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舞蹈的观后感范文精选28篇
舞蹈的观后感
舞蹈的观后感范文（精选28篇）
当看完一部影视作品后，相信大家的收获肯定不少吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。
是不是无从下笔、没有头绪？
以下是小编整理的舞蹈的观后感范文，欢迎大家分享。
由浙江卫视和灿星制作携手打造的大型励志专业舞蹈评论节目《中国好舞蹈》，正在热播。
虽然节目只播出了两期，但给很多观众留下了深刻印象。
一个原因是由于这一档节目更注重艺术性与专业性，使得观众真正感受到了舞蹈的艺术魅力；而另一个原因则是节目组邀请的三位导师各有特点，成为节目的一个重要看点。
表面看起来，三位导师中，不可否认金星是专业性最强的一个，而“天王”郭富城在香港艺坛本身就有“舞王”之称，相比之下，只有海清看起来要“相对逊色”了。
但事实却绝非如此。
海清虽然近些年在热播剧中是以“国民媳妇”的形象为观众所熟知，但实际上却很少有人知道她却是专业的舞蹈出身。
她自打12岁便在江苏省戏剧学校学习舞蹈，17岁更是从学校走进省歌舞剧院，成为了那里的“台柱子”。
只是因为后来机缘巧合等原因，她在影视行业一炮走红，慢慢的就让人忘记了她本来的舞蹈专业出身。
其实海清自己对于自己的舞蹈生涯还是颇为留恋。
在2011年春晚上，海清与黄海波合演的小品广受好评，但在接受媒体采访时，她就坦言自己更想以一个“舞者”的身份出现在央视春晚舞台上。
此次浙江卫视在推出《中国好舞蹈》时，就想寻找一个既有着较强的公众影响力，又有一定舞蹈根基的明星来担纲导师之一。
而最终确定选择海清，也正是因为她在这两个方面都具有较强的优势。
而对于海清而言，她能够在之前拒绝很多综艺节目的邀请而把自己的“第一次”献给《中国好舞蹈》，一个重要的原因也正是因为这档节目有自己心爱的专业在内。
而海清在评委席上的表现也证明了节目组做出的是一个非常正确的选择。
在多部影视剧中多以委婉动人形象出现的她，在这个舞台上给了观众一个全新的感受。
在导师席上的她，充分表现出了自己性格里的“多面性”：
有的时候，她说话很直接，对于选手的评价并不客气。
尤其是对于有些在舞台上“煽情”的选手，她直接就表明自己不买账的态度。
正如她自己所言：
“这里是中国好舞蹈，不是中国好故事”，“舞者用作品说话，舞蹈胜过一切故事”。
但另一方面，他有展示了自己性格中温婉的一面，甚至见到赤着上身跳舞的男选手都捂嘴直笑，“不敢直视”。
而她对于选手感情的把握也是极为精准。
在第二期节目中，一名中学生勇敢的为了一个女孩子来到舞台上，海清对于这个男孩子的勇气赞赏不已，但另一方面，却又像一个大姐姐一样，鼓励这名男孩子“好好读书”。
可以说，海清在《中国好舞蹈》的导师席上，充分展现了她性格上的“女汉子”+“羞涩小女人”的多重面，也使得观众认识了一个更为亲切和熟悉的海清。
但真正令观众意外的，还是海清在这档以专业性着称的节目中表现出来的专业水准。
节目中的她绝非单纯依靠“毒舌”来吸人眼球，其点评丝毫不逊色于其它专业的评审或导师，而她对于舞蹈的理解和把握更是出乎很多人的意料。
最让观众感到惊喜的是，在第一期节目中她就忍不住到舞台上展示了自己的舞艺。
其水准让很多观众赞叹不已。
此外，她的点评中，在专业之外更有几分风趣幽默，与选手互动更注重感情交流。
对于很多选手而言，这样的一位“导师”显得更为和蔼可亲，而对于很多观众而言，这样的一个海清则更为真实，也更贴近人心。
有幸得了两张舞剧入场券，其实俺不怎么了解舞蹈，但一看地点是新疆人民大会堂，还一次没去过，就去看一看吧，也是近距离对舞剧的一个认识。
进门的检查就象进飞机场一样，不仅把人全身上下扫描一遍，手里的小包也得过一下安检机子，在门外就听说不让带水和饮料，俺的茶水因放在包里却没有人提出异议而顺利带入。
舞台正上方挂着横标显示，这场剧是由甘肃省歌舞剧院演出的，开始前俺在想，这个舞剧要怎么看呢？
应该是没有语言只有舞蹈的，那要怎么展现一个故事情节呢？
哈哈，都是多虑了，舞台两边各有一个电子屏，每一幕开始前都会把该幕内容显示出来。
看了才知道，原来这个故事是讲了敦煌莫高窟壁画的来由。
有个叫神笔张的人和他的女儿不幸分离，并被罚在窟里画画，他把以前女儿跳的反弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画里。
怪不得那些仙女会那么传神，原来画里饱含了对女儿的思念之情。
舞蹈演员的功底了得，连俺这不懂舞蹈的人都看得热泪盈眶，尤其是父女久别重逢那段，眼泪止不住的掉下来。
结束后的谢幕使整个剧场达到热烈的高潮，五个主角轮番使出自己的绝招向观众道谢，引起一阵阵热烈的掌声。
不由地感叹，不愧是国粹啊！
这么好的节目，应该让更多的人看到才是啊，一打听才知道其实各大剧院都有演出，这是第二届国际舞蹈节，票价卖的也不贵，20元至80元不等，如果提前买票还可以买到前几排的位置，那看起来会更加精彩！
可能很多人认识芭蕾都是从《天鹅湖》开始的，但我不是。
从我还没记事起，芭蕾就已经融入到我的生活里。
妈妈在日本留学时学过芭蕾，我就搬个小板凳在旁边看着。
家里有一盘录像带，是从电视上录下来的不知道哪个国家表演的芭蕾，叫《关不住的女儿》，很古老的一部舞剧。
这应该是我看我的第一部芭蕾舞，我还记得女主演个子小小的，长得很可爱，男二是个黑头发的外国帅哥，我喜欢黑头发，我觉得他好帅。
女主的妈妈不同意女主和男主谈恋爱，但最后他们经过百般阻挠还是结婚了，很简单的剧情，很温馨，很可爱。
还有一部是《葛佩莉亚》，这是我从小到大最喜欢的一部芭蕾舞剧。
我把那两盘录像反反复复看了有几十遍，后来录像机变成了vcd机，录像带再也放不出来了。
《葛佩莉亚》还有很多芭蕾舞团再演，但再也没有找到过同样版本的《关不住的女儿》。
上小学以后我进入了学校的舞蹈团，从此开始了我一生中最不可能后悔的舞蹈“事业”。
我天生韧带比较好，在当时应该是团里最软的一个团员。
练功，一点也不觉得苦，就算滚得浑身青一块紫一块，一遍一遍地跳到体力不支，在我心里永远都是满满的成就感和自豪感。
就这么跳了六年，我从最后一排的角落跳到了第一排中间。
但是因为个子小，没有爆发力，所以我始终也不能跳到主角的位置上。
谁不想当主角呢，可主角永远都是那么几个人的。
就算不是主角也好，跳群舞更有安全感。
本来梦想着能考进舞蹈学院，但仅凭身高这一硬性条件就足够让我明白舞蹈不可能成为我的事业。
我很失落，但我现在明白，把舞蹈当做事业需要付出多么大的努力，我甚至有些庆幸我没有选择这一条路。
上了初中，我跟着家里搬到了一个小城镇，那里没有舞蹈培训班，学校里也没有舞蹈团，除了在学校的元旦晚会给班里排一些简单的韩舞，中学六年里我再也没有受到过专业训练。
有一个暑假，我发现家里有两盘DVD，一盘是《胡桃夹子》，一盘是《葛佩莉亚》，我欣喜若狂，于是那一个暑假我就每天翻来覆去地看这两张光盘，穿着自己的练功裤和舞鞋，把橱柜的玻璃当镜子，每天不停地学不停地跳，动作和音乐都已烂熟于心。
在之前的家里，妈妈专门给我留了一块地方用来跳舞，铺了跟周围不一样的木地板，装了两面顶天立地的大镜子，除了没有把杆，简直就是一个舞蹈教室。
那时才开始后悔为什么小学的时候没有好好利用妈妈特地为我开辟的那块“舞蹈区”。
过了那个暑假，学业开始繁忙，我再也没有跳舞的激情，甚至连光盘都懒得再看一眼。
我现在有些后悔甚至有些怨恨。
如果那时候没有断掉，我的基本功也不会退化，或许还能趁着骨头没发育好再抻一抻个子。
上了大学，我又加入了学校的舞蹈团。
韧带已经硬了，胯也压不下去了，天生的优势没有了，我只能重头再来。
依旧从最后一排的角落跳到第一排中间，依旧不是主角。
主角是舞蹈特长生们的专利。
或许如果我当初能够继续跳舞的话，我也可以成为特长生呢。
今年舞蹈团举办了舞蹈专场，我几乎抛弃了学业来投入这个活动。
在我眼里，舞蹈比任何事情都重要。
轰轰烈烈地准备，轰轰烈烈地表演，谢幕，我哭了。
小学演过很多专场，但这是我第一次为了演出流下眼泪。
我不知道为什么哭，也许是因为太久没有这么酣畅淋漓地跳过一整场，也许是因为可能以后再也没有这样的舞台让我跳舞。
身体条件不好，重心不稳，没有过硬的基本功，或许我跳的不够专业，但我懂，我热爱。
我不知道毕业以后还会不会继续跳舞，如何继续。
就像纪录片里的演员一样，到了年龄还会不会继续留在舞团，退出以后又何去何从。
我有点心疼，因为中国的舞蹈演员始终没有积极的政策来保障他们的事业和生活。
同样是为人民做贡献，他们付出的远比影视剧演员、歌手多得多，同样是在舞台上，所得到的却有那么大的差别。
我羡慕他们能够把自己热爱的东西当作事业，我也敬佩他们愿意把自己热爱的东西当作事业。
风光背后总有辛酸，快乐过后总有残酷。
看完《雀之灵》这个舞蹈后，真让人难以用语言表达，这支《雀之灵》是有舞蹈家杨丽萍所跳的。
音乐响起来了，舞蹈着手托裙子活动她那灵巧的手指，慢慢地走上舞台，我的心也随之舞动起来。
她忽而灵动手指表现出孔雀点头；忽而俯身舞动手臂，表现出水的波纹；忽而托裙旋转，表现出无边的喜乐；忽而低头饮水，表现出无限的欢喜。
她在舞蹈之中，什么都忘了，达到忘我的境界。
她用她灵活的手臂舞动雀之灵，用她那纤软的腰肢来舞出雀之灵，还用她熟练的双腿来跳出雀之灵。
完美的旋转灵动的身躯述说着，雀之灵的故事。
手臂，把水的波纹模仿的逼真，接近事实。
手指，摆出了小巧玲珑的孔雀头。
腿，翘腿带动着衣裙飘了起来。
头插孔雀的翎毛，跳起来时就宛如一只孔雀。
音乐，低回、婉转、悠扬。
雀之灵舞蹈的美妙，就被这音乐全部烘托出来。
雀之灵这舞蹈，看了真让人难以忘怀啊！
21个聋哑人，他们在舞台上尽情挥洒，他们在残缺中追求完美，在无声中激荡生命。
他们在娇媚中自强，在寂静中呐喊，在沉默中奋起，他们震撼着全中国、震撼着全世界！
你在无声的世界亭亭玉立，把一杯诱人的香酩，倾给了大地。
你伸出千只柔情的手臂，用柳枝，把曾经流过的泪，化为舒心的甘露，滴进了我的心田，驱走我所有的伤痛，带给我无限的希望！
好一群聋哑人！
好一个千手观音！
她使人想起：
破土而出的新芽；她使人想起：
凌寒独自开的腊梅；她人想起：
长青不老的松柏；二十一个聋哑人站成排，手一伸一缩，让人目不暇接。
那优美的舞姿犹如孔雀开屏，让人沉醉其中；那壮观的场面犹如“神六”升天，让人激动不已；那整齐的动作犹如电脑合成，让人无法相信；好厉害的聋哑人，好厉害的“千手观音”！
古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音，圣洁灵动的舞姿让人如见观音的宝像。
当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁，将春晚的气氛推向高潮时，人们的心灵被深深地震撼了：
传说中的千手千眼观音被演绎得得如此的典雅，舞台上《千手观音》的天光人舞呈现出如此的祥瑞，不由人不由衷地击节赞叹，美哉，《千手观音》！
在《千手观音》中，邰丽华与20位同伴结为一体，以千手观音形象立于莲花台上，在镶嵌着1000多只手的金碧辉煌的拱门下，用缤纷的手姿和斑斓的色彩，"述说"内心世界的美丽话语。
伴随着激昂的乐曲，舞者鱼贯而入，舒展在舞台上，以婀娜的舞姿和生动的眼神，描绘梦中的天堂。
身着白纱衣的4位手语指挥天使般地相伴四周，向舞者解读他们无法听见的音乐。
21位舞蹈演员虽然生活在无声的世界里。
但通过舞蹈老师的手语指挥用眼睛去感悟音乐的韵律。
他们优美的肢体语言，触动了全国人民的心弦。
在这样的节目面前，似乎所有的语言都显得苍白无力。
舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术，也是从古至今人们表达情感，追求艺术感的一门学问。
世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一种象征一样，充满着独特的民族韵味。
像藏族的《康定情歌》，传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。
一种对爱情的热烈追求，对生活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。
大方的舞蹈动作，热情的感情色彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了一种对生活充满了无限憧憬，对爱情充满了无限向往。
一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。
古代思想家周敦颐为后人留下的一篇巨作《爱莲说》，后人结合莲花“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性，创造了一个极富有美感的舞蹈。
《爱莲说》，舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。
柔和的音乐节奏，舞台中央，用柔软的动作诠释莲花，亦远亦近，似柔实刚，恰似一朵池中莲花，娇羞典雅，高贵圣洁。
民间舞《一片绿叶》相比前两者而言，感情色彩相对更加浓厚，更加复杂。
舞者结合神韵，气息的运用，表现了一片树叶从充满生机到凋零萧瑟的自然规律。
舞者运用一把恰似绿叶的扇子，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，一种内心凄凉，通过气息的恰当运用，传达给观众，是一种极致，艺术感油然而生。
总而言之，舞蹈是一门追求音乐节奏，感情积淀，身姿柔和，传达感情的艺术。
虽说我没有跳舞的天分，但自幼就很喜欢欣赏各种风格迥异的舞蹈。
柔美轻灵的舞姿让我心怀舒坦，顿入心旷神怡、宠辱偕忘之境；奔放劲爆的跃动引发我的无限激情，尽享力量与征服的快感；哀婉缠绵的舞蹈带我去体会心灵深处的悲戚与惆怅，在丰富的情感世界里自由徜徉。
在我看来，舞蹈就是人类情感交流的丰富细腻的另一种方式。
热爱生活，追求幸福的人肯定会喜爱舞蹈，因为优美的舞蹈所展示的真善美感总是能于无形之中滋润人的心灵，使其不断地茁壮成长。
尽管如此，我也仅仅是一个简单的舞蹈欣赏者，对那些专业的舞蹈知识知之甚少。
尤其是我国丰富多样的民族舞蹈，我往往只能单纯地欣赏那奇特的服饰，各异的动作和漂亮的姑娘帅气的小伙子们，而那深远的文化内涵却是万万欣赏不来的。
这不能不说是一大遗憾。
幸运的是这个学期我选到了民族舞蹈鉴赏课，可以稍稍揭开民族舞蹈那条美丽而神秘的面纱，窥探一下其里层的魅力了。
真的十分庆幸，我遇到了一个十分出色的老师。
在他的鉴赏课上没有照本宣科的传统惯例，有的是轻松诙谐的课堂氛围；呈现的不都是常被束之高阁，晦涩难懂的文化巨作，更多是老师身边的艺人们的亲自表演；我们所能欣赏到的也不只是舞蹈本身，而是从各个民族自己独特的地理位置、风土人情、文化习俗、历史渊源入手，体会每个民族的舞蹈特色。
而且在上课的同时，我们还能欣赏到老师的即兴专业表演，聆听老师绘声绘色地讲故事，感受文化艺人们的感性生活。
这样的文化课堂贴切生活，妙趣横生，拉近了老师与学生、文化与大众之间的距离，使文化鉴赏课不流于形式与空洞。
这门课真的使我收获颇丰。
在课堂上我们了解了很多从前鲜有关注的几个民族的文化。
我觉得老师说得很对，要欣赏一个地区一个民族的舞蹈，首当其冲的就是了解他们的文化。
从他们的地理环境，风俗习惯，思想价值观念等方面入手，去感悟每一个动作，每一声歌唱，每一个眼神所表达的内涵、透露的情感。
不然走马观花，浅尝辄止永远都只能是看看热闹。
比如说，在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、有着悠久歌舞传统的藏民族。
几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。
银白的雪山，一望无际的莽原，引吭高歌，在平坦的坝子上可以尽情欢舞。
大自然造就了藏族优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活，这些都是即兴歌舞创作的源泉。
在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动是生活中不可缺少的组成部分。
那里开阔的视野，天然纯净的环境，热情奔放的民风，无一不和藏族舞蹈豪迈粗犷，歌中有舞，舞中有歌的风格有着千丝万缕的联系。
老师给我们展示了他的家乡（也在藏族）的几张图片，看到那蓝的深邃的天穹，那白的纯洁的云朵，那清澈见底的湖水，那大片的随风而动的金帆时，我的心灵被深深地震撼了。
一方水土养一方人，真是这样。
是这样奇特的风景造就了藏族舞蹈的大气磅礴，激情似火吧！
给我印象特别深的还有傣族的舞蹈。
它轻灵飘动，隽永秀丽，几乎每一个细节都不容错过，都是美的展现。
傣族人多生活在风景迤逦的西双版纳，在那片绿洲上，憨态可掬的大象，意趣横生的吊桥，绚丽多彩的织布以及充满了诗情画意的小油伞都令我心驰神往。
傣族人生性温柔，勤劳勇敢。
所以他们的舞蹈大多婀娜多姿，节奏缓慢，充满内在力量。
最具代表性，最为国人了解的莫过于傣族“孔雀舞”了。
虽然我没看懂杨丽萍老师的《雀之灵》表达的是什么，但傣族舞蹈的柔美俏丽，变幻多姿，以及“三道弯”的倩影却是展示得淋漓尽致了。
此外，我们还观看了傣族的重大节日泼水节的盛况，那热烈喜庆的场景深深地感染了我。
我不得不想，有机会的话，我一定要去那边看看，融入他们中间，在一片欢乐声中把祝福送给别人，同时接收别人的祝福。
并且要亲眼目睹传说中有轻功技能的孔雀王之舞。
另外一个让我深有所感的民族是彝族。
彝族舞蹈多来源于劳作，充满力量。
彝族舞蹈不仅历史悠久，而且种类繁多，每个支系都有不同的舞蹈，甚至同一支系，因居住地不同，舞蹈也就不一样。
彝族不仅能歌善舞，而且热情好客。
老师给我们讲彝族姑娘们敬酒时的豪迈劲，想想都觉得盛情难却。
彝族"大三弦"富有强烈的感染力。
每逢"火把节"，人们燃起篝火、点上火把，围着篝火弹起"大三弦"，载歌载舞，纵情高歌。
火把犹如繁星降地，又似火龙飞舞，令人眼花缭乱。
整个节日人山人海，气氛异常热烈欢快。
比较著名的是“烟盒舞”，舞者手执烟盒起舞。
舞蹈分为“正弦”和“负弦”，当地有“是人不跳弦，白活几十年”的说法。
可见舞蹈在人们心目中的地位非同一般啊！
几年前，一部在全国引起阵阵热潮的电视剧《大长今》让国人对朝鲜族有了更为详尽的了解。
居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族，勤劳朴实，能歌善舞。
他们自古从事农耕劳动，酷爱大自然；喜爱白鹤，把白鹤当做长寿、幸福的象征。
民族性格与审美观直接体现在的歌舞中，便有了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。
朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异，在民间流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。
在舞蹈艺术家们的下，许多民间传统舞蹈被整理创作优秀节目，在中国广为传播。
可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。
这学期的民族舞蹈鉴赏课上，老师用深入浅出的授课方式，雅俗共赏的节目表演，使我不仅加深了对舞蹈的理解，还了解了我国众多少数民族的文化，对其他民族的认同感也进一步加深了。
由衷地感觉到我们中华民族是一个了不起的大家庭，相亲相爱，其乐融融，每个成员都各具特色。
真心地为我们中华民族自豪！
当我又再次开启了一段全新的旅程，踏上与别人一样的起点，却抱着不一样的心态——我坚信，我要永远做那个对阳光微笑，对晴空抱着希望的梦女孩！
列车已经缓缓启程，带上满满的行李，就这样：
初一，我来了！
——题记
初一，这个起点对我来说是一个不可思议的路口。
虽然，心里早已下定决心；虽然，我努力的给自己加油鼓起；虽然，我相信努力就一定会有收获……但，心底还总会不由得感到寂寞与害怕。
与朋友在13岁的青春走散，功课不再那么容易解决，充满了快节奏的初中生活……我曾无数次问我自己：
你真的准备好了吗？
我……我不知道。
让我庆幸的是，文文还在，并且我还遇到了瑞琪。
她们俩都很优秀，成了我的小老师。
每每课间，我总会抱着一堆的问题，俨然一副“打破沙锅问到底”的模样在瑞琪、文文面前问东问西……最令我头疼的就是数学了，瑞琪总会一脸无奈对着文文说：
“呵呵，小芬的脑袋又秀逗了。
”
课堂上，提心吊胆地听着数学老师讲课，生怕错过一个小细节——这都会使我在课下懊恼半天。
生物老师说着一口不标准的普通话，头疼的令我来了：
显微镜的使用步骤可是中招必考点，但在老师的讲解下，我们却怎么也听不懂。
课间的铃声在我的心中是最悦耳的。
这时候，我们总会百无聊赖地趴在围栏上望着天空，看着楼下嬉耍的男生女生。
我们年少的心啊，总渴望着自由！
挣脱作业的束缚，奔向那洒下汗水与青春的操场……但我心中深深地知道：
我现在要做的是学习！
第一吗？
那是我的目标，所以我要为之努力！
从上小学的时候，我便这样审视自己：
我并非一个天资聪颖，而后生特别勤奋的人——那么，我是一个什么样的人？
心中毫不犹豫地给出了这样的一个答案：
认真！
做一个认真的人就好，它会使你开始变得勤奋，它激发你对学习的兴趣与探究！
初中生活不像小学那般自由轻松，但这不意味着我会畏惧！
虽然有时会很累，但我会每时每刻提醒自己，拍拍脸颊，打起精神！
当我走进这个全新的世界，便不会再感到害怕。
我相信，因为张艺芬永远是最坚强的“蜗牛一族”，不会放弃，只会越挫越勇。
这段美好的三年，将会见证我的成长，这段拼搏的历程，将会目睹我的进步。
全新的演绎，历史会有铭记。
当星光不再寂寥，当晴空不再孤单，我的世界会在瞬间被照亮。
我坚信着，并努力着。
不要做孤单的舞者，要勇敢地站在闪光灯下。
全新的演绎，请你一同来见证。
中国经典舞剧《丝路花雨》，以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为题材，以和平、友谊为主题，通过敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事，以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，形象地再现了敦煌文化的博大精深，歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊源远流长的动人故事。
引子：
三危山万佛呈祥，莫高窟圣光普照，琵琶伎乐、捧花飞天，播洒着祝福与吉祥的花雨，叙述着久远而动人的故事……
序幕：
唐代，丝绸路上，画工神笔张父女救起了困倒在沙漠里的波斯商人伊努斯。
又遇强人，为保护伊努斯，女儿英娘被抢。
第一幕：
数年之后，敦煌市场，丝绸相交，歌舞相望，神笔张终于找到了日夜思念的女儿，但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。
伊努斯仗义疏财为英娘赎身，父女团聚，故友重逢。
第二幕：
莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。
为了不使女儿身陷火坑，神笔张让英娘随伊努斯出走波斯。
市令罚他终身劳役，带罪画窟。
第三幕：
英娘与波斯人民朝夕相处，如梭的光阴织下了深厚的友谊。
伊努斯奉命使唐并带英娘归国，英娘捧美酒祭洒天地，告别亲如故土的波斯。
第四幕：
画窟中，神笔张思女心切，梦幻中父女团聚神游于他所彩绘的天堂……突然琵琶弦断惊醒沉梦，预兆不祥，神笔张愤然急奔塞外阳关……
第五幕：
阳关外，烽燧下，市令唆使强人窦虎拦劫波斯商队。
为救伊努斯，神笔张点燃烽火。
父女相见，却生死诀别，一腔热血洒在丝绸路上。
神笔张举笔问苍天，不朽之魂长眠敦煌。
第六幕：
敦煌二十七国交谊会，节度使与各国来宾欢聚一堂。
英娘化妆献艺，陈诉了市令的罪状。
节度使愤然惩恶，剪除了丝绸路上的隐患。
尾声：
“丝路绵绵传友谊，花雨缤纷舞彩虹。
”
愿中外人民的传统友谊源远流长，绵延千秋。
《丝路花雨》自首演以来赢得了无数的赞赏与荣誉：
1979年该剧在庆祝国庆30周年进京献礼演出中，获文化部颁发的“创作一等奖”与“演出一等奖”；1982年获邀赴意大利米兰的斯卡拉大剧院演出，成为亚洲首个进入这个世界著名剧院演出的舞蹈演出团体；1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”；20xx年作为北京奥运会重大文化活动献礼展演剧目，在奥运前夕的京城掀起《丝路花雨》观剧热潮。
尤其在庆祝新中国成立60周年献礼演出剧目多达百台的情况下，《丝路花雨》曾获得在国家大剧院连演5场的最高“待遇”，20xx年10月还被上海大世界基尼斯总部认定为“中国舞剧之最”。
作为舞剧，全剧最大的亮点毫无疑问就是舞蹈，它的舞蹈融合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，着力突出敦煌舞，并且创新性地融入了很多现代舞元素。
女主角英娘“反弹琵琶乐天”的优美造型充满东方女性优雅妩媚之美，那独创的“S”型舞姿令无数人为之痴迷。
悲壮的音乐、激进的步伐、一个个舞者在音乐中用自己的肢体演绎着这段故事——悲情的故事“母爱”，不分国界不分地域、母爱其实无处不在，无私无边、只源于妈妈那颗真爱的心！
站火：
舞者们在悲愤的乐声中、用强有力的动作、铿锵有力的步伐诉说了一位位中国母亲在抗日战争的烽火中那份坚
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