西方文学发展历程.docx

西方文学发展历程.docx

《西方文学发展历程.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《西方文学发展历程.docx（5页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

西方文学发展历程

关于西方文学的发展我们可以简单地概括为：

两大源头和六大思潮：

“两大源头”：

古希腊文学与基督教文学

“六大思潮”：

文艺复兴时期的人文主义文学思潮

18世纪新古典主义文学思潮

法国大革命前后的启蒙主义文学思潮

19世纪初的浪漫主义文学思潮

19世纪和20世纪的现实主义文学思潮

20世纪无产阶级文学思潮

20世纪现代主义与后现代主义文学思潮

我们先来看一下古希腊文学：

当我们华夏民族已经进入了传说中的尧舜时代的时候，当

埃及的会字塔也已经在尼罗河畔熠熠闪光的时候，欧洲还在用它褐色的乳房，喂养着过着半人半兽生活的希腊人。

历史发展到公元前15、14世纪的时候，就像天空中突然升起的彩虹一样，古希腊的文明崛起了。

到了公元前6-5世纪，希腊人同大河文明造就的埃及、印度、中国等已经并驾齐驱。

在这一时段里，地球上完全没有关联的地区相续诞生了三位伟大的哲人：

孔子、印度释伽牟尼和希腊的苏格拉底，撑起了世界文明的大厦。

而在希腊文明当中，我们要说的就是希腊神话，在世界各地都有各自的神话系统，而希腊神话尤其表现出一种雄大活泼的绚丽色彩，马克思赞美说：

古希腊神话的神话和艺术是人类童年时代美丽的诗，具有永久性的魅力。

就文学而言，每个民族是不同的，有正常的儿章、早熟的儿童和永远长不大的儿童，希腊是正常的儿童，而中国像是早熟的儿童，伦理文化的过早成熟，使孩子穿上了长袍码褂。

中华民旅有五千年的悠久文化，有很多很美好的神话，但是我们必须承认，我们的神话艺术不像古希腊那样雄大活拨，那样富于诗意和哲理，这一点，不承认恐怕是不行的。

也许我们的祖先曾经创造过像希腊神话一样完美的神话，但是它的的确确没有很好地保存下来。

我们在屈原的一些作品中，还存远古时代的一些其他作品中，可以找到一些零零星星、闪着奇光异彩的神话故事。

现在的一些中国作家也试图把这此神话加以演绎并使它们系统化，但是我们终究觉得自己的远古艺术，真正高超的是那些抒情诗，例如《诗经》、《楚辞》。

《诗经》里所表现的人性，对人的内心世界细腻的刻画和它的高超的艺术手法，足欧洲当时的文艺所不及的。

但是希腊神话那种雄大的粗犷的史诗般的建构，又是我们中国的古代文学中所缺乏的。

古稀腊文学的发展可作为四个时期：

（1）氏族公社制向奴隶社会过渡的时期，史称“荷马时代”（公元前11世纪——公元前9世纪），主要成就是神话和史诗。

（2）希腊奴隶帛城邦国家的形成和繁荣时期（前8世纪——前5世纪），主要成就是抒情诗和寓言。

（3）希腊奴隶制的全盛时期（前6——前4），史称“古典时期”，雅典成为全希腊的中心，主要是戏剧、散文和文艺理论。

（4）希腊化时期（前4——前2），这一时期文学成就不大，只有新喜剧对后世方学有一定影响。

到了公元前2世纪的时候，希腊逐渐衰落而被罗马所灭亡。

罗马人于公元前10世纪左右在意大利半岛形成自己的原始村落，通过不断的战争，于公元前2世纪取代希腊，在地中海建立了白己的霸权，欧洲的文学也从希腊时期转业变到了罗马时期，古希腊是一个海洋民族，它非常富于浪漫的情调，具有丰富的想像力和灵性。

而罗马是一个农耕民族，具有一种务实的精神，一种坚强的团结的民族力量，但是在文学方面，它的灵性和想像力都远不如希腊人。

其结果是怎么样呢？

叫做“征服肯被被征服者的文化所征服”，古罗马成了希腊文化的直接承袭者，例如，在古罗马的神话中也有很多的神，但是这些神的故事大部分都是从古希腊承袭下来的，只是神的名字不同，比如说爱神在古希腊叫阿佛洛狄特，到了古罗马时代就叫维纳斯。

我们仅仅这样说未免把罗马人贬得太低，罗马人也创造了他们自己的经典，特别要向大家介绍的三位作家。

比如：

维吉尔和他的《伊尼德》；贺拉斯和《歌集》和《诗艺》；奥维德的《变形记》，在这里他以人兽互变、人神互变、人和植物互变等作为架构讲述了约200个故事。

这种互变的故事我们都很熟悉，在我国的古典小说《西游记》中孙悟空就会72变，一会变人，一会变植物，拔几棵毛发就能变出很多分身来等等，当是我们要知道的是《变形记》要比我们的《西游记》早得多。

《变形记》的许多故事成了后来欧洲一些著名作家频繁使用的原始题材以及创作的灵感源泉。

到了公元4、5世纪，欧洲社会形态发生巨大转变：

1、奴隶社会——封建社会：

社会风气的巨变

2、基督教文化取代古希腊古罗马文化占据统治地位，这个时期叫做欧洲文学的中世纪时期，大概从公元4、5世纪到15世纪，长达1000年之久。

请大家看一段法国著名作家法朗士在《黛依丝》中对中世纪的生活的描述：

（课件中）

从这个描述中我们可以看出，在古希腊、罗马那些神话中所表现的那种生活——恣情纵欲的、充满了欢乐痛苦悲伤的、情感得到充分释放的生活，一下子变成了上述这样一种生活。

并不是说当时的人们都过着这样一种生活，但是这样的生活的的确确是中世纪时最受尊敬的一种生活，这样的修士是当时最受尊敬的人。

这是一位19世纪作家的描述。

各位看了以后有什么感觉呢？

在古希腊、罗马那些神话中所表现的那种生活——恣情纵欲的、充满了欢乐痛苦悲伤的、情感得到充分释放的生活，一下子变成了上述这样一种生活。

我并不是说中世纪的人都过着像这段话描绘的生活，但是这样的生活的的确确足在欧洲中世纪时最受尊敬的一种生活，这样的修士是当时最受尊敬的人。

这是多么大的一个转折啊！

文化上的这样的转折在中国占代历史上是找不到的。

我们说西方的文学像一条澎湃激荡的河流，而中国文化像一座肃穆沉静的火山——中国的文学虽然也在变，但从宏观上讲，还是比较稳定、厚重，而西方文学却时有惊涛骇浪，每一朵浪花都闪耀着不同的虹彩。

．中世纪的文学，占据统治地位——或者叫“主流地位”——

的是什么呢？

是以圣经故事为代表的“基督教文学”。

这个时期，一些占有币要地位的文学作品大半都取材于《圣经》。

各位知道《圣经》不是欧洲人的原创，而是生话在巴勒斯坦地区的犹太人的精神产儿，但是从罗马时代它就逐渐地传到了欧洲，在欧洲进一步得到发展，并成为欧洲文学的一个重要的源泉。

欧洲的文学之源不是单一的，是由希腊文明和基督文明两个相互对立而互补的源头构成的，在世界上，任何一种具有生命力的文化，都具有两个以上由冲突而构成互补的源头，单一性的的文化恒定要灭亡或转手于其他文化。

究其根本是因为人的精神世界至少存在着两极，单一型文化不可能同时满足两极甚至多极的要求。

基督教文学除了以圣经故事作为题材外，也还有一些根据个人体验写出的作品，如中世纪非常有影响的教父圣·奥古斯丁所写的《忏悔录》，在这部《忏侮录》里，他袒露无遗地写出了据说是自己少年时代所做的荒唐事情，所犯的罪恶，并对其做了极其深刻的心理剖析。

他借用这些故事阐扬了基督教原罪的思想、忏悔的思想和禁欲主义的思想。

然而，禁欲主义与人的白然原欲之间是存在着不可凋和的冲突的。

在教会文学中也就不可避免地看到这种冲突带来的灵魂的痛苦。

在这方面，最集中的艺术表现就是神父阿伯拉与他的女学生爱洛绮丝恋爱的故事。

这段悱侧缠绵、令人回肠荡气的爱情故事见之于《阿伯拉与爱洛绮丝的情书》。

罗素认为，中世纪与古希腊时代在文化上的不同点是“二元对立”的普遍存在：

“有憎侣与世俗人的二元对立，拉丁与条顿的二元对立，天国与地上王国的二元对立，灵魂与肉体的二元对立等等。

”在文学上，与宗教文学形成对立的是骑士文学、英雄史诗和世井文学。

当然，这种对立并不是绝然的，互渗是不可避免的。

中世纪的骑士传奇和骑十抒情诗是对基督教禁欲主义的反抗。

在自己所钟爱的已婚妇人面前表示谦卑并为其献身构成了“骑士风度”的重要内容。

直到今天，我们在欧洲最有文化教养的男人身上依然可以领略到这种遗风。

中世纪的文学，占据统治地位的是以圣经故事为代表的“基督教文学”。

在这个时期，一些占据重要地位的文学作品大半都是取材于《圣经》。

如果说《荷马史诗》是第一座里程碑，那么14世纪诞生的《神曲》自然成为第二座里程碑。

如果说古希腊文学是一个美丽活泼的孩子，那么，经过长达千年之久的中世纪的黑夜之后，欧洲的文化一下子长成了一位金发碧眼、亭亭玉立、光彩照人的少女。

我们来到了欧洲人最引以为荣的新时代——长达300年的欧洲文艺复兴时期。

关于“文艺复兴”的定义，有很多种解释，我们要想真正了解文艺复兴的含义，只有自己去阅读当时的文学作品，通过阅读文艺复兴时期的文学作品，观赏那个时期的绘画，了解那个时期的科学发现。

当你涉足这些作品、绘画和科学成果的海洋时，你就会发现自己陷人了一个更加错综迷离的世界：

对人类的热情赞美与恶毒诅咒同在，近乎疯狂的欢乐与近乎疯狂的悲哀并存，对人问伊甸园的精心构建与对人间地狱的冷酷描绘交织，对教会神圣的亵渎与诚挚的忏悔融会，“战斗唯物主义的始祖”同时是狂热的基督教徒，猛烈抨击教会丑恶的战斗者临终大都接受涂油礼，“第一个近代人”把中世纪的教父引为知己，思想上的世人是道德上的侏懦，文化卜的智者是品德上的败类，有的悲观主义者被历史证明为时代的先知，而当时赫赫有名的大家却又被作弄似的成为浅薄之徒；高尚与卑鄙，文雅与粗俗，亮节与猥亵，深沉与浅陋，赤裸裸的人的本能世界与趋于成熟的观念世界，野蛮人强烈而持久的幻想与文明人尖锐、细致的求知欲，纵横交错在一起，展开了一幅七彩缤纷的社会与人的图画。

这是在信仰断裂时期——旧的信仰在衰落，新的、建立在自然科学充分发展基础上的理性尚未成熟——人性的全景式展开。

精力横溢是这一时代的特征，莎士比亚说：

“我就是我。

”这个时期，很多新的东西都在孕育，都在萌发，包括现在大家称作为现代主义的思想，在文艺复兴时代都已经崭露头角。

很多在文艺复兴以后过了一二百年，才被人们用哲学理论阐述出来的道理，在文艺复兴时期就已经被艺术家敏锐地感觉到了并艺术地写进了自己的作品里，所以这的的确确是一个非常丰富、非常复杂，非常美妙的时代。

这个时代，人们对外部自然界的发现，对于内心世界的发现协调发展，对于外部宁宙的认识和对内心宇宙的感悟交织在一起，人们惊喜地发现，人的内心，就像我们看到的外部宇宙一样广阔、一样深邃、一样神秘。

从文艺复兴的发源地意大利开始，从充满，奇情异想的爱情诗人彼特拉克到具有泼皮般战斗精神的卜伽丘，从名副其实的语言文化世人弗朗索瓦·拉伯雷到最伟大的小说家赛万提斯，而后我们将向文艺复兴的高峰进发。

在那里站立着威廉·莎士比亚，他像高吻苍穹的雄鹰，在他站立的地方，我们找不到第二个有与他比肩。

莎士比亚的抒情诗、喜剧、历史剧和他的悲剧，展示了人的无比深邃和广阔的内心宇宙。

它们几乎包容了从他以后直到现在的那些现代主义文学中的许许多多的命题和思想，当很多哲学家还没有意识到这些东西的时候，它们已经在莎士比亚的戏剧里得到了胚胎式的展现，这是一个令人惊奇不已的文学艺术史上的奇迹。

因此，莎士比业的作品，特别是他的悲剧被视为欧洲文学的第二座里程碑。

文艺复兴大概有二百年左右的辉煌时期，莎七比亚是它的高峰的标记，也是走向衰落的前兆。

莎氏死后，欧洲仿佛用完了它的全部力气，而且得衰弱不堪，垂暮的梦境创造了被称为“巴罗克”的艺术时代，华丽、诡谲、颓唐和破碎的风格令人想到夜幕降临之前的黄昏和晚霞。

但是，到了I7世纪，仿佛太阳重新升起，在法国，路易十四创造了一个被称为“太阳王”的时期——他创造了一个政汉、经济和军事上富强与繁荣的法国，尽符是回光返照，路易十四非常重视文学艺术，成立了法兰西学术院，支持文学艺术的创作．同时他也对它施加了控制，于是在这个时期的主流文学倡导复兴古罗马的艺术传统，称为“新古典主义”时期，种种据蜕是来自古代的规范成了当时剧作家和诗人必须遵守的法则。

艺术家不能不“戴着镣铐跳舞”。

“镣铐”对于舞蹈是一种约束，但约束有时会使人跳出更好的舞蹈。

悲剧大师高乃依和拉辛创造了不朽的作品，喜剧大师莫里哀把新古典主义文学推向高峰。

莫里哀的喜剧是新古典主义时代最骄人的成果，同时，又是对这一神圣文学流派的亵渎。

就像莎十比亚代表着文艺复兴的高峰与终结一样，莫里哀意味着新古典主义的高峰与终结。

真正把新古典主义推下统治宝座的是行将到来的资产阶级革命风暴，为这场伟大革命做精种准备的启蒙学者从思想上向新古典主义发起了冲击。

他们的主力就是孟德斯鸠、狄德罗、伏尔泰和卢梭。

恩格斯说，启蒙思想家们“本身都是非常革命的”，他们旗帜鲜明地提出推翻封建统治的革命任务，倡导建立“自由、平等、博爱”的理性王国。

法国的启蒙思想家、艺术家不仅在思想上非常革命，而且，在艺术上也有颇多贡献，如卢梭的《忏悔录》、《新爱洛绮丝》，伏尔泰的哲理小说，博马含的《费加罗的婚礼》r,在英国，启蒙运动时期的重要作家和作品有：

笛幅的《鲁滨逊漂流记》，斯威福特的《格列佛游记》，菲尔丁的《汤姆·琼斯》，奥斯丁的《傲慢与偏见》、《理智与情感》以及农民诗人彭斯等．德国在启蒙运动前，远较英法落后，但到17世纪70年代，陡然掀起“狂飙突进”运动，《少年维持之烦俪》的作者青年歌德和《阴谋与爱情》的作者席勒成为两只报春的燕子，高翔于欧洲上空，令人刮目相看。

歌德的长篇诗剧《浮上德》被称为近代人的《圣经》。

它继莎士比亚的作品之后，成为欧洲文学史上的第四座里程碑。

1789年爆发的法国资产阶级大革命，对整个欧洲各个方面的影响都是无与伦比的，它意味着欧洲历史的一个巨大转折。

这场大革命给人们带来了极大的想像空间——金钱梦、美女梦、鲜花梦，甚至于总统梦，一个乞丐可以想像自己在第二天早上成为富翁。

过去，人们从来没有如此强烈地意识到作为一个个人、会有这么辉煌的前景和可能。

但是，大革命经过多次反复之后，启蒙学者们许诺的“自由、平等、博爱”的社会并没有实现，人们看到的是一个欲望横流、道德沉降的讽刺画向。

于是，深沉的绝望、沮丧和颓唐同那些金钱梦、美女梦、鲜花梦混杂在一起，构成一股自我张扬、自我怜悯、自我钟爱的情感浪潮。

一个诗人说：

“为什么我从白天到晚上总是想到疯狂呢？

”“疯狂”这两个字非常典型地代表了一个时代——一个鼓荡着狂想和绝望的时代。

在这个时代，创造了一个短暂而辉煌的文学星宅——浪漫主义运动。

在这个运动中我们可以讲出一连串的名字，这些名字大体上可以分成“天使派”和¨恶魔派”两个行列。

“天使派”里应该提到的有拉马丁、夏多勃里昂等，而“恶魔派’’中有更多我们熟悉的名字，比如：

拜伦、雪莱、济惹、雨果、刊汤达、梅里美等。

这个运动像天空的一一群流星，由于它过于炽热、过于明亮，延续的时间就不太长。

在运动中的中坚分子，那些最有才华的人大部分都是非常短命的，而一些恬得比较长的人，到了中、老年就转向其他流派，不冉是浪漫主义运动的成员了。

历史发展到欧洲19世纪的中叶，由法国大革命引起的几十年反反复复的热流终于慢慢地冷却下来。

面对大革命所带来的令人沮丧的社会现实，人们开始了冷静的思考。

到了1848年革命以后，在冷静地考察社会现实的基础上，一个新的文学流派悄悄地登上了文学舞台，这就是直到现在依然有着强劲生命力的现实主义文学。

关于浪漫主义与现实主义的区别，我们需要说许多话来加以辨析。

但如果不怕失之粗略，也可以用一句简单的话概括：

浪漫主义文学认为“生活应该如此”，现实主义文学则是“生活就是如此”。

当你问雨果：

《巴浆圣母院》中描写的乞丐王朝真的存在吗？

雨果会回答说：

我认为应该存在。

如果你问巴尔扎克，你为什么在《人间喜剧》中把生话描写得那样黑暗混浊？

巴尔扎克会回答你：

因为生活就足如此黑暗、混浊。

写《巴黎圣母院》时的雨果是浪漫派，而写<人间喜剧》的巴尔扎克是现实主义者。

F．詹明信博士认为，现实主义文学的产生与金钱的作用之间有着十分密切的关系：

“金钱是一种新的历史经验，一种新的社会形式，它产生了一种独特的压力和焦虑，引出了新的灾难和欢乐，