泛娱乐战略跨界新玩法.docx
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泛娱乐战略跨界新玩法
泛娱乐战略：
跨界新玩法
所谓泛娱乐，是指基于移动互联网的大背景，通过技术手段、实现多领域的跨界连接。
而IP，则是实现这一过程的核心元素，一本书、一部电影、一首歌、一段视频都可以成为一个IP，而通过这个IP，打通众多领域之间的壁垒，实现连接一切则是泛娱乐的终极目标。
为什么要实现跨界联合呢？
其原始动因是大数据这种隐性资产通过各领域之间的跨界，实现数字价值的变现。
而生态公司与平台公司、产品公司的区别，主要表现在用户、资金和其他一切资源上面，形成的是一个生态圈，而不是形成一个平台，更不满足于产品生产，这才是生态型公司。
生态型公司以一切创意为资源，因为资本和技术主宰一切的时代早已成为过去，而创意的时代已经大踏步来临。
因此，创意既是资源，又是资本，改变了原始的资本积累，真正实现媒介互通，万物互联。
生态型公司依托的则是粉丝经济，因为IP造就一大批粉丝，粉丝的情绪资本形成共振化的粉丝社群，最终为IP衍生品买单。
对于泛娱乐公司而言，收购优质IP、多元化推广IP和IP授权开放政策同样重要的是进行IP的底层设计，顺应泛娱乐的生命周期，从起点接入产业链，布局整个IP闭环生态系统，以价值观和哲学观塑造IP，以慢动作培育IP，而不是采用完全的“拿来主义”，才能在泛娱乐退潮后仍然屹立不倒。
上篇泛娱乐核心：
“互联网+”与纵深跨界颠覆
第一章移动互联网下的大数据
1、泛娱乐数字化变革
泛娱乐指的是在移动互联网场景下，通过技术手段实现多领域跨界连接。
在这一过程中，需要打造一个核心IP（知识产权，这是通过智力创造性劳动所获得的成果，并且由智力劳动者对成果依法享有的专利权），这一IP可以是一本书、一个故事、一个视频等，同时连接一切是泛娱乐的终极目标。
大数据时代，价值分为两种：
第一是隐性资产数字价值，第二是显性效果价值。
对于传统行业，对于隐性资源价值，一般都归结为品牌知名度、美誉度，而在大数据时代，则附加了品牌与用户共创的数字生态价值，这一价值促进了IP升值。
其实，音响资产数字价值的高低源于对核心IP的挖掘深度与广度，如果核心IP能打通众多领域之间的壁垒，那么其IP价值会很高。
2、大数据的摩尔定律
3、Facebook平台为泛娱乐带来元数据
4、可预测标房成败的谷歌
大数据的核心就是挖掘用户需求信息，所以我们需要先知道用户的哪些需求是可以从数据中挖掘道德，哪些需求是暂时不能挖掘的。
利用大数据能挖掘出的用户需求一般都是符合正常逻辑推理或行业经验的。
泛娱乐时代的人们想要将大数据利用到其他行业，需要在以下四方面做好搜索：
第一，数据来源的种类。
第二，大数据模型的选择。
第三，为大数据提供场景。
第四，大数据删除。
只有将数据分析与行业经验结合起来，总结出行业规律，形成一个精准的行业模型，才能具有实际指导意义，从而产生巨大的价值。
5、利用大数据推出的《纸牌屋》
第二章跨界模式搅动行业格局
1、跨界的原始动因
无论是过去还是现在，无论是东方还是需方，跨界都已成为一股风潮席卷整个社会。
跨界已经成为新锐的生活态度和审美融合的代表，而且可以肯定的是，这种改变和融合的速度将越来越快。
一切都处在一个大规模的变革之中，任何一个行业、品牌和企业，如果对金钱的流向正因为消费体验的改变而改变的人事不够深刻，那么，不管它们过去有多成功，在未来都只能走向没落，最终在这世上荡然无存。
是的，如果你不跨界，就有人跨界到你的地盘，仅仅看未来的10年内，必定是一个海盗嘉年华，各路“海盗”横空出世，扫遍各大领域，而未完待续的故事是由信誉重构商业，由创新改写未来，而其中最彻底的变革莫过于跨界竞争。
2、跨界的“最前提”
最彻底的竞争就是跨界竞争。
这就是互联网的力量，基于自身的革命性优势，给传统产业带去根本性的影响。
因为互联网本身具有一种颠覆力，推动传统产业要么变革自身，要么被市场所淘汰。
互联网的力量具有根本颠覆性，谁手中有大数据和关系链，谁建立了互联网生活和生产的底层体系，谁就拥有摧毁传统体系的能力。
这种毁灭性的打击，就是跨界的魔力。
说到跨界，其内部动因是企业天生的扩张冲动。
而跨界的外部动因则是消费者的多元化需求，以及同一产品领域的激烈竞争，这两个因素不仅为企业提供多元化产品创造可能，也迫使企业通过跨界寻找新的成长空间。
跨界绝对不是简单的复制和嫁接，而是立足于深刻理解目标消费群的共性需求，以及确立品牌的核心价值和能包容品牌识别的延伸产品。
因此，跨界的同心力是共性和包容力。
跨界营销实质是通过行业与行业之间的相互渗透和融合，以及品牌与品牌之间的相互映衬和诠释，实现行业和品牌由平面发展到立体，由表层把占到纵深、由被动接受发展到主动认可、由视听觉的实践体验发展到主动联想，赋予企业整体品牌形象和品牌联想更大的张力、实现合作双方的共赢，让各自的品牌得到目标消费群体的一致认可。
总而言之，跨界的实质意味着打破传统的思维模式和营销模式，寻求与非业内合作伙伴的融合，发挥协同效应，避免品牌因单兵作战而削弱品牌穿透力和影响力的弊端。
跨界，是实现多个品牌以不同的角度诠释同一个用户特征。
3、苹果的三级跨界布局：
硬件产品、在线服务、消费软件
苹果并不属于新兴战略性产业，但它是全球跨产业升级的典范。
4、日本动漫产业联合跨界
5、影视界与游戏界的窗户纸是什么：
泛娱乐
泛娱乐的实质是，基于某个IP或者明星，进而打造一个囊括文学、影视、音乐、动漫、游戏等各个领域良性互动的娱乐文化产业的新生态。
因此，泛娱乐的逻辑是基于移动互联网的平台，游戏、文学、动漫、影视、音乐等，都不再是鼓励发展的行业领域，而是通过IP、明星产品等泛娱乐资源，实现与粉丝之间的紧密型和互动性的无间断、无边界的状态，并借此实现最大化开发与利用内容提供者的商业价值。
未来，各行各业都将从属于充满无限想象空间的“大娱乐圈”。
第三章大创意时代
1、大创意改变原始资本模式
创意已经成为一种产业，并且将成为经济发展的主流。
不同于原始的基本模式，创意长夜单位产出大，而占用的能源和资源相对较少，十分符合循环经济的特点。
创意产业可以分为三个产业集群：
生产性行业、服务性行业、艺术与工艺。
创意产业最核心的东西是“创造力”。
在“内容为王”的时代，资本运作的基础是优良的产品，因此文化创意产业其本质是一种“创意经济”，而核心竞争力来自于人自身的创造力。
不同于工业经济时代以规模为最大资本，也不同于信息革命时代以技术为最大资本，大创意时代以知识资本经济为资本。
“创意”包括两个方面：
第一是“原创”，第二是“创新”。
创意产业的根本观念是通过“跨界”实现不同行业、不同领域的重组与合作。
通过跨界，主要打破二、三产业原有界限，融合二、三产业全新增长点的任务，并且通过促进全员创意、全民创意推动前社会创造性发展，实现社会机制的改革创新。
2、内容为王PK中心化
对于处在新环境下的媒体，超群的运营能力不可或缺。
你不一定需要有最优质、最顶尖的内容，只需要拥有整合内容以及选择优秀运营平台和渠道的能力，采用这种方式，不仅成本更低，而且，还可以借助用户生产内容，将优质内容与优秀的中心化传播运营能力结合起来，这才是王道！
3、媒介互通，万物互联
科技延伸媒介，媒介更新人文，人文重塑商业规则。
互联网的起点是“连接”，互联网的终点则是人文的更新，而“连接”没有终点，所以人文的更新也不会有终点。
在互联网构建的新世界中，我们要做的是，明确自己在空间和时间中所处的位置和未来的方向，最终在现实与虚拟的融合中，达到“我”与“你”的平衡。
4、人人都是创意达人
现在这个时代，人人都是创意人员，人人也都是客服人员，无论是客户还是创意，共同的要求是彻底改变固有思维，人人都有创意，人人都可以都想法，因为这是一个大创意时代。
5、大创意退潮之后，谁在裸泳
媒介融合已经成为现实状况，所谓“媒介融合”，是指“从硬件、渠道、软件、服务等方面实现媒体产业边界的模糊化，即用最佳的渠道和终端吧最好的内容传输给受众，实现信息资源的最优化配置”。
第四章粉丝经济
1、粉丝的情绪资本
无论是在粉丝经济的传统领域，抑或是在新兴的IT领域，情绪丰富的粉丝群体成为粉丝经济模式的主要目标。
因此，这种特点决定了粉丝经济模式成败的关键，就是对粉丝的情绪管理，而一种被称之为“情绪资本”的概念也随之大行其道。
情绪资本，分为外部情绪资本（存在于企业外部顾客的内心，品牌价值和商誉）和内部情绪资本（存在于企业内部顾客的内心，企业员工的感受、信念和价值观）两个核心部分。
消费的实质是人们的欲望，而消费的坐标则是偶像和品牌。
包括电视剧、电影、广告内容等，目的都在于触动消费者的情绪，从而引起消费者的收看或购买的欲望，这种无形资本就是“情绪资本”。
粉丝的情绪资本成为企业的核心资本，也是新一代企业的奶酪。
2、共振化的粉丝社区
将粉丝经济与O2O商业模式融合起来，表现为“互联网IP+粉丝经济+影院社交+O2O营销”，这一营销模式，而共振化的粉丝社区，则是决定一个作品成败的关键。
想要发挥共振化粉丝社区的增值力量，则需要粉丝形成稳定的连接结构，以及持续的情感忠诚度，以粉丝的情绪资本为核心，由影响用户情绪出发，实现用户主动参与，最终使其主动营销，实现共振。
3、为IP衍生品埋单
IP变现实则是一个文化产业链的贯穿过程，有一个IP发展为一个IP体系，有一个品牌发展为一个品牌集群，这个集群由核心品牌与其衍生产品共同发展影响力。
让粉丝们心甘情愿的为IP衍生品埋单，需从粉丝经济的三大环节入手：
第一个环节是建立产品基础。
作为一个IP需要有将其称之为IP的基础，即产品质量，个性化是产品初次推广的主要因素。
1分钟击穿目标用户的心，正式粉丝经济产品质量的第一要义。
第二个环节是产品的自推广。
这要求产品本身对于潜在用户具有包容性。
最后一个环节是产品的内部生态与转化。
想让粉丝为IP的衍生产品埋单，应该奉行的首要原则是“用户体验之上”，让用户参与到节目品牌的传播中。
4、果粉：
市直4.4万亿苹果
5、拥趸者到底需要怎样的归属感
粉丝经济的本质是C2B经济，即按需供给或者以销定产，在产品还未正式上市时变开始接受用户预订，而且产品的涉及更多地源于用户直接需求的汇总。
有拥趸者的加入，企业可以实现对产品设计到售后服务整条微笑曲线价值链的全程掌控。
在这个全程高度信息化的过程中，企业与消费者建立起一种长期反馈，实则是以销定产的C2B模式。
消费行为的发生需要两个因素，一是满足欲望，二是经济行为。
而归属感消费正式一种消费上的欲望满足，其极强的吸纳性可以让用户愿意以远远超出商品价值本身的代价发生消费行为，起极强的吸纳性可以让用户愿意以远远超出商品价值本身的代价发生消费行为。
功能式>品牌式>体验式>参与式。
中篇泛娱乐蜂巢：
分布式IP多媒介形态
第五章网络文学：
IP生态发展的核心
1、网络文学留存率之争
如果说传统文学以付费阅读的模式盈利，那么互联网精神则以免费作为变迁的基因。
那么接下来的任务是，打造出围绕免费所衍生的长尾生态价值，发挥并释放这种价值的势能。
2、文学无界的想象力
文学没有界限，即可以借助纸质媒体传播，也可以在互联网上风生水起，所以文学的平台和平台的延伸和扩展，也可以和文化天马行空的想象力一样无界无边。
3、游戏开发者对网络小说的“哄抢”
4、高延展空间的《花千骨》
5、《冰与火之歌》系列破收视纪录
第六章影视：
“互联网+”的IP影视剧
1、热门IP：
最具人气的网络小说
2、粉丝电影：
人气偶像担当男女主角
3、名人导演：
直击主流的后台
4、媒体和社交平台制造的现象级话题
5、风靡全球的《美国队长》
IP的本质，其实是追求一种普世意义上的价值认同感以及文化上的共鸣感，而绝不知识故事层面上的快感，更不是快速消费带来的短暂狂热。
只有这样，当一种形式消亡了，IP才可以立刻切换到另一种新的形式里面去，维持本身的高价值和持续而稳定的变现力。
第七章音乐：
强势突围的IP蓝海
1、最经典：
流传广度《一生有你》
2、最情结：
票房黑马《同桌的你》
3、最有料《睡在我上铺的兄弟》
4、音乐剧掀起全球Disco热潮
5、如何整合植入音乐元素
第八章动漫：
改变狂潮新生代IP
1、动漫承载的虚拟幻想
2、动漫的成长和伴随特征
3、2015年最火的ChinaJoy
4、日本票房第一的Rookies
5、成长下的《蜡笔小新》
第九章游戏：
坐拥亿万用户的IP
1、动漫+游戏新的IP生产线
2、美国游戏IP改编撬动高回报
3、跨界改编延长IP生命周期
4、“萌贱”路线的《我见MT外传》
·5、《异形：
殖民军》游戏改编大败局
下篇二向箔时代：
如何将你的泛娱乐IP推向风口
第十章如何进行IP底层设计
1、故事情节驱动情感
IP创作是一个系统性工程，其特性决定了必须定位为长期作业。
具体到系统中的每道工序，包括故事写作、具体产品的开发等，都是富有创造性，挑战性的艺术创造。
所以需要灵性与协调性的有机统一。
与根据消费者需求设计的故事情节不同，文化、价值观、哲学才是最底层的东西，也是能够永恒的。
故事创作主要是塑造角色的方法，而情节则是驱动消费者情感的途经，IP创造其实成型于故事情节架构之前，故事创造的并不是角色，而是传达一种情感，这样的情感才是能够流传下去的。
2、启发性与趣味性的拼接结
3、《粘土世界》的3D元素
4、MarvelComics的团队设计定位
5、《战地风暴》的角色布局
第十一章如何收购优质IP
1、优质IP全民参与属性
这是一个前所未有的时代，在这个时代，每个人都急于表达。
随着互联网文化的高度发展，每个人都成为互联网内容的使用者和创造者。
无论何时何地，每个人都能依靠“病毒式传播”和“六度空间理论”的传播方式经营自己的“媒体”，因此，信息的速度和规模也实现了无限制的放大化。
2、优质IP共鸣式爆发属性
3、拥有全球高黏性用户
4、如何平衡原作与创新元素植入
5、高格调英美剧烧起IP改编热
第十二章IP的多元化推广
1、互联网思维与地推的较真
“互联网思维”的核心本质是电子化信息资源，在此基础之上完成存储和传输。
当信息变成“比特”之后，不仅传播的效率大大增强，而且变化本身带给人类社会的变革也是颠覆性的。
人类活动在本质上主要由两种交流构成，第一类是信息流，第二类是物流。
在IP推广中，互联网引起创新性获得优势，在这场信息革命中，互联网必然会走向物联网，实现物体与物体的无缝连接，以及人与物的完全整合。
利用IP引导的粉丝经济，互联网公司实现物与物，人与物之间重合，做到多元化推广。
2、发行商与渠道商的平衡策略
仅从中国手游市场来看，目前处于“渠道为王”的阶段，而对IP的争夺，也表现出“渠道为王”的趋势，对于其是否能转向“内容为王”“发行为王”，则需要整个市场的共同进步和完善。
3、《盗墓笔记》从文学到影视
4、创意视频IP的病毒式传播
有效的病毒性营销战略的6大基本要素：
一是为观看者提供有价值的产品或服务；
二是提供一种便捷的向他人传递信息的方式；
三是信息传递范围很容易实现的大规模扩散；
四是利用公共的积极性和行为；
五是利用现有的通信网路；
六是利用他人的资源传播信息。
5、美国老板游戏厂商Atari为何破产
第十三章IP授权开发策略
1、品牌管理思维导入
2、玩家不同维度细分
3、IP多元化造就的影响力
4、票房数十亿的开放性西游IP
5、SquareEnix公司的开放与封闭
第十四章IP闭环生态系统
1、IP一站式多线、轻重同步开发新模式
所谓的超级IP，可以分为两个层次，第一个层次是重产业链，第二个层次是轻产业链。
一个真正的超级IP，必须是轻产业链与重产业链并存的，因为重产业链能使之拥有社会影响力，轻产业链能够使之拥有粉丝。
2、从起点接入产业链，反过来让IP价值增加
3、FatPebble的娱乐工业模式
4、阿里巴巴IP全产业链布局生态
5、音乐之下是垂直音乐
第十五章IP生命周期管理
1、泛娱乐生命周期管理理论
泛娱乐也有其生命周期，而对其生命周期进行管理，更确切地说是建立IP，延长产品的生命周期，则是摆在每一个坚持泛娱乐战略的人眼前的终极问题。
2、迪士尼模式
3、断迭代的漫威模式
4、跨领域升级的光线传媒泛娱乐模式
5、大潮褪去前的慢动作
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