平面上的顾客体验世界服装产品画册设计制作 提纲.docx
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平面上的顾客体验世界服装产品画册设计制作提纲
学士学位论文
浅谈服产品画册的设计
卢转栩
二○一○年四月
学校代码：
10586
学号：
广州美术学院学士学位论文
浅谈服产品画册的设计
姓名：
卢转栩
专业：
美术教育
指导教师：
王丹
毕业时间：
二○一○年四月
广州美术学院教务处
2010年4月
研究生学号：
（注1）
论文分类号：
（注2）
密级：
（注3）
广州美术学院
（注4）研究生学位论文
：
：
：
：
导师姓名、职称：
：
摘要
摘要I
目录II
导言
（2）
第一章：
服装产品画册的任用
（2）
1、反映企业文化，传播企业形象
（2）
2、突出产品个性，塑造文化品位
（2）
3、宣扬生活方式，树立品牌形象
四、展示沟通体验（3）
五、建立品牌与顾客的高层次链接（3）
第二章：
橱窗的分类（5）
一、强调时新性的橱窗（5）
二、强调显著性的橱窗（5）
三、强调按近性的橱窗（6）
四、强调重要性的橱窗（6）
五、强调趣味性的橱窗（6）
（5）
第三章：
橱窗的设计原则（5）
一．诱导行动参与原则（5）
二．形试美优先原则（8）
三．富有情感联想则（12）
四、引发心灵思考原则（13）
五、激起关联共鸣原则（15）
第四章：
橱窗设计的和序（16）
一、认真研究体验平台和品牌产品风格及产生灵感（16）
二、构思表现主题（17）
三、确定表现策略与形式（18）
四、收集资料（20）
五、绘制图纸（21）
六、陈列实施（实验）（22）
七、监测效果（23）
结论（23）
参考文献（24）
内容提要：
服饰产品画册源自产品或品牌营销的需要。
随着现代营销的不断深入，产品画册越来越多层次，多任务细分化。
从最早的产品告知性目录发展到品牌理念展现、设计主题展现、生活方式展现、产品搭配展现等。
中国是服饰生产大国，但却拿不出多少象样的服饰品牌。
究其因，很少有服饰品牌知道如何将品牌以感性化的方式写入顾客的心中。
每季，几乎所有服饰品牌都会投资拍摄画册。
可以很少有人思考为什么而拍，以及要表达什么。
本文站在品牌传播和顾客感受体验立场。
立足品牌实际需要，表述如何思考与如何操作画册设计。
力求理清目前画册对于品牌的真正意义。
探索体验背景下的画册设计思考方式与方法。
关键词：
品牌、画册、价值、摄影、编排、印刷、装帧
第一章服装产品画册的作用
1.反映企业文化，传播企业形象。
一个企业可能会持有多个品牌，也可能只有一个品牌，一个品牌可能经营多个服装品类如时装成衣、内衣、家居休闲服等等。
也可能只做单一服装品类。
不管服装画册表现的是什么,它们都是企业文化的映射。
企业文化是一个企业在生存和发展过程所表现出来的特征。
它们指导和推动着企业的发展。
并通过一系列外在符号向外界传播。
服装画册是一个传播企业形象的重要窗口，透过它，人们可以了解服装企业的诸多信息。
如企业产品质量的好坏及擅长的风格，企业的品牌理念，企业的社会价值观和责任感。
当所有零碎的信息汇集时，人们便在大脑里形成对一个品牌企业形象的印象。
所以，画册必然反映企业文化和形象特征，否则它将无法起到应有的传播作用。
2.突出产品个性，塑造文化品位
一件事物之所以为人识别是因为它的个性所造成的差异而得。
关注个性实际上就是关注差异。
服装画册实际上就是运用艺术的手法，将个性化的元素作艺术的放大，使读者能清晰看到它所表现的文化个性。
比方说，侧重反应企业风范的画册必定集文字、色彩、图案及版式法则等平面手段，将企业的核心个性表现出来。
则重于款式风格的画册会通过光与影，及色与型的方式将产品的风格特点，情感韵味表现得淋漓尽致。
则重点可能有所不一，但是都是在极力表现个性，塑造品味。
3.宣扬生活方式，树立品牌形象
是人类本质力量的感性显现。
美作用于人的最大特征是引发感官活动，唤起愉悦情绪，带来美好体验。
体验经济之所以把审美列为体验制造的四条支柱之一，原因在于人类具有渴望美，呼唤美的天性。
为了达成美的享受，人们愿意付出代价作为交换。
服装品牌之所以能在不同层次满足人们的需要，正是由于每一个品牌都有自身的特点，代表一定的审美观与拥有一定的审美价值。
画册是一种相对独立的审美物，品牌审美观在画册中以平面的形式得以升华。
画册在品牌形象的建立上主要着力于外观形象的建立上。
当人们想起一个品牌时，大脑里总时浮现关于这个品牌在内感官上的一些信息。
这便是符号化、个性化的品牌。
人们几乎很难构想一个抽象概念的品牌是什么样的。
服饰画册用形象语言所述描的品牌生动而具体，是人们在大脑中建立关于一个品牌的印象的重要依据。
它给予人们对品牌更大，更有意义和价值的形象空间。
这是产品和店铺比较难做到的一块。
4.引导时尚潮流，提供时尚资讯
时尚潮流范畴宽广，有形的服饰产品只是时尚潮流发展过程中的感性物质化符号显现。
服饰产品本身有很大的局限，它们不可以向顾客讲清更多的关于时尚潮流的信息。
面对纷繁的时尚，顾客需要获得教育的体验，以达到对时尚的了解以及处理个人与时尚的关系。
这就意味着服饰品牌还要以另外的语言对顾客实施品牌教育。
从而让顾客对时尚潮流有更大的把握。
服饰画册从平面视觉的角度阐述服饰文化。
它通过图形文字打通顾客的感性和理性思维，让顾客从更宽广的角度了解时尚潮流。
所以，服饰画册引导时尚潮流，提供时尚资讯的作用是不言而愈的。
5.体验品牌文化，深化族群归属感
好的画册本身就是一个舞台。
它自成体系地表述品牌文化，引起读者的共鸣。
品牌文化的核心思相是价值承诺。
即一个品牌对顾客而言，到底意味着什么的承诺。
比如GUCCI男装对顾客意味着商业成功人士的象征，GUCCI女装对顾客而言意味着奢华、精致、性感的融合。
服饰画册在装祯、报影、印制、平面设计上都要把握价值承诺这一尽度。
以乎每一其画册的在图牌获得、方案获得上都会有一个小主题。
这个主题的核心思想不是来自价值承诺。
品牌围绕价承诺所进行的所有活的总和构成了品牌文化。
服饰从很早前就摆脱了其基本的保暖，遮羞功能。
它更多体现主社功能。
在当代表会，服饰是人们找求自我表达的重要方式。
人们用它来表达“我是谁”。
用它来得到簇群的归属感受。
它通常表现为三种存在形式：
真实存在、隐含存在、想象存在。
服饰品牌通过广告、画册等将品牌文化更架感性化地表达出不，这样更能让顾客觉察自己的追求与品味。
更架强化自我意识。
自我意识的高度觉醒，其实会更架强化族群的归属感。
就象教徒对它的宗教归属那样。
国际大牌的品牌运作是高度个性化的，其目的就在于找到高忠实的顾客，然后引导他们前行。
6.概括、整合产品印象
每个服饰品牌每一季都会推出几十款、上百款产品。
一些大众化品牌则可能达几百及至上千款的产品。
加上多色多码，这实际上是个非常大的单件量。
画册没有可能容下所有的款，也不可能在反映款式上面面具到。
它只能按一定线索，选择部分产品，从一定的表现角度对整季产品或整个品牌的产品风格加以表现。
这个线索有可能是系列化主题，有可能是大的企划主题，如整季产品开发灵感，还可能是产品价值承诺主主题。
不同层面的主题对应不同的传播标。
如是反应当季产品风格上通常能系列和大灵感为主线。
在阐述品牌开发理念时则以价值承诺主题更为合适。
总之，不管是那种方式，它都是概括性地交等产品的整体印象。
以方便人们对产品格调的记忆。
7.传递品牌价值
所谓价值是指令人渴求的本质、原则、实体。
（《语言的魔力-谈笑间转变信念这NLP技巧》罗伯特.迪尔茨）服饰画册通过产品图形、拍摄、文案、纸质、色彩、印刷工艺等符号表达一定主题。
它是一个综合的表意体，每个人看它都能得到一定的意义及关于意义的联想。
这种意义以画册符号表意为背景，指向品牌价值承诺。
画在在人文层面的多种符号并置的处理方式有别于服饰产品以面料、款多、印花、做工的内含性表现方式。
它显得更为隐性，还容易明确化，也有别于形象店能空间和材料、灯光为基础的空间氛围表达，它更为模糊和不确定。
画册的表意更为明确具体，这与其采用图文并置表述有关。
总之，在服饰品牌价值传递过程中，画册是常重要的方式。
三、服装产品画册的要领
1.画册的整体印象上要体现服饰一贯风格
所谓画册的整体印象是指读者在阅完画册后在大脑记忆对留下的记忆和体验。
服饰的一贯风格是指服饰一直以来所呈现出的特色与格调。
是一个服饰品牌在产品上区别于其它品牌的重要指标。
产品型画册以产品平面形式展现产品的面貌。
需要注重的是画面的光影气质效果，处理手法与产品的格调气质保持一致。
再是在图片的编排上要与产品一致。
理念型画册除了产品图片之外还会有如插画，插图，文字、印刷工艺等。
不同图型文字及其表现形式的不同带给读者的感觉也会不同。
所以，在表现上放出去，在内在主题精神上却与产品风格一致合符品牌的要求。
这是品牌风格整合的内在要求。
2.画册要体现当季产品的设计主题
产品画册通常只为一季产品服务。
通常分为春、夏、秋、冬或春夏、秋冬。
服饰品牌产品设计受流行趋势影响很大，再加上自身的品牌风格特点，所以每个季节都会有所变化和创新。
这是当下社会思潮与需求的反应。
为统合开发创作品牌需要以主题的形式表达体现当季创作主旨，表达设计思想。
所以人们在各种类型时装周介绍上总能看到品牌秀的主题和创作主题。
当季画册表现可能有自己的主题，但是其和当季品牌产品设计主题在内容上应当有一致性。
或者就是产品设计主题的平面性表达。
这样有利于品牌形象的整合传播。
3.画册要体现品牌的设计思想
每个成功的品牌都有其一贯的设计思想。
如GUCCI的设计思想是体现成功人士的高贵气质；DIOR的设计思想是奢华、典雅；CHANEL设计思想是优雅与浪漫。
这是品牌的精神所在。
也是品牌为顾客追求、信任、崇尚的所在。
画册作为品牌设计思想的外在化显现当然要体现品牌的设计思想。
这是一个品牌区分于其它品牌的重要方式。
画册一旦偏离品牌主题设计思想，就会带来品牌形象在识别上的破坏与困惑。
4.画册的装帧、编排形式的运用要体现与服饰产品有某内在呼应
装帧、编排形式、图形、文案等中画册的重要语言。
服饰产品受流行趋势影响和品牌设计思想约束在每个季节都可能呈现出一些特色。
画册如能在装帧、编排形式上给予呼应则能很好体现品牌形象的一致性，做到1+1>2的目的。
如何做到呼应，第一，可以将产品设计中运用的色彩、图案等移植到画册；第二，在内容的排版形式上与服饰的款式作某种内在呼应；第三，在纸制肌理上与服饰的面料作一定呼应。
四、如何设计与制作服装产品画册
1.了解品牌的定位、价格、风格、
品牌定位是关于品牌代表什么，为何而存在的描述。
如星巴克咖啡的定位是为顾客提供介乎于家与办公室的第三空间；POLO服饰的定位是一种带着英伦风格的自由生活方式。
价格体系往往决定了人们以什么样的方式消费品牌。
如ONLY服饰价格都在300-600元人民币之间，属如大众消费。
而DIOR品牌的衣服大多在几千无到数万元。
属少众奢侈品消费。
对富有阶层可能是常态对一般消费者那就属于不可轻易行动的消费。
每个成熟的品牌都会有自身的风格偏向。
比如“例外”品牌的原生态与东方式优雅，“淑女屋”的维多利亚式的少女梦幻般的浪漫。
都是品牌一直所坚持和为顾客所认可的。
由此可见，品牌定位，价格体系，产品风格决定了品牌的核心顾客群，决定了品牌用什么样的语言与顾客沟通会更有效。
从而决定了画册的设计大方向。
比如MISSSEXTYCKDIESEL都是定位于年轻人的时尚品牌，都以牛仔服起家和出名，可是其在产品风格和宣传定调上却做了非常个性化的细分。
MISSSESTY定位于时尚浪漫的性感受，CK定位于简约的性感，DIESEL定位于带点反叛与挑衅的性感。
这让三个品牌在广告形象上出现了鲜明的差别。
2.了解当前时尚流行趋势与当季服装产品主题
服饰作为时尚的一种体现总是受到潮流趋势的影响。
比如在经过装饰主义影响之后，这两年的流行趋势走向现代主义时期的多元化。
极简风格，工业味，抽象主义，嬉皮味重新回到人们的视野。
在大的时尚环背景下，服饰品牌季节性创作主题也跟着受影响。
同时，时尚主题与会与当下的一些事件与思潮关联。
比如，金融危机使中国显得常耀眼，不少品牌就将眼光放到中国元素。
如有时尚界的老佛爷之称的卡尔。
拉格菲尔德便将以自己名字命名的品牌创作灵感放到中国。
流行趋势与创作灵感左右服饰最终的格调呈现，自然会影响到画册的设计与呈现格调。
3.了解竞争品牌的形象表达
现代社会中的人对自我身份的识别越一越模糊，服饰成为人们标识身份识别的重要依据。
品牌所呈现出的整体个性往往是顾客所看重的东西。
画册所呈现的形象对顾客所产生的影响力巨大，所以大品牌们不惜代价在各式各样的时沿媒体做广告。
广告的目的自然是宣传品牌所带来的形象感受。
了解竞争品牌的形象表达有利于避开创作上的近似性或雷同性。
有利于坚持品牌自我个性。
4.收集相关设计资料
做画册需要多方面的资料支持。
如摄影参考资料、插图资料、文字资料、产品资料。
最重要的应当是如何执行主题的相关资料。
它决定了画册将以什么样的形态呈现。
另外排版风格，开本，纸张，装帧方式也可以有些资料，这样可更为直观想象到画册成品效果。
5.摄影策划、文案
在摄影被引入时装宣传之前，时装宣传广告画都是插画师创作的。
画风也很写实。
1914年ADOLPHEDEMEYER男爵被《GOUGE》聘为职业拍影师，从此，时装摄影走入到时装宣传到。
中国时装广告画册开始于上世纪90年代，最初只是为订货而做的产品目录，多以拉页为主。
后来品牌进程走向专卖化，画册的形态呈现多样性。
有产品目录型，理念型，生活方式型做法。
不同制作目标决定画册的摄影策划的不同，不同表现主题也对摄影有所要求，不同产品风格，品类对摄影的要求也不一样。
所以摄影需要策划。
摄影策划多是针对品牌及产品的主题性而提出的。
是商业摄影师必须在拍摄之前明白和把握的要领。
现在多半服饰品牌都是委托商业摄影公司做摄影。
这些公司有专职摄影策划人员负责与委托方共同进行摄影策划。
服饰画册的方案通常不会太多。
不同类型的画册对方案的需求也不一样。
产品目录型画册主要方案是关于产品款式，名称，系列，优点，价格等方面的。
理念型画册方案主要是关于灵感故事，创作思想介绍的。
6.设计素材准备
设计素材多种多样，主要是依画册的设计主题而定义。
一般可能用到的如产品摄影，文案，插画，插图性照牌，纸张样，等。
五、关于服装产品画册几个共性问题表述
1、纸张
画册的印制离不开纸张。
平面设计与纸张的关系向来密切。
纸张的肌理，色彩，质感，光泽度等已然成为平面设计创意的一部分。
纸张与印刷工艺的结合更是使画册的表现域得到空前的发展。
性质不同的纸张对画册的影响不同，不同设计要求，和表达目标，决定纸张的选择方向。
铜板纸、哑粉纸：
因其色泽光性好，洁白如莹，对油墨的色彩还原性极好，又能承受高网线印刷，用来做所有的都是很好的选择。
尤其是产品画册更是如此。
双胶纸：
这种纸张对油墨的吸收性特别强，细节会被掩盖，印刷出来的效果有一种朴素的美感和怀旧感，用来做纪念型画册和男装画册效果和一些特色画册非常好。
如《明日风尚》杂志定位于城市文化精英。
为追求其高雅品味，杂志大部分纸张都采用吸墨力强的伯爵纸印制。
特种纸：
随着科技的发展，特种纸的制作工艺越来越发达千姿百态色泽和纹理的特种纸层出不穷，但是，特种纸的造价昂贵，有时不太适合通本制作。
有些特种纸通本采用反倒显俗气，如金诘，银诘等最好是个别插页做，效果好。
因此特种纸通常用来做封面或插页。
2、文字及图形
文字在传承人类文化方面做出了不可磨灭的贡献。
在服装画册中，有时它的地位可能不及图片，但是，仍旧占有重要的地位。
如果没有文字，许多理念性的，说明性的信息就无法传播。
字是一个活生生的个体，它的它的粗细曲直和占有的空间，都能形成一定的版式效果。
在现代设计中，文字不仅仅以记录符号的形式出现，同时还越来越多地向图形符号拓展。
人们不得不以视觉符号来概括文字的存在状态。
字形视觉图形化，实际上就是让文字在表意的同时，再加上象征符号的特征。
当文字加上色彩，线条，质感，阴影等不同要素时，所表达的意义比原来要宽泛许多，这些微妙的含义要比原意复杂得多，不同人在阅读时，所获得的意义比单用文字要深刻得多。
附上符号联想，附上不同的解读与体验，运用尽可能少的语言文字符号传达尽可能多的信息是现代商业画册一大特征。
如何减少顾客在阅读过程的时间损失，已成为服装画册在设计中的重要考虑因素。
于是，人们可以从如下两个层面思考：
一是要信息复杂化，少信息，多意义。
如采用隐喻表述，字面意与实际产生的意义也会有所不同。
二是，把单纯的信息变成审美信息。
如给文字加上质感或字形变得象图案。
文字语言符号化图形化是现代画册设计的大趋势。
它带给人们美的感悟与体验，并大大拓宽了设计师的思维境界。
图形由点、线、面、体共同构成。
不同于字文，图形的表意具有很强的模糊性。
图形的微妙含义是透过图形自身及与之相关的图形相互作用而来。
它是无形的概念，意识，思想物化的结晶，是人类最基本的沟通方式之一。
图形具有宽广的象征性，包容性，多意性。
透过象征性，顾客能产生丰富的联想。
透过包容性，能让不认的思想意识和信息符号融合一体。
透过多意性，不同的读者能领会到不同的意义。
在图形信息的解读中，图形潜移默化深入到人的心灵，引发人与环境，与品牌的对话。
情感在交流中运动，体验在交互中油然而生。
因此，越来越多的画册把焦点放在了拓展图形的张力上面。
力图通过第一视觉的图形打动顾客。
图形如何才能打动顾客呢？
第一，创意新颖，即让人看上去有新意。
第二，视角独特。
即表现角度很特别。
第三，手法精妙。
即图形拍摄或给制的手法精巧，为人称道。
总之，文字与图形在画册制作中是不可缺的一个整体。
它们彼此衬托，形成画册品位的基调，吸引人们参与其中。
3、版式与装帧
当纸张为画册提供一个舞台，当文案，与图形为画册提供大量的素材后，版式编与装帧
便成了导演。
它规划指导所有的素材在“画册舞台”上演出。
作为导演它的执导原则是什么？
它的原则是：
主题的专一性
主题是画册的灵魂，一本画册一个主题。
版式编排与装帧是反映主题的手段。
属于形式范畴。
不管采用什么样的编排与装帧手段最终目的都是为了主题的突出。
一个成功的版式构成与装帧结体首先必须明确到底要表现什么？
而后考虑如何去表现。
相对一个庞大的主题，画册的表现实际是有限的。
顾客的了解也是有限的。
版式与装帧设计当以最有效的方式表现最直接，最重要，最有价值的那一部分信息。
艺术性与实用性结合
当主题确定后，版面构图布局与装帧以及它们的表现形式就成为了画册设计的重心。
一个有意义的创作过程也由此展开。
好的画册要有新意，能让审美情趣和文化品位溢于纸表。
这些特质需要设计者运用高超的智慧和文化涵养，运用夸张、比喻、象征的手法，透过各种形式法则的运用，将各种视觉元素整合一体方能做到。
艺术是一个美的创造过程。
画册所具有的艺术性，使画册带上审美特征，使观者产生愉悦的体验。
追求艺术性与实用性结合是所有画册在表现手法上的最高目标。
在我们追求艺术性并不等于追求唯美化。
为了达到艺术效果而牺牲表现主题的做法非常不明智。
服装画册是商业的产物必须要求实用性。
只有透过实用性，人们才能明确了解，画册到底要表达什么。
因此画册设计务必谨记到底要表现什么，这样的方式有没有做到？
艺术手段在画册设计中是为实用性服务的。
但又超越实用而自成体系。
正确的处理艺术与实用使两者和谐统一，是画册产生吸引力和穿透力的必要手段。
趣味性与独创性
趣味性是传播价值五要素之一。
趣味性带给人们愉悦的享受。
逃避痛苦，追求快乐是人的天性。
自然，有趣的事物能获得顾客的关注。
顾客很愿意和有趣的事物在一起，以享受它所带来的愉悦情绪。
版式编排与装帧结体的趣味性有助于唤起观者的参与兴趣，从而引导读者深入探索画册的核心。
在阅读思考中展开品牌体验。
独创性是指版式编排与装帧结体要新颖独特。
独创性是体验经济个性化打造的必然要求。
没有独创性，画册就可能流于平淡，就无从谈个性，进而顾客也不太可以有所谓深刻的体验。
独创性是吸引力产生的根源，是体验主题实现的根本依据。
服装画册必须做到趣味性与独创性并重，才能真正揭示主题，创造体验。
局部构成与整体构成相协调
画册通常是由许多个局部构成，每一个局部又自我体系。
一个页面是一个独立体系，数个页关联又可能合成一个相对独立的部分，几个相对儿立的部分合成册。
要让画册整体上实用美观，就必须使局部构成与整体构成相协调。
为保证外观上画册是一个整体，通常会设置一条可几条明线贯穿始终。
如天地插图或大标题修饰等。
再是可以画册在版式编排上做一些节奏上的起伏变化。
让各部分在变化中求得统一。
三是控制实际页码数，从实际页上控制画册的组版以求内外统一。
装帧实用、耐用。
装帧实用性主要强调的是装帧要本着实用的原则，不为形式而形式。
致使画册装帧华而不实。
如开启不便，造价过高，易损易坏等后果。
耐用是指用画册装帧要结实，能够经得起频繁而长久的翻阅。
如在翻阅过程中不跨线，脱胶，掉页。
封面不会磨花，不掉色等。
画册的具体设计与与制作要求
产品目录画册，
产品目录画册主要是为顾客购买产品提供样式各价格方面的参照。
它最先出现于意大利著名家私品牌FRETTE。
19世纪末期，当大部分消费者还在通过墙上的海报了解商品信息时，FRETTE已经开始编辑出版全国性地派送的产品目录手册了。
保存于FRETTE博物馆的FRETTE样本最早可以追溯到1886年，在这些图文并茂的样本册上，不仅标明了全国统一的价格，还有定单填写指南，库存促销信息，甚至还有积分管理办法。
这个在100多年前出现的广告形成一直活用到今天，并且依旧发挥着重要的作用。
尽管是网络资讯异常发达的今天，以纸为媒介的产品目录画册依然非常的受欢迎。
它们不但可以放在店里供顾客随时取阅，还可以通过发在的邮政快递网络收达到目标受众手中。
让顾客在家中就可以看到自己喜爱的品牌的新品及价位。
另外，产品目录画册还能提供穿着搭配上的指引。
透过产品目录手册顾客能了解不同的搭配形式和产品细节。
从而为顾客节省挑选产品的时间。
另外，大大方便了厂商和分销商管理货品。
通过产品目录手册，管理人员很直观地知道货品的情况，进货，换货，补货的沟通变得很便利。
再是产品陈列也能依照产品手册进行。
产品目录画册的设计制作要求：
一、产品与意念并重，产品形象优先。
意思是在拍摄制作时，不但要真实体现产品的色彩、质感、款式细节、修饰。
还要营造一定的品味。
以增加画册的吸引力和影响力。
二、排版简洁大方。
产品画册包含的图片很多。
同时文字内容也不少。
而且通常是以图配文的方式存在。
易识易读是产品目录式画册的第一原则。
三、讲究装帧结体。
产品目录画册内容比较单一，版面形式通常也很固定。
不免给人单调感，如果能让装帧结体变得或灵活有趣，或者考究高雅，会大大增添画册的吸引力。
四、适当穿插意念性图文。
意念性图文可以使顾客更好的了解品牌文化和产品设计理念，同时还可以丰富版面空间，增添画册可读性和影响力。
（举例维多利亚秘密）
产品理念画册
产品理念画册是指为表述品牌某一季的产品风尚，而采用艺术化、生活方式化的手法，将人穿上服饰后所产生的美好感觉用摄影子、插图、文字的方式予以表达。
产品理念画册是品牌某季设计灵感与主题的视觉化演绎。
它一般无须包涵全部产品，而是精选具有代表性的产品与配饰即可。
它兼叙事性、叙情性为一体。
它用理想化的视觉手段，创造了一个意象化的舞台。
它传播的不是单一产品的感觉，而是整个产品组合最终给人的一种感受。
以及品牌所代表的生活方式和身分象征。
产品理念画册对的制作要求
一、突出产品设计主题和品牌所代表的生活方式以及品牌所代表的身份表达。
为达成这一点从模的选用、化妆千型到摄影灯光的营造到人物表情到画面色调到平面设计和印刷技法的运用都要考思考到位，以求将画册的张力做到最大。
二、讲求
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