电影原动力之音乐不可或缺.docx

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电影原动力之音乐不可或缺

电影原动力之音乐不可或缺

　　摘要：

区别于一般意义上的音乐，电影音乐不是单纯的听觉艺术，它是经过音乐录音和混合录音后形成的与电影画面有机结合在一起的音乐。

电影音乐是对画面的渗透，相互补充，音乐和电影画面都是在时间中展现的艺术。

　　关键词：

电影艺术；电影音乐；音乐

　　电影是音画艺术，尽管声音与画面孰轻孰重还有争论，但是我们不能否定的事实是，电影之所以能从无声发展到有声，一个重要的原因就是人们对于声音的需求。

电影音乐是声音的一种，音乐在电影中主要是起到烘托气氛的作用，它是电影艺术的重要组成部分，因此，探讨电影中不可或缺的原动力之音乐，不仅具有重要的理论意义，更有显著的实践价值。

　　在大多数情况下，我们都把音乐放在叙事空间里或是非叙事空间里，电影创作者对电影中的音乐因素也会按照这两种情况来进行自觉处理，例如，费里尼的影片《卡比里亚》就运用了大量叙事空间的音乐，让声源在该片中进入具体的叙事空间，在此，音乐起到了叙事的作用。

笔者认为，作为电影综合艺术组成部分的电影音乐，它具有音乐的共性，有包含自己的个性，它不仅仅是伴奏，更是故事的主观评价。

如《阳光灿烂的日子》开篇就出现了赞美毛主席的赞歌，它就暗示了20世纪60年代的文化背景。

随着我们对电影认识和研究不断深化，我们会发现，就电影与音乐的关系而言，重要的不是电影中使用了音乐，而是两者在形式本体上的共通之处。

如上所述，电影是综合艺术，是以导演为中心，集灯光、美术、音乐、表演等多种艺术为一体，尽管与电视有很大的差异，但二者也有共同之处，那就是必须以受众为中心，只有受众接受并产生良好的反馈效果，这才最终达到了电影创作者的目的。

　　传统上，电影主要靠画面和对自传达信息，而这根本不能满足受众的需求，于是电影音乐应运而生。

音乐的本质是什么，它是真、善、美，是作曲者的内心写照。

所以，伯格曼曾经说过，在他看来，再也没有什么比艺术电影更像音乐的了。

电影的主要特征是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分，电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，与画面配合得当，能使观众在接受视觉的形象时，补充和深化对影片的艺术感觉。

笔者观察了一些现在的音乐剧，例如小柯的《凭什么我爱你》在近期音乐剧中能称得上优秀，在方式上采取了美国的音乐原先的模式，歌曲的反复唱，通俗优美，剧本上，故事清晰，虽然简单，但主题明确，他的故事不像大歌剧那样令人难懂，而是一般老百姓都能看得懂的，做到了寓教于乐，此外，这个剧的成功也有赖于整个创作集体，这是一个整体，不管是导演、演员还是编剧，本次合作中都很默契，女主角的表演方式，男主演的唱功，小柯音乐的功底，都是完美的结合。

电影与音乐的搭配，使它们走向了多元化，音乐是无可比拟的，音乐是天国的语言，随着电影艺术的发展，音乐也从单一的配乐形式走向了立体化。

还有我们熟悉的电影《无间道》，在此电影中有一首我们观看完电影后也能随着剧情可以回想起的音乐，就是那首《是谁在敲打我窗》，这部电影对低俗的香港电影来说是相当的重要了，不仅横扫各大颁奖典礼，票房也全线飘红，撑起了华语电影的天空。

《无间道》与很多相关的作品，之所以如此之红，一部分原因也有音乐主题曲的功劳，电影总在最恰当的时候，响起蔡琴的歌曲，辛酸，无奈，痛苦，让人无限感慨，这首歌在电影中给观众留下了深刻的印象，脑海里总是它的旋律留下的伤感的画面……笔者想，在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。

　　电影中要表现的人物的精神状态、内心活动或表现突发事件，紧张，恐怖，激烈的场面，或者对景物描绘，加强对影片中悲欢离合情节的渲染等，以上总结出来，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。

电影歌曲只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。

电影是艺术，是思想的表达，电影导演是一个伟大的角色，越伟大的角色越能突出天才和蠢才的区别，认同他们的思想或者是认同与信仰他们的价值观。

一件艺术品是需要仔细品味的，用心，而不是用眼睛和耳朵。

只有用心去感觉电影所表达的感情，才能称其为享受，否则那叫发泄。

为什么呢?

因为事实证明视觉与听觉的冲击可以在短时间内使人放松，有人把这种放松叫做享受，但在笔者看来这只能叫发泄，发泄生活的压力，发泄心底的压抑……例如，2010年冯小刚导演为我们呈献的一部大片《唐山大地震》，在媒体见面会和首映礼中传来一片悲凄的声音，所以悲伤成了这部电影主打力量，也被指认为官方认证情绪，由此《唐山大地震》的备受关注是毋庸置疑的，能选中这样一个题材来操作，先不必猜测创作者的意图，起码是有勇气的，从统计出的6亿票房足以证明它的受关注度，可惜，现实中唐山地震的余伤却难以因一部影片痊愈，《唐山大地震》也不能因一个灾难题材而完美无瑕、不可冒犯。

在本片中，方达和方登，在小城镇里生活得很简单很平凡，之前为了一个西红柿而争抢，妈妈把西红柿给了儿子，这个举动给方登的心里造成了阴影，小姑娘以为自己在家人心目中不受重视，在她心里深深地奠定了一份伤痛。

而由徐帆扮演的妈妈这个角色，也由这个场景使其深入人心。

片头轻描淡写地陈诉了这是一个普通人家发生的一件普通的事，而就是这样简简单单的小事，贯穿了整部影片脉络，直至片尾的家人重逢，母亲对女儿深深的愧疚，都让人记忆深刻。

之前笔者看过《唐山大地震》的预告片，张静初扮演的方登在里面的感情纠葛很多，人生经历也非常坎坷，还好最后是以温馨的结局作为完美的句号。

这部影片不仅仅带给观众感动，而更多的是对灾难过后心灵上冲击及人与人之间的情感。

时间飞逝，34年前的那场残酷的大地震依然牵动着无数人的心。

唐山大地震，这五个可怕的字眼，仅仅是在短暂的几秒钟里，一个繁荣而平静的城市灰飞烟灭，成了一片渺无声息的废墟。

虽然只是一部电影，但令人仿佛置身于其中，极为震撼，不禁又想到了其中的画面……其背景音效也做得非常到位，悲伤的音乐成了看这部电影的官方认证情绪。

所谓电影，我们其实可以简单分为商业片和艺术片，而在这里，冯小刚导演则交给我们一份很好的答卷。

《唐山大地震》肯定是不属于前者――商业片，它恰恰缺乏商业元素，但却很好地结合了故事片和文艺片这两种题材，影片的价值毋庸置疑，导演在摄影技术上的组建和想法都表现得淋漓尽致，镜头与镜头之间的组接，段落与段落之间的转换，都可以看得出导演的精心设计。

制片方极力鼓励观众去看IMX，因为它的影片画面更清晰，场面更震撼，银幕更大，画面更优美，将导演所想的效果展现得淋漓尽致，使影片深入人心。

“被感动”的必要性甚至一度被上升到道德层面，直率的冯小刚对记者质疑影片拍摄动机时也忍不住反质疑对方的“人性”。

因为选择题材上的社会化、国民化，加上悲伤的乐曲，真实的场景再现使得《唐山大地震》备受关注，那是否仅仅因为一个好的剧本就可以使人印象深刻呢?

答案当然是否定的，恰当运用适当风格的音乐会将影片升华，起到点缀的作用，终将《唐山大地震》这样一个灾难题材的影片推向完美无瑕、不可冒犯。

　　同时，一些经典的钢琴曲或者歌曲也都被电影吸纳为主流元素，肖邦的夜曲、贝多芬的命运交响曲，都是有些电影题材中关注的音乐，还有来自国外的经典歌曲《雨中的旋律》（贾森?

多诺南），《因为我爱你》（沙金，斯帝文），《带走我的呼吸》（柏林乐队），《卡萨布兰卡》（贝特希金斯），《今夜何温馨》（艾尔顿?

约翰），其浪漫或者悲伤音乐，会将我们带人影片的情景。

所以，电影音乐具有重要的作用，它丰富了电影语言，强化电影叙事手段，在表现主题、展现情节、挖掘人物内心等方面具有得天独厚的优势。

同时，电影叙事时的空间转换并不像现实生活中那样流畅，它呈现出断裂、分层的非线性特征，电影音乐正好可以弥补电影叙事的这一缺陷，它能引起一定的时间，古代或者现代，空间环境的联想。

相对于国外的古典音乐来说柴可夫斯基的《第六“悲怆”交响曲》《第五交响曲》，还有《第四交响曲》、德沃夏克的《第九“自新世界”交响曲》、舒伯特的《第九“未完成”交响曲》、莫扎特的《第四十一交响曲》都能被很好地运用到电影中，可一旦我们将太多的西方东西融入我们的电影中，有的时候，形容它不恰当也只能说是情有可原了。

我们将音乐用适当的手法很好融入电影中，将音乐看做一种寓于时间的艺术，从这个意义上说它是一本小说，小说里的情节和脑海里的音乐更好地结合，音乐可以取代情节地位的一般旋律，然后，让旋律成为聆听者的向导。

　　我们知道，电影音乐不一定贯穿电影始终，它通常是分段陈诉的，但是通过分段陈诉的结构，采取与画面平行、对位和游离的方式，与画面很好地融合在一起，表现了影片总的艺术结构。

因此，电影音乐成为使电影能够大众并普遍化的最好工具，反过来也因为电影而得到流传。

随着电影音乐这一外来的音乐形式成为我国音乐构成因素的同时，也成为我国现代音乐不断走向成熟的重要标志。

如影片《角斗士》的开场音乐，也是该部影片的原创主题音乐，音乐的第一段仅以一种乐器演奏着几个简单的音符却透露出一种很怀旧的伤感的很愁苦郁闷的情绪，有着远古时代的感觉，恰好印证了整部影片发生背景应该是在一个充满着古老丰厚文化底蕴的国度，随着弦乐的加入，整个音乐变得更加浑厚，而之前的愁的色彩也变得更加浓重，仿佛有了一种撕扯的感觉，前后对比，音乐瞬间变得饱满而丰盈，印证了影片中的画面，一个战后的将军看着自己的战斗的土地，心中充满无数的矛盾的心情，现在从构思的角度上来看、从审美效果以及录制工作来看，电影音乐与音乐画面两者关系亲密，音乐是时间艺术，是对画面的解释、补充，画面是造型艺术，是对音乐的表现与印证，二者的巧妙结合，使观众在欣赏电影时产生强烈的感受，通过音乐与画面在节奏或情感上的统一与对立，二者能达到互相加强、互相解释的目的，它们共同传达一种信息，营造一种氛围。

　　笔者认为电影原动力之中必定有音乐这一元素，它是不可或缺的一部分，各地各时代的风格对中国电影音乐有其借鉴意义，诚然，音乐绝不能成为一部电影的灵魂，因为许多电影音乐都是依附电影存在的，但是毋庸讳言的是，音乐的美好与得当，对电影的成功有着举足轻重的作用。