人教版五年级上册美术教案.docx

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人教版五年级上册美术教案

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人教版五年级上册美术教案

第1课色彩的对比

领域：

造型•表现

课时：

2课时

教学目标：

1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。

2、进行对比色的涂色练习。

教学重点：

认识色彩的对比。

教学难点：

如何运用对比色。

课前准备：

学生：

你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？

教学用具：

教师：

课件。

学生：

水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。

教学思路：

本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。

教学过程：

1、欣赏：

（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。

（2）比较:

相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.

2、发现：

（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.

（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。

（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。

如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。

3、实践：

（1）用对比色组织一幅画面。

（利用生活中的点线面以及和色彩的结合）

（2）学生作业，教师巡回指导。

4、学生的作品展评：

根据本节课的要点开展点评。

教学反思：

学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。

第2课色彩的和谐

领域：

造型•表现

课时：

2课时

教学目标：

1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

2、用邻近色进行涂色练习。

3、感受色彩的魅力。

教学重点：

认识邻近色并掌握其调色方法。

教学难点：

如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

教学准备：

教师：

课件、水粉颜料和绘画工具。

学生：

水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。

教学思路：

本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。

教学过程：

1、引导欣赏：

（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面

（2）出示课题——“色彩的和谐”。

（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。

2、目标发展：

（1）什么是邻近色（出示色轮）

在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。

如：

黄——黄绿——绿

红紫——紫——蓝紫

黄橙——橙——红橙

（2）寻找邻近色（师生互动）

A、家居图片

B、生活图片

C、建筑图片

（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：

和谐

（4）师示范邻近色的调配方法

3、实践活动：

（1）作业：

用邻近色组织一幅画面。

（2）学生动手操作，教师巡视指导。

4、作业展评。

第3课：

美丽的纹样

教学目标：

了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。

应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。

培养学生的审美能力和动手能力。

教学重点：

学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。

教学难点：

运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

教学具准备：

适合纹样图片资料、作画工具等。

教学内容：

1、组织教学导入新课

欣赏图案将学生带入美丽的图案中

（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。

）

生欣赏图案

提出问题：

刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律

生：

我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。

生：

有的外形像桃子、有的像树叶。

生：

里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。

生：

里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——

（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）

师总结学生的发言，揭示课题：

适合纹样

2、了解知识掌握方法

师：

在我们生活中可以发现很多这样的图案。

来说一说，你在哪些地方见过它们

生讨论发言。

师：

那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢

我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：

1）什么是适合纹样

2）基本形有哪些

3）我们可以有哪些填充的图案

生欣赏、思考、讨论

师和生一起总结：

1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。

适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。

2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）

师：

在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

3、构思、设计、制作精美的适合纹样

师：

我们很多同学很想展示一下自己的身手了。

今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

生作业师巡视辅导

4、评价作业（自评、互评）

教学反思：

本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。

图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。

而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

第4课趣味文字

三课时

一、教学目的；

1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。

2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。

3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。

二、教学重难点：

1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。

2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。

三、教材分析：

通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。

引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。

四、教学过程；

（一）课前准备

1、学具：

记号笔、水彩笔、荧光笔

2、教具：

各种美术字和变体美术字、记号笔

（二）课堂教学

1、引导阶段

①认识基本美术字体及其特点：

出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。

宋体：

端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。

黑体：

笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。

②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较

出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味为什么生----

2、发展阶段

①认识趣味文字的特点：

趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。

趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：

具有形象、又简洁、美观、生动、有趣等。

②趣味文字的分类

ａ、笔画变化：

改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。

ｂ、字形变化：

改变字的外形，使之更有造型感。

ｃ、结构变化：

将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。

ｄ、形象性：

根据文字含义运用形象图案来装饰字体。

③欣赏优秀美术字

引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。

如：

形象体：

“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。

字形变化：

“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。

笔画变化：

如：

“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。

结构变化：

运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。

欣赏课本范字学生进行分析。

④、演示美术字书写的步骤和特点：

ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。

ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。

ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。

如：

波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。

还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。

ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。

3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？

4、学生起稿设计文字，突出趣味性。

5、作业展示，学生进行评价。

第8课鸟语花香

教学内容

中国画“鸟语花香”

教学课时

4课时

教学目标

引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

教学重点

运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

教学难点

掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

教具准备

师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品

教学过程：

1、引导阶段：

（1）课件演示：

观看欣赏自然美景，

师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。

（2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：

要求简单描述画面的形象、线条、笔法。

让学生说出从画面上看到的东西。

吴冠中的泼墨写意画：

荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。

（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

2、发展阶段：

（1师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。

（2）归纳表现手法：

勾画添画方法、色彩写意法。

（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。

充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

3、展示交流

把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。

增强学习信心。

4、课后拓展：

鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

本教材分两节课上，第一二节主要是欣赏、评述、第三四节再进行探索尝试。

第9课诗情画意

一、课型

造型表现

二、课时

3课时

三、教学目的

1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。

2、培养学生的造型能力和想象能力。

3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。

四、教学重点与难点

重点：

运用已有的绘画知识表现古诗的意境。

难点：

恰当地表现古诗的意境。

五、教学准备

教师：

课件。

学生：

准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。

六、教学思路

　　诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。

通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。

教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。

七、教学流程

（一）情景导入激趣。

课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。

小结：

我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。

揭题：

诗情画意

（二）课件出现故事一首《静夜思》

1、师：

每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。

1）师：

读了这首诗能让你产生怎样的联想。

（启发学生想象各种不同的情景。

）

2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。

提出问题：

哪幅作品最符合诗意为什么

2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。

3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。

教师小结：

要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物……

（二）发展阶段

1、组织学生交流：

你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？

引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。

2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。

3、提出作业要求：

给自己喜欢的古诗配上图画。

第一课时：

完成基本构图。

第二、三课时：

完善构图，上色。

4、学生操作，教师加强个别指导。

第一课时：

1）关注主体与背景的关系。

教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。

2）引导个别后进生的造型创作。

第二、三课时：

1）提醒应用所学的色彩知识上色。

2）指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。

（三）评价交流，展示学生作品

1、自评，请学生介绍自己的作品。

2、你喜欢哪一张作品为什么

3、你觉得哪一张作品最符合诗意？

（四）课堂延伸：

可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。