？
他为什么而追寻？
我们不知道；被追寻的“伊人”是什么身份？
为什么他那么难以得到？
我们也不知道；以至于连他们是男是女也无从确认。
特别是“伊人”，音容体貌均无，一会儿在河的上游，一会儿在河的下游，一忽儿在水中央，一忽儿在水边草地，飘忽不定，来去渺茫，简直令人怀疑他是否真有实体存在。
无疑，由于追寻者、特别是被追寻者的虚化，使整个追寻人物、追寻事件、追寻内容都变得虚幻愿陇起来；然而也正是由于这事实的虚化、膜犹，诗的意境才显得那么空灵而富有象征意味。
二、意象的空灵
实际上，诗中所描述的景象，并非目之所存的现实人事，而是一种心家。
这种心象，也不是对曾经阅历过的某件真事的回忆，而是由许多类似事件、类似感受所综合、凝聚、虚化成的一种典型化的心理情境。
这种心理情境的最大特点，是不粘不滞、空灵多蕴。
“在水一方”，可望难即，就是这种空灵的心理情境的艺术显现。
在这里，由于追寻者和被追寻者的虚化，那看来是真景物的河水、道路险阻，乃至逆流、顺流的追寻路线，以及伊人所在的“水中央”等诸种地点，也都成了虚拟的象征性意象。
对它们均不可作何时何地、河山何水的深究，否则，伊人既在河的上游又在河的下游就自相矛盾，连两个人何以都不渡过河去也成了问题。
《蒹葭》的成功，就在于诗人准确地抓住了人的心象，创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境，才使诗的意境呈现为整体性象征。
三、意境的整体象征
诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。
“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯徊从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋。
到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。
意境的整体象征，使嫌夜）真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。
王国维曾将这首诗与晏殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它二“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。
事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。
从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程。
【标题】潼关怀古
【作者】
张养浩（1269—1329年），字希孟，山东济南人。
因他隐居时的别墅名云庄，遂自号云庄。
元代著名散曲家。
诗、文兼擅，而以散曲著称。
张养浩少年知名，19岁被荐为东平学正，历官堂邑县尹、监察御史、翰林学士、礼部尚书、参议中书省事。
因看到元上层统治集团的黑暗腐败，便以父老归养为由，于英宗至治二年（1322年）辞官家居，此后屡召不赴。
文宗天历二年（1329年），关中大旱，特拜陕西行台中丞，遂“散其家之所有”“登车就道”（《元史》本传），星夜奔赴任所。
到任四月，劳瘁而卒。
追封滨国公，谥文忠。
【翻译】
华山的山峰好像从四面八方奔集起来，黄河的波涛汹涌澎湃好像在发怒，潼关外有黄河，内有华山，山河雄伟，地势险要。
我遥望古都长安一带，内心想得很多。
（心情很不愉快）令人伤心的是经过秦汉宫殿的遗址，看到了无数间的宫殿都变成了泥土。
封建王朝建立百姓受苦；封建王朝灭亡，百姓还是受苦。
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都，意踌蹰。
伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦；亡，百姓苦。
【欣赏】
张养浩赴陕西途中登临潼关古塞，怀古思今，写下了这一抒情名篇。
前三句写登临潼关所见，由远至近，既是写景也是抒情，含蓄地表达了心中波澜起伏的情感。
“聚”和“怒”写出了山河的动态与灵性，将山的雄伟与水的奔腾之势勾勒出来，有力地烘托了作者吊古伤今的悲愤伤感之情。
“望西都”四句点题怀古，面对昔日帝都的遗址，作者展开充分的想像，突出了历史的变迁。
最后两句一语道破封建社会朝代兴亡的本质。
从历史的变革中，从兴亡的对比里，作者把人民的悲惨命运揭示出来，既是历史的概括，也是现实的反映，深化了全曲的思想内容。
这首散曲意蕴深邃，感情悲愤沉郁，雄浑苍茫的景色、真挚深沉的情感和精辟的议论三者完美结合，使得全曲具有强烈的艺术感染力。
《山坡羊》是一首怀古小令，抒发了作者的历史兴亡之感。
起笔一“聚”一“怒”两字，不但写尽了潼关地势的险峻，而且在“聚”和“怒”的动态意象中，暗含着一幅千军聚集、万马怒吼的朝代争斗的历史画卷。
因此开头三句可视为一种历史“空间”的制造和历史“意象”的再现。
于是“望西都”，引起怀古之兴；“意踌躇”，陷入历史的沉湎之中。
群雄逐鹿，朝代迭替，霸秦强汉，转眼焦土。
接下来笔峰一转：
“兴，百姓苦；亡，百姓苦”给全文定下了基调，说出了作者要说的话。
结句斩截有力
张养浩的《山坡羊潼关怀古》把潼关的地形与历史巧妙地结合在一起，寓情于景，触景生情，以潼关作为历史的见证者，发出一声沉甸甸的“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的千古奇叹。
张养浩特殊的仕途经历，决定了他的怀古散曲中有一种参破功名富贵的思想，《骊山怀古》中写到“赢，都做了土；输，都做了土。
”《洛阳怀古》中写到“功，也不长；名，也不长。
”《北邙山怀古》中写到“便是君，也唤不应；便是臣，也唤不应。
”这些曲中张养浩把胜负之数、功名之分、生死之际，看成了毫无差别的，只是借古人古事述说富贵无常、人生如梦。
只有《潼关怀古》以难得的沉重，以深邃的目光，揭示了封建社会里一条颠扑不破的真理“兴，百姓苦；亡，百姓苦。
”
【标题】登京口北固亭有怀
【作者】
辛弃疾（1140－1207），南宋词人。
原字坦夫，改字幼安，别号稼轩居士，历城（今山东济南）人。
与苏轼齐名，并称苏辛。
有人这样赞美过他：
稼轩者，人中之杰，词中之龙。
其词热情洋溢，慷慨悲壮。
笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主。
有《稼轩长短句》。
【翻译】
什么地方可以看见中原呢？
在北固楼上，满眼都是美好的风光，但是中原还是看不见。
从古到今，有多少国家兴亡大事呢？
不知道，年代太长了。
只有长江的水滚滚东流，永远也流不尽。
我们今天所能看到的就是长江，多少兴亡事情已经过去了。
当年孙权在青年时代，做了三军的统帅，他能独霸东南，坚持抗战，没有向敌人低头和屈服过。
天下英雄谁是孙权的敌手呢？
只有曹操和刘备而已。
这样也就难怪曹操说：
“生子当如孙仲谋。
”
【欣赏】
这首词的用意在哪儿呢？
就是为了讽刺当时的朝廷，所以他说话不那么直率。
他讽刺当时南宋朝廷无能，不但不能光复神州，连江南也快要保不住了。
辛弃疾生于南宋时代，国家已经只能偏安江南，所以他借古喻今，颂扬孙权。
他说孙权的好，也就是说朝廷的坏，无力抵抗敌人。
因此，辛弃疾的词全是讽刺。
委婉地暗示了对于朝廷的不满。
“何处望神州，满眼风光北固楼”，这两句是倒装句法，即前一句可以移到后面去说，后一句可以移到前面去说，成为：
“满眼风光北固楼，何处望神州？
”为什么不这样说呢？
这就跟词调有关系，因为这种词调规定头一句只能五个字，第二句七个字，所以只能倒过来说。
“千古兴亡多少事，悠悠”，这是问答句，先问后答。
这两句跟下面“天下英雄谁敌手？
曹刘”两句一样。
“不尽长江滚滚流”，这句话很好，在说千古兴亡事总在那里变化着，而只有长江滚滚流，永远不变。
另外，这句话是杜甫《登高》诗中的，诗中说：
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”辛弃疾用了现成的句子摆在这里，很合适。
“千古兴亡多少事，悠悠。
”是问答句，“不尽长江滚滚流”是人家的话；这跟下面“天下英雄谁敌手？
曹刘。
”是问答句，“生子当如孙仲谋”又是人家的话对衬起来了，对得很好。
“天下英雄谁敌手”也隐含着一个典故。
据《三国志·先主传》载，曹操曾经对刘备说：
“天下英雄，惟使君与操耳！
”（使君，指刘备。
）这里辛弃疾运用原话，再加上孙权，成为三人。
“年少万兜鍪”，这句话为什么不说一万个士兵，而说万兜鍪呢？
这就是以物代人，因为士兵的特征，除了战甲以外，头盔也是特征之一，所以拿头盔当士兵。
这样写非常形象。
“生子当如孙仲谋”，这句话隐含着很深的意思，就是说今天的朝廷不如当时的东吴，今天的皇帝（指宋高宗、孝宗等）不如孙权。
为什么不直说呢？
因为直说了就有生命危险。
我们这样去体会，就知道辛弃疾写这首词的真正用意了。
他对当时朝廷的不满，也就体现了他的爱国主义精神。
他的好些词，都是怀着这种心情写的。
【标题】卜算子咏梅
【作者】
陆游字务观,号放翁,越州山阴（今浙江绍兴）人,南宋著名爱国诗人,陆游二十岁就定下:
“上马击狂胡,下马草军书”的报国壮志，一生不忘收复中原。
【译文】
驿亭之外，靠近断桥的旁边，孤单寂寞地绽开了花，却无人作主。
每当日色西沉的时候，总要在内心泛起孤独的烦愁，特别是刮风下雨。
不想费尽心思去争芳斗春，一意听凭百花去嫉妒。
零落凋残变成泥又碾为灰尘，只有芳香依然如故。
【赏析】
词的开头第一句“驿外断桥边”，便透着一片冷落的景象；第二句“寂寞开无主”，直接说出梅花的孤独。
接下来的“黄昏”和“愁”字，更加强了那种孤独的色彩，连上“风和雨”，就不仅仅是孤独了，更是动荡艰难环境中的孤独。
下片头二句“无意苦争春，一任群芳妒”，作者不说梅花先春而开，反而说
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