1、解码 笔画的性格解码 笔画的性格 昨天发布的文章漏了一部分,关于长横的部分误删了,今天补上后全文一起发布。您选段阅读即可。我试图从很空泛、很细微的点切入,阐述可以意会、难以言传的审美理念,提供的是一种理解书法的方式论。文章写到这里,也不过才选了几个小点,讲了几种笔画性格,更多的笔画性格,需要大家去思考,去挖掘,去领会并灵活地运用。笔画的性格:上篇 最近答网友问,发现一个普遍的问题。有些人的临作外形标准,临摹时刻意求方,让字的菱角鲜明,与原帖相似度高、识别度好,而且美观。说好吧,好像有哪里不对劲,说不好吧,可是也难说出所以然。是不是很多作品都给人这样难以言说的感觉?这时候,如果我们越过形质层面,
2、从作品的气质上观察,很容易发现它在用笔上的单薄。再漂亮的外形,也掩饰不住微观笔法上的僵直生硬。硬而无气,僵而乏韵,用笔没有意趣,作品便缺乏打动人心的部分。可能有人会说,用笔漂亮,美观不就够了吗,还不足以动人么?不妨这样理解,世上漂亮女人不少,暗暗YY者有之,其实若没了也没什么;老婆却不同,回忆在一起的时光,点点滴滴的往事,哪怕想起一句普通的话,都会令人动容。那些美好或不愉快的记忆,共同的丰富经历,才是最动人的部分。我在君子不器一文中讲过,艺术的美是我们人类自身情感和想象力在目标物上的投射,我们创作或欣赏艺术,也是观察自身的一种方式。我习惯将书法与人对应起来思考:每个字都是由不同的笔画个体构成的
3、,这些笔画都有着丰富、多样的性格,我们可以将它们理解成一个个有血肉、有情感的人。书法创作就要勾勒出不同的面目与神情,它会哭,也会笑;会飞奔,也会慢走;会伤心难过,也会开怀大笑。我总说,笔沉下去,慢一些,丰富些,写出意味来。很多人不能领会这一点。运笔从一个点到另一个点,总是直扑目标,端着机械的架式,走个S型猫步达到目的地,就以为得古人笔法。这符合现代人直逐功利的价值观,笔中间怎么走不重要,到达终点就是成功。每一笔本身的面貌、气息呢?不好意思,他会轻描淡写地回答,我忽略了。书法剥离了用笔上的丰富性,还剩下什么呢?你会发现他笔下的字,其实是一个单线条世界,没有层次感,没有鲜活的气息,即使披着再漂亮的
4、外套,也难以掩饰内涵上的空乏。我还说,除了要写好,还要写出变化,允许有更多样的表现方式,不要局限于固定的模式。正如你问什么是好孩子?标准的答案可能是听话、懂事。但我觉得蜡笔小新也可爱啊,你能说掏鸟窝、做鬼脸的孩子就扔掉算了?如果所有的孩子都是一个模式的性格,那世界该丧失多少童趣!有些人的性格或许异于常人,或许出人意料、跳脱不羁、独立特行,说不定也会带来不一样的惊喜。乔布斯的口号是Think different,来点不同的,于是他改变了世界。再比如一次旅行,可能到目的地有很多种方式,走不同的路会遇到不同的故事和风景,有不同的精彩。如果所有的行程都按严格的标准线赶路呢?一路掐着钟点,只想着从一个点
5、赶到另一个点,除了收获舟车劳顿仆仆风尘,还能感受的就是车窗之外不断延伸的公路线。有人说我直接安排最便捷的路直达,有什么不好吗?您说的那是赶路,不是旅行。狼吞虎咽是填肚子,一口口品味才是享受美食。同样的道理,笔从一点直到另一点,那是写字,体验运笔过程中角度、力度、速度上的变化,有驰、也有驻,有张望、还有呼应,才使书法具有了艺术上的审美价值。我解答过很多类似的问题,很多人欢欣而去,可我不知道有多少人真正理解了我的意思。也有人会追问:您看我这一笔写得好不好,应该怎样写,等等。这是追问到了“器”的层面。我其实不想讲太具体的层面,不是“器”不重要,而是因为我的主张:要么不讲,要么得说透彻。不讲,是不欲形
6、成思维上新的樊篱,一旦我提出了某种笔法上的参照,反而可能抹杀问者在用笔上更多的可能性。而要说透彻,需示以诸般变化,这是老师悉心指导下才能做好的事,又不是三言两语能说明白的,仓促之际我也说不好。以前带班的时候,我喜欢用红笔圈出学员作品中写得不好的部分,颇有些自鸣得意。那时候眼界拘于一笔一画之得失,无非是参照传统的笔法路数来套,形貌越近便是越好。而现在,我评判一件作品,早已过了以像不像为标准的阶段,我只看它是否符合审美规律并得以圆满。对于书法,理解越多,越是心存敬畏,便越不敢胡说。(敏感的朋友别介意,书法君不是故意自吹自擂,也没这个必要。只是没有想到更合适的表述方式,来表达我的意思。结合自己的经验
7、,是为了便于初学者理解)有的朋友几乎是每天问我一次,我今天的用笔是不是好一些?我只能说,您先别着急,沉下去写一段时间,戒急戒躁,让笔慢下来,用心体会每一笔的运行过程。等您感受到了不一样的东西,再来问我。现代人太着急了。用笔轻滑空泛、孱弱乏力或直楞无神,笔法缺乏变化、没有面貌、没有性格,这不是一两个人的问题,而是普遍现象。这类问题解答起来相当费劲,若表述不准确,可能还会导人进入新的误区。正因为此,使我萌生了讲欹侧取势、讲笔画性格的想法,将这些思考、或者说思想体系中的小火花,一点点地阐述出来,与大家分享。如果学习者懂得从更微观的层面审视书法,知道将笔画视为一个个鲜活的个体,并从每一笔的特征、性格上
8、去理解书法时,思维便进入了新的层次,眼界、格局都会大不一样,运笔时着力点也会不同。当然,须知性格丰富多样,绝非寥寥数千言所能穷尽。本文不是鸿篇专著,只能略作提示,引发思考。笔画的性格:中篇几十年前,每个人都是社会主义伟大机器上的螺丝钉。你是谁、你怎么样、你怎么想?不重要。你标准、你稳定、你好用,就行了。追求整体利益、忽视个体存在的年代,无所谓个性,所有的人都只有集体的人格,正如所有的人都穿着一样的灰衣服。抛开对艰苦生活的怀旧情感,我们观察那个时代的老照片,发现一切都是单调的颜色,没有鲜活的个体,也缺少人性的温度。至于艺术上?除了单调,就是苍白。不要跟我讲一些所谓的文革艺术家的作品现在卖多少钱云
9、云。除去政治、历史意义上的附加值,没有自我思考和独立品格,没有真实、只有欺骗,只剩下迎合、附会与无耻歌颂集体的附庸品,能有多久远的传承价值?很多作品,说一声垃圾已经是客气。直到现在,我们还习惯于单方面强调为整体服务,作品也要从整体的外形、章法与形式感上做文章,作品越来越大,架子越来越空,很多表演性作品,写完后剩下的是一地鸡毛。它们忽略了向内的挖掘,缺少相应的艺术厚度,缺乏能打动人的微妙气质。气息不存,灵魂安在?艺术的价值在哪里?在于每个个体的丰富性格,在于它不同寻常的美的表现。每一个笔画元素,都是一个微观的个体,都应该有它独特的性格。基于这个理念,我们继续讨论本话题:从最微观的笔画层面入手,讲
10、它们的性格。说到笔画的个性,它最基本的性格是什么呢?可能出乎您的意料,居然是老实、安分。由此引出本文要讲的第一种性格。一、循规蹈矩书法有法,从名称来讲它本身就具有规则的意味。每一笔,都依据人类的审美规律,以一定的角度、力度和速度运行,有疏、也有密,有驰、也有驻,有张望、还有呼应,有各种丰富的变化,形成具有韵律感、审美趣味的排列组合,才使书法具有了艺术上的审美价值。我们学书法要学习传统,传统是什么?它就是历代书法家总结出来的符合审美的规则。您要学这门功夫?行,老老实实蹲好马步先。书法入门,要临古人法帖,其实,就好比新人进门得依规矩,给业内资深的老前辈递门生帖,才能入得内堂,见得真章。所以,笔画性
11、格的第一点,就是遵守规则。可能有人不理解,不是讲性格么,有性格就应该是那种不羁狂放,才符合它的气质啊。我要说的是,个性的张扬,首先是需要遵循一定法度的。你不能为彰显自已狂放不羁的个性,在别人院子里拉大便,对不对?古人讲究天人合一,如何合一?和而取中。今天我们谈社会,社会是人的关系的集合。书法呢,也是笔画的关系的组合,笔画与笔画之间,也要搞好关系,所以,也要遵守和平共处基本原则,有组织,有妥协,才有共存共生。我以前讲过很多方面,比如曲直、比如速度、力度,以及欹侧与平正上的关系。今天取一个我没有讲过的小点来说事,讲横画,话长短。长横与短横之间,有哪些相处之道呢?我们起笔往往是短横,走一小段路,棱角
12、分明,保持着向右上的弧度。然后呢?没有然后了,你的使命完成了。在一个字中,短横就是一个逗号,它要引出更多的内容。跟说话一样,一句话里可以有几个逗号,收尾的只能是一个句号。作为逗号,你不能将尾音拉长说尽了,不然下面没法接。为一段话收尾,那是句号老兄的事。如果我们将一个字理解为一场演出,那么短横、长横都是演出里的角色。短横好比是漂亮惊艳的高音,导演说好吧就你了,你起个头,要积极,要向上。于是短横上场了,一个惊艳醒神的高音横空出世。导演会让你一路飚嗨唱完余音绕梁等三日吗?想的美!你要一首歌唱到了尾,戏才开场就一小剧终,这气就接不上了。你惊个艳,保持向上的姿态,导演一挥手,众演员鱼贯登场,接着气联唱,
13、一浪推一浪,然后晚会就这么喜气洋洋地拉开了序幕。如果起笔这短横赖着不下台,老子就要一路唱到尾,余音袅袅还想往下压个阵呢?您不妨试试,如果短横写到头,就跟武术中的招式用老一样,本来是个诱招,您硬生生一拳打到底,本来接下来的大招就没法打了。同样的道理,短横本来是后面连绵不断的笔画的铺垫,您非写到尾,后面的笔画就没法写了。你说我这个短横不羁惯了,要允许我自由发挥。很抱歉,您腕太大,跟您合不来,下次再没导演敢请您了。长横呢,往往需要充当剧情衔接、掠阵或压轴的重要角色。比如压轴,轮到长横出场,你不能跟短横一样飚一嗓子就撤,得实实在在写到位,最后笔意还要收好了、压住了。干嘛?压阵啊。作为剧中主要的腕,你得
14、将整个场面稳住了,先前的角色比如短横飚了一半的高音,你得接下来,一番千回百转荡气回肠余音绕梁之后,才好缓缓落幕曲终人散。我们可以略举几例:“戴”字的长横,起的是衔接整体的作用;“前”字长横可视作掠阵,统率下方“月”与“刀”部;而“宣”字的长横呢?则是压轴了,往往这一笔决定了整个字的水平,一定要写出彩、写到位。哪怕其它笔画平淡无奇,只要压轴一手神来之笔,作品立即便会光彩照人神采飞扬。上述简单的几句话,很好懂是吧?其实这里面包含很巧妙的意识。有些人明明笔笔精到,整体就是处理不好,苦思不得其解。再细细思考上面一段话,若能悟此一点,便能解决很多人的笔画组织问题。当然,能领悟多少看个人。行不行?您试试!
15、以上是介绍一种理解书法的方法论。我们不妨举一反三,短竖和长竖,其实也是如此。一场演出,里面的每位角色都需要遵循一定的规则,整台晚会才会精彩。同样的道理,每个笔画只有在遵循传统、尊重规则的前提下,在所处的方位有合适的表现,才有机会充分发挥自己的才艺,整篇书法才具有更高的艺术水准。二、宁弯不直有人说,你说要讲规矩,我认了。可是我不明白,写字为什么不能直接一点,划拉一下子又潇洒又痛快,偏要那么复杂呢?写个横笔就得费那么大劲,直接一横过去不就完了,还要走啥弧线?很抱歉,书法的笔画真讲究个宁弯不直。直楞楞一挑子的,不是横,那是棒棰。没有内涵、缺乏变化的事物,很难有丰富的欣赏价值。一场电影,男主角遇见了女
16、主角,然后主角们过上了幸福的生活。至于故事发生了什么曲折什么婉转,完全没有拍。导演笑嘻嘻说,要问中间的事嘛你猜?观众喷不死你!艺术需要深度,平和直从来不是艺术最欢迎的形式。一条巷子,得铺满斑驳得能看见历史的青石板,得弯,得深,还得下雨,雨巷嘛,就美了。为什么?画面感丰富,一下雨更添几分朦胧,多美呀。什么叫有深度,什么叫层次感?你得曲,你得一眼看不清嘛。摄影中有个词叫景深,让画面焦点突出来,背景渐渐模糊,更多的细节隐在后面,就是让你一眼看不透。同样的道理,中国画的水墨意境,基本不用锐利的笔触,而通过浓、淡墨皴染出丰富的层次感,留给人很丰富的想象空间。欲访禅房?需知曲径方能通幽。一路弯弯曲曲过一片
17、葱郁的竹林,才能隐约看到庙,步经几条青萝掩映的长廊,终于见着和尚了,最好还得是披青布袈裟的老和尚,有沧桑感、历史感啊。这些丰富的细节加一起,感觉就完美了。有句话,尽在不言中,您话说太白,也就没意思了。您眼见一女的貌若天仙,直接一把搂住说我们结婚吧。还没有怎么认识、没有谈恋爱,没有花前月下聊聊我我你情我侬,你就想牵老娘的手?下一秒您直接就飞了,哦对不起,那边是茅坑。一眼望到头的巷子没看头,一分钟猜到剧终的电影,还有人愿看么?太直接、缺乏厚度的形式,就会太苍白,太无趣。带着这个思考去审视书法,会发现视野所及变得更丰富。原本平淡无奇的笔画,在你眼里会是一个个细节丰富的,有弧度、有方向、有长度、有力度
18、的个体。书法之所以蕴含无穷的美,具有非常的魅力,就在于它丰富的变化,方与圆,直与弧,刚劲与温清,秀媚与苍莽,精巧与拙朴,都表现在它的笔画里。很多人让我看作品,我说要继续丰富笔画的细节。什么是细节?细节就是剧情,就是一个故事烘托、娓娓道来的部分,它也许不惊天动地,也许不雄壮可歌,但它推动了剧情一层一层向前发展。您看小说,能说我不看情节,只看结局么?说到具体的法帖,又以欧阳询九成宫为例。当代学欧者多是取其外形之皮毛,加以各种扭曲夸张,以大量的方笔将字型处理得格外鲜明,很多人耗费大量时间学欧,却成就一幅俗骨,实在可惜。殊不知,欧体之所以为楷书之极则,不仅在于它取整饬、得方峻,也在于其圆融平和的气质,
19、曲直之间尽显笔法之美。若只取方整,不知圆融,一味直楞,不懂曲和,又怎么会处理得好内部的气息呢?对于学欧者,我讲的已经够多,今天再送四个字:方圆并用。方有力量,阳刚之姿;圆显美态,温柔之气;方能造形,曲多富意,放在一起,才得圆融中和之美。书法不就是这样么?笔画性格可以多样各异,曲直之间和谐相处,笔意才能生生不息。 三、偏不正经这是要讲欹侧?猜对了。笔画兄不能老拿着端正的架子,会累死人的。立正之余,有些时候也要稍稍息,不要太死板、太正经。您家若有亲戚成天板着个脸,从来不苟言笑,估计您也不爱搭理他。一个字里面,若是没有笔画在角度上的倾斜与变化,会变得多么的无趣!关于笔取欹侧,先前已撰文歪理就爱斜说,
20、在此不再赘述。笔画的性格:下篇 四、倔强好胜我们在书写过程中,常常有这样的需要:欲右先左,欲上先下,等等。虽然通过技法缩短或省略了运行的步骤,但整体形式上笔画仍然具有先抑后扬的特点。还是以横笔为例,比如隶书与楷书的横画,两种明明相反的书写方式,在先抑后扬上却出奇地一致。隶书的长横画,为了让后方扬起来、更显得飘逸灵动,就要在起笔时将笔意内敛、向下抑住,先下再上,然后深度下沉,为的是最后能够大幅度上扬。而楷书的横画呢,为让笔画整体呈向右上角上扬的趋势,起笔就需要略向下抑,然后逆势上场,形成一条向上取势的弧线。如此,便在一抑一扬之间,使笔画具有了不屈向上的张力。射箭之前先引弓,弦向后拉得越满,积蓄的
21、反作用力越强大,向前射得越远。一个故事中,女主人公从一开始就对男主爱得死去活来,两个人奸夫淫妇曲款暗通,再往后这剧情没法走,老是两人聊聊我我没完没了,这事就腻味了。你得让女主一见男主就来气,劈头盖脸一顿揍,防狼水小电棒各种酷刑统统上,中间夹杂各种巧合与误解,最后慢慢发现看不见男主就没劲,一天不见怪想念。然后,女人再见男人时便有猫一样的可人的情感,这个故事也具有了委婉动人的气质。看过越狱的朋友应该有印象,狱警Brad Bellick是一个贪婪、自私、狠毒的小人,为图赏金一路追杀Michael Scofield,最后在下水道里为救众人而心甘情愿地牺牲了自己。这个时候,他的奉献便格外让人动容。这个被
22、狱迷们连续厌恶长达数季的死胖子,留给世界的最后一个眼神,不知感动了多少人。为什么会这样呢?古人在艺术上如此表现,是符合人类的审美规律的。我们知道风雨之后的彩虹才更美好,因为它的来之不易,因为它有不屈的经历,它有着努力向上的基因,它符合人类对美、对好、对高向往的情感。我们往往对于一马平川一帆风顺的胜利故事兴趣不大。反而是那些历经坎坷的励志记,却能让我们在没带纸巾时,湿了青衫。书法中的笔画,也是如此。当它们以倔强的姿态挺而向上,便让人抑止不住对不屈精神的赞叹,笔画本身便具有令人动容的审美意味。五、不甘寂寞总穿灰大褂崩着脸唱我是社会主义的螺丝钉,所有的人一脸肃然上班打卡下班回家。这不正常的人类形态。
23、就算你能够清心寡欲不动如山,也要允许他人勾肩搭背手舞足蹈。有一句歌词说“孤独的人是可耻的”,就应该允许人不甘寂寞。如我们所知,越是偏僻封闭的部落,越需要社交。你不能老锁家里不出门,男不娶妻女不嫁夫总不是个事,天一黑门关了,天一亮人老了,再往后部落就没了。所以,那些封闭的部落,总爱办篝火晚会,允许青年男女们一个个从自已家里走出来,勾勾肩、搭搭背,手牵着手、心连着心,大伙围着篝火跳着舞,啃着烤肉唱着歌。再来点小酒,斜乜着眼:美女,我们聊聊人生吧?!聊到一时兴起,部落的未来诞生了。在一个部落里,即使不许勾肩搭背手挽着手,至少要让人可以眉来眼去,唱唱情曲对对歌什么的,这才是最美好的生态。这讲的是干什么
24、呢?说的是在群体之内,个体与个体之间的关系。怎样才能让一个群体生动、鲜活起来?就应该允许哭、也可以笑,就应该允许不甘寂寞的存在。笔画与笔画之间,也需要眉来眼去。笔画之间要有顾盼,要有呼应,我唱一声你和一句,你伸一只手我拉你一把。书写过程就是这样,在笔画协作之间,让整体行云流水般向前。就是要让笔画与笔画之间,可以眉来眼去,能够携手向前。不妨外向一些,不妨抛抛媚眼,不妨主动唱山歌,不妨伸出友好的手。注:本段参照行、草书,更容易理解。六、左右逢源大家都走出家门,都伸出一只胳臂,是不是就能够和谐融洽了呢?当然也不是。人家姑娘开开心心地捧着一束花,你一伸手给撞坏了,结果不仅不美,反而可能要坏事。懂得如何
25、避让与迎合很重要。邻居之间如何相处?您在左边建篱笆,我在右边修围墙,大家都让着点,同时也能互个补,篱笆围墙连起来,刚好成了一个小院子。我要是砌个茅坑堵您门呢?您肯定得拿斧头来找我探讨人生。所以比较美好的做法是,您在这边修了个亭院,正好夏天一起吃西瓜纳凉;我呢,那边挖了个池塘插了几株柳,您有没有兴趣一起垂个钓?我们不妨脑补一下,如果将这两家人在院子里的生活看作一幅鲜活的画面,当两家人都懂得互相避让与迎合后,这幅画会变得相当地可爱和美好。我们用这个思考去看书法,也是一样的道理。比如研究撇、捺两个重要的笔画。本来按照美学中的对称原则,它们本应该是孪生兄弟,一左一右可以模样一致的对吧?可是我们为什么不
26、将撇和捺写得一模一样呢?除了整体形式美感上的原因,还有一个考虑,就是避让。我们不妨试试将两个同具有撇捺的字并排放在一起,当每个字的两边都是捺这种外翻形笔画时,两个字之间就形成了一幅你推我也挤的吵架局面。你得有个笔画消一下力,将左边改成撇,这事就让过去了。如果还不明显,您不妨对比两列具有撇捺笔的字,明显可以看出,笔画也具有左右逢源的性格。古人让撇与捺笔具有不同的形态,与我们城市交通靠右行驶可说是基于同样的智慧。当然,这只是我不成熟的思考,您可能会不同意。比如,可能有人会说,那隶书呢,两边的撇捺也是大开张的呀?隶书的撇笔,为了体制左右向展开的视觉效果,需要同时向两边开张。不过即使开张,撇画末端也有
27、一个向里收拢地过程,笔意收回来,不与其左边字的捺笔冲撞,对不对?还有人说了,那篆书呢?篆书的笔意是内敛含蓄、不事张扬的,笔画之间是基本不构成冲突的。很多时候它通过线条表现一种图案或整体的意境,或许存在结构上的对比,但笔画很少有强烈的张扬,不会对左边的字构成冲撞,不妨碍表现对称美。篆书中对撇捺笔的处理,就像两户人家比邻而居,我家的树都关在自己院子里,不会长到对方门口去添堵,便不会有冲突。在自己院子范围内,树爱种哪都行,我种我院子左边,您种您院子右边,左右各一棵,对称也很美。古人是讲中庸、讲和、讲天人合一的。可是我们近代哲学中的阶级论、矛盾论,却颠覆了很多原本美好的东西,讲究的就是宁死不屈、宁直不
28、弯,特别好斗且残忍。我们老说民国多么温和可爱,想想世界观和价值取向上的差异,其实不难理解了。其实,小到家庭内部,大到邻里之间,互相忍让配合一下,又何妨呢? 七、笨拙虚无我前面用的标题,似乎都是偏丰富、灵活之类意义的用词,可能会让人有一种误解:是不是所有的笔划都要求形式上的丰富与细腻呢?也不是。我在宁弯不直一栏里写的丰富,其内涵不止是形式上的多样,还有意义上的延伸。聪慧的女人,是美丽的。可是我们也常常对女人说一句话:你真笨!这个笨常常又是可爱的意思。说明并不是只有聪明才美好。我们喜欢二王,喜欢欧阳询,喜欢赵孟頫,因为他们笔下所表现的遒丽、雍容、雄壮或飘逸,无论笔形和意韵上都具有相当丰富的意趣,符
29、合我们传统的审美观,而且雅俗共赏。这是做形式上的加法。还有一种,是在形式上做减法,通过笔画表达特殊的意境,留给想象更多空间,这是另一种意趣上的丰富。幼稚可爱的童子、敦厚无机心的、虚无清淡的居士,也许不那么丰富、不那么复杂,但都具有很动人的美。比如董其昌笔下,一笔笔枯寂淡然尽显禅机,技法上固然显得孱弱,但笔下恬淡、虚无的禅意却是越来越具有想象空间,渐生得道入禅之象。再比如弘一法师,出家后笔下的各种技法、机巧渐渐隐去,为笔墨留余地,给想象以空间,笔墨中渐渐只剩下简、淡、远、无。老僧心里的喜怒哀乐或隐去或淡化,不形于色归于枯寂。空即是色、色即是空,在他们笔下,追求的不是皮相,而是或稚拙多趣、或拙朴雄
30、茂、或清静简远的笔墨意象。意象有时候比形式具有更丰富的意趣和想象空间,是更深远的美。所以,我们在创作或欣赏书法时,根据不同的情景,既可以允许它做加法,尽可能细腻;也要允许它做减法,允许它耿直,允许它敦厚,允许它不同,允许它有性格,而不要模式化、脸谱化、绝对化。笔画的多种性格,才构成了完整丰富、多姿多彩的书法艺术体系。后记:我有很严重的拖延症。今天总是点微信加人,集中不了注意力,下雨的下午,寻各种音乐来听,却于音乐里听到了肠胃的呼唤。又泡了一袋方便面,捧着面碗打字。我向来就不怎么讲究题目,不求高大上。今天的小题目更跑偏得严重,都不是好词,却有鲜活的人味儿,写得顺手,所以,我喜欢。用丑陋的话语,讲一件美好的事。有莫名其妙的虚荣感、满足感,各种淋漓的快感书法君就是骚情的人啊。
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