《摄影技术论文》doc版.docx

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《摄影技术论文》doc版摄影技术论文摄影技术，即指运用一定的物质材料和技术手段，拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。

摄影在我们日常生活中，扮演着重要的角色。

随着人类社会的不断发展，社会生活的方方面面都离不开科学技术的应用，摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。

有人说：

“拍照拍得好，器材占30%，摄影技巧基本功占20%，构图及美感（包括摄影眼）占50%。

”不管用什么样的的相机，都要遵守３个原则：

１、稳。

双手把握相机，抵住您的眉骨，双手的肘部尽量的靠紧身体。

２、匀。

按快门的时候不可突然用力，慢慢的用均匀的合适的力量按快门，可以保证您的相片不模糊。

３、准。

调焦要准确无误；若是数码相机，请注意在拍摄之前一定要调好“白平衡”。

摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。

英国摄影家基思·威尔逊告诉人们，在强烈的阳光下，利用碧蓝的天空、高悬的太阳、反光的表面和生动的色彩，也能拍摄出精彩的照片。

取景就是选择恰当的拍摄范围，使景物合理的安排在一张有限的画面上，使拍出来的照片有一定的艺术效果，取景其实也就是构图。

摄影的时候，构图很关键，因为每一幅照片都有4个兴趣点，找到这4个点，把你的主体方在任何一个点上，并做好构图的美感构架，一幅可能不十分好看，但是很耐看的图片就出来，还有，遵守一下黄金分割定律你或许能找到一些东西，或是说灵感之类的东西。

对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。

如：

若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。

1，构图要突出主题，这就是说，一张照片要有一个明确的中心，取景不能过于杂乱，画面要简洁，主次分明，而且对主题的位置、方向，在画面上的作合理安排。

一张照片的主题，一般不能放在正中，可放在比如井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。

2，注意画面上的平衡性，照片画面不可一头重、一头轻；不要一边大、一边小；一边多、一边少。

应该在人们视觉上相对平衡，在拍摄天上飞鸟，地面的羊群，海面的浪花等都需要有一定的回旋余地，使照片给人们有一种舒畅的感觉。

3，要注意画面的稳定性，我们必须给画面下一个稳定的感觉。

也就是说，在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置，面对于地面垂直的物体，如建筑物、电线杆等，应该使它们垂直于照片底边，否则照片就会不稳定，这是值得注意的。

在注意表现各种物体稳定性的同时，也要避免给人以不活泼、沉闷、呆板的感觉。

4，直拍还是横拍，如果你要反映画面的宽度和辽阔感，或拍摄对象的水平线多于垂直的线条，例如水面、田野、街道等。

如果要强调高度或拍摄对象的垂直线条多于水平线，例如：

塔、高大建筑物、高山等那么最好拍直的。

总之，一表现高大，使用竖的取景，这样可以使景物向上引伸，有时我们把镜头仰起，更能表现高大物的高峻。

表现宽广，取景时尽可能使用横拍，这样可使横线条的景物向两方延伸，更表现它宽广的特点。

。

2、合理选用图像格式我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。

而经实际情况的推算，200万象素的数码相机大约与1200dpi的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而600万象素的数码相机则可视为与2400dpi的扫瞄器同级。

若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要200万～300万象素就可轻易地胜过35mm相机了。

不过，如果输出4“x6“，约A6大小，使用200-300万象素足可满足一般人的需求。

而若只是用于电脑72dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。

因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率。

另外，我们要善于运用二维的眼光观察。

因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。

不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。

可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。

不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满意的。

可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：

在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。

这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。

而且LCD耗电量也一直让“色友“们头痛，因此有不少“色友“在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀！

当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个“镜框“，把眼前的景象想象成一幅印在书里或挂在墙上的画……总之，相机是拍摄的结束，之前的过程才是关键。

4、不要迷信DC的自动模式。

首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。

这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。

DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。

当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。

这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。

同时，有些模式也不尽完善，如：

SONY的DC在室内模式下都有“蓝色综合症“现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。

而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。

另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。

其次，光圈、快门的控制。

建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。

因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，如：

SONYDSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。

这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。

因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过“提速增感“来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。

所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。

再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。

在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。

但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。

尤其是在微距模式下，如：

SONYDSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。

因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。

如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。

6、几个误区习惯使用UV滤镜对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。

但由于DC光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光（尤其是紫外光）并不敏感。

所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。

所以就，UV就不必了。

三脚架已是昨日黄花别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有武之地。

因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。

当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是由于数码相机的光灵敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病，如：

S75的快门延时近0.1S，比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。

为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位--额头上，并轻轻地按下快门。

但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。

特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。

漠视后期处理用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。

当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去“保真“的真实含义了。

其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种数码技术手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。

只要适当利用图像编辑工具，诸如：

PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。

你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷（比如反射光造成的热点），甚至将几张照片或图像进行合成（见图）。

能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。

7、知识在运用中体现价值--运用在于实践不一定是“工多艺熟“，但要想“艺熟“就必需要“工多“，数字摄影也不例外。

所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。

拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。

专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们也应该这么做。

大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因“滥拍“而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄多种曝光的图像吧，这样，最终至少会有一张好照片。

我们无论是为杂志执行拍摄任务，为文件拍摄资料或者记录一次渡假旅行，我们都想为所有情况做好准备－从拍摄一场足球赛到制作一幅祖父90大寿的肖像；从拍摄埃及的大金字塔到记录婴儿迈出的人生第一步。

在这一章里，我们将要讨论如何把第二章学到的技术知识和审美提示应用到现实情况之中。

如果你知道自己将要面对特殊的场景，查阅一下相关的章节－假如你要到比如大峡谷旅行的话，看一下关于风景的提示。

还可以查阅一下其它摄影书籍和杂志上的内容，看其它摄影者在相同或者类似主题情况下是如何拍摄的。

仔细思索－并且牢记在心－他们是如何成功地表现效果的。

就象画匠学习大师的作品，我们可以从其他人身在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。

要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：

1．头部和身体忌成一条直线。

两者如成直线，难免有呆板之感。

因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。

2．双臂和双腿忌平行。

无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬