古体诗怎么写.docx

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古体诗怎么写

古体诗怎么写

1.古体诗怎样写好

看来你必需读下王力的《诗词格律》才行。

别听其他人说什么，你的问题在《诗词格律》里面都能找到答案。

本书是王力先生讲解中国古典诗词格律的名作，自出版以来，已售出几十万册。

因作者的初衷便是将诗词格律作为一种基本学问来告知读者，故而简明扼要、深化

浅出、便于学习是其最大的特点，也是本书长期遭到读者好评的缘由。

全书共四章：

第一章引见诗词格律的一些基本概念，包括韵、四声、平仄、对仗等；其次章分

别讲解律诗、绝句、古体诗的诗律；第三章讲词律，分为词的品种、词谱以及词韵、词的平仄与对仗三小节；第四章讲诗词的节拍及其语法特点。

书后附录《诗韵

举要》、《词谱举要》。

此次再版又添加了一篇《诗律余论》，是本书出版后，作者对诗律部分内容的补充。

2.古体诗怎样写啊

唐朝前的诗一般称为古体诗，可是现在很少有人去写。

格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。

唐以前的诗，除了所谓「齐梁体」，就被称为古体。

唐以后不合近体的诗，也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区分：

句法：

古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。

近体只要五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：

古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即便是长达数十句的排律也不能换韵。

古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。

近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。

五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄：

古、近体最大的区分，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。

唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，其实有一些特别性，初学者可以不管。

3.古体诗词

古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自在，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。

四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。

五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

古体诗的平仄并没有任何规定。

汉魏六朝诗的平仄完全是自在的。

唐以后古体诗遭到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究。

依据这一点，古体诗可以分为两种：

一种是纯粹的古风，一种是入律的古风。

纯粹的古风的平仄基本上是自在的。

不过，唐以后有些诗人在写古体诗的时候，有意避开律句，於是无形中形成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区分并来。

这样就使古体诗的句子有了某些特点。

前面说过，三平调是古风公用的形式，这成为古风的特点之一。

最终三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。

这就是说，平脚的句子，五言第三字或七言第五字以用平声为准绳；仄脚的句子，五言第三字或七言第五字以用仄声为准绳。

从全句的平仄看，多数句子的节拍不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，五古其次、第四字都仄，或者是其次、第四字都平；七古还有第四、第六字都仄或都平的。

例如杜甫《岁晏行》：

岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。

渔父天寒网苦冻，莫徭射雁鸣桑弓。

去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。

高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。

楚人重鱼不重鸟，汝休枉宰南飞鸿。

况闻到处鬻男女，割慈忍爱还租庸。

往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。

刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。

万国城头吹画角，此曲哀怨何时终？

全诗十八句中，有十五句符合上面所谈的四种三字尾的要求；特殊是十个平脚的句子中有七个是三平调，尤其值得留意。

符合叠平叠仄要求的有九句。

剩下来只要两个律句（"今年米贱大伤"和"万国城头吹尽角"）。

由此可见纯粹的古风的平仄与律诗的平仄有很大的不同。

入律的古风，和纯粹的古风恰恰相反，诗人们尽可能用律句。

入律古风之所以和律诗不同，次要在於：

（1）句数不定；

（2）平韵和仄韵交替；（3）经常是四句一换韵。

这种状况，一般只存在於七言古风中。

例如王勃《滕马阁》，句子的平仄基本上都合律，几乎是两首律绝连在一起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。

这种仄韵和平韵交替，四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。

白居易的《长恨歌》基本上就是这种形式，还有他的《琵琶行》和元稹和《连昌宫词》等，都采纳这种形式。

这就是通常所说的"元和体"。

近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。

近体诗在唐代初年正式构成。

它包括绝句、律诗、排律。

绝句共四句，每句五字的叫五绝，每句七字的叫七绝，二四句押韵，首句可入韵，也可不入韵，没有对仗要求。

律诗共八句，每句五字的叫五律，每句七字的叫七律，偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。

律诗每两句为一联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联必需对仗。

排律十句以上，像律诗一样，除首尾两联外，两头各联都对仗，押韵也和律诗一样。

近体诗用字还要讲究平仄，有“一三五不论，二四六分明”的说法。

举例来说，我们所熟识的杜甫的《客至》《旅夜书怀》《阁夜》《登岳阳楼》等都是非常典型的律诗。

回答者：

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03哇！

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回答者：

我叫我不告知你-魔法学徒一级4-918:

08古体诗古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自在，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。

四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。

五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

古体诗的平仄并没有任何规定。

汉魏六朝诗的平仄完全是自在的。

唐以后古体诗遭到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究。

依据这一点，古体诗可以分为两种：

一种是纯粹的古风，一种是入律的古风。

纯粹的古风的平仄基本上是自在的。

不过，唐以后有些诗人在写古体诗的时候，有意避开律句，於是无形中形成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区分并来。

这样就使古体诗的句子有了某些特点。

前面说过，三平调是古风公用的形式，这成为古风的特点之一。

最终三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。

这就是说，平脚的句子，五言第三字或七言第五字以用平声为准绳；仄脚的句子，五言第三字或七言第五字以用仄声为准绳。

从全句的平仄看，多数句子的节拍不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，五古其次、第四字都仄，或者是其次、第四字都平；七古还有第四、第六字都仄或都平的。

例如杜甫《岁晏行》：

岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。

渔父天寒网苦冻，莫徭射雁鸣桑弓。

去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。

高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。

楚人重鱼不重鸟，汝休。

4.古诗怎样写

古典诗词，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。

从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。

古体诗又称古诗或古风，泛指唐代以前消失的各种诗体。

唐及之后的人们仿照这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。

古体诗按其每句的字数可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等。

有些书籍把杂言诗并不单列，而是划归到七言古诗中。

所谓杂言诗就是每句的字数不定，可以任意**发挥。

杂言诗多以三字句、五字句和七字句为主，偶然也用四字句、六字句以及七字以上的句子。

所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。

四言诗在唐以后就比较少见了，唐以后的诗多以五言或七言为主，六言诗、杂言诗也有一些，但不是许多。

五言古体诗又简称为五古，七言古体诗简称为七古。

四句的五言或七言古体诗人们一般习惯称它们为绝句（古绝）。

需要指出的是：

唐代及以后有一些人写了一些入律的古风，虽然这些作品平仄大致符合近体诗的规定，但由于或用韵或粘对或对仗等方面并不符合近体诗要求，因而也只当是古体诗看待。

近体诗是在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体，又称今体诗或格律诗，它以五、七言律诗为代表，此外还包括律绝和排律。

所谓近体诗或今体诗，是相对于古体诗而言的，其实就现在来说已经既不“今”也不“近”了，只是古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，连续沿用这个名称而已。

唐之后仿照这种近体诗体式所写的诗，也称为近体诗。

近体诗从句子的字数上来说，只要五言和七言两种。

无论什么形式的近体诗，都有偶数的句子构成。

四句构成的近体诗也称绝句。

为了与古绝有所区分，人们又习惯称它为律绝。

律绝，对于每句用字的平仄有相对严格的规定，用韵也比之古绝严谨。

由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。

绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字；七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。

每首由八句构成的近体诗称为律诗。

五言律诗简称五律，四十字；七言律诗简称七律，五十六字。

五律和七律，不只每句有严格的平仄、用韵要求，而且还对句子的对仗有肯定要求。

有一种超过八句的律诗，称长律，也叫排律。

排律与五、七言律诗一样，不只有平仄、用

5.怎样写古体诗

古体诗是诗歌体裁。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。

四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

唐代以后，称为近体诗，所以通常只分五言、七言两类。

五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。

在古体诗的名义下，有各种不同的体裁，其中有些体裁相互显示着很大的差别。

杂言古体诗与入律的古风可以说是两个极端。

五言古诗与七言古诗也不相同：

五古不入律的较多，七古入律的较多。

当然也有例外，像柏梁体就不行能是入律的古风。

从各种不同的角度去看各种"古风"，才不至于怀疑它们的格律是不行捉摸的。

把以上问题弄清晰了，渐渐的去把握。

6.如何写古体诗

俗语云：

熟读唐诗三百首，不会吟诗也会偷.要写古诗，必需熟记一些美丽的词句，并在看名家诗词时学会偷用别人的用法，真正的喜爱并观赏诗的意境，在某一环境下才能有感而发写下诗句.至于古诗的写法，有肯定的了解就够了，现实上，当你喜爱一样东西并下了一番苦心研读，你便能把握他的规率了.只讨论古诗的构成而不多看，多体会，那也是枉然.不如尝试一下体会古代名人的心境，尝试身临其境，收获更大.这是我深切的体会！

古体诗近体诗

以格律分类除需用韵之外，不受格律限制除需用韵之外，遭到格律限制

以字数分类有四言，五言、六言，七言和杂言体只要五言，七言两种形式

以句数分类从两句到百句都有绝句四句，律诗八句，排律八句以上

以用韵分类1.全首诗可以用一个平声韵或仄声韵，有

可随便转为其他的。

2.一首诗中每句都可以用韵，用于韵的字

可以反复。

3.诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句

也可以用韵。

4.诗中可以用邻韵和上去声通押。

5.允许散文化的句子。

1.一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不

用韵之外，其余句子都是双数句用韵。

2.用于韵脚的字不能反复。

3.不用韵句子的末一字，平仄声不能与用韵句

子的末一字相同。

4.除起句外不能用邻韵。

7.怎样写古体诗

一、诗词曲皆为诗.词是格律诗的最高峰，也是古诗的自在体诗，是变化型的格律诗，就是后来被人禁锢了.曲是更解放的诗.汉语诗歌最早的作品集是.后世诗词曲的各种形式在中都早已具备，而且数量巨大.中划一型的诗歌占52%，变化型的诗歌占45%，其他型的占3%.南北朝后，变化型的诗歌一路千丈，完全让位于划一型的诗歌.但在此时，曲子诗以民间的形式从来没有消逝过.如：

，，，等形式.这也为宋词的崛起奠下了基础.

二、古人为什么擅长写格律诗，由于他们闲的慌，生活压力太小.

许多爱好格律诗歌的伴侣始终在迷惑这样一个问题：

古人把握格律怎样会把握这么好？

我们怎样就是记不住？

到写诗填词的时候还得搬来范文照着写.我给这个问题的答案肯定是个真理，那是由于古人闲的慌，每天没事干就揣摩这事了.我们今日学校生上学最少要学两门课程，中同学上学要学六门课程，我上高校时学了三十九门课程.李白一生学了几门课程？

就一门，语文.他能学不好吗？

不信你可以把本人关在一间房间里，不用一生，三年，三年就可以把握格律诗的全部技巧和业务.可是我们都不能这样做，今日的生活基础，生活技能，生活形式，生活需要都已呈多样化，这四个多样化使你我不能特地去背格律.有一句话叫学会数理化，走遍天下都不怕.看看，要学三门.李白呢？

就学一门就可以走遍天下.还能让杨贵妃给她研墨，高力士给他脱鞋.多牛，效果多好.那是那个时代的特征，换到今日，哪成？

三、古人怎样写格律诗？

格律诗真的象我们想象的要求那么严，不能越雷池一步吗？

开头的时候，古人并没有把本人写的诗当成什么完善的艺术品.他们只是根据当时音乐和朗诵效果来写的.最次要的一个问题是顺口不顺口，顺耳不顺耳.这就是当时最高的艺术技巧.后来，许多无所事事的人，本人写不出好的诗来，就去讨论别人写的诗.一讨论，发觉了许多规律.就是古人优秀的作品中都有相同的诗歌机理.于是就有人想出了七律是这样的，七绝是那样的，平仄是这样的，韵角是那样的，浣溪沙是这样的，虞美人是那样的.然后就处处乱说，有人写了一首诗，让他看看，他看了看，又和本人讨论的成果对比了一下，发觉有一些照道，有一些不对，于是说，你这是胡写.该这样写，该那样写.那人就回家照他说的又写了一篇，让他看看.他说，哦，我说的你都留意了，和李白写的差不多，平仄都对，格律也严，可以发表了.长此以往，古代格律诗的严格的要求就让这些人给规定下来了.那么在这里我们可以问一下这样的一个问题：

李白是和谁学写诗的？

是根据什么写的？

在这里我还可以傲慢的说出这样一句话：

关于中国古代格律诗的任何一个要求，我们都可以在漫漫的诗歌大河中找到他的另类.并且，这些诗的艺术效果特别的好.平仄韵角我不说了，这样的例子太多.讲一下"救拗"的问题.我把机理和例子一块讲.1，什么叫"拗"？

一种是说拗口，不和谐悦耳.一种是说不符和平仄的固定格式.第一种说法是科学的，其次种说法是胡说八道的文字嬉戏.可是我们不管是以前还是古时，一谈到救拗的问题讲的都是其次种说法.似乎不去救这个拗就和见死不救一样.看苏东坡的上阙结句"一时多少豪杰"，下阙结句"一樽还酹江月"，都是"仄平平仄平仄".谁救谁了？

见死不救.你敢说这诗写得不好？

借你个胆.（注：

按格律此句平仄应为"*仄平平*仄"，*表平仄皆可.）2，"本句自救"的说法是三救一，四救二.可我们还学过"一三五不论，二四六分明"，既然一三五不论了，还救他干吗？

自相冲突.这样的例子在格律诗中大约占了百分之二十以上的比例.我真不晓得这个法规是谁想出来的.3，"特别平仄"形式的说法和"有的拗句可不救"的说法是那些无所事事的人无法自相矛盾了给本人的一个卑鄙的圆满口号.要叫我说，只需是动听悦耳，什么拗都可以不救.4，救拗从规律上说不通.假如拗了，就是音律上不和谐了，你下边再救，下边又不和谐了.加在一起就和谐了？

胡闹，只能更不和谐.这个问题不是负负得正的问题.这个问题是华盛顿砍倒了一棵树，然后又说是他表哥砍的，连续做错了两件事的问题.的词牌，苏东坡之前一般是根据本韵来的，其后，就又都根据苏东坡来了.辛弃疾十九首个个如此.我到现在也始终认为辛弃疾的词，艺术是古代最高的，从总体而言，概莫能出其左者，但是这一点我很看不起他.你就不能象人家东坡学学，开辟一点，大胆一点.李清照在她的中，把苏东坡批得体无完肤，说他"往往不协音律"，我看是李清照不了解苏东坡.人家苏东坡内容效果第一，管它什么规定不规定.苏东坡是拗句制造商，还搞批发.但是，不见其语言或雄浑质朴或清爽浅近，不加雕琢，极近自然？

多好啊！

看来，女人是永久也不能理解男人了，虽然象李清照那样宏大的女人.

8.怎样写好古体诗

古体诗大抵就是律诗和绝句。

律诗多为七律，（别的当然也有，这里只说大多数。

）一般为七言八句四联。

而绝句则多为七言四句，或五言四句。

诗体的格式千差万别，这里就不赘术，现在说一说基本的规律：

律诗：

1、押韵。

这个不用多说，学校老师也教过。

第一句末尾和后面各偶数句末尾韵母全都，即押韵。

（有时第一句最终一个字可以不押）留意，格律诗押韵只能押平声（1、2声）而不能押仄声（3、4声）。

2、对丈：

在八言律诗中，分为四联。

首联、颔联、颈联和尾联。

其中，颔联与颈联必需以对联的形式消失，这一点极其严格，未达到就不成律诗。

3平仄。

这是格律诗最难的地方，就是在每一句特定的位置上，字的读音必需符合平仄规范（也就是声调规范，平声为1、2声，仄声3、4）。

这也是为什么古诗佳作往往朗朗上口，抑扬顿挫，而后人写诗总是给人不伦不类的感觉的缘由。

虽然现在人们对平仄的概念低了许多，但是想要写好诗的话，这会是必不行少的学问。

你可以在网页上搜寻律诗平仄之类的关键字，应当很简单找到解释和规范用法。

当然，业余不较真的话也不必搞得那么繁琐，究竟现在会认平仄的人不多了。

（不过，你别任凭拿着一首诗满世界嚷嚷它是七律就行。

依稀记得哪位明人干过如斯事情，他手上的压根不是格律诗，残念……）

绝句：

这玩意有人认为比律诗简单，由于字数普遍比较少；也有人说难，由于炼字等等要求更强。

绝句只需四句（两联），但每一联都是对联。

其它的要求，如押韵等也都差不多，只是不简单写好。

究竟字数少，难以构成意境于带入感。

就看你本人把握的如何了。

古体格律诗并不简单（那些介于牛A与C间的天才当我没说。

），因而古人才“有佳句本天成，妙手偶得之”的说法。

当然要写古诗也未必要写严格的格律诗。

某些诗人更是完全不去理睬这些规章（古代也没有汉语拼音），像李白，他的诗几乎都没有什么章法，但同样深化人心。

多读读古诗，自然会有本人的体会。

开头的时候一头雾水没关系。

俺其实也是如此，究竟万事开头难嘛！

以上，仅仅是我的一点心得。

或许有错漏之处，妄请包涵。