浅谈少儿舞蹈的编创.docx

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浅谈少儿舞蹈的编创

本科生毕业论文

浅谈少儿舞蹈的编创

摘要

随着素质教育的普及和发展，社会越来越重视对一个人的终身培养以及全面培养。

儿童教育是启蒙教育中的重要阶段，随着儿童艺术教育地位的逐步上升，儿童舞蹈教育开始规范化、系统化。

本文从儿童身心发展特点着手，结合儿童舞蹈创作的艺术特性，初步尝试总结出有效进行儿童舞蹈创编的步骤跟方法。

关键词：

儿童舞蹈；编创；艺术特征

浅谈少儿舞蹈的编创

前言

随着素质教育的普及与发展，儿童教育的形式、内容日趋丰富化。

儿童艺术学习开始受到学校、家长、以及社会的高度重视。

儿童舞蹈成为素质教育中艺术教育的一个重要组成部分。

对于即将成为舞蹈老师的我们来说，掌握好儿童舞蹈的创编，了解儿童舞蹈创编的重要性，不仅是对专业知识的完善和丰富，也是对自己能力的一种考验，更是为以后我们工作打下基础。

通过在大学四年的学习和在校外的实践我们初步了解和掌握了儿童舞蹈的创编技法和创编规律，认识到由于受生理和心理还有社会因素的影响，儿童舞蹈的创编和成人舞蹈创编是不同的，因此在创编儿童舞蹈时我们必须熟悉儿童的生理特征和心理特征，正确把握好儿童舞蹈创编的技术、要领跟注意事项，这样才能保证少儿舞蹈教育能行之有效地进行，发挥其在素质教育中的充分作用。

1儿童的生理特点和心理特点

1.1儿童的生理特点

一般来说，我们可以将0-14岁定义为我们常说的儿童时期。

此时的儿童身体素质特点是骨的弹性较大，韧性较好，可塑性强，但是坚固性差，承受压力和张力的能力较弱，易发生弯曲跟变形；肌肉较柔软，富有弹性，但是肌肉收缩性小，力量较弱，耐力及协调性差，并且易疲劳；另外，由于此时儿童的神经系统发育不完善，大脑皮层兴奋过程占优势而抑制过程相对薄弱，做动作时，不够协调精准，且活泼好动，灵活性高，精力充沛，但注意力难以集中。

此时进行科学适当的儿童舞蹈训练，能在锻炼身体的同时纠正不良姿态，起到塑造儿童良好的形体的基础作用。

1.2儿童的心理特点

不同年龄阶段的儿童的心理表现是各不相同的。

每一阶段都有其独特的心理表现，即有不同的特征。

儿童心理会随着年龄增长而逐渐发展，即使都在儿童时期，年龄不同，心理活动水平也不同。

一般来说，儿童时期总的心理特点是思维跳跃、兴趣广泛、善于模仿、动作表情乖巧、注意力不集中以及记忆力不持久等等。

好奇、好问、好动也是与这一年龄阶段相符合的心理特征。

而且儿童的思维大多数是形象思维，接受内容往往是从直观形象当中简单提取出来的，接受方式大多数是模仿学习。

而儿童舞蹈恰恰能够适应儿童的这些特点，也能够满足他们好奇、好动的要求，能使儿童在锻炼好身体和学到知识的同时也能收获快乐

2正确把握儿童舞蹈创作的艺术特征

少年儿童独特的成长发育生理特征，以及其五色斑斓的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。

我认为，儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人，因此，受生理、心理、文化程度以及家庭、社会的影响和制约，成人与儿童的心理状态有着很大的差距，要缩短这一差距，就需要儿童舞蹈创作者从“童心”出发进行艺术创作。

儿童舞蹈应贴近儿童的生活，凡是清新悦目、动人心弦的好作品，无不是童趣性、童幻性、童知性和童乐性的完美统一。

2.1童趣性

纯真是儿童内心的天性，孩子们有着丰富多彩的艺术想象力与无穷无尽的创造力。

他们天真活泼，对世界充满了爱；他们求知欲强，喜欢对其感兴趣的事物进行模仿，兴趣爱好广泛。

儿童舞蹈创作在某种程度上是和儿童的生理、心理状态分不开的。

因此了解儿童生理、心理特点，是进行儿童舞蹈创作的基本要素。

在儿童舞蹈编创当中，对童趣性的把握可以体现在我们选择的题材上。

为了使我们编创的作品能更好地被儿童接受，我们首先就要保证他们对我们的作品感兴趣。

一般儿童感兴趣的作品游戏性比较强，例如他们喜欢的“老鹰捉小鸡”“丢手绢”等类似游戏，都可以被我们当作素材来使用，进行提取跟加工。

趣味性强了，舞蹈对儿童的身心影响就更明确直接了。

只要我们努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞悉儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到启示，便会从在成人看来不足为奇的事物中，产生出丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。

2.2童幻性

童幻性通常是界定儿童舞蹈艺术的最显著的标志，因为幻想往往是儿童心灵活动中最活跃的因素。

在幻想题材的儿童舞蹈艺术中，儿童可以像鸟一样在天空中自由翱翔，也可以做穿行于太空的小超人。

这些都是利用儿童的丰富想象力来让作品得到更新的尝试。

儿童在幻想过程中真实而强烈的情感体现和对于想象情景直接表露的特点，因为儿童舞蹈艺术形象的表现，是构成儿童舞蹈艺术特色的一个根本。

因此在儿童舞蹈学习训练过程中幻想既是儿童与万物交流的一个媒介，又是产生夸张、变形、谐趣、幽默等艺术形式的重要表现手法。

2.3童知性

童知性是指儿童在习舞过程中把握感知事物。

在儿童的艺术活动中，她们对“知识性”这一词并不理解，但是他们的活动确实是在无形当中影响到了她们的知识文化跟认知水平。

儿童舞蹈中的知识性的内容是以“爱”的方式、模仿的方式和舞蹈艺术本身所包含的地域性文化、民族民间习俗等文化因素，潜移默化地影响儿童的心理素质、知识结构。

作品《小鱼游》的编导通过编创这一作品，让孩子们在舞蹈的过程当中，模仿了小鱼在水里的生活和嬉戏情景，让他们间接地了解到世界上有这么一个可爱的集体，它们是如何在一起互相合作、互相帮助，使得整个群体生生不息的。

这样比带着孩子们在公园里参观一圈要来的更加有意义。

2.4童乐性

童乐性是儿童舞蹈活动主体在艺术创造过程中的非自觉性与儿童活动的游戏性的统一。

儿童舞蹈中的童乐性是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧简单易学、轻松自如的灵活性为表现特性的。

真淳、质朴、清新的舞蹈作品，反映的应该是儿童纯真无邪、稚气未脱的天性与快乐无忧的生活。

正确把握童乐性进行编舞，可以说是作品能得以成功表现的基础。

儿童舞蹈创作者应从儿童生活中去发现那蕴藏着丰富情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，让其天性在儿童舞蹈中得到充分展示，这样我们创作出来的作品才具有它独特的艺术生命力。

3如何有效进行儿童舞蹈的编创

3．1选择恰当的儿童舞蹈题材

一个优秀的舞蹈作品出了依赖编舞者娴熟的编舞技法以外，对于舞蹈题材的选择也是很重要的，它可以说是舞蹈作品成功的关键。

但是，什么样的舞蹈题材才是恰当的呢？

儿童舞蹈可以摄取的题材是包罗万象、丰富多彩的。

但不是什么题材都可以拿来创编的。

比如说表现学生上算术课，这类题材的动作性就不强，因此不适合编舞。

不过当编舞者想要摄取某种题材编舞时，她头脑里已经升腾起了关于这个舞蹈的动作、画面的设想，说明这个题材是可以编舞的。

那么，从哪儿去选材呢？

有一句话说，“生活是艺术创作的源泉，”舞蹈亦是如此。

这就启示我们应当从儿童生活当中去选材。

例如舞蹈《课间十分钟》，这个舞蹈表现的是学生课间休息的情景，有的跳绳，有的跳舞，有的做游戏，这样一看，我们可以提取的动作或者元素就非常多了，就不会处于没有东西可以编的尴尬境地。

现在我们的一些老师，在创编儿童舞蹈中存在这样的现象：

为了参加文艺汇演取得好成绩，或完成一些参赛的任务，就模仿成人的舞蹈来编排儿童舞蹈。

虽然从成人的角度看，动作优美、队形变换丰富，服装也绚丽多彩。

但这只是在老师的强制要求下进行了的生硬模仿，孩子们毫无兴趣，这样反而削弱了孩子的表现力。

因此，在选择题材时，应该贴合学生实际，从孩子们的生活当中去挖掘素材，表现她们天真自然的一面，让孩子对这个舞蹈作品产生兴趣，只有儿童对它感兴趣了，他们才愿意参加愿意接受。

3.2选择合理的儿童舞蹈表现形式

常见的儿童舞蹈表现形式一般有：

（1）情节性表现形式。

在这种表现形式中，一般是在舞蹈中加入情节部分，使得整个作品更加富有戏剧性。

这种表现形式在儿童舞蹈当中是运动得最多的，因为舞蹈中会有故事情节和人物形象的加入。

它需要围绕故事来发展情节，要充分运用舞蹈手段来发展情节，塑造鲜明的人物形象，揭示作品的主题思想。

（2）情绪性表现形式。

例如作品《小鱼游》，整个作品基本处于一种非常欢快的状态，主要是以动作、节奏、速度和画面的对比变化，时而展现出一幅小鱼们在水里你追我赶的画面，时而展现出一幅小鱼们在水里悠然自得的生活情景。

情绪性表现形式在儿童舞蹈当中相对来说是运用较多的，它的包容性极强，一般没有故事，只有简单的情节或者根本没有情节，表现的人物形象性格都是“共性的”，没有矛盾冲突。

（3）音乐表现形式。

音乐表现形式就是将音乐形象转化为舞蹈形象，是两种形象水乳交融，成为视听一体的新的舞蹈艺术形象。

这种音乐结构是以成功的音乐作品为依托的，要求编导首先要对音乐作品有深刻的理解和认识，分析其曲式结构、音乐动机、旋律、节拍等，在充分理解和感受后去寻找动感鲜活的舞蹈形象和组织舞蹈语汇。

因此它在儿童舞蹈中运用最少。

上述几种舞蹈表现形式，都可以被选择运用到我们所要创编的舞蹈中来，在进行具体选择时，我们应该严格从舞蹈作品本身出发，看这个作品所要表现的主题是适合哪种表现形式，是着重塑造人物形象，刻画人物性格，还是表现具体故事情节。

只有选择正确的，合适的表现形式，才能为我们所创编的舞蹈作品加分，使其主题得到充分展示。

3.3选择合理的儿童舞蹈结构

当舞蹈编导选定了某一个舞蹈的题材并准备创作时，它和在舞台上呈现出的舞蹈作品是有区别的。

而结构就是要在进行舞蹈编创之初想好该舞蹈具体要表现的内容、用什么样的形式来体现、舞蹈中的闪光点、以及开头、怎衔接、结尾的顺畅等等，都要做到心中有数。

从某种意义上来说和我们平时的文章写作构思有异曲同工之妙。

因为当一个舞蹈题材虽然已经确定了，但它还是一个不成形的物体比较松散，看不出以后的一个具体状况，只有在不断反复的给舞蹈进行结构整理过程中，才能对这个需要创作的题材一步一步地看清是个什么样的状况。

如少儿舞蹈《香飘茶山》的结构就是先确定表演主角的身份是“小茶叶”，接着确定舞蹈的开头是用一个只有边框的茶壶造型，“小茶叶”被茶壶聚在中间像是一株“茶树”；听到了冲水的声音“，小茶叶”开始在水中浮动了起来，然后又渐渐地沉了下去；下一步就是被水泡开的“小茶叶”开始生长了“，小茶叶”出了茶壶后兴奋地采茶、炒茶、闻茶后又回到茶壶、最后是茶壶倾斜着，好象是一壶香茶倒了出来……。

通过这样的一个结构架造之后，演员的身份、每一段舞段的表现内容、对音乐的要求都已经是很清楚了，整个舞蹈甚至都能够“看见”了，在这之后才能去谈音乐，谈服装、谈道具，最后才进入提练舞蹈语汇的阶段。

通过这样的一个结构的过程，作者对自己要创作的舞蹈实际上已经是“胸有成舞”了，以后具体地编动作和现场排练都是按照已经结构的思路来进行的，到这个时候，作者对《香飘茶山》这个题材和在舞台上能够演出的作品一样已经非常有把握了。

3.4选择恰当的儿童舞蹈动作

舞蹈动作是支撑整个作品的支架，是舞蹈作品得以展示的途径。

舞蹈动作的选择和提炼对于整个作品来说是极为重要的。

儿童舞蹈动作是正确反映儿童心里、感情、情绪的特征，表现作品意图、风格、使作品具有较强生命力的重要一环。

儿童舞蹈动作可以从中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞以及孩子的生活动作（劳动、游戏及反映他们童心的习惯动作）中去抉取和提炼。

但这些语汇可以是有代表性的，带有童趣的和儿童能接受，能表现的，也可以是经过改变，夸张化了的儿童舞蹈语汇。

舞蹈作品的动作可以不多但是要有整个作品的主题动作，并围绕主题动作展开。

例如作品《小鱼游》里面，整个作品的主题动作就是分别以前后的左右手臂的弯曲来模仿小鱼的游动的形态，在此基础上加入身体的三道弯，以及头的绕动跟身体的钻让相互协调进行，使得形象逼真。

因此，儿童舞蹈的动作就要考虑到儿童的特殊年龄阶段跟其认知能力，不能强行灌输某些其不能理解跟表达的，甚至是做不到的动作。

应该从观察生活中找动作，并且是典型动作。

主题动作应该鲜明，动作变化有序。

3.5选择恰当的音乐

在进行儿童舞蹈创编时，选择合适的舞蹈音乐是至关重要的。

只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。

儿童舞蹈作品音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力，这样才能引起孩子们的动感；音乐形象应生动具体，便于孩子们理解；歌词应通俗易懂，能激发孩子们的兴趣和跳舞的欲望。

儿童舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发儿童对“景”的理解,并且歌词的节奏对儿童的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。

因此,选择儿童舞蹈的歌词要短,段落要少,顺口,易记，在内容上尽量单纯、集中、不要太分散。

如大家熟悉的儿童歌曲《拔萝卜》对幼小的孩子特别有吸引力，重复的段落中包含变化的形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起孩子们不自觉的动作。

3.6选择合适的服装与道具

服装是儿童舞蹈的增彩之处。

我们经常在儿童舞蹈中看到不合体或与舞蹈作品不相衬的舞蹈服装，这样使得整个作品的质量大打折扣。

这就督促我们，在舞蹈作品形成后，对舞蹈服装的选择与设计则绝不能掉以轻心。

首先在服装形式上的设计应该合理，不能影响动作的表演，不能让演员戴太多的装饰物；特别是双人舞的服装上、腰上和手上不能有太过累赘的装饰物。

另外，儿童舞蹈服装应突出儿童纯真的特点，切忌大、繁、旧。

在服装颜色设计上也应注意色彩的选择及搭配，鲜艳明亮的颜色在儿童舞蹈服装上运用的较多，也较能体现儿童多彩的生活和乐观向上的积极心态。

另外，道具的运动在舞蹈创作与表演中是一种非常普遍的现象，通过编导的精心编排与演员的精彩表演为舞蹈作品锦上添花，也是辅助作品完成的有力手段。

我们在选择道具时应牢牢抓住道具的艺术属性，切忌生搬硬套，反而削弱作品的表现力。

其次应该紧扣作品风格与表现形式，同时还要注意道具的选择可以新颖，但不能太过复杂，只有合适的道具才能对作品的完成起到帮助作用。

结语

社会在飞速发展，并以前所未有的广度和深度开启着人们的心智。

提高民族文化素质，弘扬民族文化而努力，是每个舞蹈工作者义不容辞的责任。

儿童舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着少儿的心灵，新时代儿童的自我意识增强，性格趋向复杂、成熟。

他们的知识丰富了，审美需求也在不断地拓宽。

对此创作者必须更新自身的生活库存，去发掘绚丽多彩的儿童生活。

我们要仔细观察孩子们的美丽童心世界，了解孩子的稚朴情感。

广泛收集、提取他们天真、形象的动作，吸收为儿童舞蹈的基本素材。

对舞蹈新思想、新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，使孩子得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼，同时创作出更多的舞蹈精品，使儿童舞蹈事业不断向前发展。

总之，创编一部优秀的儿童舞蹈作品，必须持科学的态度去全方面的考虑，任何一个环节也不可缺少，必须去重视每一个细节部分，去反复的推敲，加以提炼。

只有这样，创作出的舞蹈才会被少儿喜欢和接受，少儿舞蹈才能发挥其对少儿的积极影响。

参考文献

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