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中外工艺美术史

中国工艺美术史:

彩陶:

是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红棕色或黄棕色陶器,用手捏制而成,是新石器时代的主要特征之一。

彩陶文化的分类:

（1）半坡型;

（2）庙底沟型;（3）马家窑型;（4）半山型;（5）马场型;

（1）半坡型:

纹饰:

鱼型花纹、人面纹、鸟纹、蛙纹饰其代表装纹样。

另有宽带纹、折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣型纹等几何图案。

装饰花纹多为直线,多组成直边三角形,很少运用曲线。

代表器物:

人面鱼纹盆

（2）庙底沟型:

纹饰:

鸟纹、变体鸟纹、花瓣纹、蜥蜴纹、多以直线、曲线结合,构成曲边三角形。

（3）马家窑型:

纹饰:

点和螺旋纹运用马家窑彩陶的装饰特点,在点的外面饰以螺旋纹,有动的感觉。

马家窑的彩陶艺术风格能够用旋动、流畅来形容。

（4）半山型:

色彩:

红黑相间。

纹饰:

用漩涡纹（称螺旋纹）组成的纹饰,这种螺旋纹有的排成单独的个体,有的彼此勾连。

用葫芦纹做面的分割,使装饰面区分数个单位。

多以曲线为主,并流行运用锯齿纹,彩绘的线条。

（5）马场型:

纹饰:

折线纹、回纹、人形纹（蛙纹）、四大圈纹、网纹。

浮雕发达,有的镶嵌骨珠。

艺术风格:

简练、刚劲、粗犷、郑重、豪放、注重大效果,盛行陶衣。

线条流畅、规整,反映了当时熟练的描绘技能。

（多选题）黑陶工艺的四大特点:

（1）黑:

色彩乌黑;

（2）薄:

器体薄,亦称”蛋皮陶”;（3）光:

器表光泽;（4）纽:

器物多有穿绳或手持的器耳或盖纽。

商代青铜器的装饰纹样:

（1）夔（kui）纹:

独角小龙。

近似龙纹,常见于商代铜器纹饰中。

或以两夔相对形成一个饕餮纹,或仅作饕餮纹的附饰。

一般以侧面形式表现。

（2）饕餮纹:

又称兽面纹,是商周青铜器上常见的一种纹饰。

饕餮纹结构严谨,外貌凶猛而庄重,气氛神秘,充满宗教色彩,给人一种威慑恐怖的感觉。

（3）龙纹:

中国装饰纹样中应用最久的一种,最早见于青铜器。

它作巨首而有两角、身有鳞,而呈盘曲状,是一种综合创造的装饰纹样。

（4）凤纹:

一种吸取各种鸟禽特点组成的图案,应用很广。

（5）回纹:

多采用主纹和地纹想结合的方法,构成单独纹样,装饰在器物的主要部位,常以饕餮纹为主纹,回纹为地纹。

古学者称圆形的回纹为云纹,方形的回纹为雷纹,合称云雷纹。

（6）几何纹:

主要有方格纹、联珠纹、乳钉纹、弦纹等。

商代青铜器装饰艺术的特点:

（1）图案以单独适合纹样为主,即以饕餮纹为主体,或以双夔纹组成一个饕餮,而饕餮又是以头部为主。

（2）图案纹样多采用对称的格式。

（3）商代的装饰多采用主纹和地纹相结合,以饕餮纹作为主纹,而以回纹作为地纹。

周代青铜器主要装饰纹样:

（1）窃曲纹:

穷则曲,故又名穷曲纹,是一种适应装饰部位的要求而变形的动物纹样,是动物的简化和抽象化。

（2）鸟纹:

周代盛行鸟纹。

商代鸟纹头向前,身体成一字形。

周代鸟纹头向回看，尾亦下卷，基本上构成s形骨架。

（3）环带纹：

她组成波状连续的带状,以上下左右的重复而产生节奏感和秩序感。

常见于器物的主要部位。

（4）重环纹：

由略呈椭圆的环组成纹带,环有一重、二重、三重,环的一侧形成两直角或锐角。

有时也与其它纹饰相配出现。

周代青铜器的装饰特色：

周代青铜器的装饰不用地纹,因此总的艺术风格质朴洗练、疏朗畅正,富有韵律感,有节奏美。

周代青铜器装饰花纹中,饕餮纹已局次要地位。

装饰格式也由单独合适对称而转为了二方连续带状纹样,产生一种秩序感和韵律感。

（选择题）青铜器的主要加工工艺、装饰手法：

（1）印纹;

（2）焊接：

魂铸法;分铸法（3）划刻;（4）镶嵌;（5）金银错;（6）鎏金;（7）镂空;（8）失蜡法

（名词解释）金银错：

或称错金银,是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹,用错石（厝石）再磨错平滑。

厝石,即细砂岩。

金银错是春秋战国时期青铜工艺装饰的一种创造。

（名词解释）失蜡法：

也称蜡模法、拔蜡法或出蜡法。

它是铸造铜器的一种方法,用蜂蜡做成铸件模型,再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。

加热烘烧后,蜡模全部熔化流失,使整个模型变成空壳,再往内浇灌溶液,便铸成器物。

这是中国古代金属铸造和铸件装饰史上的一项伟大创造。

《考工记》是中国最早的一部工艺著作。

汉代青铜工艺雕塑的代表是马踏飞燕、长信宫灯。

（详见p18图）画像石：

画像石是古代祠堂、墓室等内部的石刻装饰画。

它开始于

西汉,盛行于东汉,表现形式为阳刻块面、阴刻线等。

其构图富于变化,造型和线条朴质生动,是中国一项丰富的艺术遗产。

但由于大部分作品皆由平面构成,立体感不足,且在造型、构图以及线条运用上均似绘画,因此惹毛往往以绘画视之。

画像石上的内容包括历史人物、神仙故事、社会生产和生活等。

著名的有武梁祠石刻、孝堂山画像等。

汉代工艺美术的装饰风格:

能够用”质”、”动”、”紧”、”味”四字来形容。

质:

具有古拙、质朴的特点,古拙而不呆板,朴质而不简陋。

动:

流动的云气纹,使装饰面产生流动的变化。

生动的飞禽走兽,富

有劲健的生命力。

紧:

满而不乱,多而不散,密中求疏,疏中求密。

味:

指的是装饰味,汉代纹样具有它独特的风格,即样式化的装饰美,耐人寻味,富有韵味。

莲花尊:

尊体以腹为中心,下部塑饰向上的莲花瓣三层,上部塑饰向下的莲花瓣三层,层层相接,故又名仰复莲花尊。

六朝画像砖的内容:

（1）车骑出行,以牛车为中心,表现主人出行的情景。

（2）神话传说和孝子的故事。

例如郭巨养母埋儿掘地得金,老莱子彩服娱亲。

（3）飞天伎乐和珍禽瑞兽。

例如:

四神麒麟、凤凰、天马等。

六朝画像砖与汉代画像砖的区别:

（1）汉代画像砖多为一砖一画,而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画。

一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成。

设计、生产、工艺水平都有很大进步。

（2）题材内题材外,还表现了圣贤高士,更具有现实生活的意义。

（3）除动物纹外,莲花卷草、山石树木

已占有较主要的地位。

（4）六朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象,并多为浅浮雕的立体效果。

（5）不同于汉朝的质朴古拙,具有清秀雅致的艺术特色。

（选择）邢白越青:

指唐代两大瓷器产地,刑窑盛产白瓷,越州窑盛产青瓷。

唐三彩:

是一种低温铅釉陶器。

因为它经常采用黄、绿、褐等色釉,在器皿上构成花朵、斑点、几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰,因此称为三彩。

（名词解释）宝相花:

是唐代具有民族特点的纹样它以象征富贵的牡丹,象征纯洁的荷花,象征坚贞的菊花为主题,又常在花蕊部位装饰些小圆圈象征珠宝,在花朵边沿附加小花、小叶,象征丰满繁盛还有多种样式（正视形、侧视形、俯视形）。

此种纹样广为装饰工艺和佛教艺术所采用,深受波斯和东罗马帝国艺术的影响。

（名称解释）金银平脱:

由贴金片演变而来。

系用薄金片或薄银片按装饰花纹的要求,剪成图案粘贴在漆器上,然后加漆两三层,经研磨使其显出金银花纹。

金银花纹面较宽的地方还能够雕刻细纹,但不能刻透金银片。

这种装饰法精细费工、材料昂贵,使金银曝光与漆色的光泽相互辉映,极为华美。

（名词解释）雕漆:

是把天然漆料在胎上涂出一定厚度,再用刀在堆起的平面漆胎上剔刻花纹的技法。

雕漆常以木灰、金属为胎,用漆堆上,少则八九十层,多达一两百层,待半干时描上画稿,施加雕刻。

一般以锦纹为地,花纹隐起,精丽华美而富有庄重感。

中国雕漆始于唐代,历史上以元代嘉兴西塘的雕漆最为著名。

雕漆大多用鲜明的朱漆,故又名”剔红”。

（单选或多选）宋代瓷器的五大名窑:

定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

定窑:

代表器物:

孩儿枕。

磁州窑:

釉色运用黑白对比的装饰方法。

哥窑:

开片:

亦称冰裂纹。

瓷器在烧制过程中釉面出现的一种自然开裂现象。

吉州窑:

独创在胎瓷上用木叶和剪纸粘贴,然后施釉,经烧纸形成的花纹的制瓷工艺。

建窑:

代表器物:

兔豪盏。

螺钿:

螺钿镶嵌是精选河蚌、鲍鱼贝、夜光螺等优质贝壳作原料,经磨制成后,做成人物、亭台楼阁、花鸟鱼虫等图案,拼贴、镶嵌于漆胚上再经髹漆、抛光而成。

（选择）青花:

是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。

它是应用钴料（青色）在素胎上绘画,上透明釉后一次烧成的釉下彩瓷。

元代出现,明永乐宣时期达到顶峰。

由于调料浓淡,用色的层次的不同,青花呈现出丰富多彩的艺术效果,既质朴又华美,既繁复又统一,犹如民间蓝印花布具有质朴、淳厚、典雅的艺术特色,是中国陶瓷史上是重大突破。

（名称解释）戗金:

在推光器或罩漆完成的漆器表面,采用特制的针或细雕刀,刻出较纤细的纹饰来,在刻画的花纹中上漆,然后填以泥金或

金箔,花纹露出金色的阳文谓之戗金。

（选择）脱胎器:

明成祖永乐年的景德镇官窑,制瓷工艺在元瓷的基础上有很多创新,胎质细腻润滑,色洁白。

特别是甜白釉名传于世,占有特殊地位,薄胎瓷景德镇著名传统瓷器之一,又名”脱胎瓷”、”蛋壳瓷”。

其特点是薄如蛋壳,纯净透光,几乎到了没有胎体的程度。

（选择）金属工艺:

宣德炉;景泰蓝;画珐琅;花镀。

宣德炉:

明宣宗三年,工部为适应宫廷和寺庙作;祀祠或熏衣之用的需要,利用从南洋所得到的风磨铜铸造的一小批小型铜器。

因其品种多为香炉式,故以炉名之,称为宣德炉。

景泰蓝:

学名铜胎掐丝珐琅,起源于明代景泰年间。

蓝为点蓝、发蓝的简称。

制作过程:

制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金。

艺术特点:

形（形制优美）、纹（花纹细腻）、色（色彩华丽）、光（光泽艳亮）。

明代家具的艺术特点:

可概括为:

简、厚、精、雅。

简:

造型洗练,不繁琐、不堆砌、落落大方。

厚:

形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。

精:

做工精巧,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟,体现了木工的技术。

雅:

风格典雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。

（选择）五彩:

是清代康熙时五彩瓷器的简称,又称”古彩”、”硬彩”。

五彩是在已烧成的瓷器上,用红、黄、绿、蓝、紫等多种彩料,按图案花纹饰于釉上,再在彩炉中二次焙烧而成,属釉上彩。

五彩的特点是色彩丰富繁多,效果浓艳热烈。

五彩始于明代,盛行于康熙时期。

（选择）粉彩:

又称软彩瓷,是景德镇四大传统名瓷之一。

它在涂绘颜料前先用”玻璃白”打底敷色,形成浓淡晕染的效果,给人粉润柔和之感,故称这种上彩为”粉彩”。

（选择）珐琅彩:

是乾隆时期的陶瓷重要品种。

珐琅彩吸取了铜胎画法珐琅的技法,在瓷质的胎上,用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷,亦称”瓷胎画珐琅”。

珐琅彩瓷的特点是轻薄坚细,彩料凝重,色泽鲜艳明丽,画工精致。

制作这种专供帝工和宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷极度费工,不可能有很大发展,乾隆以后就销声匿迹了。

珐琅彩始制于康熙,最早用的是进口原料,因此也被称为”洋瓷”。

脱胎漆器:

乾隆时期制漆艺人沈沼安,应用传统夹贮技法创造了脱胎漆。

制作方法为先用泥做成模型,再用布或绸粘贴,然后上漆,待干后将泥胎脱掉,因此称”退台漆器”。

脱胎漆器色彩华美,器胎轻巧。

外国工艺美术史:

（选择）犍陀罗艺术:

公元前4世纪末,马其顿亚历山大入侵古代印度西部的犍陀罗,将希腊艺术传入印度。

以后的数世纪里,这里的石工艺发展很快,至贵霜王朝时期,由于国王伽腻色提倡佛教,犍陀罗的工匠们汲取了古希腊、古罗马艺术精神,创造出了古希腊、古罗马风格与印度艺术相融合的佛教艺术——犍陀罗艺术。

这种崭新的艺术形式以石工艺为主,石像的衣纹处理和面部处理却用古希腊罗马雕刻手法,其艺术形象生动、线条简练、衣纹质感强,虽属东方艺术。

但又具有西方艺术的风韵。

犍陀罗艺术随佛教的传播传到东亚和南亚诸国,对东方艺术产生了影响。

（选择）黑顶陶器:

是古埃及早期细陶的一种形态,产生于公元前40左右。

它是在整个红色的器物上或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶器。

该类陶器一般造型单纯简洁,器形外部线条异常流畅,具有古朴典雅的风韵,代表了古埃及早期陶工艺的面貌。

古埃及金属工艺的特点及方法:

特点:

（1）大量的使用黄金材料;

（2）大多为宫廷贵族服务;（3）工艺制作细腻精致;方法:

（1）家具、棺木和雕刻使用包金法;

（2）金线、金粒制造法;（3）黄金表面敷彩法;（4）加工衔接法。

（选择）玻璃是由古埃及人创造的,玻璃浆的制作最早可追溯到公元前30的埃及。

最初的玻璃是不透明的,至新王朝时期,出现了玻璃着色技术,使玻璃呈现出白、黄、红等鲜亮的色彩。

蓝色效果稳定,是古埃及经常使用的颜色。

（选择）耶莫陶器:

两河流域迄今为止,出土最早的彩陶位于今伊拉克东北部的耶莫。

其年代大约相当于中国新时期时代。

出土的有日用器皿、晒干或烧制的地母神像,还有造型各异、生动活泼的泥塑动物和儿童玩具。

但这些都被认为是原始土陶,真正意义的耶莫陶器出现在公元前61之后。

耶莫陶器一开始便为彩纹陶,其制作方法是将成型的土陶浸入一种黏土溶液,或在表面涂以液状粘土,即化妆土。

化妆土色彩丰富,常见的有红色和白色。

陶器的纹饰亦常见化妆土描绘。

耶莫陶器常见手工制成,泥胚中常掺有杂草。

哈森纳陶器:

代表了西亚新时期（前6000—前5300）的文化特征,出土于今亚述城西北。

出土的有地母神之类的陶像、彩纹陶器和人面纹陶瓶等。

早期的陶器多为祖制的土陶,有的用泥条贴带。

只有简单的几何纹装饰,彩陶较少;中期多为彩纹和刻纹土陶,多用三角、文字线、菱形等几何纹装饰;后期彩陶居多,最引人注目的是盘形器物内侧的连续纹样。

哈拉夫陶器:

该陶器代表了新时期时代西亚南部（公元前46左右）是文化特征。

它以精美的彩绘陶居多,标志着西亚多彩纹陶的开端。

哈拉夫陶器形体丰满、装饰华美,多用致密的几何纹、图案化的牛头纹、驴、马、山羊等变形的动物纹做装饰。

（看图25）P60:

狮纹金杯

（看图26）P61:

翼狮角杯

（名称解释）八曲长杯:

古代波斯进入萨珊王朝时期,金属工艺从造型上看以八曲长杯最具特色。

它因杯子口缘弯曲成八分,并呈现长形状而得名,其装饰多在杯子的外壁和底部,纹饰精致典雅,颇有装饰韵味。

（名称解释）莳绘:

是日本常见的漆艺技法,也能够用在陶瓷装饰上在公元10世纪以后形成。

由”末金镂”发展而来,这种技法一般是用蒙着纱网的竹管将金粉涂在漆器的边面,然后在其上施大漆,待干后磨显出奇特的纹饰效果。

（选择）浮士绘:

描绘江中时代”浮士”的歌舞技和花街柳巷风俗的多彩版画被称作”浮士绘”。

其特点是以木板印刷,大量生产,价钱便宜,采用勾线、平涂重彩的画法,背景单纯,使人印象深刻,装饰性强。

著名的浮士绘画家有铃木春信、葛饰北斋和安藤广重。

古代非洲工艺美术的特点:

（1）由于自然环境和历史进程的影响,非洲的工艺仍保持了一定的原始性,各类工艺都体现出了古朴、雅拙、简洁、洗练、深厚的原始艺术气息。

（2）古代非洲艺术工艺具有明显的原始宗教特性,大量的工艺品为原始宗教、巫术服务。

（3）非洲古代民族众多,不同的民族有其各自的特征。

整体上,其共同特点为强烈奔放,简洁鲜明,具有极强的艺术性和程式化表现。

（4）原始的自然主义和抽象风格是非洲工艺美术的特质。

（5）古代非洲工艺的造型、色彩、装饰性等因素具有浓郁的现代气息。

（看表格）P79表格中的特征描述

（名称解释）万花玻璃:

是古代罗马用热熔马赛克的方式制成的一种特殊玻璃器皿,就是将扭卷的各色玻璃合起来经热熔形成棒,再经热熔处理,使各色之间相互熔合,产生绮丽而辉煌的梦幻般效果,像万花筒一样,故称”万花玻璃”。

（选择）看P82的图44:

骷髅之舞银杯

（选择）马略卡陶器:

意大利文艺复兴时期的陶器工艺史上称为”马略卡式陶器”。

因具有伊斯兰教风格的西班牙瓦伦西亚的赭色釉陶经马略卡岛输入意大利而得名。

（选择）田园风格的陶器:

16世纪后期,法国出现了一种独特风格的陶器,即田园风格的陶器,由法国著名陶工伯利希所创。

此风格的陶器以浮雕式的装饰手法代替了马略卡式陶器的装饰性绘画,常见的题材是鱼、贝、昆虫、螯虾、蛇和蜥蜴等,表现手法写实、趣味奇特。

（选择）穆拉诺玻璃:

文艺复兴时期,威尼斯是欧洲玻璃艺术的中心为了防止玻璃技术外泄,专设厂于威尼斯的一个穆拉诺小岛而得名。

早期的穆拉诺玻璃是在成型的玻璃上加以彩绘,然后二次烧成,胎体呈半透明效果,多用于嫁妆或礼品。

装饰题材多为与婚姻有关的故事、民间传说、寓意纹样或新婚夫妇肖像。

（选择）布尔镶嵌法:

布尔是17世纪路易十四时期最优秀的家具工艺家,其长期在宫廷任职。

1960年左右,她创造了一种家具装饰方法叫”布尔镶嵌法”,即将金属片和龟甲重叠在一起,刻成一样的图案,然后镶嵌在家具的表面。

这种镶嵌法曾对法国后来的家具工艺产生了深远的影响,甚至邻国的工艺也纷纷效仿。

（选择）巴洛克时期工艺美术的特点:

（1）巴洛克时期美术工艺风格走向了优雅和谐的古典艺术的对立面,追求标新立异。

（2）整体上,巴洛克时期工艺美术的风格能够概括为:

强烈奔放、豪华壮观、奇特诡异、注重雄伟恢弘的表现,充满阳刚之气。

（3）巴洛克时期工艺美术在形式上追求多变和铺张浮华气氛的渲染,作品充满了韵律和丰富的变化,具有强烈的动势和生命力。

（选择）罗可可时期工艺美术特点:

（1）罗可可时期的工艺美术史纯粹的宫廷艺术,表现了宫廷艺术的特征,即注重装饰,带有享乐主义情调。

（2）其整体风格可概括为:

繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚,呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质,热衷于精雕细琢的表现手法。

（3）罗可可时期的工艺美术,以细腻的工艺,艳丽的色彩,丰富多变的曲线和不对称、不均衡,甚至带有反常规、反秩序的倾向,给人以纤巧奢丽的印象。

（4）罗可可工艺美术走向了装饰的极端,忽略了功能,不顾及实用,丧失了工艺美术应有的生命力,因此很快被古典主义工艺美术所代替。

问答题:

（包括特点、描述等等,请自行XX）

1、明式家具风格

2、清式家具风格