色彩基础.docx

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色彩基础

1、色彩是光的特性的延伸。

2、李白“日照香炉生紫烟”；白居易“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”

通过简洁的语句，把自然界瞬间的色彩展现在脑际

凡高《向日葵》和莫奈《日出印象》：

通过灵动的画笔把自然色彩凝固，展现在人们面前。

3、德拉克洛瓦：

“我们的目的是要用色彩来创造美”。

4、古昔腊哲学家亚里士多德：

“假如我们从来没有见过所模仿的对象，那么快感就不是由于模仿出来的作品，而是由于技巧或着色或其他类似的原因。

”

4、法国洛可可艺术家乌德里提出色彩是绘画的特点。

他认为“色彩是绘画的特点，并使它有别于雕塑；色彩使绘画找人喜欢与光彩夺目。

”

5、马奈提出“色彩是一种趣味和感觉。

”

6、伟大的“现代绘画之父”——塞尚，她对色彩有着这样的论述：

“按照自然来画画，并不意味着摹写下客体，二是实现色彩的印象。

”

7、法国后印象拍著名画家高更在谈及色彩时说：

“可想而知，色彩在现代绘画中将起着音乐性的作用。

像音乐那样颤动的色彩最易普及，它在自然中同时也最难捉摸，这就是它的内在力量。

”

8、世界绘画大师荷兰画家凡·高曾说：

“奥里尔的论文给我勇气，更多地从现实离开，而创造色彩音乐。

”

9、马克思、恩格斯也曾对色彩有过相当精辟的论述，他们说：

“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。

”

10、古希腊哲学家德谟克利特认为艺术本来就是起源于模仿。

11、色彩设计阶段是色彩认识的最高阶段。

12、到了17世纪中后期，特别是以牛顿为代表的色彩物理学体系的建立，真正揭示了光与色之间的奥秘。

13、没有光就没有色彩

14、人类通过色彩表达、传递、交流视觉信息和心理感受，并且在社会实践中逐步对色彩发生兴趣由此产生了对色彩的审美意识。

15、色彩的三要素：

明度色相饱和度（纯度）

16、如果物体只反射波长为700nm左右的色光，而吸收其他各种波长的色光，那么这种物体看上去就会是红色

对于初学者注意“五先五后”：

先深后浅；先湿后干；先远后近；先灰后鲜；先整体后局部。

11明度：

色彩的亮度或明度。

12色相：

色彩的相貌和特征。

自然界中色彩的种类很多，色相指色彩的种类和名称。

如：

红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色的种类变化就叫色相。

13间色：

是由两种原色等量相加而调成的色彩，又名第二次色。

14纯度：

色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。

15原色：

是纯度最高的色彩。

16复色：

是由两种间色相加或三原色适当混合而成的色彩

17固有色：

指某一物体的色彩在光线漫射的情况下给人产生的色彩印象，也称为概念色。

18条件色：

是以不同的外部光源、环境、空间为条件，不同的光线照射在同一物体上所反射出的色彩。

19光源色：

在不同光源照射下的物体其视觉色彩会产生与光源色光相近的变化。

20环境色：

是指物体处在某一特定环境中吸收其范围反光色等产生的颜色。

21空间色：

称为透视色彩，由于大气层以及空间中颗粒的半透明性而引起物体色彩越远纯度越低的渐变现象。

22空间色彩的变化规律：

近暖远冷、近纯远灰、近强远弱、近实远虚

23补色：

相对于某种颜色来讲的，在色相环上，与环中心180°对称，并在圆心相对应的位置两端的色被称为补色。

色散：

24明度对比:

明度即色彩的明暗度，也称为色彩的光度。

25色相对比指不同的色彩相互并置而产生的对比关系。

26补色对比是色相对比中最强烈的对比效果

27纯度对比是纯色与浊色之间的对比。

28冷暖对比也就是色彩的色性对比，冷暖是人在感觉色彩时产生的一种主观、认为的感觉。

29勾：

用笔的侧锋或较小的毛笔画出各种线条，主要用于勾画物体的形状和结构。

30摆：

用扁平头的毛笔调准颜色之后，准确稳健的一笔一笔摆放画面之上。

31刷：

用较宽大的笔在画面上来回拖动。

32洗：

用于表现特殊效果，如表现朦胧的雾状或虚无缥缈之感。

33点：

用点方法类似于摆，只是用小笔笔尖点出不同形状、不同大小的点。

34扫：

笔端的水分较少，用笔头接触画面，落笔后迅速地顺势一拖，有时笔触下的色彩也会显现出来，常用于表现高光等。

35完善画面常用笔法：

勾、摆、刷、洗、点、扫

36和谐：

指艺术作品各组成部分之间相互协调，在差异中趋向一致，具有“小对比大统一”的效果。

37关系：

指艺术作品各组成部分相互作用，形成一定美感关系。

38比例：

就是有秩序的按比例安排部分与部分、部分与整体之间的关系，推敲形式之间的度，寻觅美的最佳比例，使形式元素之间的秩序和比例协调相处。

39色调基色：

画面的基本色彩，色调基色宜占画面7／10以上面积。

40主色：

画面主色彩一般应是色调基色的冷暖对比色或互补色，大概占面积1／10左右的面积

41辅色：

指辅助性、调节性色块，虽然不起主要作用，但能丰富画面色彩感，辅色占面积1／10左右

42一个画面应选定基色、辅色、主色共3至5种色相，相互配合组成色调。

色调给人以鲜明的第一印象，是画面的整体色彩面貌

43物体表面色彩的冷暖是随着物体所受光源色和放光色及环境的不同而变化的。

所谓整体观察是指作画者要观察画面中的所有物象的色彩，并对这些色彩进行对比分析。

44色彩写生并不过多强调画者的主观色彩。

而是更多从色彩物理性质去分析画面的色彩关系。

45色调问题是色彩的核心问题，色调是画面气氛的重要因素之一。

色调就是色彩的调子，是画面的整体倾向，是作品主题的情调、意境得以深化的主要因素。

46起稿要注意到物体的形体、比例以及透视关系。

更重要的是一定要考虑画面的构图，并将所画物象合理有序地安排进画面。

47质感的表现取决于物体表面的反射率

48高光反映光源色，亮面以固有色为主并受光源色影响

49空间变化的变化规律：

近暖远冷、近鲜远灰、近强远弱、近实远虚

50色彩结构设计是理性研究色彩美感规律的课题。

51色彩美感主要体现在“和谐”与“雅致”两个方面；色彩结构主要体现在关系和比例两个方面；色彩结构是手段，色彩美感是目的。

最佳的色彩结构体现色彩美感，是色彩研究的中心问题。

52古典式和谐，其特点是对比因素较小，如9：

1，而现代式和谐的特点是对比因素加大，如7：

3。

53设计专业色彩基础色彩，是绘画写生色彩与设计专业用色之间搭建的一架衔接桥梁。

观察色彩的四个阶段：

1．色彩盲从阶段

2．色彩启蒙阶段

3．色彩模仿阶段

4．色彩设计阶段

色彩表现的分类：

1．写生色彩

写生色彩在色彩表现中最为丰富、生动和直接的，它追求对自然物象的直观感受，并用色彩准确、生动、艺术地加以再现。

2．装饰色彩

装饰色彩不以仿真为满足，不依附于客观物象，而是超越自然真实物象之外的色彩表现手法。

它研究的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及生理、心理之间的关系。

3．设计色彩

设计色彩是指各种产品运用的色彩和各种应用设计的色彩，主要针对应用性领域的实际需要，如工业产品设计、建筑景观设计、环境艺术设计、服装设计、视觉传达设计、交通工具设计等。

色彩明度变化的情况：

1.不同色彩之间的明度变化;

2.在某种颜色加白色;

3.相同的颜色,因光线照射的强弱不同.

色彩的混合与调配

必备颜色：

白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、朱红、大红、土红、赭石、深红、青莲、群青、普蓝、湖蓝、翠绿、淡绿、粉绿、熟褐、黑。

颜色的性能

白颜色是用量最大的颜色，主要用于调配亮面有一定厚度的各种颜色。

保持最亮色的纯度

水粉画明度的提高主要依靠白，加白愈多则意味着饱和度的衰减。

保持最神色的纯度

我们常说的一张画是否“透明”，是否具有适宜的空间感和空气感，一个最直接的尺子就是看它设色部分的色彩是有能分辨出明确的色相和冷暖。

一次色与多次色

一次完成色彩的表现往往能取得最佳的颜色效果。

色彩的干湿变化

水粉颜色一般由湿变干以后，颜色会略微变浅，尤其是深部的颜色。

写生色彩要点分析

（1）色彩写生中物体的摆放：

1.首先考虑所摆放的物体之间内容的合理性和关联性，再选择衬布来组织搭配。

衬布一般在画面中占有较大的比重，它决定着画面的色彩基调，对静物整体起着调节作用。

2.摆放还要考虑物体之间的明度关系，注重物体的深浅对比、质地对比。

3.摆放物体时还要考虑物体之间的色形关系。

（2）观察和分析画面色调

1.冷暖色调的把握；画面的冷暖色调是相对于人的心理感受来呈现的。

2.不同色相色调把握；

把握色相色调的协调可分为同类色协调和对比色协调等。

同类色协调为色相环中距离较近的色彩之间的协调。

对比色协调为色相环中距离较远甚至对立的色彩之间的协调，由于色彩变化较大，要注意在它们之间寻找一块色彩，所有色彩都尽量协调于这块色彩，已取得会面的统一。

3.亮暗色调的把握。

亮暗色调是对画面的明暗度来说的，画面整体以亮色为主的叫亮色调，以深色为主的叫深色调。

色彩写生中对比:

明度对比、色相对比指不同的色彩相互并置而产生的对比关系。

、补色对比、纯度对比、冷暖对比

色彩冷暖变化的基本规律是：

光源色的色相暖时，受光部色相偏暖，背光部则倾向冷色；亮部倾向暖色，暗部就倾向冷色。

光源色的色相冷时，受光部色相偏冷，暗部则倾向暖色。

色彩写生的步骤：

1.选择画面内容并准备必要的绘画材料；

2.起稿；

3.铺大色调;

4.完善画面。

色调由于分角度的不同可以分成几类：

1.按冷暖的倾向可以分冷色调、暖色调和中性色调；

2.按素描关系可以分深色调、亮色调和中性色调；

3.按色相的不同可以分为蓝色调、绿色调、红色调。

静物写生的内容及表现方法：

1.静物写生的整体感；整体观察；整体表现；整体调整。

2.静物写生的空间感；

3.静物写生的体量感与质感

静物写生的整体感；整体观察；整体表现；整体调整

整体表现是指对画面的整体把握。

方法和步骤应该根据具体对象的情况而定，一般可以归纳为整体、局部、整体的表现方法。

整体观察分二个程序：

1.简化对象，放弃对过多细节的关注，从中找出基本的黑白灰的框架

2.色彩排队，把对象的色彩关系进行归纳，迅速找出画面最红、最黄、最鲜、最亮等色彩区域，并以这些极端的色彩定位为参照，其他色彩在整体中的位置也容易把握。

风景写生的目的与要求

风景画具有较大的抒情性，它是提升画家审美情趣、艺术修养及作画时的思想情感的重要途径，而不仅仅是自然景色的翻版。

风景画练习中要求解决的问题有：

画面空间层次的组织、景物的构图安排以及在较短的时间内迅速把握对象的基本色调。

风景画的中心还是色彩问题，自然的色彩变化、气候特征、季节特征、空间层次、景色的情趣，都要通过画面的色调来表现。

户外风景画光源的双重性

1、户外风景写生中主要的光源是强烈的阳光，除阳光的直射外，还有散射光，即来自四面八方的天光的散射。

2、在调色时景物的亮部就要加进阳光的颜色，而投影的色彩受不到阳光的影响几乎是天光色的直接反射，画暗影时一般要偏冷的颜色来表现。

3、在观察自然的色彩时不能只看到景物的固有色，而应该还看到光线色彩对固有色的影响，有时强烈的光源甚至可以改变景物的固有色。

空气对景物的影响

一般将景物分为近景、中景、远景三部分，每一层的景物都带有一种色调，并带上某种色彩倾向。

近、中景色彩对比强烈，远景一般偏冷偏灰，纯度对比比较弱。

如何选景与构图

（一）建立画面的趣味中心

构图时首先将景物分近、中、远三个层次，一般主体物放在中景，近景引导观者进入趣味中心的作用，远景起着增加画面深度的作用。

（二）确定视平线的高低

构图的重要作用是突出主题，形成视觉中心，明确表达作画者表现意念和情感。

四、影响建筑色调的外部因素

（一）光源

（二）环境

（三）气候

（四）时段

（五）季节

五、风景画写生的步骤与方法

（一）构图起稿

（二）涂大色调

（三）深入刻画

（四）调整完成

设计专业的基础色彩与绘画专业的写生色彩联系与区别

1、设计专业的基础色彩，与绘画专业的写生色彩既有联系，又有区别。

绘画写生色彩是基于科学的光色理论，在艺术家敏感的视觉观察下所表现的物体外在的、与周围事物息息相关的，并且瞬间变化的复杂的色彩现象。

2、设计专业的基础色彩，是以绘画写生色彩的认识与表现为基础，按照设计专业自身的特性与要求，以相对应的手段、方式将这些色彩种类的效果进行归纳、概括、提炼而表现出来，并释放于空间。

3、绘画色彩是空间的、感性的；而设计色彩是主观的、平面的、机械的、理性的和程序化的意识产物。

4、写生色彩是培养艺术家用敏感的眼睛去观察事物的外在现象，描绘和反映客观运动的物象的身材面貌，而设计色彩是将视觉色彩通过思维有目的地筛选和梳理，重新调整的色彩面貌，它是按照设计需求或审美功能而进行的改变和提炼。

设计专业色彩训练根据其特点和目的，可分为四个单元的实践培训过程。

1、变换物体或环境的写生色彩

2、概括与提炼色彩

3、为什么要将写实色彩进行概括和提炼

4、怎样概括和提炼色彩

如何变换物体或环境的写生色彩

1、先常规地面对一组景物进行色彩写生，然后将该组景物中的少量物体更换，或同时配合部分衬布的更换或撤除，使该组景物产生局部的色彩变化。

2、再完成一幅写实写生作品，将前后两件作品进行对照，使我们可以感悟到局部色彩变化所带来的整体的色彩变化。

3、在此基础上，为了进一步提高我们对色彩内在联系和变化规律的把握以及自由应用色彩语言能力，还可以继续进行色彩组合默写训练、随意变换部分色彩内容和因素的默写训练，以便我们反复面对问题，反复解决问题的过程中，理解和掌握知识。

为什么要将写实色彩进行概括和提炼

1、绘画性的写实色彩所表现的瞬间万变的物质世界的外观色彩，这种色彩是艺术家的视觉所见，位于感性层面，设计任务是依据某种实用目的或宣传目的，还要借助物质材料才能实现。

设计用色形成了它自身的专业语言—平面化、机械化、理智性、人为性等特点，而且还要制作材料和工艺过程方式等限制。

2、设计用色不能按照写实的造型种类和形式来呈现，而必须在形式上符合设计本身要求，将色彩缩减、夸张、升华寓意甚至符号化，产生更明确、更美更科学有益心理健康，超越艺术功能的视觉效果。

怎样概括和提炼色彩

1、将相似的几种色彩归纳一类，概括为一种折中的色彩，包括色明度和纯度各方面。

概括和提炼色彩不以减少色彩为目的，原则上尽可能保留各种色彩的一席之地，保全色彩的丰富性，但它们的使命又自然消减一些极其微弱而不起什么说明性作用的小部分色彩的种类和量。

2、首先要求作画者在概括和提炼色彩之前要敏锐、客观的感受色彩，分析色彩中成分的原由，如哪些光源色，来自哪里；哪些环境色，影响色调和周围物体的程度由多大；进一步将科学理论指导和验证实践，加深对色彩的产生的原因、自身属性以及以客观事物的相互关系的理解，便于更加理性地用色。

3、培养和启发了作画者对色形装饰性的领悟和兴趣，也从中看到画面向二维方向转化，向设计表现方式转化

涂色的方法有以下两种：

1、是按照构图中各种色块的大体色性（色相、明度、纯度），先进行全面铺就，即将整个画面依照内容物所占据的面积分割结果，将每块面积内的平均色填入形内，使整个画面呈现色彩定位。

然后再在每地块色域中，具体区分细节色彩差异。

随着划位，效果更完整、更深入。

2、是可根据单线稿，从局部入手、从个别的物象入手，一块地块一涂画，即画完一块后，再画另一块色。

但这种方法要求作者事先必须计划好，胸有成竹。

否则，易使所画色彩在整体中出现差错，导致重复地调整和修改，既耽误时间，又使画面制作质量受到破坏。

因而要根据个人专业基础实力，量力而行。

色彩装饰化的意义

1、色彩装饰化是在设计基础色彩训练中“色彩的概括与归纳”之后的又一个重要环节。

了解并学会运用主观处理色彩、美化色彩、摆脱模拟的手段。

2、在思维模式和表达方式上进一步地向设计方向转化，了解并学会应用主观色彩、美化色彩、摆脱模拟的手段

3、学生以设计者的慧眼和审美意识，洞察画面色彩的构图、面积侵害平衡感、对比与调和关系，以继续采用工艺设计中惯用的平涂手法来表现作品，逐渐脱离对三维空间的塑造，而自发性地以平面图案形式来表达画面内容，从总识到表现方式都转变成一个设计者，而不是绘画者。

装饰色彩的主要任务是使学生能够将额观物象的色彩进行有依据的整理并以概括的形式表现出来，产生削减空间的设计性作品，懂得一些简单、常规的装饰美法则及方法，能够主动地编排各种色块的构图形式、色彩的种类和层次，能够定位色彩的明度和纯度并运用其他所需的辅助性手段，诸如：

点缀、描线、勾边、渐变等，用以美化和丰富画面的色彩，并运用对比调和的手段来改变和调整已有的色彩的整体或局部效果。

装饰审美理论在形式上讲究对称、均衡、秩序等法则，在色彩上追求协调、主观化、简练、以少胜多。

常常采用概括、限制用色、借用色彩等手法来实现色彩的装饰之美。

概括：

指相近似的色彩划分为同一类别，是无数的色彩变为有数量的色彩，使色彩的种类和数量得到压缩。

限制用色：

工艺设计里一种普及的装饰手法，即由于要按照要求生产制作，只能或最好只使用限定几种色彩。

借用色彩：

装饰和图案设计的主要手法。

它是指在某个部位用色时，完全可以依照主观的需要而使用该部位根本不存在的颜色。

装饰图案用色的原则就是以主观性为主，以画面的美化为核心。

借用色彩：

是体现装饰用色中主观用色的原理。

点缀：

用小面积的色块、色线、色点，在需要的形象部位点画或排布，使相邻部位的色彩产生调和，达到或过度、或对立的效果。

勾线：

在画面需要的部位，按一定的形式画规则或不规则直线或曲线。

渐变：

色彩按照色相、明度或纯度中的某一属性来推移排列色彩的变化等级，而产生的一种同节奏的形式。

常规化装饰手法外，最简单有效的辅助性措施和方法，如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块。

装饰色彩的结构

色彩结构设计主要是培养四种能力，即色彩的结构能力、色彩的拓展能力、肌理的创造能力、用色的控制能力。

和谐的色彩美感

1、和谐

2、雅致

3、关系

4、比例

（二）色彩结构的设计程序

1、图形设计

2、色调基色

3、确定画面主色

4、确定画面辅色

（三）色调结构形式

1、单层结构

2、双层结构

3、多层结构