人教版语文七下 第四单元复习教案.docx
《人教版语文七下 第四单元复习教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人教版语文七下 第四单元复习教案.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
人教版语文七下第四单元复习教案
人教版语文七下第四单元复习教案
第四单元复习教案
复习目标：
1．复习并巩固本单元的知识要点。
2．促进学生了解并认识我国传统的民间文化和艺术。
3．通过朗读教学，深入领会文章的思想情感。
引导学生从课内走向课外。
4．培养学生对艺术的热爱和鉴赏能力。
教学要点：
1．复习并巩固本单元的重点知识。
2．指导学生了解各种艺术形式的魅力，使语文教学更加鲜活。
课前准备：
学生以列表格的形式总结本单元的内容，写一篇以“我与京剧”为内容的作文。
教学设想：
本单元所选课文以民间文化为主题。
注意引导学生结合现实生活理解课文内容，了解本单元作品独特的艺术风味，力求使学生巩固所学知识，提高社会实践能力和语文的综合素质。
教学安排：
一课时
教学过程：
第一项：
学生讨论后展示单元知识总结。
师生一起总结。
课文题目
中心
知识要点
《社戏》
体会作者的快乐，感受童年的美好
理解主题，体会作者的思想感情。
品味词句，了解景物、人物的特点、写法
《安塞腰鼓》
歌颂生命的力量
有赏析重点句子。
理解文中短句的运用及排比、反复的作用。
感受生命的律动，感受中华民族的艺术奇葩。
《观舞记》
本文主要描绘了印度舞蹈家卡拉玛姐妹美妙的舞蹈，也表现了印度舞蹈的美。
了解舞蹈表现内容的方式。
形成自己的审美观、价值观。
欣赏精妙的描写
《竹影》
生活中处处包含着艺术和美
学习本文生动形象的描写，体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣。
体会中国画和西洋画的不同艺术特点。
《口技》
赞扬了口技艺术的魅力和表演者高超的技艺。
感悟口技艺术的魅力和表演者高超的技艺，感受中华文化的深厚底蕴。
理解课文描写层次的有条不紊；理解侧面描写与烘托手法的作用。
揣摩语言，掌握一些表示时间的文言词汇。
第二项：
内容拓展
1.鲁迅作品《朝花夕拾》
鲁迅1926年所作的回忆散文集。
朝花夕拾》共10篇文章。
按照思想内容可以分为三类：
第一类：
《狗·猫·鼠》《二十四孝图》这两篇都以议论为中心，将散文和杂文笔法揉合在了一起，穿插童年时代的生活经历和感受，主要目的却是讽刺丑恶和批判旧道德。
第二类：
《阿长与〈山海经〉》《藤野先生》《范爱农》
文章回忆往事，主要挖掘普通人身上的朴实、善良、高尚的情操。
第二类：
《阿长与〈山海经〉》《藤野先生》《范爱农》
文章回忆往事，主要挖掘普通人身上的朴实、善良、高尚的情操。
2.关于舞蹈艺术
民间舞
【民间舞】（folkdance）泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
?
古典舞
【古典舞】（classicaldance）泛指以各地区、国家或民族的政治、文化为背景，历史久远、风格独特并且有明显创作痕迹的传统舞蹈。
而不同地区、国家和民族的古典舞往往具有某些相同或相似的特征，如规范化的技艺、程式化的表演手法、严格的训练体系、相对稳定的审美标准等等。
欧洲的芭蕾，中国传统戏曲艺术中的舞蹈表演，印度尼西亚巴厘岛的山哈央舞、列冈舞、班奶舞、扎克舞、格把耶尔舞、巴里斯舞就属古典舞范畴。
时代的变迁、现实生活和审美观念的改变等因素，均有可能对古典舞的演变和发展有所影响。
?
芭?
蕾
【芭蕾】（ballet）法语音译。
特指有一定动作规范、技巧和审美要求的欧洲古典舞蹈形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容，推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表演形式。
前者有时译作“芭蕾舞剧”；后者有时译作“舞剧”。
Ballet一词源于古代拉丁语ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。
芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。
后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷。
1581年，法国宫廷舞蹈家表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起了极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范形式。
1661年，法国国王路易十四在巴黎创办了皇家舞蹈学院以后，又于1669年授权在巴黎成立歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。
芭蕾进入剧场以后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌剧芭蕾”阶段。
18世纪中叶，“情人舞”及相关的理论日臻完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。
19世纪初是芭蕾发展史中的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。
脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。
受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的体现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同风格的芭蕾学派。
20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。
而在欧美各国的舞台上，不同风格、不同流派的现代芭蕾逐渐显露出了蓬勃发展的势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。
?
天鹅湖
【《天鹅湖》】三幕四场古典芭蕾舞剧。
编剧：
弗．别吉切夫等。
编剧：
朱．列津格尔。
作曲：
彼．伊．柴科夫斯基。
1877年3月首演于俄国莫斯科。
该剧首演时遭到失败。
1894年2月由列·伊万诺夫重新编导的第二幕在纪念柴科夫斯基逝世一周年的晚会上演出获得成功。
翌年柴科夫斯基之弟莫杰斯特重新整理了音乐和剧本，并由彼季帕和伊万诺夫担任编导上演了全剧。
该剧描写王子齐格弗里德与被魔王掠去变成白天鹅的公主奥杰塔相爱，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓言带着女儿奥吉丽雅闯进宫廷舞台。
王子误将奥吉丽塔当成奥杰塔而中了
了妖计，看到窗外凄凉飞去的白天鹅方知受骗。
王子追赶到森林湖畔，与魔王展开殊死博斗，爱情的力量终于战胜邪恶。
该剧是浪漫主义时期最伟大的作品，它的成功使古典芭蕾达到了顶峰。
由于编导对音乐的深刻理解，使舞蹈编排真正达到“交响化”的高度。
一百年来，该剧以优美的音乐、动人的故事和具有经典意义的舞蹈段落，成为芭蕾舞坛上最为夺目的珍品，并深受世界各国人民的喜爱。
1958年，北京舞蹈学校上演了由苏联芭蕾大师彼·安·古雪夫编导的该剧，主演白淑湘、刘庆棠等。
该剧现已成为中国五大芭蕾舞团的保留剧目。
?
罗米欧与朱丽叶
【《罗米欧与朱丽叶》】三幕芭蕾舞剧。
根据莎士比亚同名戏剧改编。
编导：
米·拉甫罗夫斯基。
作曲：
普罗科菲耶夫。
1940年1月首演于苏联列宁格勒（今彼得堡）。
该剧基本以莎士比亚原著为主要情节，描写中世纪意大利维洛纳市一对青年不顾家庭世仇而真心相爱的故事。
罗密欧与朱丽叶最终在家庭的威迫下以死殉情，两个家庭为爱情的力量所感召化敌为友。
该剧将舞蹈与哑剧高度结合，以性格鲜明的人物形象和严谨而又多层次的结构，成为戏剧芭蕾的顶峰之作。
普罗科菲耶夫的音乐继承并发展了舞剧音乐的交响性原则，旋律优美，和声多彩，节奏丰富，配器精致，使舞剧音乐走到了崭新的高度。
该剧中男女主人公的幽会、家庭之间的格斗以及这对情人临终时的场面，都具有强烈的艺术感染力，生动体现出莎氏原作的悲剧风格。
该剧版本很多，其中由格里戈洛维奇编导、莫斯科大剧院芭蕾舞团1979年演出的版本最为著名。
中国中央芭蕾舞团和上海芭蕾舞团曾以不同版本先后上演过该剧。
?
白毛女
【《白毛女》】七场芭蕾舞剧。
上海市舞蹈学校创作，并于1965年在上海首演。
根据同名歌剧改编。
编剧：
胡蓉蓉、付艾棣、程代辉、林泱泱。
作曲：
严金萱。
舞美设计：
胡冠时、杜时象。
主要演员：
茅惠芳、石钟琴、凌桂明等。
舞剧描写的是一个人民大众家喻户晓的故事。
除夕之夜，贫苦农民杨白劳被前来逼债的地主黄世仁的狗腿子们打死，其女儿喜儿也被抓走顶债。
喜儿在黄家受尽折磨，她不甘凌辱逃到深山靠野果度日，乌发皆白。
与喜儿青梅竹马的王大春参加八路军后率队解放了家乡，并追到山洞与变成“白毛女”的喜儿相认。
在斗争恶霸地主黄世仁的大会上，喜儿血泪控诉，为父报仇。
红日东升，喜儿与大春开始了幸福的新生活。
舞剧将芭蕾艺术与中国人民革命斗争生活相结合，注重塑造真实的农民形象，将中国京剧和民间舞的素材融入芭蕾的创造之中。
舞剧以广为传唱的歌剧音乐作为音乐的主体，并创造地加入伴唱，使舞剧更具民族风格。
?
舞蹈形象
【舞蹈形象】舞蹈术语。
以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象和表演过程中的动态形象，即人体的姿态、造型、步伐等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。
具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
空中回响。
第三项：
关于口技
田枫：
云南当代口技表演奇人
作者：
云南法制报7日新闻记者陈列转贴自：
本站原创点击数：
148
如果不是亲眼所见、亲耳所闻，你绝不相信那隆隆的炮声、呼啸的飞机声、嘹亮的口号声等竟是同时发自一个人的口里……
田枫是谁？
大概是一个多月前的某天晚上10点多了，接到一位朋友的电话，相约到昆都某冰果城小饮，他们早已先期而至。
本打算婉拒，但朋友说夏嘉伟（《东寺街西寺巷》主演之一，一个多月前笔者曾为其作过一篇专访）也在。
正好我有点事情需要找他，现他既然在彼，那就干脆走一趟吧。
到了之后，才知道是被朋友给崴了，然而却不期之中发现了一个叫田枫的艺人，其时正好在该冰果城表演节目。
在观看完田枫的节目后，我就有了给他做专访的念头。
说实在话，在这之前我从未听说过他，哪怕是一丁点儿情况，连名字都未听说过，虽然此时田枫的口技已经演遍了全国除港澳台地区以外的所有省城和另外稍具知名度的150多个城市。
这大概是与我不爱去各娱乐场所及看碟片等方面的原因有关吧！
在本地相关媒体上也是闻所未闻的。
因而，我主动地去认识之，在经过短暂的交谈后，更坚定了我想为之做专访的想法。
然而之后的田枫一直都很忙，忙于各种各样的演出，大年三十都是被预定给云南福利彩票慰问演出团一道去腾冲演出，直至上个星期，笔者才和田枫“第二次握手”，采访才得以进行。
“乡巴佬”进城
见面时，田枫顺便给我捎带了一件礼物——2019年拍摄的一张由他主演的碟片——《乡巴佬进城》。
据说该碟片行销云南广大地区，特别是农村地区。
在短短一年多的时间里就卖出了40多万碟，据说盗版的比这还多。
为求实证，我还特地专门打电话到几个我有熟人的地区询问有无此碟或是否看过，得到的答复十有八九都是肯定的。
2019年初，云南美佳人影视公司的老总黄金荣先生找到我，要求双方合作拍摄一张由我主演的专辑片，田枫说道。
在经过一番讨论和磋商后，双方达成一致共识，但当时大家心里都没有底，这毕竟关系到数万元的投资问题，况且我又是第一次出专辑，到时要是碟片出来后观众不予理睬，那投进去的钱岂不是打了水漂漂？
这是投资方不得不考虑的问题。
黄老板经过一番考虑之后，事情还是最后定下来了，“亏就亏呗！
就算这钱都打了水漂漂，冲着田枫口技的份上，也值。
”然而谁都没想到碟片投放市场之后是那样出人意料的热销，这些都是黄老板大手笔和大无畏精神的结果。
田枫更是感慨地说道。
我很是感激黄老板的知遇之恩，也很佩服黄老板做人和做事的风格。
在谈到拍摄《乡巴佬进城》的经历时，田枫对黄金荣先生无不敬佩有加。
《乡巴佬进城》是用纯本地方言，以滑稽、幽默、诙谐、风趣的舞台艺术表演形式拍摄的一组喜剧片，其精髓内容是田枫的口技表演艺术。
名人说话模仿、各种动物声音的模仿，火车、轮船、飞机、大炮、锣鼓等声音的模仿表演，有的是若干种声音同时发出，要不是亲眼所见、亲耳所闻，你绝不相信这些声音是从人嘴里发出来的，而且是同一人同一时所发。
让观众在忍俊不住的欢笑声中发出了惊叹的声音。
我想这些才是真正的大众艺术文化，是老百姓趋之若鹜的精神食粮。
它既不在于内容之精深，也不
在于其词藻之华丽，它只是用简单明了、诙谐幽默的说教方式，即可达到让观众为之精神振奋、捧腹连连，一扫身心的疲备和烦闷。
这或许正是在拍摄《乡巴佬进城》之前双方都没有很深刻地意识到的潜力所在。
被魔术师发现
“我的恩师传我武艺时是捆绑式的，演艺之外另搭一个老婆。
”问到其学艺历程时，田枫得意而诙谐地说道。
惹得在一旁的妻子娇嗔着白了他两眼。
从小就喜欢“装腔作势”的田枫，最乐支的就是跟着收音机里面“鹦鹉学舌”，且还伴以手之舞之、足之蹈之，这倒也在他那群小伙伴里混出个“小广播”的浑名。
但凡有“小广播”在的地方，就少不了欢声笑语，少不了有一段唱啊唱、乐啊乐的小节目，有时连大人们都禁不住去参与热闹一番。
1980年，13岁的田枫在学校（昆二十五中）举行的一次活动晚会上，竟意外地“撞”到了他的入门师傅——中国杂技团著名魔术表演艺术家李顺森先生（后来成了田枫的岳父）。
李在那场活动上看到了田枫的表演之后，第二天就马不停蹄地找到了田枫的班主任和父母，硬要收田枫为徒。
在经过一番“交涉”后，李顺森先生求徒遂愿。
虽然李先生最擅长的是魔术表演艺术，但他却因材施教地教授田枫主攻“口技”，从一字一句、一腔一势开始学起，让天性好动、乐于此业的田枫从此进入了规范的学艺生涯。
而其时正处于少年学艺的黄金时段，这对于其学业的迅速掌握和提升是极其关键的。
在李先生的言传身教之下，几年后的田枫在舞台表演和口技演艺方面就有了不菲的造诣。
就在1988年一次偶然的机会里，个旧市歌舞团的一位领导在观看了田枫的表演后，随即就找到了李顺森老师，要挖田枫到他们的团里去，在得到了师傅的首肯和支持后，田枫单个来到了个旧市歌舞团，开始了其人生的又一次转折和起点。
再遇良师
从业余学艺到正规专业剧团，对田枫本人来说是一次全面的跨越、一次挑战，同时更是一次机遇。
无论是从思想突破、演艺风格或技巧方面都待进一步的转变、完善和提升。
基于此，在恩师的倡导及团领导的安排下，田枫访拜了当时红河州歌舞团著名舞台表演艺术家梁宝禄先生为师，主攻舞台表演方面的技巧。
这使得田枫的舞台表演艺术从1988年——1990年的短短两年时间里上到了一个全新的台阶。
1990年，在团领导的安排之下，田枫得到了一次去北京（中央戏曲学院）进修的机会。
在进修期间，田枫终于有机会结识到了来自全国各地的同行，和他们一起切磋、一起学习。
这对于田枫来说，同样又是一次大开眼界、升华思想的历程。
用田枫自己的话来说，在北京进修期间和许多名家的接触应该算是第三拔再遇良师了。
尤其是和赵忠祥、赵本山等央视著名主持人、演艺人的一个多月时间的深入交流，更是让我获益匪浅。
在他们的身上，我真切地发现了自己的不足，同时更学到了之前很多从未学到的东西。
赵老师真不愧是央视老资历的大牌节目主持人，他的身上值得我们学习的实在是太多太多了！
独步江湖
从中央戏曲学院进修一年之后回来的田枫，已初具了独闯江湖的基本资历，而此时的歌舞团在改革浪潮的冲击下，其旧有的生存格局正被一步步的浪淘和肢解，大部分的演职人员开始忧虑着未来，两年之后，这样的忧虑逐渐“兑现”，在剧团经历了一番深化改革后，其运作基本处于暂时的停滞状态，绝大部分的职员都已经或在另谋发展。
当时，一股“艺人走穴”的劲风正在中国的大地上狂飚，上到央视的著名演员、名主持人、名歌星、名画家等，都在依着这一劲风飞扬。
田枫正是在这样一个大环境下展开了其独行江湖的双腿。
在随后的几年里，田枫迹遍东至东南沿海各省、西至新疆乌鲁木齐、北至哈尔滨、南至海南三亚等地。
除了港澳台地区外，全国所有省城及另外１５０多个稍具知名度的城市，都曾有过田枫独行的身影。
山东卫视、广东卫视、福建卫视、浙江卫视等电视台都曾专门邀请过其为嘉宾与观众见面。
在中国的版图上绕了基本一圈之后，田枫终于惯性式地又回到了起点。
迫于生计，田枫每晚都游走于昆市各娱乐场所。
当你在某娱乐场里看到一个头戴一顶８０年代前的红军帽、身穿一件军便装似的粗布服、挽着裤腿、肩上挂着一只镶有毛主席像章的凡布包的人时，毋庸置疑，他就是田枫——云南当代口技表演奇人。
第四，京剧艺术：
京剧是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥，所以港台一带称之为国剧。
京剧也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说：
“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。
”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
我们海峡两岸暌违40多年，最先走到一起来的就是京剧演员。
尽管我们有这样和那样的分歧，但是对京剧却没有丝毫的分歧。
只要一见面，我们就可以一起排戏、演戏，完全如出一辙。
真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。
在国际艺术舞台上，京剧被列为世界三大戏剧体系之一。
所谓“三大体系”，一是前苏联的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；一是德国戏剧大师布莱希特体系，一是梅兰芳表演体系。
尽管这一提法并不是那么科学，而且斯氏和布氏都非常景仰梅兰芳的表演艺术，认为梅氏的表演是对他们表演学说的丰富和补充。
但是，从京剧的社会作用和在国际上的突出地位来说，作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不对了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝，我们的京剧艺术。
据我所知，有些鄙视京剧艺术的人认为我们的戏曲艺术过分重视外型的塑造，而不像斯氏体系那样强调内心的体验，因此在戏剧界有过表现派和体验派的争论。
黑格尔指出：
“艺术理想的本质，就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。
”我们的京剧艺术其实就是运用唱念做打舞翻的各种程式技艺，也就是所谓外部的表演形式刻画中华民族的古典美、道德美、心灵美。
不错，我们非常重视外部形式上的表演，强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。
们的每一个动作都是由“手眼身步法”五体同步协作进行的。
比如动作的最小元素“山膀”，看着可能没有什么，但是要达到形式美，就要有这样一个程序：
欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作，并在动作中产生了领神、协调、浑然一体的视觉效果。
也就是说，从这样一个小的动作，我们也要体现出一位巾帼英雄的气魄和矫健。
否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”，完全是一种形式主义的表现，观众就会感到你自己也不知所云。
充其量，是个空壳运动而已。
这就说明，我们的京剧重视外型的表现，但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”。
例如我们武戏演员的起霸，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的，但是我们要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然起半个霸，但是要表现出人物的八面威风。
而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的，经过千锤百炼的一举一动上。
也就是说既要注意外形的塑造，又要使每一个动作表现出人物的潜台词。
比如《玉堂春》中苏三在陈述自己的冤情时要念一句“都天大人容禀。
”这句的尾音都念得很长，而且是先弱后强，先低后高。
为这句念白，旦角演员都是天天练习的。
从运气到偷气，从压音到放音，以及音色，音量、音调的标准，必须要练到运用自如时才能上场。
然而，练习这句念白的技巧绝不是仅仅为了表现技巧的繁复，而恰恰是要表现出人物在陈述冤情时的委屈心情和渲染出公堂审案时的肃穆气氛，当然还要配合三位审判长的不同表现。
所以说京剧的艺术美是举世公认的，就是因为“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。
”（现代美学家桑塔耶那语）
在唱工上，我们强调字正腔圆、声情并茂，因此，既要讲究唱腔的韵味，又要强调唱腔的感染力。
因此音色、音量、音调差一点儿也不行，演唱时要表达的情感差一点儿更不行。
只有如此，才能把外部表现与内心体验有机地结合在一起。
京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。
尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。
比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。
明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。
这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。
一声“苦哇”！
太阳飘了过去（把你带入了意境），一段慢板，地球转动停止（时空操纵在演员手中）。
一举杯，一次宴会（意到笔不到，写意性表演），一转身，行程万里（时空自由变化）。
时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，“哇呀”花脸的怒吼，“喂呀”青衣的哭泣。
夸张的美，含蓄的美。
超越着生活的模拟。
就说手吧：
一个手势，那是感情的触角，一个手的造型，那是性格的写照。
并拢四指——庄重，张开五指——豪放。
松弛的手指——苍老，兰花指——描绘出女性的娇丽。
一招一式都在节奏中,唱念做打都在旋律里。
音乐性可听又可看（载歌载舞），在灵感中浑然一体。
管弦，声带，打击乐，发出民族的音色（绝不是舶来品）。
帕瓦罗蒂惊讶地倾听，震得房顶落土的黑头（金少山的男高音）
羞得云雀远遁的青衣（轰动美、苏、日本的梅兰芳）。
狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。
桨，意识着船；鞭，渲染着马；边锣是水，更鼓是夜。
意象纷呈，物象转移。
舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。
京剧是诗，诗是京剧。
第五：
演讲活动：
以“我看京剧”为内容，各小组先选出本组中最佳演讲高手和稿件，然后再在班内进行演讲比赛。
优胜者的音频资料在学校电台广播。
升级会员 