19世纪欧洲绘画.docx

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19世纪欧洲绘画

下面是概况，想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了

欧洲的绘画艺术

1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况

19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。

这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。

其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。

此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。

而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。

2、法国绘画艺术的演变

第一、新古典主义美术：

18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。

当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。

因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。

新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。

新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。

第二、浪漫主义美术：

新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。

浪漫主义获得了较快的发展。

浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。

浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。

浪漫主义的代表是席里柯（1791——1824）。

他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的赛马》等绘画。

德拉克鲁瓦（1798——1863）一生创作了近万件作品，其中油画853件，水彩画、粉画1525件，素描6629件，石板画109件，腐蚀版画24件，速写69本。

他的画集中了提香、鲁本斯、席里柯、大卫等人的优点，并在此基础上创造发展。

第三、现实主义美术：

19世纪中叶，浪漫主义美术逐渐脱离现实生活，法国画坛上的现实主义美术产生了。

其代表人物是杜米埃（1808——1879）、柯罗（1796——1875）、让隆（1809——1877）、米勒（1814-1876）和巴比松派的画家们。

杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。

著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。

讽刺肖像画《杜美特》、《杜邦》、《当代名士》等；群体肖像画《1831年假面具》、《立法肚子》、《政治鸡栅》等。

让隆被称为“平民画家”，擅长多种绘画，油画、肖像画、政治讽刺画和插图画等。

《街垒上的孩子》、《巴黎市井》、《农民的休息》、《里姆岑的农妇》、《贝壳的采集者》等均为法国现实主义的画坛上的佳作。

米勒被称为伟大的农民画家，代表作有《播种者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊女》、《晚钟》、《葡萄园中的休息》等。

19世纪30年代到50年代，一批画家以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村为创作基地，将大自然与现实农村生活作为终身目标，以柯罗倡导的“面向自然，写景写生”的原则从事农村风景画和农村风景画的创作。

这批画家被称为巴比松画派。

巴比松派和柯罗是现实主义风景画的代表。

柯罗虽长期生活在巴比松，但其成就不能以巴比松派所包括。

他的画不仅具有现实主义本质，而且富有浪漫主义色彩，被称为画坛上的“抒情诗人”。

《春天树下的小道》、《蒙特劳丹的回忆》、《献珍珠的女子》等。

巴比松画派中的主要人物还有乔治·米歇尔、路易·卡巴等。

第四、印象画派：

19世纪后期法国画坛上出现了一个由青年画家组成的印象画派。

他们反对官方学院派的墨守成规，适应随资本主义商品经济发展而对艺术上提出的日新月异的要求，因此突破以往的传统艺术形式，采用一种新表现方式，即以光和色来描绘外部世界。

印象画派代表的主要有：

爱德华·马奈（1840——1926）的《奥林比亚》、《枪决马克西米连皇帝》、《一杯啤酒》、《酒肆》、《左拉像》等；克罗德·莫佘（1840——1926）的《日出的印象》、《睡莲》、《公主公园》、《卢昂大教堂》、《伦敦风暴》等；爱德华·德加（1834——1917）的《赛马场的马车》、《赛马》、《系鞋带的舞女》、《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞女》、《裸女组曲》、《洗衣女子》等；奥古斯都·雷诺阿（1814——1919）的《包厢》、《浴女》、《红磨房街的舞会》、《秋千》、《游艇上的午餐》、《浴后》、《裸女》等；卡米耶·毕沙罗（1830——1903）的《推独轮车的农妇》、《牛羊山、蓬图瓦兹》、《卢昂大桥》、《收获》、《农妇》等；阿佛列特·西斯莱（1839——1899）的《普尔·马利之洪水》、《六月的早晨》、《枫丹白露的森林》等。

19世纪末出现的后印象派，要求更多地强调个性发展，其表现手法更为泼辣和简练，色彩也更加强烈且带有装饰性。

其代表人物是保罗·塞尚和保罗·高庚。

3、英国绘画艺术的演变

在英国，19世纪上半叶，英国画坛上盛行浪漫主义与风景派绘画艺术；中叶以后出现了被称为理性主义的“拉斐尔前派”和古典主义运动。

第一、浪漫主义绘画艺术：

英国浪漫主义绘画艺术的代表是威廉·布莱克（1757——1827）。

他前期的作品多为诗画集，后期作品均为水彩画，画面处理深刻，常以寓意、象征手法和奇异、怪诞构图来表达进步思想。

他的代表作有《基督的埋葬》、《引导巨兽的比特精灵》、《雅各布之梦》、《卡达尔纪的巡礼》、《古代布尼丁人》等。

第二、风景派绘画艺术：

风景画艺术的作家和作品很多，最重要的有透纳、康斯特布尔和波宁顿三位画家。

约瑟夫·马罗尔德·威廉·透纳（1775——1852）在作品中极力追求光与色的表现，并将油画艺术从欧洲传统古典形式中解脱出来。

透纳的代表作有《战舰》、《意大利的纳米湖》、《雨、蒸汽和速度》、《暴风雨》、《月下的煤港》、《贩奴船》、《议会在厦的焚毁》等。

约翰·康斯特布尔（1776——1837）一生较长时间在农村创作，他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色。

他最著名的作品有《干草车》、《麦田》、《山谷田庄》、《韦默斯海湾》、《勃拉吞海滨》、《滑铁卢大桥之开放》等。

第三、理性主义的“拉斐尔前派”：

1848年，威廉·霍尔曼·亨特（1827——1882）、但丁·加布里埃尔·罗赛蒂（1828——1882）、约翰·洛维列特·密莱斯（1829——1896）三位画家成立了“拉斐尔前派协会”。

他们认为文艺复兴前期即拉斐尔以前的作品才是真正的朴实艺术。

“拉斐尔前派协会”还吸收了一些诗人、雕刻家参加。

这个组织活动的时间不长，但在社会上引起了很大反响。

他们遵循的不是真正现实主义准则，而是通过取材于神话、基督教传说及一些文学作品来表现他们的理想和幻想般的世界，作品缺乏感染力。

拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避难》，罗赛蒂的《白昼之夜》、《圣母领报》，密莱斯的《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。

拉斐尔前派停止活动后，个别人仍继续追随这一画派，形成了复兴“拉斐尔前派”的“新拉斐尔前派”，但其影响并不大。

第四、古典主义运动：

画坛上的古典主义运动与理性主义思潮几乎同时在英国出现，主要代表人物是雷顿（1830——1896）和坡印妥（1836——1919）。

其作品取自上古希腊时代的人物、事件，绘画技巧与法国古典主义派相同。

4、德国绘画艺术中现实主义画家

19世纪中期，德国绘画领域出现了门采尔、珂勒惠支等一大批杰出的画家。

门采尔（1815——1905）被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。

他创作的12幅腓特烈组画，真实地再现了历史，一扫19世纪上半叶德国画坛上的沉闷空气。

他的代表作还有《三月死难烈士的葬礼》、《轧钢工人》、《加勒坦因的教会行列》等。

珂勒惠支（1876——1945）是德国伟大的现实主义女画家。

她的作品主要是歌颂人民的反抗斗争，反对军国主义，反对饥饿，声援俄国革命。

她主要的作品有《织工起义》、《暴力》、《克玛纽》、《战争》、《无产阶级》、《幸存者》、《饥荒》、《面包》、《失业》、《饥饿》、《婴儿的死亡》、《救援俄国》、《保卫苏联》、《死亡》等。

5、荷兰绘画艺术的演变

在荷兰近代绘画史上，影响最大的是现实主义和印象派。

第一、现实主义美术：

约瑟夫·伊兹拉亚斯（1821——1911）和杨·巴尔多德·琼康（1819——1891）是现实主义派的杰出代表。

伊兹拉亚斯的早期作品是以《圣经》和历史题材为主要内容的油画，后期致力于以渔夫、工人、农民生活为题材的油画创作，着重刻画劳苦大众贫困、饥饿的生活和艰苦的劳动。

他的主要作品有《海岸上渔夫的孩子们》、《渔夫返船》、《寡居》、《女裁缝》、《古老民族的后裔》等。

琼康是现实主义风景画大师。

他曾在法国、荷兰、比利时创作，力图将每个国家的特征通过绘画表现出来，其作品充满了现实性和抒情气氛。

第二、印象派美术：

荷兰后期印象派的主要代表是凡·高（1853——1890）。

他早期创作了《教会的修士们》、《吃土豆的人》、《农妇》、等现实主义作品。

《拉克洛风光》和《吸烟斗的人》是他在艺术上走向成熟的标志。

他擅长用明亮的色彩、跃动的线条、凸起的色块来表现事物，表达其主观的感受和激动的情绪，即以色彩解释精神，然而又不惟色彩美。

凡·高的代表作还有《向日葵》、《农民》、《桃花盛开》、《邮递员罗兰》、《囚徒放风》、《供应市市场之农圃》等。

6、比利时现实主义画家

19世纪比利时画坛在北欧国家中效为活跃。

比利时现实主义画家中的最伟大代表是康斯坦丁·麦尼埃（1831——1905）。

他的作品真实地反映了历史，深刻地刻画了资本主义发展时期劳动人民的形象。

麦尼埃的代表作有《农民战争》、《乌格尔的冶炼》、《烈日矿工》、《持锹女矿工》、，搬运工》、《锻工》等。

7、瑞典的现实主义画家：

19世纪瑞典画坛也出现了一批现实主义画家。

安德列斯·佐恩（1860——1920）是对整个欧洲产生了很大影响的画家。

他擅长肖像画、风俗画，作品能抓住人物思想感情的瞬间变化和不同的特征，给人留下难忘的印象。

佐恩在运用色彩语言方面有很高的造诣，画面充满了浓郁的生活气息。

他的代表作有《加德纳女人》、《罗丹》、《安德斯爷爷》、《母亲》、《吸烟的女人》等。

8、俄国的绘画艺术：

19世纪俄国社会风云激荡的政治环境对美术领域起了很大的影响。

激进的民族主义思想渗透到绘画、雕刻等各方面，使俄国批判现实主义文学得到了充分的、长足的发展，造就了一大批有影响的画家。

19世纪上半期的勃留洛夫、伊历诺夫、费多托夫等以其敏锐的思想创作了许多反映时代精神、贴近生活的作品。

卡·巴·勃留洛夫（1799——1852）最突出的绘画成就是肖像艺术画，如《克雷洛夫像》、《考古学家兰奇像》、《画家耶宁柯像》、《希施玛洛娃姐妹像》等。

他还《庞贝的末日》、《意大利的早晨》和《意大利的中午》等作品。

亚历山大·伊万诺夫（1806——1858）的作品有《基督复活与圣母显圣》、《基督显圣》、和《果戈理肖像》等。

巴·安·费多托夫（1815——1852）的代表作《初获勋章的人》、《少校求婚》、《贵族的早晨》、《年轻的寡妇》等。

19世纪下半叶，俄国画坛上最有影响的画派是俄罗斯巡回展览画派。

1871年10月第一次在彼得堡展出作品到1923年，该画派在俄罗斯各地举办了48次大型画展，展出了一大批反映人民现实生活和俄国历史，具有鲜明思想性、民主性和民族性的作品。

俄罗斯巡回展画派中的生要画家有克拉姆斯柯依、别洛夫、列宾、苏里柯夫等。

克拉姆斯柯依（1837——1887）极力主张将艺术性与思想性相结合，并将这一主张贯穿于自己的实践中。

他的代表作有《带马勒的农民》、《列夫·托尔斯泰》、《涅克拉索夫在写作“最后之歌”》、《无法安慰的悲哀》、《看林人》等。

别洛夫的作品表达了他对社会最底层人民大众的同情和对统治阶级的憎恨和仇视。

他的主要作品有《乡村传教》、《乡村教区的复活节》、《修道院食堂》、《巴黎捡破烂的人》、《出殡》、《家庭女教师来到商人家》、《三套马车》、《溺死的女人》等。

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（1844——1930）以批判主义的手法，在作品中深刻表现了沙皇统治下的人民的苦难和对美好生活的渴望，以及不可征服的民族力量，有力地鞭挞了黑暗的社会制度。

《伏尔加河上的纤夫》、《祭司长》、《伊凡雷帝和儿子伊凡》、《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《不期而归》、《萨布罗什人写信给七耳其苏丹》、《音乐家莫索尔斯基肖像》是其不朽的代表作。

瓦西里·伊凡诺维奇·苏里柯夫（1848——1916）擅长处理规模宏大的群众性历史场面和人物的刻画，并以独特的构图和色彩变化为特征。

他在作品中倾注了对人民的热爱和对祖国命运的关心，表现了革命民主主义思想。

苏里柯夫的名作有《近卫军临刑的早晨》、《缅西柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》、《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》等。

9、波兰民族画派：

19世纪东欧各国绘画艺术的共同特征体现在，紧密与本地区各国的民族解放运动相结合。

绘画作品具有鲜明的人民性和强烈的时代感，爱国主义成为许多作品的主旋律。

波兰民族画派的代表人物有马特义科、格雷姆斯基兄弟、勃兰特、格鲁特格尔等。

马特义科（1838——1893）的《斯坦契克》、《时加尔卡的宣教》、《柯斯久舍格在拉兹拉维兹城下》等作品，用辛辣的语言讽刺和揭露不合理的社会现实及腐朽的统治阶级，激励人民的爱国热情。

格雷姆斯基兄弟是现实主义油画家。

马·格雷姆斯基（1846——1874）的代表作品是《骑兵的进军》和《女市民的葬礼》。

亚·格雷姆斯基代表作品是《卸沙》、《晚祷》和《农家少女》等。

勃兰特（1841-1915）的代表作是《波兰人和瑞典人作战》和《哥萨克直歌》等。

格鲁特格尔（1837——1867）的代表作是《华沙》、》《战利品》和《战争》等。

10、匈牙利民族革命画：

匈牙利民族革命画事业的奠基者是巴拉巴什（1810——1898）。

他创作的革命家科苏特、诗人裴多菲、音乐家李斯特等肖像画充满了时代感，深刻提示了人物气质和精神世界。

他以农民、吉普塞人为对象的风俗画也洋溢浓郁的生活气息。

蒙卡奇·米哈罗（1844——1900）的作品大多反映匈牙利的社会现实和劳动人民的生活，现面坚实豪放，色彩饱满，明暗强烈，开创了匈牙利民族绘画的新风格。

他的代表作有《死牢》、《夜间的流浪者》、《卷绷带的妇人》、《负薪的农妇》、《罢工》等。

11、罗马尼亚的民族绘画艺术：

罗马尼亚的民族绘画艺术在反抗土耳其的斗争中逐渐成长和发展起来。

近代罗马尼亚有三位最著名的画家。

阿蔓（1831——1891）是罗马尼亚第一个美术学校的创始人。

他以历史画、肖像画、风景画著名，代表作是《轮舞》、《农民》等。

格列高莱斯库（1838——1907）善于将本国民族绘画传统与西方绘画技巧、艺术创作与人民生活实际紧密相结合，作品朴素真切，乡土气息浓厚，在艺术技巧上，用笔简练而奔放、色彩明亮而柔和。

他的代表作有《农妇》、《荷锄的农民》、《老太婆的工作》、《穆斯切尔的农妇》等。

安德列斯库（1850——1882）擅长表现农村生活，艺术表现手法出色，色彩处理得当，画面充满美感。

12、保加利亚民族绘画艺术：

保加利亚民族绘画艺术是在摆脱土耳其统治后发展起来的。

梅尔克维奇卡（1856——1938）和维申（1859——1915）对保加利亚民族绘画做出了重大贡献。

梅尔克维奇善于以多变的艺术形式提示复杂多元的生活；维申更多着眼于农村和军事题材，成为军事画派的重要代表。

维申的代表作有《反土耳其的巴尔干骑兵》、《巴尔干英雄史诗》、《柳列——布尔加斯战斗之后》等。

13、捷克的民族绘画艺术：

捷克的民族绘画艺术是在19世纪中叶以后发展起来的。

著名的风景画家如马奈斯（1820——1871）、柯萨列克（1830——1891）、马克热克（1832——1899）。

赫都赛（1827——1981）的作品深受人民喜爱。

但影响最大的是切尔马克（1830——1878）和阿列什（1852——1913）。

切尔马克的代表作是《胡斯士兵的山口阻击》；阿列什的代表作是《乔治·普德布拉底和马特沃·柯尔沃诺的会见》和壁画稿《祖国》等。

14、南斯拉夫的绘画艺术：

19世纪南斯拉夫较著名的油画家是维·卡拉斯（1821——1858）。

他的作品一类较富有诗意，如《弹琵琶的少女》、《自画像》；一类则平淡无奇，如《小孩画家》、《商人克列西奇像》等。

十九世纪是欧洲绘画全面繁荣的时期，是西方绘画艺术的高峰时期。

这一时期绘画艺术的重要特点之一，是绘画流派的此伏彼起，其影响不仅限于欧洲，而且遍及世界许多国家。

其中最重要的绘画流派有始于上一世纪末的新古典主义和本世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义。

新古典主义绘画在上一课中已经涉及，本课分别介绍浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。

浪漫主义作为一种文艺思潮，流行于十八世纪末至十九世纪上半叶欧洲一些国家的文化艺术之中。

它是1789年法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。

它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，也是文艺上对法国新古典主义和一切陈规旧习的反抗。

它的主要特点是着重表现主观理想，抒发强烈的个人感情，对大自然的歌颂。

法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》是十九世纪浪漫主义绘画的代表作。

席里柯的《梅杜萨之筏》取材于当时法国的一起严重海难事件，即海军战舰“梅杜萨号”在开往非洲塞内加尔的途中不幸沉没。

军官们纷纷逃生，只有一只木筏载着部分遇难者在海上飘流。

最后只剩下极少数人遇到搭救才幸免于难。

席里柯着重描绘筏上的幸存者突然发现一艘轮船，便挣扎着起来呼救的一瞬间。

画家通过呈上升态势的金字塔形的构图，有层次有节奏地把遇难者由绝望的痛苦挣扎中希望得救的强烈情感得到了充分的表现。

全画浓重森严的色调，强烈的光影对比，更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。

这一作品无论从题材内容还是艺术表现形式，都是对法国新古典主义美术的反抗，为法国浪漫主义美术的兴起奏响了激动人心的序曲。

德拉克洛瓦的《自由引导人民》，是直接反映画家亲眼目睹的法国“七月革命”的不朽诗篇。

画家大胆地将浪漫主义艺术常用的寓言象征的手法和现实场景很好地结合在一起。

画中以象征法国资产阶级革命共和政体的自由女神作为全画的中心，在她身旁和后面是无数奋勇战斗的巴黎工人、知识分子和市民。

他们代表了这次革命的主要力量。

他们在硝烟弥漫的战斗环境之中迅猛向前，使人感觉到他们的身后有着千军万马。

由此可见这一作品的构图具有很高的概括性。

奔放有力的笔触，绚烂的色彩，高昂的战斗激情，使它犹如一支音调昂扬、节奏快速有力的战斗进行曲，是法国近代革命史上不朽的诗篇。

作为一种文艺思潮的现实主义，通常是指十九世纪三十年代以后以法国为中心的、与浪漫主义相颉颃的思潮。

现实主义绘画的主要特点是提倡真实地描写现实，注重揭露社会矛盾，具有强烈的批判性和揭露性，如法国画家库尔贝的《石工》描绘两个贫苦的打石工人拖着疲惫的身子在锤打和搬运石子，这种题材和手法在当时绘画中是极其罕见的，表达了作者对社会现实的无言的控诉。

再如米勒的《拾穗》，画中几个农妇正在收割过的麦田里弯腰拾起遗落的麦穗。

她们为了几棵麦穗不堪劳累的景象，看了令人心酸和同情。

这些画在供达官富人消闲的沙龙里展出，不能不引起强烈的反响。

莱尔米特的《收割的报酬》，通过对农民向地主领取工钱的情景的生动描写，揭露了当时法国农村生活的不平，激起了人们的深思。

画中人物形象栩栩如生，细节描写刻画入微，明朗而和谐的色彩增强了作品的艺术表现力。

列宾的《伏尔加河的纤夫》，通过对俄国最重要的河流——伏尔加河上11个不同社会身份、不同年龄和不同性格特征的纤夫的深入刻画，引导人们去思考俄罗斯的现实和未来。

为此，画家既从生活实际出发，又根据艺术表现的需要，采用了画幅较宽的横构图，把众多的人物安排在与伏尔加河几乎平行的位置上。

人物的高低错落，使画面具有一种有力的节奏。

辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴褛但又显示出雄厚力量的纤夫们形成鲜明的对比，激起人们对当时的俄罗斯命运的深深的思索。

印象主义绘画是十九世纪法国现实主义绘画的进一步发展。

这一派画家从19世纪光学研究的新成果中认识到色彩的变化源于光线的变化，于是走出画室在自然光下作画，努力描绘物象在特定时间内所呈现的鲜明的色彩。

被称为“印象主义绘画之父”的莫奈的风景画《印象·日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象。

由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”画派。

雷诺阿的《红磨坊街的舞会》是印象主义绘画在风俗画方面的重要代表作。

表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。

这阳光照射在人们的脸上、衣服、桌椅和地面等引起的丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活中的光与色的变化的高度敏感。

被称为“后印象主义”的画派，除了表明这一画派的画家与印象主义画家有着密切的联系外，从本质上讲，后印象主义又是反印象主义的。

因为，后印象主义绘画的主要特点，是反对忠实地描绘客观世界，而且要求表现画家对客观世界的主观感受，以至可以不受客观对象的形体与色彩的束缚。

所以，同属后印象主义画派的三个最主要的画家——法国的塞尚和高更、荷兰的凡高，在他们各自的作品中除了体现这一画派的主要特点外，还具有鲜明的个性。

下面所选的三幅作品大体能说明这一点。

塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。

在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。

在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。

而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。

色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。

他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。

高更的《海边的两个塔希提妇女》是他远涉重洋初到塔希提岛以当地土著民族为对象创作的绘画。

这一作品首先给予人们的印象是带有原始的异国情调和由强烈的色块组合所形成的装饰性。

西方传统绘画所注重的画面的空间感被画面的平面性所取代。

高更的这种单纯而强烈的色彩画法，包含着画家强烈的主观情感。

这对后来野兽派和表现派绘画有重要的影响。

凡高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。

画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。

那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。

这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。

凡高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。

与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。