中国美学史余开亮上课笔记整理.docx
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中国美学史余开亮上课笔记整理
中国美学史余开亮
导论：
何为中国美学
一、美学与中国美学
1、西方美学研究历程
美本身研究——审美心理研究——艺术哲学
西方美学学科历程。
鲍姆加登的“感性学”——康德的“情感学”——分析美学——美学转向（生态，环境，身体，空间，视觉，文化研究）
2、中国美学
感性学+情感学+形而上学
各个学科最早的时候就是讲经典儒家道家历史文学家写的东西，后来我们划分为经史子集。
现在就分类了。
学科的现代的划分。
都是在学科的现代区分下成立的。
讲一个现代性建制的中国美学史，用什么标准去衡量那么多文献哪些讲的是美学。
什么是美学。
再去衡量那些古代的材料，才能建构自己的中国美学。
3、理念是上帝的，画家画的床，模仿的是现实中的床，艺术家所做的事情是摹本的摹本，现实中的床是模仿理念的床，所以他贬斥那些人，赶出他的理想国。
他要获取的是一个理念的世界。
这是一个哲学思辨的研究。
慢慢到经验主义，从日常经验开始研究美，就是研究这个美到底是怎么产生的，有一个什么过程。
开始探讨一个心理过程。
近代以来放弃美的本质，转向经验的。
转向认识论。
后来进入了艺术哲学，也就是分析美学，讲对艺术的，艺术中很多的概念术语，对这些东西进行语言分析，进行语言批判。
维特根斯坦有些分析学派，把握维特根斯坦的一些观点运用到艺术批判的范围，艺术就是表现。
艺术这幅画表现了一种愤怒的情感，分析美学家会说画怎么有情感。
当你进入一种语言分析的时候，发现一种东西的科学化。
离人的越来越远，不再具有切身性，这种学问就离开了人本身。
4、感性学。
后来真正把美学的建立是由康德建立起来的。
第三个批判就是一个美学的问题。
他实际上抓住的问题就是关于情感的问题，知情意，有不同的学问来对应这样的学科，真善美就是知情意的相互对应，康德讲用情感学来建构美学。
后来转向就是分析美学，到现在美学转向就是越来越广泛，不管是西方还是国内越来越转向现实问题。
美学不是认识论的问题，而是进行一种感觉，引起情感的反应。
这种情感哲学也说了其实有可能是美学的性质。
对生活的光景，境界的论述也是充满情感，中国人在做哲学的时候需要带有很多体验的你问题，带有情感性的进入。
如何让人的生命达到一种自由，都是中国人对于美的一个看法，对美的关注思考，最终都想让人达到一种超越。
二、中国美学是生命智慧之学
智慧之学：
智慧分为知识型智慧和生命型智慧。
知识型智慧多为自然科学。
生命型智慧分为人文学科和宗教。
知识型智慧：
以自然科学为对象，注重可证性与实用性。
生命型智慧：
以人自身生命为对象，注重反思性与情感性，是对生命意义的反思，这反思主要解决生命身心如何安顿的问题，超越的问题。
（1）生命的局限性（人所注定的命运）
（2）面对命运的多种文化策略
哲学：
以理解的方式
宗教：
以信仰的方式
艺术（美学）：
以感性情感体验的方式
命就是人无法改变的必然性。
中国相信这样一种冥冥之中的命运，例如现在新儒家讲对命的敬畏。
哲学是先理解后信仰，宗教是先信仰后理解。
（3）中国文化主要体现为生命型智慧。
道和艺术。
中国文化致力于如何实现人与天道的结合。
生命来自天道的运行，人能达至天人合一的境界，则与天道契合，则能超越个体生命的有限进入天道的无限。
中国文化主要思考的问题是，要内在超越天人合一的问题。
三、中国文化的整体结构与美学视角
1、天人合一的文化母题
中国文化的天人关系：
天道——命——性——情（志）——欲
天人（心身）
后三个变成人（身心），天道是天。
儒家：
以情显性，以性统情，性情中和。
道家：
克情复性，达至性命之情，天地之情。
儒家是肯定情的重要性，道家是人如果能够以一种本身的状态存在就能够达到天人合一。
2、天人关系是一种境界论
境界论是存有论、价值论、目的论，是生命存在意义的无限展开，是情感和德性的合一，是感性和理性的合一，是具体生命和无限目的的合一。
3、生命境界的达成方式
（1）从内外形态分：
内在达成：
心性的存养扩充，即个人修养；外在达成：
操作与实践，即身体实践。
（2）从生活领域分：
道德达成：
道德修养，道德实践；审美达成：
审美修养，审美实践。
4、中国美学关注的是生命境界的审美达成问题
即解决中国文化中感性审美层面向形而上生命境界如何通达的问题。
“中国美学史”课程正是要展现中国文化中的感性-象层面（艺术品，天地自然，个体情感，具体生命），并思索此感性层面指向的观念—道内涵（天，道，意境，神韵）。
美学作为形而下向形而上的桥梁，作为艺术与哲理的贯通，有致地化解了可爱与可信的矛盾。
四、中国美学史的研究对象、研究目的、资料来源
（1）研究对象。
中国典籍中关于审美的理论以及感性形象本身中蕴含的审美意识。
以审美理论为主，根据不同时代特征，对审美意识进行取舍。
（2）研究目的。
“同情的理解”，了解中国古人的感性生活，了解中国艺术和观赏方式，激发对中国文化的热爱。
理解古人的生命智慧，激发对个体生命的体认。
激发自身的生命忧患意识和超越精神。
（3）资料来源。
中西美学理论资料来源：
西方，美学理论体系性著作，论述美学问题或范畴的著作，论述艺术门类的著作，散杂在其他著作中的美的理论；中国：
感性形象来源，哲学著作，论述艺术门类的著作，散杂在其他著作中的关于美的理论（文，气，象，意象，形，神，妙等）。
（4）天人关系的三种类型与美学史分期
天人关系前期：
远古美学，夏商美学，以神性的天为主题，通过感性层面而达成人神合一
天人关系的轴心期：
周代美学，春秋战国美学，秦汉美学，六朝美学，唐代美学，宋代美学，元至明中叶美学，明清美学，以人性为主题。
通过感性层面达到人道合一。
天人关系的反叛期：
明清之际美学，以人欲为主题，感性层面。
远古美学
第一节：
生劳动和美的起源
一、形式美的出现
现成工具——打制工具——磨制工具
在漫长工具的打磨过程，原始人造型能力不断提高，对称、节律、均匀、光滑等多种形式美开始呈现在各种工具上。
2、原始诗歌的产生
邪许之教——生产经验再现——原始诗歌
“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也。
”
鲁迅：
杭育杭育派（劳动号子）
《弹歌》：
断竹、续竹、飞土、逐宍（肉）
（工具很重要，木棍石头，后来出现打制的工具，开始有意识的进行加工打磨。
然后就会制造出来一种比较好的形式很助于打猎，在这个过程中，造型的能力不断提高。
开始萌芽，从劳动的角度产生的形式美。
在劳动过程中忽然出现这样的状态，有的时候是为了生产慢慢产生出来的。
）（大家在抬大的木材的时候，开始喊一声，大家有人呼应。
因为是集体劳动，所以有一个节奏感。
劳动的号子。
所以实际上就是在生产经验过程中，产生了我们的诗歌，我们开始出现了新的艺术形式。
还可以用来传递生产经验。
）
3、原始舞蹈
《吕氏春秋·古乐》：
昔陶唐氏之始，阴多滞伏而湛积，水道壅塞，不行其原，民气郁而滞著，筋骨瑟缩不达，故作为舞以宣导之。
最早的舞蹈也是和劳动关联的，造型观念都在这个过程中呈现出来。
4、原始建筑
《系辞传下》：
“上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室，上栋下宇，以待风雨，盖取诸《大壮》。
”
5、原始绘画（编织纹）
最原始的制陶艺术把泥土涂在编织物的容器上得来。
美在生产经验中产生，混有实用性。
第二节：
巫术和远古美学的文化意蕴
1、巫术成为原始社会的文化核心
人与自然关系的神化阶段：
自然神与图腾
绝地天通（描述的是神话色彩，文化变革的远古时期，把人和神开始分开了一个理想的上古时期）
巫的出现：
巫，祝也。
女能事无形，以舞降神者也。
（《说文解字》）
弗雷泽《金枝》：
模拟巫术（相似律）与接触巫术（接触律）
2、巫术活动和审美活动关联
固定时间、地点、主持人、程序、动作、参加对象、用具和装饰、专用语、神圣氛围
3、承载巫术的原始艺术和审美
（世界范围内巫师，灵感的，具有巫术，通过舞蹈来获得神灵的护体和庇佑，解释我们出土的陶器有那些奇怪的舞蹈和装饰。
出现一种人和神两个人站在一起的状态。
后世的形式都在巫术活动中得以实现，最早的诗歌有些就是咒语。
巫术活动是综合性场所。
把所有人团聚在一起，让大家达到一种体验。
台在中国最早就是与神沟通，与天相通的时候修建的，很神圣。
舞台就是为当前的神而设置的。
这就是当代人的信仰，延续最早的，演变成我们今天的舞台。
）
1、彩陶文饰：
多重意蕴
新石器时代的彩陶：
先制坯，半干时绘制图案，再烧制。
和彩绘陶器不同。
（1）彩绘形式：
圆、深、空。
（原始时代最早的形态，彩陶代表那个时期最辉煌的艺术成就。
形状有很多，主要看纹饰。
祭祀的时候要装东西，有不同造型的彩陶。
呈现了中国艺术的雕刻。
制作工艺可以保持很久。
）
彩绘纹饰的种类：
植物纹、动物纹、人面纹。
植物纹：
稻穗纹、叶纹、谷纹、花纹、树纹、荚实纹等
动物纹：
鸟纹、蛙纹、鱼纹、鹿纹等
（二）彩陶纹饰的多重意蕴：
（1）对生存环境的客观认识
（2）生殖崇拜观念（蛙鱼鸟，繁殖能力的崇拜，原始人观念里，传宗，能够多生人对一个部落是起决定性作用的。
对生殖是文化思维里面最重要的事情。
）
（3）图腾崇拜
（3）彩陶纹饰艺术形式：
具象写实和几何抽象
思考：
写实手法如何走向抽象手法？
（1）物象模仿向符号模仿转变：
继承中得简化
（2）抽象的宗教心理
沃林格的《抽象与移情》：
移情基于人的空间信赖，抽象基于人的空间恐惧。
抽象冲动是更为原始更为本质的艺术意志，艺术抽象达成一种对神的体认。
抽象具有两个特征：
（1）对空间深度的抑制，以平面化呈现
（2）以几何线形方式来加以表现，是物象脱离时间性、变动性，使之获得永恒的特点。
2、山顶洞人的红色——万物有灵观念
墓葬死者身上和周围的赤铁矿粉：
凝聚生命之光、避免灵魂的逃逸（灵魂通过呼吸和流血逃逸）
红色饰物，打孔的小石珠、兽牙、鱼骨等串在一起进行佩戴，可以做项链或者头饰，奇怪的是这些东西几乎都是红色，好像都用赤铁矿粉染过。
这些饰物被用来凝聚生命和灵魂，同时可以从神灵那里获取生命的力量。
3、玉饰——威猛之美
父系社会出现后，神人兽面纹饰成为玉饰的母题。
浙江余杭反山出土的琮玉（良渚文化），外方内圆，是一种贯通天地的法器，天圆地方之说。
《周礼·春官·大宗伯》：
以玉作六器，以礼天地四方。
以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，一尺张礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。
（把人和兽合在一个里面。
神人兽面纹。
）
4、原始绘画——图腾与生殖崇拜
生殖巫术方法：
感应（把人和神放在一起，不接触就可以感应）、接触相合、距离相合（比如箭刺）
5、原始舞蹈——人神相通观念
装扮模拟以增强效应（把自己装扮成动物。
这样就能到到神灵的庇佑，增强巫术的效应。
人神相互沟通的状态）
巫术活动中，诗乐舞合一
《尚书·舜典》：
诗言志，歌永言，声依永，律和声。
八音相克，无相夺伦，神人以和。
《蜡辞》云：
“土反其宅！
水归其壑！
昆虫毋作！
草本归其泽！
”（巫术的咒语）
6、口传神话——远古宇宙观
创世纪神话、黄帝蚩尤之战，共工颛顼战争、夸父追日神话
洪水滔天。
鲧窃帝之息壤以湮洪水，不待帝命。
帝命祝融杀鲧于羽郊。
鲧复生禹。
帝乃命禹卒布土以定九州。
（《海内经》）
夸父与日逐走，入日。
渴，欲得饮，饮于河、渭，河、渭不足，北饮大泽。
未至，道渴而死。
弃其杖。
化为邓林。
（《海外北经》）
天圆地方，四面环水，上南下北，左东右西。
朱雀，炎帝，视融，火昆（南），青龙伏羲黄帝旦（东），白虎，西王母，蚩尤（西）昏，玄武夸父昔水（北）
结论：
远古美学特点
1、美的起源是多个因素的综合
2、美和生产需要的交织：
羊大为美（实用性）
3、美和原始宗教的合一：
羊人为美（超越性）
（讲一个东西好会说有韵味，味外之味，调到味觉去欣赏。
味觉认识在中国艺术中是很独特的，西方美学是更多把美感是把味觉触觉是要排除掉的，认为视觉艺术和听觉艺术才是很高级的美感，味觉是生理的不是美感的是功力的，而美是非功利的。
中国人会调动各种感官形成美感，是不排斥生理性感官的是融进了我们的美感体验里面。
独到要求我们去体验，要求我们把各种东西都调动出来，花的香很细腻的呈现出来。
不是为了艺术而艺术，而是想在艺术中达到一种超越。
开始是体会神，后来是体会道，把艺术还要往上面走，成为存在的价值论，形而上的追寻。
）关于这个字入手去讲美的起源的合法性的问题。
中国美学难道就是研究美这个字吗?
中国人研究美的时候，不是拿美这个字来进行研究的，出发点是不是错了呢？
进一步思考。
我们从美这个字是可以的，但不是简单地，而是经过曲折过程进行定位，也是可以的。
夏商美学
第一节：
国家的形成与巫觋文化背景（也为国家服务）
1.国家（文字、金属器和城市）的形成：
禅让制度的终结与世袭制度的开始。
昔者舜荐禹于天，十有七年，舜崩。
三年之丧毕，禹避舜之子于阳城。
天下之民从之，若尧崩之后，不从尧之子而从舜也。
禹荐益于天，七年，禹崩。
三年之丧毕，益避禹之子与箕山之阴。
朝觐讼狱者不之益而之启，曰：
吾君之子也。
讴歌者不讴歌益而讴歌启，曰：
吾君之子也。
（《孟子万章上》）
古者禹死，将传天下于益，启之人因相与攻益而立启。
（韩非子.外储说右下）
2.巫觋文化
夏：
帝巫与君权神授
西南海之外，赤水之南，流沙之西，有人珥两青蛇，乘两龙，名曰夏后开。
开上三嫔于天，得《九辩》与《九歌》以下。
此天穆之野，高二千仞，开焉得始歌《九招》。
（《山海经.大荒西经》）
殷商，是祭祀最多的朝代，符合现实。
《礼记·表记》云：
殷人尊神，率民以事神。
（他们对自己的来源，他们认为自己是他们的民族部落最后获得天命，他们的出身也是神来出身的）
《诗经·商颂·玄鸟》有云：
天命玄鸟，降而生商。
（文化必然，他们的祖先出身高贵，是有皇家的血统的）
《史记·殷本纪》：
母曰简狄，有娀氏之女，为帝喾次妃，三人行浴，见玄鸟堕其卵，简狄取吞之，因孕生契。
（通过祭祖来寻求自己的根，解决我们存在的价值问题）
大规模的祭祀活动：
千牛、羊三百、百豕、三百犬、人祭
陈梦家：
殷人的上帝没有善恶性。
上帝为至上神，人王通过对祖先神的祭祀，让祖先神来影响上帝。
甲骨文：
占卜神意的记录
前辞（占卜实践、地点、操作者姓名）
命辞（占卜的事情）
贞、兆（《说文解字》：
占，视兆也，从卜口）
占辞（结果判断）
验辞（结果检验）
“史”的出现
青铜人像四川广汉三星出土。
认为是巫师的形象，与众不同。
以舞降神，也是人间的智者。
第2节：
青铜器美学
1、“九鼎”与双重象征
（问鼎中原，有一个侵犯的意思。
鼎是从夏代的时候出现的，成立一个国家以后进攻很多东西，进贡一些金属，上面有很多纹饰。
九州归依，九个鼎代表对整个国家的人的征服和掌控，谁拥有九鼎就代表有一种王权。
）
《左传·宣公三年》：
昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。
故民入川泽、山林，不逢不若。
魑魅魍魉，莫能逢之，用能协于上下，以承天休。
1.九州归一的王权政治象征
2.享祭上帝的神权宗教象征
2、饕餮与饕餮纹：
“狞厉之美”
1、部落联盟的政治王权象征
（猛兽吃人的形象，青铜器纹饰上也出现了猛兽吃人的东西叫饕餮纹人，让人感到恐怖，具有一种狞厉之美。
族徽，国家的代表和象征。
）
邦畿千里，维民所止，肇域彼四海。
《商颂·玄鸟》
自彼氐羌，莫敢不来享，莫敢不来王。
《商颂·殷武》
饕餮形象：
龙的前期样式，为商与周围部落融合的结果。
帝俊生中容，中容人食兽、木实，使四鸟：
豹、虎、熊、罴。
《大荒东经》
虎方是商代的重要方国，西周初期还继续存在，力量相当强大，见于金文铭辞。
传说中的“三苗”、“九黎”，主要活动于江淮“江汉地区”。
凶猛变形的动物是商代与周围部落融合的结果，是政治王权的象征，同时从另一方面也表现了王权的强大和威慑的力量。
（开始羌人是很强大的，商人殉葬的时候都是杀战俘殉葬，让羌人去，饕餮的形状是体现的是部落联盟的结果。
这个造型体现一种自己的权威和威慑力所以说饕餮形象很适合。
）
2、人神交流的神学意蕴
《吕氏春秋·先识览》：
周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽。
动物凶猛可能也昭示了商代的神虽然全能，但非全善的特点，既能给你福祉，又能作祟。
3、鸟纹、夔纹与商代祖先神崇拜
据王国维考证，殷人高祖帝喾和帝俊和夔是同一人，喾和夔读音相近意义相通，而甲骨文的夔和俊字形极为相似。
《史记·五帝本纪索隐》称“帝喾名夋”，《帝王世家》称“帝喾生而神异，自言其名曰俊”。
根据甲骨文夔的字形可以看出，夔是鸟首人身，而《山海经》也记载帝俊和鸟极具亲缘关系。
同时，殷人还有崇日的宗教习俗和“日中有乌”（日就是太阳鸟）之信仰，可得出帝俊（喾、夔）和鸟、日是合而为一的东西。
所以。
殷人的巫觋文化中，最崇拜的夔、鸟、日（太阳鸟）都和祖先神帝俊相关。
3、青铜器赏析
青铜礼器又称彝器，用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动。
（用土做成模子，在里面相反的刻出来，这样浇灌的时候才能出现正面的，所以要耗费很多人力。
等冷却之后把泥土敲碎）
青铜礼器可分为四大类：
食器
酒器：
包括饮酒器爵、斝（温酒用）、觚、觯、觥及盛酒器尊、卣、盉、壶、罍、方彝等。
水器：
有盘、盂、匜、鉴等。
主要用于行礼时盥手以表示虔敬。
乐器：
有铙、钟（包括甬钟、钮钟与镈）、鼓等
远古、夏商美学为中国原始文化和高级文化阶段，这一阶段以神性为主题，人为之构造的艺术具有极强的目的性，意图去达成人神的交流。
艺术品在达成这种神学目的的同时也具有了愉悦性，经由历史的洗练更成为今人遥望，想象先人的审美对象。
周代美学（西周至春秋中叶）
第一节：
人身关系与礼乐文化背景
一、周人对天的改造
周人尊礼尚施，事鬼敬神而远之
皇天无亲，惟德是辅助
惟命不于常。
（对天进行改造，充满了忧患和诚惶诚恐的历史，表明商纣王的心态，是受到天派遣的，是上天让我去做的。
有德的话天让我去，顺理成章的铺垫，合理化合法化，不是乱臣贼子。
）
周人把殷商的神改造了有伦理品格的天，敬德保民，以德配天，则能得到天佑。
于是，周人开始了中国文化转向：
由神及人。
在这种神性渐渐隐退的理性化过程中，原先对神进行祭祀的礼仪规范开始成为人间秩序——礼乐制度。
二、“国家同一”宗法制的确立
西周宗法制度：
嫡长子世袭制和余子分封制。
（周代统治国家采取分封，用自己的亲属儿女重臣。
后来出了问题，嫡长子有问题，双胞胎。
）
三、周公制礼作乐
1、制礼
五礼：
吉（讲祭祀天神地神）、凶（出现一些灾荒瘟疫自然灾难进行全国哀悼）、宾（会见一些宾客、朝见大臣、外面来的使者）、军（主要是军队方面誓师检阅）、嘉（周礼是记载礼乐制度的官家体系）。
八礼：
聘礼、朝礼（觐见的时候）、飨礼、射礼、祭礼、丧礼、婚礼、冠礼。
（日常和政治都包括了）
礼的仪式化、等级化、生活化。
2、作乐
（等级中的和谐，礼乐来源于天地，天地本身有秩序而且也和谐，这样一种乐在礼的边上起到和谐作用、调节作用，感染人的情感。
仪式能够给人一种神圣感。
）
礼仪立，则贵贱等矣，乐文同，则上下和矣。
（通过艺术教育达到教育的目的，音乐和政治紧密相关是一种意识形态、基本看法。
儒家对艺术道德谈到：
注重等级和和谐是这一阶段的艺术特征，让艺术不只是简单的愉悦）
乐作为礼的辅助，使得等级冰森的礼获得了温情。
在其乐融融中，礼自然而然的对人起着规范和道德内化作用。
周代建立了完整的音乐机构。
其时的乐器可分为八类：
金、石、土、革、丝、木、匏、竹，史书成为“八音”。
五声：
宫、商、角、徵、羽。
十二律：
黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中奇数为阳类，称六律；偶数为阴类，称六吕。
第二节：
等级之美与和谐之美
一、等级之美
上公九命为伯，其国家、宫室、车旗、衣服、礼仪，皆以九为节。
侯伯七命，其国家、宫室、车旗、衣服、礼仪，皆以七为节。
子男五命，其国家、宫室、车旗、衣服、礼仪，皆以五为节。
王之三公八命，其卿六命，其大夫四命。
《周礼.典命》
（中国古典美融合了很多的因素，不是纯粹的一种审美，我们加入了其他的内容才觉得美，美有一种文化内涵的进入）
（1）服饰
天子龙衮，诸侯黼，大夫黼，士玄衣纁裳，天子之冕，朱绿藻……下大夫五，士三。
《礼记·礼器》
笏天子以球玉，诸侯以象，大夫以鱼须文竹，士竹本。
《礼记·玉藻》
（带的帽子，重大场合上朝的时候拿着的东西也不一样。
）
（2）乐舞
小胥：
正乐县之位，王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县。
《周礼·春官·宗伯》
乐师：
凡射，王以《驺虞》为节，诸侯以《貍首》为节，大夫以《采蘋》为节，士以《采蘩》为节。
天子八佾，诸侯六，卿大夫四，士二。
（不同的人的规模不一样，八个人一列教艺）
（3）建筑
匠人营国。
方九里，旁三门。
国中九经九纬，经涂九轨。
左祖右社，面朝后市，市朝一夫。
《周礼.考工记》夫（百亩）
天子城高七雉，隅高九雉；公之城高五雉，隅高七雉；候伯之城高三雉，隅高五雉。
（王府的建筑和故宫的建筑是不一样的，包括狮子上面的疙瘩是不一样的。
采取一个棋盘的格局，来源于井田制，中间一公田。
中间建一个）
二．和谐之美
1.“阴阳五行”理论
阳伯父：
阳伏不能出，阴迫而不能蒸，于是有地震。
《国语·周语上》
医和：
夫天有六气，……六气，曰：
阴、阳、风、雨、晦、明也。
五行：
一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。
2.“和”的理论
（1）史伯：
夫和实生物，同则不继。
以他平（互通）他谓之和，故能丰长而物归之，若以同裨（相加）同，尽乃弃矣。
故先王以土与金、木、水、火杂，以成百物。
是以和五味以调口，和六律以聪耳。
聘后于异姓，求财于有方，择臣取谏工，而讲以多物，声一无听，物一无文，味一无果，物一不讲。
《国语·郑语》
中国人认为和的东西，两个东西要相通，只有不同的东西和才能产生东西，所以同则不继。
一个东西要是和的话，应该是杂多不可能只有一共，一定是五行都有，吃东西也是不要只有一共味道，调和在一起的味道。
和是不同事物的相互的统一。
（2）单穆公：
“夫乐不过以耳听，而美不过以观目。
若听乐而震，观美而眩，患莫甚焉。
夫耳目，心之枢机也，故必听和而视正。
听和则聪，视正则明。
聪则言听，明则德昭，听言昭德，则能思虑纯固。
……夫耳内和声，而口出美言，以为宪令，而布诸民，正之以度量，民以心力，从之不倦。
成事不贰，乐之至也。
口内味而耳内声，声味生气。
气在口为言，在目为明。
言以信名，明以时动。
名以成政，动以殖生。
政成生殖，乐之至也。
”《国语·周语下》
第三节:
《周易》的形象思维与《诗经》抒情模式
一、《易经》思维模式（一种艺术性的思维）
1、二项对立思维模式（阴阳、刚柔）
2、“变易”的辩证思维
3、象—意同构的形象思维（天人合一）
（1）观物取象
古者包牺氏之王天下，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。
（2）立象以尽意
（当一个东西没有办法说出来的话，去体验，去掉语言但是要求顿悟，象也是这样。
）
贲：
离下艮上，山下有火。
上九，白贲，无咎。
文明以止，人文也。
关乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。
（文与礼）
离：
离者丽也。
大壮：
乾下震上。
利贞。
彖曰：
大壮，大者壮也。
刚以动，故壮。
大壮利贞；大者正也。
正大而天地之情可见矣！
象曰：
雷在天上，大壮。
晋：
坤下离上，一轮红日从地平线上冉冉升起。
“明出地上，顺而丽乎大明，柔进而上行”
明夷：
坤上离下，太阳西沉，夜幕降临。
利艰贞。
（3）八卦方位图
天地定位，山泽通气，雷风相薄，水火不相射，八卦相错。
《说卦》
（东—离、东南—兑、南—乾、西南—巽、西—坎、西北—艮、北—坤。
东北—震。
）
《诗经》之美
一、《诗经》的体裁分布
按内容与乐调来划分（通过采集的，所以会有地方性，地方的不同的特点，不同的国风包括使用的乐器和方言都是不一样的。
所以这样的话一方面不同的地方有不同的地方风俗和表现方式。
）
风大部分诗篇为各诸侯国的民间歌曲，多地方乐调，以男女情爱题材为主。
雅多为日常仪式乐歌，多为中原正
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