解码笔画的性格.docx
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解码笔画的性格
解码笔画的性格
昨天发布的文章漏了一部分，关于长横的部分误删了，今天补上后全文一起发布。
您选段阅读即可。
我试图从很空泛、很细微的点切入，阐述可以意会、难以言传的审美理念，提供的是一种理解书法的方式论。
文章写到这里，也不过才选了几个小点，讲了几种笔画性格，更多的笔画性格，需要大家去思考，去挖掘，去领会并灵活地运用。
笔画的性格：
上篇最近答网友问，发现一个普遍的问题。
有些人的临作外形标准，临摹时刻意求方，让字的菱角鲜明，与原帖相似度高、识别度好，而且美观。
说好吧，好像有哪里不对劲，说不好吧，可是也难说出所以然。
是不是很多作品都给人这样难以言说的感觉？
这时候，如果我们越过形质层面，从作品的气质上观察，很容易发现它在用笔上的单薄。
再漂亮的外形，也掩饰不住微观笔法上的僵直生硬。
硬而无气，僵而乏韵，用笔没有意趣，作品便缺乏打动人心的部分。
可能有人会说，用笔漂亮，美观不就够了吗，还不足以动人么？
不妨这样理解，世上漂亮女人不少，暗暗YY者有之，其实若没了也没什么；老婆却不同，回忆在一起的时光，点点滴滴的往事，哪怕想起一句普通的话，都会令人动容。
那些美好或不愉快的记忆，共同的丰富经历，才是最动人的部分。
我在《君子不器》一文中讲过，艺术的美是我们人类自身情感和想象力在目标物上的投射，我们创作或欣赏艺术，也是观察自身的一种方式。
我习惯将书法与人对应起来思考：
每个字都是由不同的笔画个体构成的，这些笔画都有着丰富、多样的性格，我们可以将它们理解成一个个有血肉、有情感的人。
书法创作就要勾勒出不同的面目与神情，它会哭，也会笑；会飞奔，也会慢走；会伤心难过，也会开怀大笑。
我总说，笔沉下去，慢一些，丰富些，写出意味来。
很多人不能领会这一点。
运笔从一个点到另一个点，总是直扑目标，端着机械的架式，走个S型猫步达到目的地，就以为得古人笔法。
这符合现代人直逐功利的价值观，笔中间怎么走不重要，到达终点就是成功。
每一笔本身的面貌、气息呢？
不好意思，他会轻描淡写地回答，我忽略了。
书法剥离了用笔上的丰富性，还剩下什么呢？
你会发现他笔下的字，其实是一个单线条世界，没有层次感，没有鲜活的气息，即使披着再漂亮的外套，也难以掩饰内涵上的空乏。
我还说，除了要写好，还要写出变化，允许有更多样的表现方式，不要局限于固定的模式。
正如你问什么是好孩子？
标准的答案可能是听话、懂事。
但我觉得蜡笔小新也可爱啊，你能说掏鸟窝、做鬼脸的孩子就扔掉算了？
如果所有的孩子都是一个模式的性格，那世界该丧失多少童趣！
有些人的性格或许异于常人，或许出人意料、跳脱不羁、独立特行，说不定也会带来不一样的惊喜。
乔布斯的口号是Thinkdifferent，来点不同的，于是他改变了世界。
再比如一次旅行，可能到目的地有很多种方式，走不同的路会遇到不同的故事和风景，有不同的精彩。
如果所有的行程都按严格的标准线赶路呢？
一路掐着钟点，只想着从一个点赶到另一个点，除了收获舟车劳顿仆仆风尘，还能感受的就是车窗之外不断延伸的公路线。
有人说我直接安排最便捷的路直达，有什么不好吗？
您说的那是赶路，不是旅行。
狼吞虎咽是填肚子，一口口品味才是享受美食。
同样的道理，笔从一点直到另一点，那是写字，体验运笔过程中角度、力度、速度上的变化，有驰、也有驻，有张望、还有呼应，才使书法具有了艺术上的审美价值。
我解答过很多类似的问题，很多人欢欣而去，可我不知道有多少人真正理解了我的意思。
也有人会追问：
您看我这一笔写得好不好，应该怎样写，等等。
这是追问到了“器”的层面。
我其实不想讲太具体的层面，不是“器”不重要，而是因为我的主张：
要么不讲，要么得说透彻。
不讲，是不欲形成思维上新的樊篱，一旦我提出了某种笔法上的参照，反而可能抹杀问者在用笔上更多的可能性。
而要说透彻，需示以诸般变化，这是老师悉心指导下才能做好的事，又不是三言两语能说明白的，仓促之际我也说不好。
以前带班的时候，我喜欢用红笔圈出学员作品中写得不好的部分，颇有些自鸣得意。
那时候眼界拘于一笔一画之得失，无非是参照传统的笔法路数来套，形貌越近便是越好。
而现在，我评判一件作品，早已过了以像不像为标准的阶段，我只看它是否符合审美规律并得以圆满。
对于书法，理解越多，越是心存敬畏，便越不敢胡说。
（敏感的朋友别介意，书法君不是故意自吹自擂，也没这个必要。
只是没有想到更合适的表述方式，来表达我的意思。
结合自己的经验，是为了便于初学者理解）有的朋友几乎是每天问我一次，我今天的用笔是不是好一些？
我只能说，您先别着急，沉下去写一段时间，戒急戒躁，让笔慢下来，用心体会每一笔的运行过程。
等您感受到了不一样的东西，再来问我。
现代人太着急了。
用笔轻滑空泛、孱弱乏力或直楞无神，笔法缺乏变化、没有面貌、没有性格，这不是一两个人的问题，而是普遍现象。
这类问题解答起来相当费劲，若表述不准确，可能还会导人进入新的误区。
正因为此，使我萌生了讲欹侧取势、讲笔画性格的想法，将这些思考、或者说思想体系中的小火花，一点点地阐述出来，与大家分享。
如果学习者懂得从更微观的层面审视书法，知道将笔画视为一个个鲜活的个体，并从每一笔的特征、性格上去理解书法时，思维便进入了新的层次，眼界、格局都会大不一样，运笔时着力点也会不同。
当然，须知性格丰富多样，绝非寥寥数千言所能穷尽。
本文不是鸿篇专著，只能略作提示，引发思考。
笔画的性格：
中篇几十年前，每个人都是社会主义伟大机器上的螺丝钉。
你是谁、你怎么样、你怎么想？
不重要。
你标准、你稳定、你好用，就行了。
追求整体利益、忽视个体存在的年代，无所谓个性，所有的人都只有集体的人格，正如所有的人都穿着一样的灰衣服。
抛开对艰苦生活的怀旧情感，我们观察那个时代的老照片，发现一切都是单调的颜色，没有鲜活的个体，也缺少人性的温度。
至于艺术上？
除了单调，就是苍白。
不要跟我讲一些所谓的文革艺术家的作品现在卖多少钱云云。
除去政治、历史意义上的附加值，没有自我思考和独立品格，没有真实、只有欺骗，只剩下迎合、附会与无耻歌颂集体的附庸品，能有多久远的传承价值？
很多作品，说一声垃圾已经是客气。
直到现在，我们还习惯于单方面强调为整体服务，作品也要从整体的外形、章法与形式感上做文章，作品越来越大，架子越来越空，很多表演性作品，写完后剩下的是一地鸡毛。
它们忽略了向内的挖掘，缺少相应的艺术厚度，缺乏能打动人的微妙气质。
气息不存，灵魂安在？
艺术的价值在哪里？
在于每个个体的丰富性格，在于它不同寻常的美的表现。
每一个笔画元素，都是一个微观的个体，都应该有它独特的性格。
基于这个理念，我们继续讨论本话题：
从最微观的笔画层面入手，讲它们的性格。
说到笔画的个性，它最基本的性格是什么呢？
可能出乎您的意料，居然是老实、安分。
由此引出本文要讲的第一种性格。
一、循规蹈矩书法有法，从名称来讲它本身就具有规则的意味。
每一笔，都依据人类的审美规律，以一定的角度、力度和速度运行，有疏、也有密，有驰、也有驻，有张望、还有呼应，有各种丰富的变化，形成具有韵律感、审美趣味的排列组合，才使书法具有了艺术上的审美价值。
我们学书法要学习传统，传统是什么？
它就是历代书法家总结出来的符合审美的规则。
您要学这门功夫？
行，老老实实蹲好马步先。
书法入门，要临古人法帖，其实，就好比新人进门得依规矩，给业内资深的老前辈递门生帖，才能入得内堂，见得真章。
所以，笔画性格的第一点，就是遵守规则。
可能有人不理解，不是讲性格么，有性格就应该是那种不羁狂放，才符合它的气质啊。
我要说的是，个性的张扬，首先是需要遵循一定法度的。
你不能为彰显自已狂放不羁的个性，在别人院子里拉大便，对不对？
古人讲究天人合一，如何合一？
和而取中。
今天我们谈社会，社会是人的关系的集合。
书法呢，也是笔画的关系的组合，笔画与笔画之间，也要搞好关系，所以，也要遵守和平共处基本原则，有组织，有妥协，才有共存共生。
我以前讲过很多方面，比如曲直、比如速度、力度，以及欹侧与平正上的关系。
今天取一个我没有讲过的小点来说事，讲横画，话长短。
长横与短横之间，有哪些相处之道呢？
我们起笔往往是短横，走一小段路，棱角分明，保持着向右上的弧度。
然后呢？
没有然后了，你的使命完成了。
在一个字中，短横就是一个逗号，它要引出更多的内容。
跟说话一样，一句话里可以有几个逗号，收尾的只能是一个句号。
作为逗号，你不能将尾音拉长说尽了，不然下面没法接。
为一段话收尾，那是句号老兄的事。
如果我们将一个字理解为一场演出，那么短横、长横都是演出里的角色。
短横好比是漂亮惊艳的高音，导演说好吧就你了，你起个头，要积极，要向上。
于是短横上场了，一个惊艳醒神的高音横空出世。
导演会让你一路飚嗨唱完余音绕梁等三日吗？
想的美！
你要一首歌唱到了尾，戏才开场就一小剧终，这气就接不上了。
你惊个艳，保持向上的姿态，导演一挥手，众演员鱼贯登场，接着气联唱，一浪推一浪，然后晚会就这么喜气洋洋地拉开了序幕。
如果起笔这短横赖着不下台，老子就要一路唱到尾，余音袅袅还想往下压个阵呢？
您不妨试试，如果短横写到头，就跟武术中的招式用老一样，本来是个诱招，您硬生生一拳打到底，本来接下来的大招就没法打了。
同样的道理，短横本来是后面连绵不断的笔画的铺垫，您非写到尾，后面的笔画就没法写了。
你说我这个短横不羁惯了，要允许我自由发挥。
很抱歉，您腕太大，跟您合不来，下次再没导演敢请您了。
长横呢，往往需要充当剧情衔接、掠阵或压轴的重要角色。
比如压轴，轮到长横出场，你不能跟短横一样飚一嗓子就撤，得实实在在写到位，最后笔意还要收好了、压住了。
干嘛？
压阵啊。
作为剧中主要的腕，你得将整个场面稳住了，先前的角色比如短横飚了一半的高音，你得接下来，一番千回百转荡气回肠余音绕梁之后，才好缓缓落幕曲终人散。
我们可以略举几例：
“戴”字的长横，起的是衔接整体的作用；“前”字长横可视作掠阵，统率下方“月”与“刀”部；而“宣”字的长横呢？
则是压轴了，往往这一笔决定了整个字的水平，一定要写出彩、写到位。
哪怕其它笔画平淡无奇，只要压轴一手神来之笔，作品立即便会光彩照人神采飞扬。
上述简单的几句话，很好懂是吧？
其实这里面包含很巧妙的意识。
有些人明明笔笔精到，整体就是处理不好，苦思不得其解。
再细细思考上面一段话，若能悟此一点，便能解决很多人的笔画组织问题。
当然，能领悟多少看个人。
行不行？
您试试！
以上是介绍一种理解书法的方法论。
我们不妨举一反三，短竖和长竖，其实也是如此。
一场演出，里面的每位角色都需要遵循一定的规则，整台晚会才会精彩。
同样的道理，每个笔画只有在遵循传统、尊重规则的前提下，在所处的方位有合适的表现，才有机会充分发挥自己的才艺，整篇书法才具有更高的艺术水准。
二、宁弯不直有人说，你说要讲规矩，我认了。
可是我不明白，写字为什么不能直接一点，划拉一下子又潇洒又痛快，偏要那么复杂呢？
写个横笔就得费那么大劲，直接一横过去不就完了，还要走啥弧线？
很抱歉，书法的笔画真讲究个宁弯不直。
直楞楞一挑子的，不是横，那是棒棰。
没有内涵、缺乏变化的事物，很难有丰富的欣赏价值。
一场电影，男主角遇见了女主角，然后主角们过上了幸福的生活。
至于故事发生了什么曲折什么婉转，完全没有拍。
导演笑嘻嘻说，要问中间的事嘛……你猜？
观众喷不死你！
艺术需要深度，平和直从来不是艺术最欢迎的形式。
一条巷子，得铺满斑驳得能看见历史的青石板，得弯，得深，还得下雨，雨巷嘛，就美了。
为什么？
画面感丰富，一下雨更添几分朦胧，多美呀。
什么叫有深度，什么叫层次感？
你得曲，你得一眼看不清嘛。
摄影中有个词叫景深，让画面焦点突出来，背景渐渐模糊，更多的细节隐在后面，就是让你一眼看不透。
同样的道理，中国画的水墨意境，基本不用锐利的笔触，而通过浓、淡墨皴染出丰富的层次感，留给人很丰富的想象空间。
欲访禅房？
需知曲径方能通幽。
一路弯弯曲曲过一片葱郁的竹林，才能隐约看到庙，步经几条青萝掩映的长廊，终于见着和尚了，最好还得是披青布袈裟的老和尚，有沧桑感、历史感啊。
这些丰富的细节加一起，感觉就完美了。
有句话，尽在不言中，您话说太白，也就没意思了。
您眼见一女的貌若天仙，直接一把搂住说我们结婚吧。
还没有怎么认识、没有谈恋爱，没有花前月下聊聊我我你情我侬，你就想牵老娘的手？
下一秒您直接就飞了，哦对不起，那边是茅坑。
一眼望到头的巷子没看头，一分钟猜到剧终的电影，还有人愿看么？
太直接、缺乏厚度的形式，就会太苍白，太无趣。
带着这个思考去审视书法，会发现视野所及变得更丰富。
原本平淡无奇的笔画，在你眼里会是一个个细节丰富的，有弧度、有方向、有长度、有力度的个体。
书法之所以蕴含无穷的美，具有非常的魅力，就在于它丰富的变化，方与圆，直与弧，刚劲与温清，秀媚与苍莽，精巧与拙朴，都表现在它的笔画里。
很多人让我看作品，我说要继续丰富笔画的细节。
什么是细节？
细节就是剧情，就是一个故事烘托、娓娓道来的部分，它也许不惊天动地，也许不雄壮可歌，但它推动了剧情一层一层向前发展。
您看小说，能说我不看情节，只看结局么？
说到具体的法帖，又以欧阳询九成宫为例。
当代学欧者多是取其外形之皮毛，加以各种扭曲夸张，以大量的方笔将字型处理得格外鲜明，很多人耗费大量时间学欧，却成就一幅俗骨，实在可惜。
殊不知，欧体之所以为楷书之极则，不仅在于它取整饬、得方峻，也在于其圆融平和的气质，曲直之间尽显笔法之美。
若只取方整，不知圆融，一味直楞，不懂曲和，又怎么会处理得好内部的气息呢？
对于学欧者，我讲的已经够多，今天再送四个字：
方圆并用。
方有力量，阳刚之姿；圆显美态，温柔之气；方能造形，曲多富意，放在一起，才得圆融中和之美。
书法不就是这样么？
笔画性格可以多样各异，曲直之间和谐相处，笔意才能生生不息。
三、偏不正经这是要讲……欹侧？
猜对了。
笔画兄不能老拿着端正的架子，会累死人的。
立正之余，有些时候也要稍稍息，不要太死板、太正经。
您家若有亲戚成天板着个脸，从来不苟言笑，估计您也不爱搭理他。
一个字里面，若是没有笔画在角度上的倾斜与变化，会变得多么的无趣！
关于笔取欹侧，先前已撰文《歪理就爱斜说》，在此不再赘述。
笔画的性格：
下篇四、倔强好胜我们在书写过程中，常常有这样的需要：
欲右先左，欲上先下，等等。
虽然通过技法缩短或省略了运行的步骤，但整体形式上笔画仍然具有先抑后扬的特点。
还是以横笔为例，比如隶书与楷书的横画，两种明明相反的书写方式，在先抑后扬上却出奇地一致。
隶书的长横画，为了让后方扬起来、更显得飘逸灵动，就要在起笔时将笔意内敛、向下抑住，先下再上，然后深度下沉，为的是最后能够大幅度上扬。
而楷书的横画呢，为让笔画整体呈向右上角上扬的趋势，起笔就需要略向下抑，然后逆势上场，形成一条向上取势的弧线。
如此，便在一抑一扬之间，使笔画具有了不屈向上的张力。
射箭之前先引弓，弦向后拉得越满，积蓄的反作用力越强大，向前射得越远。
一个故事中，女主人公从一开始就对男主爱得死去活来，两个人奸夫淫妇曲款暗通，再往后这剧情没法走，老是两人聊聊我我没完没了，这事就腻味了。
你得让女主一见男主就来气，劈头盖脸一顿揍，防狼水小电棒各种酷刑统统上，中间夹杂各种巧合与误解，最后慢慢发现看不见男主就没劲，一天不见怪想念。
然后，女人再见男人时便有猫一样的可人的情感，这个故事也具有了委婉动人的气质。
看过越狱的朋友应该有印象，狱警BradBellick是一个贪婪、自私、狠毒的小人，为图赏金一路追杀MichaelScofield，最后在下水道里为救众人而心甘情愿地牺牲了自己。
这个时候，他的奉献便格外让人动容。
这个被狱迷们连续厌恶长达数季的死胖子，留给世界的最后一个眼神，不知感动了多少人。
为什么会这样呢？
古人在艺术上如此表现，是符合人类的审美规律的。
我们知道风雨之后的彩虹才更美好，因为它的来之不易，因为它有不屈的经历，它有着努力向上的基因，它符合人类对美、对好、对高向往的情感。
我们往往对于一马平川一帆风顺的胜利故事兴趣不大。
反而是那些历经坎坷的励志记，却能让我们在没带纸巾时，湿了青衫。
书法中的笔画，也是如此。
当它们以倔强的姿态挺而向上，便让人抑止不住对不屈精神的赞叹，笔画本身便具有令人动容的审美意味。
五、不甘寂寞总穿灰大褂崩着脸唱我是社会主义的螺丝钉，所有的人一脸肃然上班打卡下班回家。
这不正常的人类形态。
就算你能够清心寡欲不动如山，也要允许他人勾肩搭背手舞足蹈。
有一句歌词说“孤独的人是可耻的”，就应该允许人不甘寂寞。
如我们所知，越是偏僻封闭的部落，越需要社交。
你不能老锁家里不出门，男不娶妻女不嫁夫总不是个事，天一黑门关了，天一亮人老了，再往后部落就没了。
所以，那些封闭的部落，总爱办篝火晚会，允许青年男女们一个个从自已家里走出来，勾勾肩、搭搭背，手牵着手、心连着心，大伙围着篝火跳着舞，啃着烤肉唱着歌。
再来点小酒，斜乜着眼：
美女，我们聊聊人生吧？
！
聊到一时兴起，部落的未来诞生了。
在一个部落里，即使不许勾肩搭背手挽着手，至少要让人可以眉来眼去，唱唱情曲对对歌什么的，这才是最美好的生态。
这讲的是干什么呢？
说的是在群体之内，个体与个体之间的关系。
怎样才能让一个群体生动、鲜活起来？
就应该允许哭、也可以笑，就应该允许不甘寂寞的存在。
笔画与笔画之间，也需要眉来眼去。
笔画之间要有顾盼，要有呼应，我唱一声你和一句，你伸一只手我拉你一把。
书写过程就是这样，在笔画协作之间，让整体行云流水般向前。
就是要让笔画与笔画之间，可以眉来眼去，能够携手向前。
不妨外向一些，不妨抛抛媚眼，不妨主动唱山歌，不妨伸出友好的手。
注：
本段参照行、草书，更容易理解。
六、左右逢源大家都走出家门，都伸出一只胳臂，是不是就能够和谐融洽了呢？
当然也不是。
人家姑娘开开心心地捧着一束花，你一伸手给撞坏了，结果不仅不美，反而可能要坏事。
懂得如何避让与迎合很重要。
邻居之间如何相处？
您在左边建篱笆，我在右边修围墙，大家都让着点，同时也能互个补，篱笆围墙连起来，刚好成了一个小院子。
我要是砌个茅坑堵您门呢？
您肯定得拿斧头来找我探讨人生。
所以比较美好的做法是，您在这边修了个亭院，正好夏天一起吃西瓜纳凉；我呢，那边挖了个池塘插了几株柳，您有没有兴趣一起垂个钓？
我们不妨脑补一下，如果将这两家人在院子里的生活看作一幅鲜活的画面，当两家人都懂得互相避让与迎合后，这幅画会变得相当地可爱和美好。
我们用这个思考去看书法，也是一样的道理。
比如研究撇、捺两个重要的笔画。
本来按照美学中的对称原则，它们本应该是孪生兄弟，一左一右可以模样一致的对吧？
可是我们为什么不将撇和捺写得一模一样呢？
除了整体形式美感上的原因，还有一个考虑，就是避让。
我们不妨试试将两个同具有撇捺的字并排放在一起，当每个字的两边都是捺这种外翻形笔画时，两个字之间就形成了一幅你推我也挤的吵架局面。
你得有个笔画消一下力，将左边改成撇，这事就让过去了。
如果还不明显，您不妨对比两列具有撇捺笔的字，明显可以看出，笔画也具有左右逢源的性格。
古人让撇与捺笔具有不同的形态，与我们城市交通靠右行驶可说是基于同样的智慧。
当然，这只是我不成熟的思考，您可能会不同意。
比如，可能有人会说，那隶书呢，两边的撇捺也是大开张的呀？
隶书的撇笔，为了体制左右向展开的视觉效果，需要同时向两边开张。
不过即使开张，撇画末端也有一个向里收拢地过程，笔意收回来，不与其左边字的捺笔冲撞，对不对？
还有人说了，那篆书呢？
篆书的笔意是内敛含蓄、不事张扬的，笔画之间是基本不构成冲突的。
很多时候它通过线条表现一种图案或整体的意境，或许存在结构上的对比，但笔画很少有强烈的张扬，不会对左边的字构成冲撞，不妨碍表现对称美。
篆书中对撇捺笔的处理，就像两户人家比邻而居，我家的树都关在自己院子里，不会长到对方门口去添堵，便不会有冲突。
在自己院子范围内，树爱种哪都行，我种我院子左边，您种您院子右边，左右各一棵，对称也很美。
古人是讲中庸、讲和、讲天人合一的。
可是我们近代哲学中的阶级论、矛盾论，却颠覆了很多原本美好的东西，讲究的就是宁死不屈、宁直不弯，特别好斗且残忍。
我们老说民国多么温和可爱，想想世界观和价值取向上的差异，其实不难理解了。
其实，小到家庭内部，大到邻里之间，互相忍让配合一下，又何妨呢？
七、笨拙虚无我前面用的标题，似乎都是偏丰富、灵活之类意义的用词，可能会让人有一种误解：
是不是所有的笔划都要求形式上的丰富与细腻呢？
也不是。
我在宁弯不直一栏里写的丰富，其内涵不止是形式上的多样，还有意义上的延伸。
聪慧的女人，是美丽的。
可是我们也常常对女人说一句话：
你真笨！
这个笨常常又是可爱的意思。
说明并不是只有聪明才美好。
我们喜欢二王，喜欢欧阳询，喜欢赵孟頫，因为他们笔下所表现的遒丽、雍容、雄壮或飘逸，无论笔形和意韵上都具有相当丰富的意趣，符合我们传统的审美观，而且雅俗共赏。
这是做形式上的加法。
还有一种，是在形式上做减法，通过笔画表达特殊的意境，留给想象更多空间，这是另一种意趣上的丰富。
幼稚可爱的童子、敦厚无机心的、虚无清淡的居士，也许不那么丰富、不那么复杂，但都具有很动人的美。
比如董其昌笔下，一笔笔枯寂淡然尽显禅机，技法上固然显得孱弱，但笔下恬淡、虚无的禅意却是越来越具有想象空间，渐生得道入禅之象。
再比如弘一法师，出家后笔下的各种技法、机巧渐渐隐去，为笔墨留余地，给想象以空间，笔墨中渐渐只剩下简、淡、远、无。
老僧心里的喜怒哀乐或隐去或淡化，不形于色归于枯寂。
空即是色、色即是空，在他们笔下，追求的不是皮相，而是或稚拙多趣、或拙朴雄茂、或清静简远的笔墨意象。
意象有时候比形式具有更丰富的意趣和想象空间，是更深远的美。
所以，我们在创作或欣赏书法时，根据不同的情景，既可以允许它做加法，尽可能细腻；也要允许它做减法，允许它耿直，允许它敦厚，允许它不同，允许它有性格，而不要模式化、脸谱化、绝对化。
笔画的多种性格，才构成了完整丰富、多姿多彩的书法艺术体系。
后记：
我有很严重的拖延症。
今天总是点微信加人，集中不了注意力，
下雨的下午，寻各种音乐来听，
却于音乐里听到了肠胃的呼唤。
又泡了一袋方便面，捧着面碗打字。
我向来就不怎么讲究题目，不求高大上。
今天的小题目更跑偏得严重，
都不是好词，却有鲜活的人味儿，
写得顺手，所以，我喜欢。
用丑陋的话语，讲一件美好的事。
有莫名其妙的虚荣感、满足感，
各种淋漓的快感……书法君就是骚情的人啊。
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