中西方古代传统文化元素赏析.docx
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中西方古代传统文化元素赏析
中国传统元素中国传统元素
中国传统元素中国传统元素
中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、太极拳
兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）
木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、茶、中药、文房四宝\四大发明
竖排线装书、剪纸、风筝
佛、道、儒、法宝、太极、阴阳、五行、八卦、禅宗、观音手、孝服、纸钱
乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶、古筝、等）
龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼
彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器
古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器?
鼎
国画（水墨画）（工笔、写意）（花鸟、人物、山水）、敦煌壁画
石狮、飞天
汉服、唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠
泥人面塑、铜镜、水烟袋、鼻烟壶、筷子
烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋、麻将、牌九黄包车、长命锁、千层底、刺绣、丝绸
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。
这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
传统元素的应用，如龙凤纹样、万寿图、福字等等，这方面平面设计做了很多尝试。
一、传统文化元素的概念及其在现代招贴设计中的运用
所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。
中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。
而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。
究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？
中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：
中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。
设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。
而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。
二、传统元素在广告设计中的运用
中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。
木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。
《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。
再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。
用传统文字作为广告的切入点。
中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。
《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。
1、汉字在现代设计中的应用：
古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。
汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。
通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。
加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。
同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代设计提供了丰富的视觉元素。
随着时代的发展，站在更为广阔的信息平台上审视，从未脱离世间万物的“象”和“形”、并对物象高度简约化和概括化的汉字，无疑是一种深具生命力和感染力的设计元素，将之运用于现代的标识设计中，将为现代设计开拓出一个充满生机与活力的创造空间。
我们的身边其实已不乏成功的范例。
如“中国银行”的标识，就是在古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“旗王茶叶”的标志，把几片茶叶并置到“王”字之中，似一面迎风飘举的大旗，极具王者之气。
这样巧妙而完美的结合，既简洁生动，又具有民族特色，让人过目不忘。
在2008年奥运会的标识设计中，汉字的巧妙应用再次向世人展现了中国古老文化的现代气息。
2、传统图形与现代标志设计
我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。
早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。
中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。
中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，这些图形，形态各异，古趣拙朴。
是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。
许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统图形中获得了灵感。
将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。
但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。
香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。
在艺术和设计领域，由於国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇著我们固有的价值观与审美观。
使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。
因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。
众所周知，书法在装帧设计中占有很大的份量与地位。
中国书法源远流长，中国的装帧发展史其实是一部书法发展史，装帧离不开书法，装帧与书法互相依存、升华、演变。
今天，现代书法设计风格在逐步形成，国际性的书法设计探索风行全球，古老的书法形式在现代装帧设计中又注入了新的血液，使现代装帧设计展现出一个特有的东方世界。
汉字已有三千多年的发展历史。
书法是汉字表现艺术的主要形式，既有艺术性又有实用性；在人们心目中早已形成固定的审美观，为人们所喜爱。
目前我国一些企业采用政坛要人，社会名流以及书法家的题字，这是企业的荣耀，也是商业文化的优良传统。
名字的名度和影响可以给企业a树立信誉，也给企业带来名人广告效应。
也有些企业采用名字题字是图吉祥，例如广东的一些企业喜欢岭南画派大师黎雄才的题字作招牌、图的是雄才与红财同音（地方音），商业意味很浓。
名人题写商号店名不但具有很浓的商业意味、且有悠久的历史为民群众所喜爱，有些设计师要求企业将书法字体改为美术字体的想法片面的。
但是，书法字体给视觉系统设计带来了一定的困难。
首先是与商标图案相配的协调性问题，其次是是否便于迅速识别，如果设计时不不考虑这个因素，就可能会与辛辛苦苦设计出的商标无法搭配，协调或识别效果不佳。
有些设计师尝试设计书法体作为品牌名称，有特定的视觉效果，活泼、新颖，画面富有变化。
书法字体设计是相对准印刷字体而言的。
设计形式可分为两种：
一种是针对名字题字进行调整编排，如中国银行、中国农业银行和日本白鹤清酒等标准字体。
对名人名家题字进行调整编排是再现完美的创造过程，我们知道，请名人名家题字是不会提什么要求的，他们也不可能按照设计要求来书写，对不理想之处也不可能找他重写，在这种情况下设计师对字体进行修饰或仿写是必要的，这就要求设计师对书法要有一定的修养和模仿技能，否则，修饰后的字就会失去了原貌或走神。
在设计实践中，涉及到上至国家元首，下至企业总经理的书法作品，笔者也为企业写过字，深感对书法进行再设计并非易事，有时比设计美术字难多了。
另一种是设计书法体，或说是装饰性的书法体，即为了突出视觉个性，特意描绘的字体，这种字体是以书法技巧为基础而设计的，介于书法和描绘之间，在某种意义上与榜书有相似之处。
中国传统视觉元素与现代标志设计
标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽像的精神、理念通过特殊的图形表达出来。
使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。
在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易於被人们认知和记忆。
纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含著一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。
对一个企业和团体有著不可低估的作用。
在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。
它有别於西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重「写实」重「传神」，在意境上追求「大巧著拙」的浪漫飘逸境界。
它是具体的，又是抽像的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。
作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。
近年来，将中国传统文化元素融合於现代标志设计，备受设计师们青睐。
申奥标志的成功就是最好的例范：
五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。
作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特徵。
充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。
1、汉字在现代标志中的应用：
古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈著旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。
汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。
通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。
加之「图形化」「符号化」的表现特质，可以说是标志的最原始形式。
同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表徵也为现代标志提供了丰富的视觉元素。
2010年世博会会徽，就是以汉字「世」为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象徵著「你、我、他」全人类，表达了世博会「理解、沟通、欢聚、合作」的理念，洋溢著崇尚和谐、聚合的中华民族精神。
这一汉字书法的「世」字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的「京」字可说是异曲同工，交相辉映。
黑龙江电视台的台标用行书写就的「龙」字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从「或跃在渊」到「飞龙在天」的奕奕神彩。
可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。
2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素
篆刻是中国所独有的一个艺术门类。
其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术於方寸之间营造出万千气象。
印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。
因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号——印章（肖形印）作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。
以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺「世界给我以信任，我给世界以辉煌！
」
会徽印信中的篆字「京」，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。
印信的阴文又将字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，像在言外，言在意外。
在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美诠释。
3、传统图形与现代标志设计
从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，这些图形，形态各异，古趣拙朴。
是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。
许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统图形中获得了灵感。
香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的「喜相逢」的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。
中国联通的标志是中国古代吉祥图形「盘长」纹样的现代演绎。
「盘长」源於佛教的「八吉祥」，本为「源远流长，生生不息」之意。
标志采用迂回往复的线条象徵信息时代高度发达的现代通信网络。
整个标志易於识记且洋溢著浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。
4、中国传统哲学思想对标志设计的影响
早在穴居和渔猎为生的远古时代，我们的先民就「仰则观以天文，俯则察以地理」，「远观诸物，近取诸身」，对宇宙和生命意识进行了溟溟的思索。
春秋战国时期，儒家、道家等各流派都纷纷阐释他们对世界、人生、伦理道法的见解，经时代的淘洗和积淀形成了中国哲学思想的基石。
最具代表性的「太极图」，其形式和理念就常常为设计师们所借鉴，如深圳主体公园「水上乐园」的标志就是以「太极图」为基础设计的，并在「太极图」框架里加入了上下翻卷、生生不息的水纹造型，体现出「水上乐园」中主题「水」的形态千变万化的特点。
它在强调动感、和谐的形式美的同时，蕴涵著变化统一、收放自如的哲学理念，传递著道家学说的「动静观」和「时空观」。
中国银行的标志，造型简洁却寓意深远，融合了中国传统哲学体系中「天圆地方」的宇宙观，并在造型上借用了汉字演化的构成手法和古代钱币的形状，中心的方孔以中线贯穿象徵流通和联系，外圆则代表中国银行面向世界的国际化态势。
集中体现了银行的行业特徵和深厚的文化情结。
以上这些传统文化元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。
如中国银行、2008奥运会、中国邮政等标志都是书法与篆刻，具象与意象，形式与理念的有机结合。
这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助於设计理念的延伸和视觉感染力的增强。
二、把中国文化融入现代标志设计的重要意义
标志是品牌形象的象徵符号，浓缩著企业和团体的特徵、信誉和文化。
代表著品牌的价值。
优秀的标志不仅仅是企业的无形资产，而且，由於在消费者心目中有不可替代的地位，其本身也具有了不菲的身价。
如凤凰卫视的标志，经专业机构评估价值达到了228.32亿元。
耐克，其大部分产品都是由别的厂商贴牌生产的，却可以赚取数倍於生产厂家的钱，确切说它卖的是耐克的商标。
并不是所有的标志都能价抵万金，毕竟标志的价值与企业的决策、经营诸多因素息息相关。
而没有个性、创意和深层文化内蕴的标志被忽视和湮没将会是必然的命运。
因此，世界范围内的经济实力的竞争，实际上也是品牌之间的竞争。
新一轮的经济崛起和文化复兴将在东方，许多有见地的思想家和设计大师曾这样说。
5000年的文化底蕴，使"中国"这个大品牌有著永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造力。
这一系列富有诱惑力的价值，在「现代」的中国发展中却有渐渐磨灭的倾向。
这足以警醒大谈国际化的我们，重新审视自己的文化血脉。
如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就像靳埭强先生所说「我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。
」要在充分理解传统文化的基础上延其「意」传其「神」，让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。
更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。
中国传统文化的发展没有导致（或产生）由物理学所代表的现代自然科学，这一事实本身就反映了中国文化与西方文化的不同。
尽管历史上中国在科学和技术方面取得过辉煌的成就，但为什么中国传统文化并没有促成现代自然科学的诞生呢？
本文打算证明中国的语言，尤其是古代的书写文字是中国自然科学发展的主要障碍。
本文将通过探讨中国语言和综合思维方式、哲学、科学以及政治的关系，来完成上述证明。
一、中国语言与综合思维方式
文化是思想活动的产物。
因此，一个民族的文化发展不可能不受其思维方式的影响，而思维方式又不可能不受思维外壳——语言的影响。
思维方式主要有两种：
综合的和分析的。
综合的思维方式是一种将思维的对象综合或联系起来的思维方式，思维对象之间的区别被有意或无意地模糊化了。
综合思维可理解为一种定性思维，即思维中所注意的是思维对象的性质（或内容），而其外延则忽略不计。
比方说，“仁”是孔子道德哲学中的一个很重要的概念。
孔子的学生樊迟问孔子何为“仁”，孔子答：
“爱人”。
这里孔子所讲的是“仁”的意义（内容）或性质，而不是它的外延。
尽管我们已被告知了“仁”的意义，我们仍然不清楚究竟什么样的行动应该叫做“仁”。
分析的思维方式是一种将思维的对象进一步分解为部分的思维方式，部分之间的界限和各部分的外延都被区分开来了。
许多中外学者都认为，西方人倾向于分析思维而中国人倾向于综合思维。
笔者赞同这一看法。
但为什么中国人会倾向于综合思维呢？
本文打算说明中国的语言，尤其是中国的文字是造成综合思维方式在中国文化中占统治地位的主要原因。
中国语言，尤其在早期，究竟怎样从心理上影响了中国人的思维方式？
为了回答这个问题，我们必须考察一下中国文字的起源。
系统形式的中国文字已经有了约4000多年的历史。
现在的中国文字是从早期商代的甲骨文、周代的金文和钟鼎文发展而来。
商代的贵族使用甲骨文主要是用来记载占卜的结果。
商代的贵族究竟怎样知道天意并根据龟甲兽骨的裂纹预测凶吉的呢？
一种自然的预测凶吉的方法就是根据裂纹的图形来预测凶吉。
一旦他们将图形与他们所熟悉的事物联系起来并取得意义，就可以将某些意义和某些裂纹图案的联系固定下来，然后就可以复制和创新。
我们可以假设中国书写文字的产生和这些占卜的活动有某种密切的联系。
如果这一假设是正确的，那么书写汉字从一开始就是一种将符号（裂纹）和凶吉连接起来的活动。
连接是一种综合的活动。
起源于这种综合活动的书写文字极可能是象形的或表意的，而图像本身就是综合的。
然而，由此得出中国文字仅仅是由离散的象形文字所组成则是错误的。
汉字是按照一定的方法产生的。
公元100年，许慎在其《说文解字》一书中，根据造字的六种方法，区分了六类汉字：
象形、指事、假借、会意、形声以及转注。
这六类汉字叫做“六书”，它们代表了六种造字的方法或原则。
这些方法本身就包含了综合思维的种子。
象形字是构成汉字最基本的元素。
一个象形字实际上就是一幅画面含义的简单图解，而随着时间的推移，它逐渐成为一种高度约定俗成的书写程式。
比如，汉语中的“女”字，最初形式看上去就宛如一个跪着的女人。
它的现代书写形式“女”则更加程式化了。
象形文字通常代表具体事物的形象。
这正是中国人习惯并善于形象思维的原因所在。
这样我们也就很自然地理解了为什么唐代、宋代诗词盛行，因为诗词本身就是一门形象思维的艺术。
形象思维的特点就是具体性和综合性。
这也就不难理解为什么古代中国人经常用一些代表具体事物的字来表达一些抽象的事物或概念。
比如，用“钟鼎”二字来代表所有的青铜制品，尽管青铜制品包括了钟鼎以外的许多青铜器。
几乎所有汉语中的抽象名词词源上都与具体事物或具体事物的综合图像有关联。
比如，“易”，表示变化的意思。
从其古代的书写形式可以明显地看出，它最初与蜥蜴有关。
它的含义可能和蜥蜴的颜色易变或其移动迅速有关。
一个象形字通常是由许多笔画所组成，但不管它有多么复杂，它只代表一个整体。
这就容易导致人们把所思维的对象当作整体去考察。
这种思维方法是一种综合的抽象（即对事物性质的综合进行抽象），它完全不同于分析的抽象（即对事物的每一性质进行抽象）。
这种综合的思维方式充分体现在中国的水墨画和戏剧中。
中国画以生动的、富有表现力的粗犷线条为特点，往往寥寥数笔，一幅栩栩如生的画面就跃然纸上。
中国戏剧绘画综合抽象的艺术风格与西方古希腊以及文艺复兴时期的戏剧和绘画的现实主义艺术风格是截然不同的。
指事，是一种以象征性的符号来表示意义的造字方法。
它以一种象征性的方式，通过部分表示整体，属性表示事物，结果表示原因，工具表示活动，姿势表示行为，等等。
比如，“曰”最初的形式是一幅张口呼吸的画面，意思是指说话。
这种指事的方法导致中国人习惯于以整体的眼光去看局部的问题，这也是一种综合的思维方式。
这种思维方式反映在中国文化中的许多方面，如中医。
传统的中医行医时总是从人体的整体去把握人体各部分的疾病。
比如，中医针灸疗法中有一句名言，“头痛合谷收”，意思是说，头痛要从人手部的合谷处施治。
与此相反，西医看病时只注意“头痛医头，脚痛医脚”。
随着象形字的充分运用，假借的方法开始出现，特别是当没有一个书面文字可以表达人们想要说的那个字的时候。
所以，一个同音的象形字往往被假借来去表达口语中的另一个同音字。
这种方法使得中国人习惯于在考虑问题时把许多不同的事物联系起来加以思考。
显然，这是一种综合的思维方法。
指事和假借的方法使中国人习惯于以事物甲去代表与此不同的事物乙。
创造并长期使用这样文字的人不可能不形成一种综合的思维方式，即把不同的甚至相反的事物联系起来考虑。
它非常类似于这样一种形式：
甲即是乙，虽然甲和乙是完全不同的事物。
这样，我们就不奇怪为什么老子说：
“曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则得。
”（《老子》第十二章）反过来，这种方法又导致了中国人形成辩证的思维方法，即从变化的观点看世界，因为变化的理论可以很好地解释为什么甲即是乙但乙不同于甲。
会意是组合两个或更多的象形字的意义而形成一个新字的造字方法。
如“fù＠①”字，就由“女”和“帚”两个字符组成。
“男”则由“力”和“田”两个字符组成。
在新字符的发音中再也找不到原字符的发音了。
新字的新意义来源于它的组成部分的意义。
这就能解释为什么中国人总喜欢说：
“相辅相成”。
显然，会意是综合的。
形声是意符（象形字符）和声符并用的一种造字方法。
当一个象形的字符和一个声符组合在一起时，一个形声字就形成了。
新的形声字从其象形字符得到其意义，从其声符得到其发音。
比如，“同”，作为一个声符和不同的词素结合就会形成许多意义不同然而发音相同的字：
金＋同＝铜
木＋同＝桐
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