初一年级美术下册教案.docx
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初一年级美术下册教案
初一年级美术下册教案
陕坝中学胡桂枝
第1课艺术源于生活，高于生活
教材分析：
本课是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。
美术作品的创作大体分为两类，一是在现性的，一是表现性的。
在现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象是逼真写生的，表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，欣赏本课使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。
教学目的：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。
"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、环保目标：
通过艺术作品的欣赏和分析，培养学生的参与意识，增强学生的环保意识和民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
学情分析：
对于现阶段的学生来说欣赏美术作品往往以“像不像”来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。
然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，很难欣赏和评述了。
教学方法：
欣赏、学习、讨论。
体会实践的乐趣。
教学内容:
（一）组织教学：
检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：
动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：
动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点，并板书"艺术生活"
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）
①映示国画作品《虾》（教材P4）
齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。
齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。
他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧：
人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。
不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。
真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。
所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。
正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。
画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
更加使人们联想到虾的生活环境—水，当今水资源的污染问题。
油画作品《开国大典》（董希文）
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
（教材P4）
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
画宽4.05米，高2.3米，油画。
1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：
中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。
这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法：
--运用了油画表现手法，强调了空间感；
--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；
--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；
--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；
--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。
画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。
画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。
再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。
另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。
所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。
非如此不可。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：
艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。
如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。
艺术源于生活，更高于生活！
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美
凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性：
以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例：
油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）
表现性：
以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。
图例：
油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）
（四）其他艺术作品赏析。
学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的实例。
提示1：
实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。
提示2：
学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演
（五）课堂总结：
艺术创作与生活的关系
结合课件讲述名家对"艺术源于生活，高于生活"的论述
"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。
艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。
"--毛泽东
2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系"，同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"
生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。
生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。
然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。
高于生活的艺术作品由此而来。
3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》
（六）结束语：
"生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。
"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧
作业:
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板书设计:
艺术源于生活，高于生活
艺术源于生活，高于生活艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
课后反思：
第2课手绘线条图像立体图像的表达
教材分析：
本课为了学生理解学习手绘线条图像的意义，认识手绘线条图像的功能，发展学生的基本能力，提高学生美术学习兴趣，着重于提高技能、技巧的同时，联系学生自己的成长环境，发展学生的综合能力，使学生有机会选择自己喜爱的表达方式，进行自我表达和交流，使学生的形象思维和抽象思维得到协调发展，智力和创新能力得到不断提高。
本册2—3课将安排2课时
第1课时
（1）利用课件辅助，让学生边赏析边认知，感受从平面到立体的变化。
（2）课堂练习，落实知识点，体验从平面到立体的变化。
教师以简单的正方体或球体为例，讲述物体从平面到立体的变化过程（结合教学课件），在过程中讲述物体的结构特征和物体高度、宽度和深度所表现出来的立体感。
教师将教材所示图例展现给学生，让学生分析这些立体图像采用的是什么样的表达方法，加深学生的认识和理解。
以图示为例，让学生列举出课外书或其它课本的图中哪些画面是用同样的方法表现出来的，例如：
产品说明书和房屋建造图是用结构分析的方法表现出来的；农民画表达的是农民画家对生活的主观愿望；建筑效果图则是真实描绘建筑完工后的视觉效果。
解决问题：
①立体图形与平面图像的不同之处?
②用不同方法表现立体图像所产生的效果为什么会不一样?
第2课时
（1）教学方法同前一节，注重与前者的自然衔接，避免相关内容游离脱节。
（2）围绕“空间”是物质世界的存在形式，创设一个愉悦宽松的问题情境，让学生表述对空间的认识，学生自由阐述感受乐趣，教师进行正确归纳。
教师为学生提供相互交流和观摩评价的机会。
在关注差异的前提下，教师评价以肯定成绩和激励进步为主调，注意调动学生学习美术的积极性。
我们生活在一个物质世界，空间是物质世界的存在形式。
我们生活在空间中，与周边所有物体都发生着前后、左右或是上下的位置关系，这种关系可以清晰地表达出我们的视觉感受。
同样，多种多样的表达方式，可以超越视觉的局限，营造更广阔的空间。
作业建议：
第一节课：
画一摞摆放在课桌上的书本。
运用手绘线条立体图像的表达方式，表达出物体的立体感、量感和体积感。
第二节课：
以教室或学生自己的居室为写生对象，画出房间内多件物体的空间位置和关系。
2．解决重点和难点的措施
（1）教师要把立体图像和空间关系清晰准确地传达给学生，教师的讲解与学生理解要有及时的沟通与反馈，教师要把握学生的感知和理解程度。
（2）化解矛盾。
既重视物体的外形轮廓，又要强调对象的内在联系；既重视观察结果，又不拘泥表现方法；客观感受和主观理解都是立体图像和物象空间的表达方法。
（3）教师可分别指导，布置不同层次的作业要求，鼓励学生大胆实践。
教学评价
第2课．手绘线条图像——立体图像的表达
1．能否收集有关立体图像表达的资料，并能简要评介。
2．能否理解三维空间的概念。
3．用立体图像的表达方法，把自己设计的一件生活用品表现出来，并用下表自我评价。
是否有立体感
结构关系是否清楚
线条是否简洁明确
设计意图是否表达出来
第3课手绘线条图象物象空间的表达
教材分析：
手绘线条图像表达是美术教学的重要基础课程之一。
学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感，以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。
使学生真正理解形态与结构的关系，掌握立体物象的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体物象的各种方法。
教学目标：
（1）、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。
（2）、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法（成角）能做到基本掌握。
教学重点和难点：
（1）、成角透视中的视点确定。
（2）、准确的描绘透视图中物象的结构。
课前准备：
学生的学具准备：
16开图画纸一张，HB铅笔、橡皮等。
教师教具准备：
多媒体设备，教学课件等。
教学设计：
1、课堂常规
2、导入新课;
首先要学生们在大屏幕上欣赏几幅较典型、有特色的实景图片，如俯视的农家小院、层层叠叠的建筑、远近变化的街道、峰峦起伏的风景等。
教师随后提出问题——我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢？
学生回答问题，描述画面（教师可稍加引导）-------。
教师在大屏幕上展示由实景照片完成的绘画作品（作品一定要有鲜明的特点，能很清楚的表现出四种物象的表达方法），出示课题《物象空间的表达》
3、教师讲解：
教师根据大屏幕展示的绘画作品，简略的讲解：
（1）、前后遮挡表达方法。
（2）、平摆式的表达方法。
（3）、透视的表达方法。
（4）、游离式的表达方法。
之后教师在大屏幕上展示几幅用透视的表达方法表现的绘画作品，明示给学生，今天我们在一起学习透视的表达方法中的成角透视的表达方法。
教师仔细讲解成角透视的知识及其规律。
首先在大屏幕上展示一座楼房，提示学生我们先将楼房看成一个长方体。
教师在大屏幕上展示一个长方体。
针对长方体而言，当它在我们面前半侧面的摆放时，我们最多能看到它的三个面，这三个面会产生九条线，这九条线分三组，其中竖线一组三条线，其状态是绝对垂直，且相互平行。
另外两组线每组都为三根，但它们的每一组中的线都不平行了，两组线会产生两个消失点，这两个消失点一定要消失在视平线上。
教师对此知识点要强调，特别要把两个消失点的确定的方法讲解清楚。
消失点设的远近与物象的表现空间的表达的视觉效果有着非常大的关系。
两个消失点设的近时，物象的空间表达的结果是物体变形大，这时的物象的形态视觉效果较差，最主要的问题是，物象变形大会直接影响的物象细部的描绘，如：
楼房上的门和窗等。
反之，视觉效果会很好。
我们一般会采用后者。
根据上述的规律，画出一条视平线，位置在画面上画的高一点。
另在线的左和右方的远点的位置上定两个消失点.
画一条竖线，后画出向左上方和右上方的两条斜线，两条线的延长线要连到两个消失点。
画出另外两条竖线，最后画出向左上方和右上方的倾斜的线条（一定要连到两个消失点）。
（要特别注意长方体顶面的透视）（楼房顶面与门窗透视的画法）根据透视规律完成楼房的细部结构。
完成后的成角透视的物象空间表达方法
图例2
如果把视平平线放的低一些，便会得到下面的结果。
教师可以根据学生的情况，适当介绍几种不同的成角透视的状况。
4、布置作业：
用成角透视的规律完成一幅作品.
学生完成作业，教师辅导。
教师在巡视辅导时随时针对学生作业中出现的问题在实物投影上讲评。
5、教师小结。
板书设计：
手绘线条图象物象空间的表达
1立体感2、量感3、体积感4、空间感5、透视现象
课后反思：
第4课单色版画
一、教材分析：
版画是培养学生综合能力的重要途径，在课堂教学活动中使学生学习多种造型方法，在创作视觉形象的艺术活动中认识和理解构图、点线面、黑白灰等造型要素，通过对各种版画材料、印刷技巧和制作过程的实验，发展艺术感知能力和造型能力。
培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
二、教学目标：
1、色版画的艺术特点
2、单色版画是通过制版与印刷的手法来完成的，并且是有复数性的间接型绘画。
3、掌握木塑版版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
三、教学重点和难点：
重点：
单色版画的欣赏方法，木塑板版画的制版与印刷工艺性
难点：
正和反的概念的理解。
画面黑白会的处理，刻制中刀法的运用。
四、课前准备：
1、木塑板、木刻刀、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。
2、阴刻、阳刻及表现不同刀法的范画作品数幅。
五、教学流程设计：
1、了解版画与绘画的区别。
2、单色版画的知识介绍
3、范画的分析与演示
4、木塑板版画的设计制作方法
5、学生制作，以小组为单位，每个小组以组画的形式完成作业。
6、作品展示。
六、教学过程的设计
（一）
（一）导入
出示套色版画和单色版画两类作品.
提问学生：
这些作品有什么区别？
回答：
一类是单色的，一种是多种颜色。
教师总结：
一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来学习单色版画。
（二）单色版画的特点
单色版画是如何制作出来的呢？
现场印制一张。
提问学生：
谁喜欢这幅作品？
许多学生喜欢。
我可以满足每个同学的愿望。
（此时学生学习的兴趣很高。
）
提问学生：
如果是绘画作品，能满足每个学生的愿望吗？
不能。
总结：
这就是版画的一个特点，复数。
（三）阴刻和阳刻
出示阴刻和阳刻两幅不同的作品。
让学生观察有何不同？
讲解。
阳刻是白地黑线。
阴刻是黑地上刻白线。
有许多作品是阴刻阳刻结合的方法。
（四）单色版画的工具材料
制作单色版画，需要一定的工具。
（在实物投影下演示）
木塑版（还可以是木板、石膏板、实物版等）、印纸（图画纸、宣纸等）拷贝纸、复写纸、木刻刀、胶磙、油墨、蘑托。
（五）单色版画的制作方法（演示讲解）
设计画稿：
设计画稿要根据创造构思，先在纸上画出小构图稿。
这时就应注意到黑白布局，然后根据构图稿再画出与作品等大的小构图，效果图是版画制作的重要前提。
过稿：
稿子定下来后，将透明的拷贝纸拷贝在上面，用钢笔仔细拷贝出的点、线、轮廓等。
得到一幅线稿。
然后把线稿翻转过去。
用复写纸写到预先备好的版面上。
为了防止移动，可用胶带固定画稿。
制版：
木塑版版画以刻为主。
根据自己创作的黑白稿选择刻刀。
演示：
刻细而挺拔的线用三角刀，刻大面积的背景空白用平刀。
表现圆润的线可用圆口刀。
在刻板时用左手按住版面防止版向前滑动，右手大拇指和食指、中指相对，把刀把子自然倚在虎口上，握刀用力向前推刻。
可根据自己的习惯，不断调整版的方向来刻制，防止将手刻伤。
如果刻刀不快，可以随时磨刀，以防刻刀在木板上打滑。
影响制版的效果。
涂墨：
涂墨是版画制作中的重要环节。
具体操作如下：
取出适量油墨放到调墨台上，均云滩开，用墨磙来回滚动，如果墨磙上的油墨呈细纱纸状，滚动时沙沙作响，证明墨磙好了。
将版面清理干净，然后提起墨磙在版面上来回滚动，反复数次滚匀为止。
也可滚出渐变效果。
拓印：
拓印是非常细致的一道工序。
首先要保证不能使有色污染印纸，因此，手边要备好废报纸等以保持清洁。
取来备好得纸张。
印纸都应大于版面4——5厘米，宣纸有时要提前做加湿处理。
铺纸时要注意四边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平，纸铺下后不能移动。
然后，普遍将纸背擦一边，使纸贴紧版上。
用磨托在纸背上压磨，力度要均匀，速度不可太快。
首先压拓较大面积的色块，使纸张不易“错版”。
一般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较理想的要求。
作品印完后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。
装裱：
当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上作品的题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不可少的一种签名形式（六）欣赏中外优秀的版画作品
总结：
好的版画作品具有强烈黑白对比效果。
画面单纯、质朴、明快醒目。
再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。
（七）学生制作要求学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作连环画或组画。
（八）学生展示作品、讨论、评价自己的作品
造型是否合理新颖，具有独创性。
画面中点线面分配布局是否合理。
制版、印刷技术是否正确。
是否已基本掌握。
七、板书设计：
单色版画
1、单色版画的特点2、阴刻、阳刻3制作方法（设计画稿、制版、涂墨、拓印、装裱）
八、课后反思：
第5课纸的立体表现纸浮雕
一、教材分析：
纸浮雕课是学生非常感兴趣的学习内容。
纸浮雕用材简便，制作容易，有较强的立体效果。
学生在设计、制作的过程中，可以体会到艺术的美感和成功的愉悦。
纸浮雕作品是切割、折曲、叠压，形成有凸凹起伏的立体艺术造型。
在一定的光线照射下，产生立体效果。
特点有知识性、装饰性、趣味性。
二、教学目标
1.通过本课学习，锻炼学生的立体造型能力，学会对形象地概括能力，体验纸浮雕装饰作品的美感。
个性思维方式和艺术发展空间。
2.让学生在实践活动中，更加关注生活中有趣的形象与事物，感受生活的丰富多彩，在学习中提高学生创造的自信心。
三、教学重点与教学难点
1.教学重点是纸浮雕的多种技法的介绍与应用。
把立体构成的各种知识用通俗的语言进行讲解、渗透，并应用到纸浮雕创作中。
在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。
另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。
不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。
2.教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，另一方面是技法的掌握。
四、课前准备
1.学生课前准备纸张
2.教学器材准备用教参的课件
3．课时安排：
2课时
五、教学过程设计
设问导入：
师：
同学们你们见过浮雕吗？
你能说说浮雕的特点吗？
学生：
立体、装饰师：
浮雕的材料有哪些？
学生：
石头、泥土、木板等。
由此导出今天我们来学习一种比雕塑更有趣更容易制作的纸浮雕。
纸浮雕的材料是各种各样的纸，有丰富的色彩和肌理效果。
用纸做的浮雕更有装饰性和趣味性，如果用纸浮雕来装饰你的居室，它会让你的房间变得更有趣，给你的生活增加了几分色彩。
接着教师用课件（人美版的教参中课件）演示：
纸浮雕的作品欣赏，以此激起学生的兴趣。
技法探究：
学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地想去尝试。
这时教师因势利导和学生一起探讨：
师：
同学们，你们知道这些作品是在怎样做的吗？
有的学生回答是剪切的，有的回答是折的，师：
大家知道的很多，你们也能做出这样的作品吗？
以狮子图为例谁能说出制作的步骤？
学生说出首先要设计形状，用笔画形，再用剪刀剪，对于立体的部位，学生提出问题：
眼睛是怎样折成立体圆形的？
怎样折叠才能让立体的部位立起来？
……教师对于学生知道的知识加以肯定，对于学生提出的问题重点加以示范。
用课件演示技法：
叠压法、切口推折法、还有各种自创的方法，让学生明白立体的地方不光是折，还得需要用圆规和针等工具划痕，推压等。
学生对作品的技法有所了解，就有了想实践的欲望。
学生实践：
让学生选择自己喜欢的形象进行创意（设计方案）并寻找合适材料，制作一个有立体感的富有情趣的纸浮雕。
在活动中，教师鼓励学生可用不同的方法，根据自己想象的情景，以立体有趣的形式完成作品，注意，教师在学生实践中针对有困难的学生可加以指导。
师生评价：
学生完成作品后，教师要给以鼓励，不能把制作技巧作为唯一的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。
然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。
对于自己创造的新的技法可以介绍给同学。
鼓励学生根据自己的特点，以后要创作出更好的作品，提高学习美术的兴趣和能力。
家长评价：
教师布置任务，让学生用自己创作的纸浮雕装饰自己的家，然后让家长做出评价，教师把家长反馈的信息做以总结，鼓励学生不断进步。
板书设计：
纸的立体表现纸浮雕
1、纸浮雕的特点2、纸浮雕的材料3、纸浮雕制作方法（叠压法、切口推荐法）
课后反思:
第6课纸的立体表现——纸雕塑
一、教材分析：
本课是“纸的立体表现——纸浮雕”的延续。
纸雕塑是以纸为材料，以立体构成为原理，制作具有三度空间的立体纸雕塑作品。
与纸浮雕相比纸雕塑更强调纸的扩张力和形象空间的表现含有更
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