全国钢琴演奏考级新编第一版第三级曲目讲解.docx
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全国钢琴演奏考级新编第一版第三级曲目讲解
全国钢琴演奏考级新编第一版第三级曲目讲解
全国钢琴演奏考级新编第一版第三级曲目讲解
ExplanationsofPianoPiecesfortheNationalGradingTestNewEdition,Grade3
第三级共有四项内容
第一项内容是基本练习一共有六组，第一组是C大调与a小调，第二组是G大调与e小调，第三组是D大调与b小调，第四组是A大调与升f小调，第五组是E大调与升c小调，第六组是B大调与升g小调。
这六组都要练熟，在考级时，进入考场后，由评委老师任抽一组。
这六组不同调性的基本练习和一、二级已经完全不同，要求双手同一个方向上下的三个八度的音阶和琶音，并有一定的流畅度。
在这六个调中，除了C大调是没有升降号的，其他的都是升号的大调及其关系和声小调，所以简称“全部是升号调”。
因为三级是第一次接触到六组音阶，负担比较重，而三级学生的能力也还是有一定的局限，所以大家可以看到，乐谱上的音阶是用十六分音符写的，而琶音是用八分音符写的。
这个说明音阶每一拍要弹四个音，在同样的速度下，琶音要比音阶慢一倍，是一拍弹两个音，所以琶音就相对容易些。
如果三级就要求音阶和琶音一样的速度的话，考生可能会应付不了。
因此，我们三级中把琶音减慢了一倍速度。
三级的音阶没有规定速度，大家弹奏时可快可慢，但是，如果过慢，到了原地踏步的感觉，也是说明能力过差。
因此，音阶弹奏时应
要弹得很整齐，尤其要分清楚长的（两拍）和短的（一拍）和弦。
如果弹的时候能够在感觉上很好地弹出三拍子，“长—短（强—弱）”来的话，节奏的律动就会很鲜明的体现出来。
第15至18小节是一个过渡，从A段的a小调过渡到B段的C大调。
要做出谱上要求的渐强，并体会好休止符与小连线的语气。
第33小节至38小节也是一个过渡，从B段过渡到A段。
休止符时手腕要轻轻地用一个很小的动作提起一下再下去，千万不要越弹越快，或没有休止符和连线的语气了。
第三首《练习曲》（Op.32,No.19）格季克曲
这是一首非常活泼、生动有趣的练习曲。
练习曲的开始是两只手以十度距离并行的一个长句，后面跟上非常生动活泼的三个音小连线，连跳要非常分明。
在这里，长句的弹奏时要很有节奏，由于是弱起的句子，大家心里要十分清楚节奏的强拍点在哪里，在每小节的第一拍时要给一个节奏点。
短句有连线、跳音和保持音，弹奏法要区分得很清楚，才能很好的表现出乐曲的生动活泼。
第10小节，和开头相同的动机由右手奏出，不同的是配上了左手活泼的跳音，而且力度特别要轻一些，弹出很俏皮的感觉。
第12至13小节又是双手十度的进行。
这一句右手的位置不是很容易，在开始练习的时候就要把指法确定好，以使连线弹奏得流畅均匀。
除此之外，和前面类似的句子不同的地方是这个句子还有一个渐强，直接发展到两只手交接的过渡句。
两只手弹奏时，符干朝上的音由右手弹，符干朝下的音由左手弹，渐慢和渐弱后，第17小节最后的第二部分进入要回到原速。
从第26小节开始，主题的音型在低音区出现了，此时要用手臂的重量，这样可以把声音要弹得厚重一些。
第36—37小节两只手的跳音和前面第30至31小节音符下带小横杠的保持音有些不同。
第30和31小节的终止式以保持音来表现稳定更为合适。
而第36、37小节和声的进行一直倾向到尾声，用跳音的话，音乐向前进行感强，更具有倾向性。
最后，两只手像轮唱一样，第一轮是f第二李万才是mf.。
最有趣的是第41至43小节f和p的对比，在强到一个高点后，突然变轻，很逗人，很巧妙的结束了全曲。
第三项内容是复调性乐曲一共三首，考级时从中自选一首。
第一首《康定情歌》陈鸿铎改编
《 康定情歌》是一首中国民间流传的非常有名的歌曲。
这首钢琴曲由作曲家根据民歌用复调的方式改编而成，左右手需分别弹奏两个曲调。
要注意的是两个曲调是互相交织地进行，不是旋律和伴奏的关系，但虽都是旋律，像二重唱一样，两个曲调也有更主要的一个，另外一个是稍微从属的，弹奏时也要很好的区别出来，乐曲分为两个段落。
第一个段落（第1—13小节），右手的部分就是一首完整的歌曲，好像女声在歌唱，由左手奏出的男声是附和的，两个曲调交织在一块，有一种情意绵绵的感觉。
因此，这段中女声的曲调更重要一点，因为她是《康定情歌》的主旋律。
从第13小节左手最后两个音“FG”过渡，引到第二段（第14—27小节）。
在这个段落中，男声的主旋律由左手很歌唱性的奏出，女声则重复男声在第一段中的曲调，进行交织和附和。
最后右手加了一个小尾句，最后一个高音和弦琶奏要像竖琴一样，要有很水灵的感觉。
弹奏上如果手能够得着八度，就把四个音保持住；如果手太小，则用手腕帮助手指从左到右地弹奏这四个音，保持往后三个音，很舒服、放松的结果。
第二首《布列舞曲》巴赫曲
这首乐曲是非常典型并且大量出现的布列舞曲，音乐非常精致生动。
按照乐谱上的提示，这首乐曲的四分音符基本都做断奏处理，八分音符则是连奏。
我们看开头的地方，右手的小连线是三个音——三个音——六个，然后又是三个音——三个音——七个音，每一个连线的开始都要轻落下去，连线的最后一个音则要用手腕带起来，连线和连线之间分得很清楚，左手部分除了开始的三个音连奏以外，其他凡是四分音符都是断奏。
弹的时候要特别注意两只手的独立，在右手连奏而左手断奏时，左手绝不能跟着连起来，而要保持双手完全的独立。
两只手像两种乐器，不能同步连跳，要各有各的连跳和音乐趣味。
第15小节的升a上有一个装饰音，按照装饰音的处理原则，这里本应该从上方音开始弹，但考虑到三级考生的，这里的装饰音大家可以做简单的上波音处理即可。
这个作品越到后面越难演奏，尤其是到第21小节以后，两只手动作完全相反（右手起来时，左手下去；左手起来时，右手下去，）所以是很难的，。
一定要先分手练好了，练得很熟练并完全独立，了，再两只手全起来弹。
这其实也是弹钢琴的难点和需要练习之处，有的时候两只手要做完全相反的事，但是还必须要配合得非常协调。
这首曲子是非常生动活泼的，两只手的连跳都要很分明，但是又要给人清清楚楚、纹丝不乱的感觉，分手练习在开始阶段是必须的，而且在练熟以后还要经常分手，以做到双手更清晰和独立。
第三首《小赋格》齐波里曲
赋格是作曲家根据一个主题进行发展而成。
这个主题在曲子里会多次出现，中间还会出现很多非主题的、连接的部分。
整体组合成一首完整的组合曲。
我们演奏赋格首先要搞清主题在哪里，有多长，音乐性质是怎样的。
这首齐波里《小赋格》中主题是三小节的，在全曲中出现了五次，要弹得非常有力，肯定，积极并富有朝气。
第一次主题出现在右手，紧跟着的第4小节。
第二次主题在左手出现。
左手的主题出现时，右手在音量上就要稍微让左手一些。
第三次主题在第12小节由左手奏出。
第四次主题在第17小节的右手部分。
第五次是第26小节开始的右手部分。
这五次主题虽然在不同音区出现，但是都要保持同样有力、积极、、肯定的性格。
非主题的地方也要弹得很清楚，和主题相比要稍微从属一些，也就是说比主题略轻一些。
不要与主题竞赛，而互相配合，相辅相成。
乐曲的最后可稍微渐慢一点，但要适度而不过分，有一结束感即可，因曲子不大，不需太大的渐慢。
第四项内容是乐曲一共有四首曲目供大家挑选。
第一首《郊游》路珈改编
这是一首非常欢快喜悦的曲子，好像小朋友到郊区游玩，一路上蹦蹦跳跳、兴高采烈的，非常高兴。
乐曲要弹得天真可爱、很活泼的感觉。
要注意，第3小节的拍子点在右手上，右手的两个小连线清楚地弹出来，而左手是在右手的后半拍切分进来的。
这里，节奏的感觉要很好，不能因为左手的进入使得节奏摇摇晃晃。
左手的双音是伴奏和陪衬，要轻轻地弹，不能重，重的话就会显得很笨拙，只有很轻巧，活泼天真的感觉才能表现出来。
乐曲的中段（第17——33小节）要弹得非常的抒情优美，好像看见了大自然的美景后，心情非常的舒畅。
抒情的旋律从第17至25小节先歌唱了一个长句，之后，从第26小节开始，旋律到了高八度在pp的力度范围又是一长句，乐句的线条非常悠长。
从第34小节开始，又和开头一样了，回到了天真活泼的性质。
不同的地方是到了第43与44小节的全曲结尾，结尾与前不同，是很肯定、兴高采烈的。
在音符上带横杠的保持音要弹得肯定，每音保留略长一些，并稍微有一点渐慢，最后干净、利索地结束。
第二首《舞曲》（Op.27,No.17）卡巴列夫斯基曲
一般来讲，舞曲的节奏都得应该是很鲜明的。
这首《舞曲》的音乐诙谐风趣，节奏性强，强弱拍非常肯定、鲜明。
整首乐曲中始终是由很多双音构成旋律，弹奏时一定要很整齐，两音必然同时发出声音，绝不可一前一后。
第8小节以后，两只手出现了很多的互相交接和呼应。
弹的时候要注意它们每一组的关系。
第一组的位置是两只手“DEFGA”的位置；第二组，两只手都下降了三度，到bBCDEF的位置；第三组再下降三度到“GABCD”的位置；后面一直以三度的距离下降到“﹟CDEFG”的位置。
大家如果能在找到其中的逻辑关系的规律后，再来弹奏越来越密集的跳进的话，会容易很多。
从第25小节开始，左手弹三度跳音时手指要像一把叉子一样，干净利落;右手的曲调像小钉子一样，一个一个非常肯定，音色要有金属的亮度与光泽。
第28小节后，两只手的地位又发生了改变，曲调音由左手奏出了。
第31小节后的双手密集的交替，和前面第8至16小节一样，也是一组一组的三度双音，级级往下走，是很有规律的。
但是两只手的行进方向不同，双手三度都向上行进，而且由右手开始三度的跳音引领着左手，双手进了要斩钉截铁、坚决果断。
从第38小节以后，开头的主题曲调又回来了，一样具有诙谐风趣的音乐风格，乐曲最后很轻的结束。
第三首《小诙谐曲》（Op.3,No.3）谢列凡诺夫曲
这首乐曲音乐非常的轻巧生动、机智灵敏，而且非常的天真活泼，感觉非常的灵活。
很有特点的是这首乐曲快速的直六分音符进行和有弹性的跳音交替。
这种动机非常的机灵，连跳跳和连跳、连跳，变来变去，给人五光十色之感。
要弹好这种动机，尤其要注意十六分音符弹的时候要用一个很快的不度下去，手指很主动，但是动作很小，要一个力量把五个音灵巧的发动起来之后再跳。
这里第一个音下去要快速才能把五个音发动好。
第25小节后4小节的渐强，到第29小节开始有一个很长串的颤音似的音型，弹奏时要很均匀。
先渐强，到最后第32小节再有一点渐慢和渐弱，这样会有很戏剧性的效果。
从第33小节开始，又回到开头的主题旋律。
不同的是这次在前面的渐强、渐弱以后，是以p的音量开始的。
第49小节开始和前面第28小节类似，也是像颤音一样。
但是，这次是pp，要求很轻、很快。
轻的时候并不好弹，手指尖一定要很敏锐、很轻，并牢牢地把住节奏分组。
最后两只手才能做好渐弱，并整齐、很轻的结束。
这首曲子要给人一种很诙谐、非常生动，很逗趣的感觉。
第四首《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲
这个乐章的小奏鸣曲音乐形象非常朝气蓬勃、积极向上，有非常“贝多芬”的那种奋勇的动力和青春的活力。
开始的主题有很直率的性格，两个小节的f和两个小节的p，以及第4小节句尾的渐弱都要做得很清晰。
第9小节开始，音乐变得很活泼，很有趣，尤其倚音要弹得很生动、逗趣。
之后的第12小节的后半至14小节音乐又变得很有力，随后第15至16小节的十六分音符又很轻巧了，从谱上的连跳，可以看出音乐的变化是很多、很细的。
由第18小节的过渡，连接到第19小节主题再次出现。
这次出现到第21小节，调性有了变化，音乐感觉与前比量少一样的，有点小调的感觉。
但是，主题仍然是非常生动活泼的。
在第27小节以后，有很多小连线和分句，这些分句是为这个版本重新设计而定的。
这样的设计是比较有趣味的，分句在每个小节第一拍。
练习时要仔细的做好连线和呼吸。
从第39到43小节从弱到强，上到一个全曲的高点，到第47小节后双一组一组地渐轻下来，到第51小节时又是很活跃的感觉。
乐曲最后经过渐强很有力，挺拔的结束，给人以胜利和辉煌之感。
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