学年新媒体摄影技术课程教案.docx
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学年新媒体摄影技术课程教案
№1
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学时
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章节
第一章数码相机的技术指标
目的与要求
数码相机的成像原理与结构
重点与难点
在日光灯下使用“白天模式”“钨灯模式”“荧光灯模式”进行拍照
授课内容摘要
1．单镜头反光型数码相机工作原理：
在单镜头反光型数码相机的取景过程中，景物反射的光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过五棱镜和目镜成像，我们可以在目镜中看到外面的景物。
第二节数码相机的主要技术指标
一、数码相机的主要技术指标
（一）像素
1.最大像素
2.有效像素
3．数码相机的像素设置与冲印照片尺寸对照表
教具
课件
习题
作业
课后小结：
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№2
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章节
第二章数码相机与镜头的种类
目的与要求
要求学生了解常见照相机的种类，分析各机型之间的不同，了解各机型的优缺点达到熟练掌握各机型。
重点与难点
单镜头反光照相机的特点。
授课内容摘要
（一）、照相机的种类
1、按相机使用的胶片来分：
一般可分为：
110相机，120相机，135相机等。
前苏联照相机110型
这是一种使用110胶卷的相机，它所拍摄的胶卷的画幅为13*17mm，体积小巧，携带方便。
1972年最先由柯达公司推出，名叫“PocketInstamatic”。
随后，日本与德国也相继生产。
2、按取景方式来分
这种分法可将相机分为两大类：
1、同轴取景照相机（单反照相机）
这种相机取景时的主光轴与相机镜头成像时的主光轴是同一光轴。
因此相机在拍摄时拍出的景物和看到的景物几乎是相同的，几乎不存在视差。
单镜头反光式取景相机就是这种同轴取景相机。
2、旁轴取景照相机
这种相机取景时的主光轴与相机镜头成像时的主光轴不是同一光轴。
因此相机在拍摄时拍出的景物和看到的景物存在一定的差异，这种差异就是视差，如图，而且，取景光轴和成像光轴相距越远视差就越大，拍摄距离越近视差越大。
它可分为平视旁轴取景照相机和双镜头反光式取景照相机。
3、按自动化程度来分
随着科学技术的发展，电子技术应用于照相机，使得照相机的功能越来越多，自动化程度越来越高。
按相机的自动化程度来分，有以下几类：
1全机械手动照相机
这种相机不具备任何自动化功能，无论是曝光，调焦或输片，均要依靠手动操作，如尼康FM2，海鸥DF1都属于全机械手动照相机。
这类相机有的具有测光系统，它可给曝光时调节光圈和快门提供参考。
2自动曝光照相机
这类照相机除了测光系统外，还有能按照测光结果自动控制光圈和快门的机构，以实现正确曝光。
根据控制自动曝光的方式不同，这类相机又可分为光圈优先式，快门速度优先式，程序式等。
3自动调焦照相机
这是目前比较流行的一类照相机，也叫AF相机，它能根据拍摄距离的远近，自动改变镜头的对焦点，使得所拍摄的主体景物成像清晰，它可使拍摄者在拍摄时免去调焦工作，从而既有利于摄影者全神贯注地进行艺术创作，又有利于在紧急情况下抓拍。
如：
尼康F100、F5，佳能EOS系列等，在拍摄时将主体置于取景器中央，半按快门，相机镜头在马达的驱动下前后伸缩，并控制在相应的位置上，使成像清晰。
当然，这种相机也存在一些缺点，如在被摄主体太暗或色调单一时，自动对焦就会失去作用。
世界第一台AF相机美能达AF7000
4傻瓜照相机
随着人们生活水平的日益提高，照相机也逐步走进千家万户，其中最多的就是傻瓜照相机，傻瓜照相机可操作调节的部件及少，使用操作简便，通俗易学，更接近于大众，但是，成像质量较差，对拍摄的天气、环境等条件的适应能力较差，例如，拍摄黄昏景色，夜景，雪景等时，就不能真实再现原景的色彩与层次，它只有在天气晴朗时拍摄的景物才会很好。
5袖珍照相机
袖珍照相机体积较小，类似于傻瓜照相机，但功能较多，一般具有自动曝光、自动对焦等功能，同时其镜头焦距可以改变，可调节的部件较多，与常见的单反照相机接近，操作极其简便快捷，携带方便，镜头成像质量尚可，若配以专业高质量镜头，是目前一些专业摄影家的必备照相机，如：
理光GR-1等。
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课后小结：
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第三章数码相机的操作装置
目的与要求
掌握快门速度与光圈大小的关系
重点与难点
慢门的设置
授课内容摘要
第一节光圈与快门速度
第二节曝光模式和对焦方式
光圈与快门的组合
光圈与快门的恰当搭配是摄影中必不可少的环节，本文简单介绍光圈与快门的组合的知识。
控制快门的判断法则：
１．环境抖动，例如在车子内拍照，最好用快速快门。
通常必须1/500以上。
２．拍运动类照片，通常也必须用1/500以上。
例如职篮、职棒、足球、排球。
３．想把被摄物固定也适用高速快门。
４．想拍有动感的影像，使用慢速快门。
例如拍水流，瀑布，车灯移动轨迹。
５．拍静物，风景，希望有大景深时，使用慢快门，甚至B快门。
B快门是随拍摄者的需要而开关，曝光长短由拍者随意调整，有些夜景，星光，曝光时间可长达数小时
焦距、像距和物距的关系
镜头基本公式:
高斯成像公式1/F=1/U+1/V
F——焦距、U——物距、V——像距
相对口径——光圈直径与焦距的比值，计算方法与有效口径相同n'=d'/f
有效口径——镜头人射光瞳最大直径与焦距之比n=d/f
景深
摄影时向某景物调焦，在该景物的前后形成一个清晰区，这个清晰区称为全景深，简称景深。
使用大光圈,景深小
使用小光圈,景深大
物距小,景深小
使用广角镜,景深大
决定景深的三个基本因素：
光圈光圈大小与景深成反比，光圈越大，景深越小。
焦距焦距长短与景深成反比，焦距越大，景深越小。
物距物距大小与景深成正比，物距越大，景深越大。
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第四章摄影曝光
目的与要求
掌握摄影用光方法与技巧
重点与难点
布光的完美实现
授课内容摘要
散射光光学原理：
光的散射是指光源发出的光线在到达地面景物之前遇到遮挡和干涉后产生的一种现象。
在自然界中，太阳光在大气层中遇到较厚的云层时，由于云层物质的遮挡，阳光在云层中被反射、折射和吸收，最后透过云层的光已成为散射的光线。
出现于阴天、雾天或云层很厚的天气。
营造方法：
柔光箱、柔光伞、反光伞等
直射光：
光源直接发出的呈直射状态的照明光线。
也包括自然光照条件下的直射光和人工控制的聚射光。
特点：
硬、锐利，投影清晰而明确，明暗反差强烈，立体感强硬。
营造方法：
阳光、反光罩、聚光筒、束光筒、蜂巢罩等。
宽光：
投射角度大，受光范围广的光。
窄光：
投射角度小，范围窄的光。
光位
光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。
摄影中，光位决定着被摄体明暗所处的位置，同时也影响着被摄体的质感和形态。
在被摄体与照相机位置相对固定的情况下，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。
光型
光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。
包括：
主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。
主光
主光是人工照明被摄物体最主要的光线，在照明中起主导作用。
因此，又被称为“造型光”。
主要作用：
表现拍摄现场的空间，调整照度明暗，表现环境特征，描写被设对象。
辅光
帮助主光进一步描绘被摄对象，细致描绘主光描绘不足的部分，是决定画面反差的主要手段。
作用：
调整被摄空间明暗，加强或减弱反差及投影，加强画面层次感即被摄物体的质感。
轮廓光
轮廓光是对着摄像机方向照射的光线，是逆光效果。
作用：
勾画被摄对象轮廓；当主体和背景影调重叠的情况下，（比如主体暗，背景亦暗），轮廓光起分离主体和背景的作用。
背景光
用来照明被摄主体的背景及周围环境，使被摄主体与背景有明显的反差或色差。
作用：
渲染环境，创造氛围。
装饰光
进一步强化局部和细部描写。
作用：
修整细节，丰富影调，突出主体。
光比
光比是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别。
光比大，被摄体上亮部与暗部之间的反差就大；反之，亮部与暗部之间的反差就小。
通常，主光和辅光的强弱及与被摄体的距离决定了光比的大小。
所以，拍摄时调节光比的方式有以下两种：
①调节主光与辅光的强度。
加强主光强度或减弱辅光强度会使光比变大；反之，光比变小。
②调节主灯、辅灯至被摄体的距离。
缩小主灯与被摄体的距离或加大辅灯与被摄体的距离都会使光比变大；反之，光比变小。
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章节
专题：
摄影构图
目的与要求
摄影构图的基本原理和方法
重点与难点
1.构图元素的一般处理方法和技巧2.光线和色彩对摄影构图的作用
授课内容摘要
第一节摄影构图的基本过程
摄影构图，就是把我们所要表现的客观对象，根据主题的要求，以显示生活为基础，源于生活而又高于生活，以完美的形式组织安排在画面里，使主题得到充分的表达。
一、摄影构图的基本原则
主题明确，“意在摄先”就是说在拍摄之前就必须立意，意就是主题，主题就是一副作品的带有普遍性的生活寓意。
主体突出，一副好的作品，必须能把观赏者得注意力引向被摄主体能使观赏者得目光迅速投向被摄主体。
这个具有吸引力的主体，是通过摄影师的仔细观察，或是耐心的等待，加上长时期的实践积累所形成的娴熟的拍摄技巧才形成的。
画面简洁，简洁也是一种美。
摄影作品以简洁的画面形式呈现给观众，往往会获得强烈的印象和视觉效果。
如何使画面简洁，这取决于摄影师在按下快门之前，是否使画面的视觉中心突出；是否把分散注意力的东西从画面中完全避开；是否把不必要的东西从画面中全部舍去。
二、最佳拍摄位置的选择
（一）拍摄方向的选择
1、正面构图，相机对着被拍摄主体的正面拍摄，能完整的表现被拍摄主体的正面特征。
2、侧面构图，相机对着被摄主题的侧面拍摄，它主要表现被摄主题的轮廓和外貌的侧面特征，有利于表现被摄物体的纵深感和立体感，有利于物体的动感表现。
3、斜侧面构图、相机从被摄主体的斜测方向进行拍摄，它既能表现主体正面的特征，又能表象主题侧面的特征，斜测构图画面表现比较活泼，变化丰富，具有立体感。
4、背面构图，相机对着被摄主题的背面拍摄，它通过表现主题的背面特征，用比较含蓄的手法来表达一种更为丰富和复杂的内涵，这种手法运用得当，有时能起到非常含蓄的艺术效果，给人们以较大的想象空间。
（二）拍摄高度的选择
1、平摄，相机的高度与被摄主体大体是处在同一个水平面上。
2、仰摄，相机的位置低于被摄主体。
3、俯摄，相机的位置高于被摄主体。
（三）拍摄距离的选择
1、远景
2、全景
3、中景
4、近景
5、特写
（四）景深控制技术
1、光圈对景深的影响
2、焦距对景深的影响
3、被摄物体的距离对景深的影响
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章节
专题：
摄影构图
目的与要求
摄影构图的基本原理和方法
重点与难点
1.构图元素的一般处理方法和技巧2.光线和色彩对摄影构图的作用
授课内容摘要
第二节摄影画面的构成要素
摄影构图的主要目的，就是使画面上的各组成元素之间构成一种内在的有机联系。
画面要有一个拍摄主体，主体是画面的核心，是主要拍摄对象。
围绕主体，帮助主体说明问题的组成元素称之为陪体和环境。
第三节摄影构图的主要表现形式
一切造型艺术都具有深刻的主题和完美的表现形式，摄影艺术当然也不例外。
艺术家们经过认真的研究和实践，总结出了一个艺术创作中的带有普遍性的视觉审美形式，这些形式也被摄影家们所利用，并拍摄了许多优秀的摄影艺术品。
（一）三分法
“三分法”又称“井字分割”，这是一种古老的构图法则。
把画面横竖各划分为三等份，其直线产生了“井”字分割画面。
这四条割线的四个交叉点，尤其是右侧的两个交叉点被认为是视觉重点的位置，也称“趣味中心”，既处于这些部位的景物往往最能吸引观众的视线。
（二）线性构图
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第六章摄影景深
目的与要求
熟悉景深的概念和含义；理解控制景深的因素；初步掌握景深在实践摄影中应用的技巧和方法。
重点与难点
1、控制景深的因素；2、景深在摄影实践中的应用。
授课内容摘要
一、景深的概念
当某一物体聚焦清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内清晰的距离就叫做景深。
说得通俗一点，景深就是照片上图像前后的清晰范围。
二、影响景深的因素
景深大小主要决定于三个因素：
照相机镜头光圈大小的调节、所用镜头焦距的长短以及拍摄距离的远近。
1、光圈对景深的影响
在实际拍摄中，当使用的镜头焦距不变，拍摄时的距离也不改变时，光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。
2、镜头焦距长短对景深的影响
当拍摄时的光圈大小不变，拍摄时的距离也不改变时，使用的镜头焦距越短，景深就越大；镜头的焦距越长，景深就越小。
即镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。
3、拍摄距离对景深的影响
当拍摄时的光圈大小不变，所使用的镜头焦距也不改变时，被摄体越远，画面中的前后清晰范围就越大；反之，被摄体越近，前后的清晰范围也就相对越小。
即距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。
三、景深的运用
1、获得大景深的方法：
（1）采用缩小光圈
（2）短焦距镜头
（3）加大拍摄距离
效果特点：
整体清晰，细节全面,有气势。
使主体与周围的环境形成有机的联系，可以展现田园的开阔、山河的气势以及建筑物的每一处细节。
拍摄主题：
在风光摄影、建筑、集体照、纪念照等摄影中用得比较广泛，还特别适合于旅游纪念照的拍摄。
2、获得小景深的方法：
（1）采用开大光圈
（2）缩短的摄距
（3）减小拍摄距离
效果特点:
能清晰地表现重要的物体而使其更突出，而隐去次要物体（环境虚糊，主体清楚,富有个性）。
可以展现画面中主题的细节部分、人物的面部特征、表情等。
拍摄主题：
在花卉、昆虫、工艺品、人像等摄影中应用比较广泛。
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第七章摄影技巧
目的与要求
熟练利用构图、景深控制来渲染相片
重点与难点
微距、近景的拍摄
授课内容摘要
拍摄要点
用来拼接全景的照片有一定要求，如曝光值相近、色调相近、依次排列、相互稍微重叠等等，拍摄时有些注意事项。
1、焦距的选择
有人认为拍摄全景照片时要使视角尽可能的大，因此应该用最短的焦距（广角镜头或变焦镜头的广角端），这样需要拼接的照片幅数少。
其实这是一种误解，拍摄时省 了事拼接时就麻烦了。
因为广角镜头透视效果强烈，尤其是画面的边缘，容易发生扭曲，拼接时很难做到天衣无缝。
所以拍摄时应该使用变形较小的中焦或长焦端拍 摄，并且拍摄中途不宜改变焦距。
2、曝光参数
现在数多数码相机都有专门的全景模式，在此模式下，相机会自动按拍摄全景照片的要求设置曝光参数，对于没有全景功能的相机要注意以下几点：
a、测光时使用平均测光，曝光时使用手动曝光或AE锁锁定曝光参数，同一组全景照片的拍摄过程中不能改变光圈、速度、ISO、分辨率及其他设置；b、使用固定白平衡，使用自动白平衡可能造成不同照片的色调不一致。
3、拍摄方法
拍摄时依照一定顺序（由左至右或由上到下等）拍摄，最好使用三角架平稳旋转，旋转拍摄时要注意转轴垂直，围绕拍摄或逐点平移拍摄时要注意相机高度、角度一 致，一般不要使用闪光灯，闪光灯会造成近亮远暗。
拍摄时相邻两幅照片之间要有一定重叠，佳能、卡西欧等品牌的一些数码相机在全景模式下LCD显 示有辅助提示。
避免在光照条件剧烈变化的时候（如行云遮日）拍摄，以免各幅画面之间曝光相差太大。
拍摄时还要注意避免在衔接处出现移动物体（如车辆及行 人）。
虽然选择有明显标志的位置作为衔接点有利于一些自动软件识别、拼接，我们还是建议选择无明显标记、容易混合的部位作为结合部，如水面和远山，这样拼 接起来不容易看到接缝。
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第八章天体摄影与旅游摄影
第九章舞台摄影与体育摄影
目的与要求
天体摄影与旅游摄影，舞台摄影与体育摄影的基本要求和技术特点
天体摄影与旅游摄影，舞台摄影与体育摄影的创作要求和一般规律
重点与难点
不同风格的风光摄影的拍摄技巧
授课内容摘要
第一节天体摄影与旅游摄影，舞台摄影与体育摄影的基本知识
一、天体摄影与旅游摄影，舞台摄影与体育摄影的概念
二、天体摄影与旅游摄影，舞台摄影与体育摄影的题材
三、天体摄影与旅游摄影，舞台摄影与体育摄影的要求
第二节天体摄影与旅游摄影，舞台摄影与体育摄影技术
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第十章新闻摄影与广告摄影
目的与要求
1.新闻与纪实摄影的基本概念和基本知识
2.新闻与纪实摄影的选题要求和创作方法
3.广告摄影构思创作的一般规律
重点与难点
1.新闻摄影的标题与文字说明的创作特点
2.新闻摄影中的相关法律知识
3.广告摄影的主要表现方法和技术手段
授课内容摘要
新闻与纪实摄影的概念的特性
一、新闻摄影
1、基本概念
2、主要特征
二、纪实摄影
1、基本概念
2、纪实摄影
三、新闻与纪实摄影的异同
1、共性
2、差异
四、新闻摄影的真实性
（1）被拍摄的任务、事件不许是事实
（2）新闻摄影的拍摄对象离不开人
（3）新闻摄影拍摄的必须是正在发生着得事实
（4）新闻摄影以纪实的手段传递信息，也为历史留下永久的形象见证。
新闻摄影的题材
新闻摄影的题材，是根据所拍摄事实的发生、发展不同类型及不同的新闻价值，以及报刊的报道思想和读者的接受心理来确定的，同事又基于摄影图像外部形式与报刊图文报道配合的特点而形成的。
一、关注重大新闻事件
二、关注日常生活题材
三、善抓突发性事件
（1）事件的发生突然、无法预知，关键情景转瞬即逝
（2）事件的发生情势多变、变化方向，趋势结果往往无章可循
（3）现场杂乱无序，并伴随着不同程度的危险性
四、人物新闻摄影
1、人物摄影的对象
（1）拍社会各界的著名人物
（2）拍科技教育、经济金融、文学艺术、工农业等领域的杰出人物
（3）拍演艺界的人物、体育明星及其他一些潮流式人物
2、人物摄影的内容
（1）名人的肖像、近景。
（2）名人的最新活动状况这是一种新闻性的人物摄影，它往往与摸个新闻事实背景相联系
（3）名人的日常生活
（4）名人之间的交往
3、要大量拍摄普通的人
广告摄影的基本知识和技能
一、广告摄影的特性
1、广告摄影具有明确的商业目的性
2、广告摄影具有强烈的信息真实性
3、广告摄影具有较强的专业技能性
4、广告摄影具有引人注目的艺术性
二、广告摄影的画面构思
广告摄影的画面构思要遵循商业广告运作的一般规律
（1）要了解广告客户所要表现的商品或服务项目的内容，掌握客户的表象意图和目的。
为画面构思提供一个坚实的基础
（2）要了解顾客或者受众的特征。
要根据商品或服务项目所面对的消费群体特点来设计画面
（3）要巧妙运用摄影技艺的表现手段。
根据摄影艺术的自身特点，以其特有的形象性，可信性、艺术性、独创性和实用性来完成广告摄影的构思。
三、广告摄影的用光
广告摄影十分讲究用光，用光是广告摄影的灵魂。
广告摄影者一定要熟练的掌握各种光源的特点
四、广告摄影的色彩搭配
广告摄影的色彩控制往往会决定着广告摄影作品的成败。
不同的产品必须保持其不同的色彩特征
教具
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