视唱教学工作总结共6篇.docx

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视唱教学工作总结共6篇

视唱教学工作总结（共6篇）

我是吴尚爱老师教学计划基本上是这样的

基本上是这样的以视唱练耳为开端趣味性音乐性创造性为主4-5岁准备32课时半年6岁准备16课时三个月

可以这样和家长介绍

视唱练耳和音基学习主要是为了改变在音乐学习中“重技轻艺”的现状就是改变重视音乐的演唱、演奏技能教学而轻视了基础理论知识的教学的现状

视唱练耳学习的最终目的是在于培养孩子们的乐感—“音乐感觉”

视唱练耳是音基的一部分最初的初级教学中二者相互融合的到了中级和高级这两部分就要独立出来进行独立的教学了

音基是与各级专项音乐考级相应配套的：

“初级”与专业考级的一二三四级相对应“中级”与五六七级相对应“高级”与八九级相对应

运用儿童音乐启蒙教程课程学习篇+识谱知识篇教材一共40节4-5岁的32课时半年

前24课时一课时一节共24节

后8课时一课时两节共16节

这是初步计划教材适用于3-5岁的孩子所以要看班内孩子的总体年龄偏大还是偏小

如果都是5岁左右此计划可以很好的实行6岁的16课时三个月

前8课时一课时两节共20节

后7课时一课时三节共20节

其余2课时会穿插一些阶段的测验与教学验收

两个班级的教学都会进入一些音基教材的浅显知识让孩子在潜移默化中引入真正的音基学习状态

课程中的安排：

1说读节奏

将各种节奏型编入儿童喜爱的歌谣中通过节奏说歌谣做动作是孩子的语言节奏感、表达能力得到训练学习兴趣得到增强2识读乐谱

让孩子像识字一样去认识每个音符速度与满到快孩子在识读乐谱过程中反映力也会提高3识谱唱歌

收集很多中外优秀的儿歌民歌从短小精悍耳熟能详的歌曲入手逐渐提高孩子的识谱能力增强乐感积累音乐语汇4听唱音高

内容包括单音、音程、音组的模唱和听唱提高孩子的听便能力和思维能力5模仿节奏

让孩子模仿老师敲击出的各种节奏提高孩子的反应能力和音乐记忆能力6乐曲鉴赏

每一课时都会有一至两首的悦耳的歌曲通过录音或者现场弹奏在接受优美音乐熏陶的同时拓展孩子门丰富的音乐想象力7识谱知识

孩子对乐理知识的学习是从感性开始的运用儿歌和卡片的形式有次序的编排和解说

帮助孩子像识字看图一样理解和学习乐理知识

总统上还是以趣味性音乐性创造性为主从最浅显的听觉出发用感性带动孩子的理性学习玩着学学着玩在悠闲中学习和创造篇2：

2013秋乐理、视唱练耳教学计划表（学前2班）8百色市财经职业技术学校百色市民族旅游学校授课计划表

授课专业：

学前2班授课名称：

乐理与视唱练耳授课教师：

陈云波教务负责人：

何堂飞学校负责人：

马德峰授课计划

所属期间:

2013—2014学年上学期

百色市财经职业技术学校

课程授课计划

百色市民族旅游学校篇3：

视唱练耳计划

中学音乐特长班视唱练耳教学计划

开课班：

音乐特长班

学时：

两年240学时周学时：

3学时开课学期：

高一上下、高二上下学期

编写人：

课程的性质及目的

视唱练耳是学习音乐的基础，它除了训练基本的音准、节奏感、读谱能力外，主要是发展学生的音乐听觉，是他们积极地运用到表演实践中。

课程的主要内容及要求

通过视唱、听写和听觉分析这三个环节的基本训练，使学生具备音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，为专业学习打下良好的基础。

第2篇：

视唱教学反思

视唱教学反思

篇1：

视唱教学反思

视唱练耳水平决定了主考科成绩优秀的学生能否上得了重点本科、决定了主考科成绩中等的学生能否上得了一般本科、决定了主考科成绩较差的学生能否上得了专科。

例如：

视唱练耳好的考生可以考90分以上，折合到总分里18分以上。

而视唱练耳差的学生只考得到30来分（甚至更低），折合到总分里6分左右。

单单这一科就可以拉开10分以上的差距！

要知道音乐专业的总分只有100分啊！

实际上，这几年我校音乐高考成绩不理想的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。

但是，大多学生都不太喜欢视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，枯燥无味了许多。

它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成绩的提高不像其他科那么明显。

再加上高中生本来学习时间就很紧张，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。

况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。

针对这样的情况，我们辅导老师更应该特别地重视该科：

第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，及时调整教学。

第二、老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的，引导学生在此项上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。

老师重视了，学生认真了，学生学起来也不会觉得枯燥乏味了，学习视唱练耳的氛围就形成了，成绩的提高也就不成问题了。

总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；高中生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很容易波动；再加上高中音乐教师较少，一名教师大多兼上多种专业课。

„„

高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热”不断升温的的今天，体验成功的喜悦。

篇2：

视唱教学反思

对于音乐高考考生来说，除主试科目外，视唱也是非常重要的一部分，考试要求也很高，既要唱准音高、节奏，还要富于“歌唱性”。

笔者通过多年的高考辅导，在视唱教学方面积累了一点点经验，如下：

1、以“歌”唱谱。

在教学中，常常出现学生唱不准音高的现象。

而视唱又是高考的必考内容，要求也越来越高，学生想唱又不敢，不唱又不行，由于这种原因，导致了学生对视唱有“恐惧”心理。

为解决好这个问题，我先以“歌”唱谱。

在学生刚接触音乐时，为了提高他们的学习兴趣，先让他们唱些儿歌，因儿歌的音准、节奏都很简单,如：

3131|555|

MidoMido小鸟飞再把歌词换成歌谱，反复多次，对“135”三个音有了初步的概念后，让学生还用这三个音编谱、填词，通过这样训练，同学们不仅能在很短时间内掌握住这三个音高，同时也大大提高了大家的学习兴趣。

2、“倒”唱。

教师可先出一些简单的视唱谱，学生“顺”唱，教师“倒”唱。

如：

1—|3131|55|55|1313|1—||。

学生有了一定基础后，教师再出些较复杂的视唱谱，教师“顺”唱，学生“倒”唱，有时“倒”唱会收到意想不到的效果。

通过实践，学生非常喜欢这种教法。

3、音乐“语言化”。

练“1—4”时，心里想着救护车的鸣笛声，“躲开”正好和“1—4”的音高吻合。

教师即兴创作55?

|1414|614|以后遇

嘀嘀躲开躲开快躲开

见“1—4”时想着“躲开”；遇见“614”想着“快躲开”，无形中，Ⅳ级和旋各音就掌握了，同时还记住了“大切分”这种节奏。

又如：

“2—5”和“米花”很

相似，2525|625|；唱“3—6”时，让学生唱三套车中第一句“冰雪”„„

米花米花爆米花

4、强调规范“击拍”。

在视唱中，如果音高是肉，那么节奏就是骨架了。

高考强调规范的“击拍”法，不能随意改变“击拍”图式，我加强了这方面的训练。

“击拍”动作自然、舒展、大方，节奏准确、有拍点，但又不能像舞蹈一样，嘴要跟拍子唱，“击拍”不能当摆式。

经我训练的学生，“击拍”都较准确。

5、具有“歌唱性”。

以上各音唱准后，让学生进行创作，由易到难，首先有一个条件，自己创作的谱子自己要会唱，然后再互相唱出他们的作品，教师范唱时，一定要突出“情”字，使每个学生都能感觉到自己的作品“动听”。

在视唱中，往往很多学生通过训练后，音高、节奏都有很大提高，但唱出来总是不好听，缺乏“歌唱性”，而高考恰恰强调了“歌唱性”，好多教师也忽视了这方面的训练。

笔者在教学中突出了这方面的训练。

唱谱时，根据旋律，展开想象。

通过训练，很多学生视唱水平都有较大提高，每年高考成绩也不错。

视唱教学的目的，是培养学生的识谱能力。

通过系统地由简入繁、由浅入深的视唱练习，使学生对乐谱具有准确的、灵敏的反应。

要达到这一程度，唯有不断地勤学苦练。

教师除了编写各种类型和风格的视唱教材外，还需要结合学生的实际水平，选择一些学生喜闻乐见的曲谱，作为教学的补充教材进一步提高学生的识谱能力。

篇3：

视唱教学反思

1、采用视唱教学法，仍应突出听觉体验，从欣赏、感受作品入手，先听范唱带或教师亲自演唱，使学生对要演唱的歌曲有情感、乐句、节奏、旋律、风格方面的感情体验，再在初步理解的基础上进行视唱乐谱的学习。

2、视唱教学的方法要灵活多样。

如：

可采取分解学习音乐要素的方法：

（1）从学习歌曲的节奏谱开始：

先将新歌的节奏谱以幻灯式板书的形式单独展示出来，让学生用手拍、脚踩、口读、再加上一些固定的节奏音型作体奏，构成“节奏合奏练习”。

在适当的时候，教师还可以弹奏歌曲旋律，节奏练习作伴奏。

（2）练习了歌曲节奏后，可以按顺序将歌曲曲调的唱名，排在黑板上（只要符头，不要唱名），先唱会一个乐句，再唱下一个乐句。

唱名较熟悉了，再加上节奏视听。

以上两种方法，视唱节奏时不唱唱名，视唱唱名时不唱节奏，避免学生顾此失彼。

这样降低了视唱的难度，训练目的单一，也增加了学习的趣味性。

（3）还可以采用卡农式的节奏练习方法，将歌曲的节奏展示给学生集体练习。

等熟练后，分成两组进行卡农练习，看哪一组节奏速度稳定，准确。

（4）采用摆放歌曲曲调卡片的方法：

将新歌曲谱写在卡片上，边唱边摆、按顺序摆，则旋律流畅、上口、符合乐句的逻辑。

不按顺序摆则乐句混乱，没有章法。

学生还能通过摆放卡片，发现有些乐句相同，有些乐句不同，从而增强学生对乐句、旋律、音乐结构等要素的认识，增强对歌曲的理解和记忆，使演唱更加明智。

（5）采用视唱教学法时，应自始至终要求学生审听自己的声音：

听其情感、音色、音准、节奏诸方面是否具有音乐性，同时，演唱歌词是否准确，是否有表情地歌唱，或者说是否准确表达了歌曲的感情。

值得提醒的是，要审听歌唱的声音，不宜多用钢琴伴奏。

因为多用钢琴伴奏，一会使学生产生依赖，二会掩盖学生的声音，不利于学生审听自己的声音。

（6）视唱教学要注意调动学生的兴趣，在演唱实践活动中学习。

第3篇：

视唱练耳教学

视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供

节奏、节拍①

节奏（广义）：

事物匀整地交替进行。

音乐中的节奏（狭义）：

由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。

节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。

节拍：

指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。

节奏、节拍②

节奏与节拍：

节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。

节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。

节奏、节拍③

节奏源于生活、节奏源于劳动

节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型

节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证谱例：

图1

图1图2重音、拍①

图3和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。

音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。

重音、拍②

乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。

每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。

图2拍子①

乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。

标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。

五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。

拍子②

单拍子：

每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。

现代拍子的基础是二拍子和三拍子。

二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。

单拍子：

图3拍子③

复拍子：

由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。

其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。

其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。

复拍子①：

图4复拍子②：

图5谱例：

图6

图4图5拍子④

图6混合拍子：

由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。

特点：

因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。

混合拍子：

图7拍子⑤

变拍子：

在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。

不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。

变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。

交错拍子：

多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。

可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。

变拍子：

图8拍子⑥

一拍子：

每小节只有一拍的拍子叫一拍子。

无弱拍，多快速，表现强烈情绪。

常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。

自由拍子：

强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。

其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。

一拍子：

图8

图7图8自由拍子（散拍子）：

图10基本指挥图示①：

图11基本指挥图示②：

图12

图9图10图11板眼

图12在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。

一眼板：

一板一眼，二拍子。

三眼板：

一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。

有板无眼：

一拍子

无板无眼：

自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）

第4篇：

视唱学期教学计划

视唱学期教学计划

导读：

音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏，而节奏可以脱离旋律而单独具有表现力。

节奏训练先行，能使视唱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。

以下是视唱学期教学计划，欢迎阅读。

一、课程性质与目的

视唱练耳是我校的主要课程之一。

视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。

二、教学原则与方法

（一）教学原则

教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。

从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。

（二）教学方式与考核

本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。

教学内容与进度

第一学年

第1周第一讲绪论音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴

1、音乐传统教育中的听觉训练范畴

2、传统音乐作品中的听觉训练范畴

3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴

4、音乐听觉训练的最终目的--实用

第一讲掌握要点：

使您的听觉走进音乐

第2——4周第二讲关于音程在作品中的特性

1、二度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第二讲掌握要点：

二度音程与作品

第5——6周第三讲关于音程在作品中的特性

1、三度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第三讲掌握要点：

三度音程与作品。

第7——8周第四讲关于音程在作品中的特性

1、四度旋律音程

2、节奏

3、弦律

4、调式

第四讲掌握要点：

四度音程与作品

第9——10周第五讲关于音程在作品中的特性

1、五度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第五讲掌握要点：

五度音程与作品

第11——12周第六讲关于音程在作品中的特性

1、六、度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第六讲掌握要点：

六、度音程与作品

第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性

1、七度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第六讲掌握要点：

七度音程与作品

第15周期末复习

第16周期末考试

第二学期

第1——4周第七讲由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程

3、和声性旋律

4、调式中的稳定与不稳定音级

第七讲掌握要点：

和声音程、调式中的稳定与不稳定音级

第5——8周第八讲由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程、和弦

3、和声性旋律

4、大调式中的正三和弦

第八讲掌握要点：

和声音程、大调式中的正三和弦

第9——12周第九讲由音程构成作品中的和声特性

1、正三和弦的运用

2、和声性旋律

3、大调式中的终止式

第九讲掌握要点：

大调式中的终止式

第13——15周期末复习

第16周期末考试

第三学期

第1——4周第十讲由音程构成作品中的和声特性

1、四声部练习

2、和声音程、和弦

3、四重奏式的和声性旋律

4、大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止

第十讲掌握要点：

大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止

第5——8周第十一讲由音程构成作品中的和声特性

1、大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用

2、和声性旋律

3、节奏

第十一讲掌握要点：

大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用

第9——12周第十二讲由音程构成作品中的和声特性

3、大调式中的'属7及其它副三和弦的运用

4、和声性旋律

5、节奏

第十二讲掌握要点：

大调式中的属7及其它副三和弦的运用

第13——15周期末复习

第16周期末考试

第四学期

第1——4周第十三讲由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程、和弦

3、和声性旋律

4、小调式中的正三和弦

第十三讲掌握要点：

小调式中的正三和弦

第5——8周第十四讲由音程构成作品中的和声特性

1、正三和弦的运用

2、和声性旋律

3、小调式中的终止式

第十四讲掌握要点：

小调式中的终止式

第9——12周第十五讲由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程、和弦

3、重奏式的和声性旋律

4、小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止

第十五讲掌握要点：

小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止

第13——14周第十六讲由音程构成作品中的和声特性

1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用

2、和声性旋律

3、节奏

第十六讲掌握要点：

小调式中的属7及其它副三和弦的运用

第15周期末复习

第16周期末考试

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上文是关于视唱学期教学计划，感谢您的阅读，希望对您有帮助，谢谢

第5篇：

视唱教学汇报会开幕词

视唱教学汇报会开幕词

尊敬的各位领导，各位来宾

亲爱的老师，同学们，大家晚上好

欢迎大家在百忙之中抽空前来聆听本场音乐会，在这里即将要举行的是音乐学院首届视唱教学汇报音乐会。

在这里，请允许我代表本场晚会的演职人员对大家的到来表示由衷的感谢，谢谢你们的到来~

莅临本场晚会的领导及嘉宾有：

在院系领导老师的帮助下，由张瑜老师及所有热爱视唱这一基础学科的同学们共同努力，我们将此次音乐会举办成规模空前，内容丰富的视唱教学汇报音乐会。

由此可见，这一音乐基础课程已经越来越受到学生，老师和学校的重视，这场音乐会，既是对视唱练耳这一音乐基础学科的推波助澜，也是对这一学科领域众多有识之士奋斗呐喊的呼应。

音乐，是人类心灵的艺术，视唱练耳专业，是为音乐搭建的，一级一级登上艺术殿堂的台阶。

拾级而上，我们将会在表演，创作，音乐教育的舞台上领略音乐的无穷魅力，而缺乏音乐基础的深厚修养，无论什么人，都将寸步难行。

我们相信，视唱练耳专业以及相关的所有基础学科将有着美好的前景。

现在，让我们开始步入视唱练耳的音乐殿堂吧。

下面我宣布音乐学院首届视唱教学汇报会，正式开始。

。

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第6篇：

视唱捷克民歌教学设计

视唱《捷克民歌》教学设计

教材分析：

本课内容选自高等教育出版社出版的《音乐》基础版第二版视唱一个升号的各种调式

（二）中的第五条，通过视唱《捷克民歌土风舞》加深学生对一个升号调的唱名位置的熟悉程度，复习巩固切分节奏和附点节奏，了解捷克民歌的调式特点。

学情分析：

学前教育专业二年级的学生虽然已经具备了基本的音乐理论知识，但是还缺乏将这些知识进行综合运用的能力，而视唱正好是对学生音乐综合能力的考查。

教学目标：

1.知识与能力目标：

通过译谱，提高学生记谱、译谱的能力；通过节奏训练，培养学生节奏感，巩固切分节奏与附点节奏的学习。

2.过程与方法目标：

通过“比一比”环节，学生互评，提高学生的音乐欣赏能力；通过课后搜集其他风格的土风舞，培养学生自主学习的能力。

3.情感、态度与价值观目标：

通过本课的学习，陶冶学生情操，提高其音乐修养与音乐审美能力。

教法分析：

根据建立的教学目标我采用了发现式、引导式、启发式相结合的教学方法，这样更能体现教学中学生的主体地位和教师的主导作用，培养学生的学习主动性。

教学重难点：

重点：

熟练掌握一个升号调的首调唱名位置；视唱时准确把握歌曲的感情基调和调式特征。

难点：

唱准歌曲中的切分节奏及附点节奏；唱准旋律中的三度及八度音程。

教学过程：

一、导入新课

用首调唱名法视唱G大调和e小调的音阶

【设计意图】通过用一个升号调首调唱名法来演唱，复习巩固了一个升号调首调唱名的位置；通过歌唱发声方法的训练，逐步提高学生的歌唱水平。

二、进行新课

1.译谱

（1）要求学生独立将《捷克民歌》翻译成简谱，并抽一名学生在黑板上进行作业展示。

（2）以黑板上的译谱为范例，对简谱记谱法中存在的问题做针对性的讲解。

【设计意图】提高学生五线谱、简谱互译的能力，纠正学生在记谱的过程中出现的问题，熟悉一个升号调首调唱名的位置。

2.节奏训练

（1）视唱《捷克民歌》节奏，找出难点节奏并解决难点。

解决难点一：

切分节奏的唱法、附点节奏的唱法。

A.老师先板书出节奏

切分节奏：

XXX附点节奏：

X.X

B.学生划拍唱读节奏

C.老师抽查学生掌握情况

D.集体唱读节奏

【设计意图】解决本条视唱中的难点节奏。

（2）唱读全曲节奏。

学生先集体唱读全曲节奏，根据节奏特点，划分乐句并标上换气记号“v”，然后小组讨论，找出乐曲中的典型节奏型，并划拍唱读典型节奏，最后老师抽查学生掌握情况，纠正其错误。

【设计意图】节奏训练是音乐训练最基础的内容，在演唱或演奏中，节奏型的准确性掌握的如何，会直接影响到音乐作品的表现，通过寻找乐曲中的典型节奏，并根据乐曲的节奏特点