清代文学考点知识点总结.docx

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清代文学考点知识点总结

清代

客观题

1.继《聊斋》之后影响最大的小说集是：

纪昀的《阅微草堂笔记》是《聊斋志异》后特别值得注意的、影响最大的文言短篇小说。

2.批《聊斋》“一书兼二体”的学者是：

清代纪昀

3.《红楼梦》最早的编辑、出版者、原名是：

《红楼梦》最初出现，大约在十八世纪中期，当时还是手抄本的形式，书名叫《石头记》。

抄本《石头记》或《红楼梦》流传了三、四十年之后的1791年才有活字排印本出现，书名仍用1784年甲辰本第一次正式题名为《红楼梦》的名字，回数也增加到一百二十回。

排印本的出版者和编辑者是程伟元和高鹗。

从版本系统说，《红楼梦》有脂评本、程高本

4.讽刺小说的代表作：

《儒林外史》是中国第一部讽刺小说，具有较高的讽刺艺术成就。

（《儒林外史》是独一无二的，用鲁迅的话说，是清代讽刺小说的“有名而几乎是唯一的作品”，之后讽刺小说即可“谓之绝响”。

）

5.晚清四大“谴责小说”：

托名南亭亭长的李宝嘉的《官场现形记》、托名我佛山人的吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。

这四大名著，被鲁迅先生称之为谴责小说，通称晚清四大谴责小说。

6.“狭义”（“狭义公案派”）小说代表作：

《三侠五义》以及文康的《儿女英雄传》。

此外还有无名氏《施公案》、贪梦道人《彭公案》、无名氏《狄公案》（清官狄仁杰）（此类小说可以分侠义、公案、侠义公案三类。

）

7.“苏州派”作家的代表人物：

（明末清初，苏州剧作家人才辈出。

他们或者是苏州人，或者是长期流寓苏州者。

作家将近20人。

他们富有才情，语言真切朴实、自然本色，作品关注现实，关心国事，题材常常有关风化。

）代表人物是李玉，代表作是《清忠谱》与“一人永占”等。

其余作家作品有：

朱佐朝《渔家乐》；朱素臣《十五贯》；叶时章《琥珀匙》，张大复《醉菩提》；毕魏（吴县人）《三报恩》；邱园（常熟人）《虎囊弹》。

8.李渔的《闲情偶寄》：

还有浙江兰溪人李渔，其《闲情偶寄》其中“词曲部”“演习部”系统论述了戏曲理论，论到结构、词采、音律、宾白等戏曲文学以及戏曲表演等问题。

这部分戏曲理论，被后人编为《李笠翁曲话》，为我国古代体系最完善之戏曲理论著作。

9.清代戏曲“花部”、“雅部”的含义：

昆腔的特殊地位，在当时被称为“雅部”，得到朝廷的扶持。

而其他声腔或剧种，则被称为“花部”或“乱弹”，多次受到朝廷明令禁止。

但尽管如此，清代戏曲，值得大书特书的，仍然是“花部”的地方戏。

10.专门研究“花部”戏曲的书叫什么：

清代焦循的《花部农谭》便是一部专门论述地方戏的戏曲理论著作。

11.明清传奇衰落时期的代表作：

清代康熙之后，传奇创作，如夕阳西下，迅速衰落，其中较有影响的是乾隆年间，由文人、民间艺人几经改编，以白娘子为主人公的爱情神话剧《雷峰塔传奇》。

除此之外，成就较高者有：

张坚，江宁人，有《玉燕堂四种曲》；董榕，有《芝龛记》；唐英，有《古柏堂传奇》中的传奇作品；夏纶，有《星斋五种》；蒋士铨，有《藏园九种曲》。

等等。

12.南“洪”北“孔”指的是：

洪昇（《长生殿》）、孔尚任（《桃花扇》）。

13.王国维总结性的戏曲史著是：

《宋元戏曲史》。

清代诗词文学流派：

清初的诗坛上，遗民诗人黄宗曦、顾炎武、王夫之等，抒发家国之悲和同情民生疾苦，风格悲壮沉郁。

散文方面，清初重要作家有魏禧、侯方域、汪琬等，被称为“国初三大家”。

清初词坛，陈维菘效法苏、辛之豪放而开“阳羡词派”。

朱彝尊开创“浙西词派”。

纳兰性德，清代最著名的词人（因此人们常称“清代第一词人”）。

他与曹贞吉、顾贞观合称“京华三绝”。

清中叶出现了著名的，也是清代影响最大的散文流派“桐城派”，开创者是方苞，方苞而外，代表人物还有刘大魁、姚鼐（三人被世人称为桐城派三祖）。

另一个散文流派“阳湖派”，以恽（yùn）敬、张惠言为代表，但其实不过是“桐城派”的一个支流。

清代中期，以张惠言、周济为代表的“常州词派”。

“同光体”诗派。

“湘乡（散文）派”。

14.清代诗、文、词流派及其代表人物：

各种体式学说的代表人物：

（一）“梅村体”诗歌是谁创建的：

吴伟业的歌行诗“梅村体”风行一时。

《圆圆曲》是“梅村体”代表作。

（二）“神韵说”有谁提出：

清初诗论方面，诗坛领袖王士禛（号阮亭,又号渔阳山人）提倡“神韵”说。

（三）“格调说”的提倡者：

沈德潜。

主张诗歌“格高”、“调响”。

（四）“肌理说”：

翁方纲。

主张“为学必以考证为准。

（五）“性灵说”：

袁枚。

所谓“性灵”，包括性情、个性和诗才。

（六）“浙西词派”开创者：

朱彝尊。

（开创“浙西词派”，形成“家白石而户玉田”的盛况。

）（七）“诗界革命”、“文界革命”提倡者：

梁启超

15.“新红学”代表人物：

胡适、俞平伯。

补充：

明：

猪八戒最早出自杨景贤的《西游记》

填空题由于记得不全，可能会有漏掉的地方哦！

主观题

1．《聊斋志异》的思想内容

《聊斋志异》表面是谈鬼说狐的，但却不过是借花妖狐魅反映社会人生。

所以，书中无论是直接写狐鬼花妖，或是写与之相关的人、事，都是社会生活的反映或折射，都寄托着作者对现实社会的理解与态度。

1、揭露封建社会的黑暗政治，鞭挞贪官污吏鱼肉百姓、势豪劣绅肆虐乡里的罪恶行径，同时也表现下层民众不屈不挠的反抗。

如《席方平》、《促织》、《梦狼》、《商三官》等。

这是《聊斋志异》中最富现实意义、最具思想价值的作品。

2、抨击科举制度的罪恶。

抨击科举制度埋没人才的罪恶，揭露科场的是非颠倒与考官的衡文不公，如《司文郎》、《贾奉雉》等。

作者还饱含辛酸，深入揭示出八股取士、功名利禄对封建士子灵魂的摧残、腐蚀与扭曲，写出了书生满腹才学却不能中试的痛苦，如《叶生》、《王子安》。

这是最能体现《聊斋志异》作为“孤愤”之书的特色的作品。

3、通过非现实的幻想世界表现强烈的反封建礼教、封建婚姻制度的精神，表现具有普遍意义的爱情理想、人性理想。

如突出强调两情相契的知己之爱，已突破郎才女貌式的传统爱情观；描绘出封建势力对青年男女爱情生活的压抑，揭露封建婚姻制度的腐朽本质。

特别是其中的女主角大多是由花妖狐魅幻化而成，被赋予各种各样的美好品格，不虚伪，不矫情，不受羁绊，不被约束；在追求婚姻幸福生活的过程中，热烈大胆，富有主动的精神，坚贞专一，具有执着的信念，寄寓着作者的人性理想。

如《婴宁》、《青凤》、《香玉》、《连城》、《阿宝》等。

4、描绘家庭伦理的矛盾纠葛，揭示了各种病态社会现象、歌颂美好品行。

如《乔女》、《娇娜》，歌颂世间的真情和人性的美好；如《局诈》、《劳山道士》，表现世态的庸俗、人心的险恶；如《张诚》、《曾友于》，写日常家庭生活的情态，展现了世风的浇薄，希望回归传统道德。

这些作品几乎均以现实的伦理道德观念作为美刺的原则，立意无非劝善惩恶。

当然，《聊斋志异》还有一些纯粹是“志异”而无“寓意”的作品。

如《瓜异》、《赤字》（原文均见下）。

2.《聊斋》浪漫主义人物形象的塑造方法：

《聊斋志异》运用了与《西游记》相似的人物塑造方法，即用人、妖、兽三结合的手法，使其所塑造的人物形象既有人的社会性，又有腾挪变化的花妖鬼狐的传奇性，还有原先动植物的生物性。

比如《阿纤》，其家乃鼠精所化，其父邀请奚山入家过夜，拿出食物款待奚山，阿纤与奚山弟弟结婚，阿纤父亲被墙压死后，母女两人“冠服尽素”以尽孝，阿纤婚后“寡言少怒，或与言，但有微笑，昼夜绩织无停晷”，阿纤发觉夫家对自己的身世有怀疑时，对丈夫请求“赐离婚书，听君自择良偶”等等，与常人完全相同。

但是，小说写阿纤昼伏夜出、喜爱并善于积储，畏人畏猫等，又具老鼠的特性。

比如：

……既至家，媪挑灯供客已，谓山曰：

“意君将至，储粟都已粜去，尚存二十余石，远莫致之。

北去四五里，村中第一门有谈二泉者，是吾售主。

君勿惮劳，先以尊乘运一囊去，叩门而告之，但道南村中古姥有数石粟，粜作路用，烦驱蹄躈一致之也。

”即以囊粟付山。

山策蹇去，叩门，一硕腹男子出，告以故，倾囊先归。

俄有两夫以五骡至。

媪引山至粟所，乃在窖中。

山下为操量执概，母放女收，顷刻盈装，付之以去。

凡四返而粟始尽。

既而以金授媪。

媪留其一人二畜，治任遂东。

行二十里，天始曙。

至一市，市头赁骑，谈仆乃返……

至于阿纤嫁与奚山之弟，昼夜绩织无停晷，“居三四年，奚家益富”，“阿纤出私金，日建仓廪，而家中尚无儋石，共奇之。

年余验视，则仓中满矣。

又不数年，家中大富”等，又颇具传奇性。

再如《香玉》：

香玉款笑如前；但偎傍之间，仿佛以身就影。

生悒悒不乐。

香玉亦俯仰自恨，乃曰：

“君以白蔹屑，少杂硫黄，日酹妾一杯水，明年此日报君恩。

”别去。

明日往观故处，则牡丹萌生矣。

生乃日加培植，又作雕栏以护之。

香玉来，感激倍至。

生谋移植其家，女不可，曰：

“妾弱质，不堪复戕。

且物生各有定处，妾来原不拟生君家，违之反促年寿。

但相怜爱，合好自有日耳。

”生恨绛雪不至。

香玉曰：

“必欲强之使来，妾能致之。

”乃与生挑灯至树下，取草一茎，布掌作度，以度树本，自下而上至四尺六寸，按其处，使生以两爪齐搔之。

俄见绛雪从背后出，笑骂曰：

“婢子来，助桀为虐耶！

”牵挽并入。

香玉曰：

“姊勿怪！

暂烦陪侍郎君，一年后不相扰矣。

”从此遂以为常。

小说中香玉“款笑如前……香玉亦俯仰自恨……香玉来，感激倍至……按其处，使生以两爪齐搔之……牵挽并入”的社会性、“但偎傍之间，仿佛以身就影”的传奇性以及“以白蔹屑，少杂硫黄，日酹妾一杯水……生谋移植其家……乃与生挑灯至树下，取草一茎，布掌作度，以度树本”的生物性，也十分鲜明。

当然，“三性”当中，以人的社会性为主，所以鲁迅先生说《聊斋志异》“独于详尽之外，示以平常，使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类”，尽管这些形象在“悉如常人”的同时又“偶见鹘突（乖迕——抵触，违逆的意思），知复非人”。

比如《小谢》。

3.《红楼梦》贾宝玉的形象

贾宝玉:

是一个贵族家庭叛逆者的形象。

具体表现为：

a、贾宝玉对大观园的女性具有博爱思想。

他欣赏她们美丽与聪慧，同情她们的不幸命运。

这是一种以偏激形式表现出的追求男女平等的要求的思想的反映，是对传统的封建男尊女卑观念的叛逆。

b、贾宝玉对奴仆下人具有平等思想。

比如，他常以平等的身份对待奴仆下人，甚而以自己在贾府中的特殊地位对贾府中的奴仆下人给予庇护。

这是对传统的封建“尊卑有序，贵贱有别”等级观念的叛逆。

c、贾宝玉不读孔孟之书、不参加科举考试、不愿做官，厌烦所谓仕途经济之路。

这是对传统的仕途经济的人生道路的叛逆与反抗。

d、贾宝玉对贵族家庭为他安排的婚姻极为不满。

他不要“金玉良缘”即出于家族利益考虑而缔结的婚姻，偏要“木石前盟”即男女双方真心相与、心灵契合而结成的婚姻。

这是对传统的门当户对的婚姻观念的叛逆。

当然，由于时代与作者世界观的局限，贾宝玉形象也有其局限性。

比如他反叛一切道德伦理观念，却又找不到现实生活的出路，而且他的思想还带有浓厚的伤感主义和虚无主义色彩。

4.《红楼梦》的版本系统：

《红楼梦》最初出现，大约在十八世纪中期，当时还是手抄本的形式，书名叫《石头记》，但据1784年甲辰本（抄本，1953年在山西发现）推断，也有叫《红楼梦》的（郑藏本回名前题《石头记》，中缝题《红楼梦》。

俞平伯断此本为抄本，在程本之前。

因此估计当时两名并行），只有八十回，有脂砚斋等人评语。

抄本《石头记》或《红楼梦》流传了三、四十年之后的1791年才有活字排印本出现，书名仍用1784年甲辰本第一次正式题名为《红楼梦》的名字，回数也增加到一百二十回。

排印本的出版者和编辑者是程伟元和高鹗。

据他们说，后四十回也是原作者曹雪芹写的，不知何故与前八十回分开了，没有流传，现在由程伟元他们搜购得来，《红楼梦》遂成完璧。

从此一百二十回本《红楼梦》一直流传下来，八十回本《石头记》或《红楼梦》反倒逐渐绝迹。

民国初年，胡适发现几种《石头记》古抄本，经过胡适、俞平伯（二人为新红学的代表人物）的研究，认为《红楼梦》的后四十回与前八十回，情节上有许多不衔接处，思想上有许多不一贯处，艺术上也颇有高低之别。

同时他们核对出《红楼梦》前八十回并非《石头记》八十回的原貌，而是颇有改动。

再加上其他证据，于是1921年胡适宣布他的研究结论：

后四十回其实是高鹗写的，他伪称曹雪芹的原稿，其实是曹雪芹只写了前八十回，高鹗续写了后四十回。

胡适的说法，长期以来得到学术界的普遍认可。

但是，关于后四十回的作者究竟是谁，成为《红楼梦》研究当中热烈争论的问题之一，至今仍未能彻底解决。

而且现在欧阳健《红楼梦辨》甚而认为胡适的说法是错误的，认为《红楼梦》原本就是120回，八十回的抄本反而是伪本。

由上可知，从版本系统说，《红楼梦》有脂评本、程高本两个系统：

脂评本系统：

特点为带有脂砚斋等人批语、手抄本、前八十回、题《石头记》（但1784年甲辰本题为《红楼梦》。

据郑藏本，估计两名并行），全称《脂砚斋重评〈石头记〉》，通称“脂砚斋评本”，简称“脂评本”或“脂本”。

该系统大约有12种，如甲戌本、己卯本、庚辰本、戚本等。

程高本系统：

特点为无脂评、排印本、一百二十回、题《红楼梦》，简称“程高本”或“程本”。

其后该系统刊本不下百种。

影响较大的是程甲本、程乙本、程丙本、王希廉评本、张新之评本、姚燮评本等。

今通行者为程甲本或程乙本。

5.《儒林外史》的写作目的（命意）

儒林外史》的命意在于批判科举制度和功名富贵，同时旁及当时的官僚制度、人伦关系和整个社会风尚，深刻地表现了科举制度对各阶层人物的毒害及其造成的乌烟瘴气的社会风气，再现了被科举制度腐蚀扭曲的社会丑态特别是各类知识分子的精神面貌及功名利禄观。

《儒林外史》是一部科举制度下的文人图谱，是具有使命感的知识分子对自身精神文化的深刻反思。

吴敬梓为什么要写《儒林外史》？

胡适《吴敬梓评传》做过的解读，可以参考：

“不给你官做，便是专制君主困死人才的唯一的妙法。

要想抵制这种恶毒的牢笼，只有一个法子：

就是提倡一种新的社会心理，叫人知道举业的丑态，知道官的丑态；叫人觉得‘人’比‘官’格外可贵，人格比富贵格外可贵。

社会上养成这种心理，就不怕皇帝‘不给你官做’的毒手段了。

而一部《儒林外史》的用意只是要想养成这种社会心理罢了。

”

6.《儒林外史》的讽刺艺术：

“戚而能谐，婉而多讽”的讽刺艺术。

《儒林外史》是中国第一部讽刺小说，具有较高的讽刺艺术成就。

它的特点，鲁迅先生在《中国小说史略》中做过高度的概括：

“戚而能谐，婉而多讽。

”即作者能将悲剧的内容用喜剧的形式表现出来，讽刺意图委婉含蓄。

具体说，《儒林外史》的讽刺艺术特主要表现在：

1、让讽刺意图在情节场面的客观描写中自然流露。

如第四回写范进吃大虾丸子一段：

汤知县……问道：

“因何不去会试？

”范进方才说道：

“先母见背，遵制丁忧。

”汤知县大惊，忙叫换去了吉服，拥进后堂，摆上酒来。

席上燕窝、鸡、鸭，此外就是广东出的柔鱼苦瓜，也做两碗。

知县安了席坐下，用的都是银镶杯箸。

范进退前缩后的不举杯箸。

知县不解其故，静斋笑说：

“世先生因遵制，想是不用这个杯箸。

”知县忙叫换去，换了一个磁杯，一双象牙箸来，范进又不肯举动。

静斋道：

“这个箸也不用。

”随即换了一双白颜色的竹子的来，方才罢了。

知县疑惑他居丧如此尽礼，倘或不用荤酒，却是不会备办。

后来看见他在燕窝碗里拣了一个大虾丸子送在嘴里，方才放心……

“无一贬词，而情伪毕露”（《中国小说史略》），鲁迅先生的评语，可谓一针见血。

2、悲喜融合。

如第三回范进中举一段，先写范进中举之前，家里如何贫困，给人“悲凉”之感，等到范进高中之后，报录人前来报喜，又一派喜气。

范进得知中举后喜极而疯，老太太哭泣不止，气氛又随之由“喜”变“悲”。

而胡屠户通过“打嘴巴”给范进治病，作者通过他的一系列可笑的言行，又使原本悲伤的事情带上了“喜”的色彩。

另外，同回写周进进贡院就撞在地上几乎死去、醒来之后就大哭不止，然后又科考高中，众人贺喜，与之类似。

3、善于掌握讽刺的分寸。

如对范进、周进与对王惠、汤知县、严贡生的讽刺程度就有不同。

对于前者，作者主要讽刺他们在科举制度毒害下的种种可笑之举，而对于后者，作者则竭尽挖苦讽刺之能事，暴露他们的丑恶嘴脸。

比如严贡生，作者通过他的种种劣行，暴露他如何无耻地讹诈和欺压百姓的劣行。

他的小猪误入邻家，他逼人买下，但等到邻家养到一百多斤后错走进他家时，他又把猪关了不还，还把来讨猪的邻居打折了腿。

他为儿子娶媳妇雇了两只船，却又挖空心思，设置圈套，在臭骂船家一顿并赖掉船钱之后扬长而去。

同样，对于周进、范进中举前后的态度，作者也是有区别的。

两人中举之前，作者讽刺他们的“痴迷”科举的举动，多少带有一些同情的成分，所以讽刺显得较为温和委婉；但作者写二人中举之后的言行，讽刺就辛辣多了（比如对范进不知苏东坡的描写）。

内中一个少年幕客蘧景玉说道：

“老先生这件事倒合了一件故事。

数年前有一位老先生点了四川学差，在何景明先生寓处吃酒，景明先生醉后大声道：

‘四川如苏轼的文章，是该考六等的了。

’这位老先生记在心里，到后典了三年学差回来，再会见何老先生，说：

‘学生在四川三年，到处细查，并不见苏轼来考，想是临场规避了。

’”说罢将袖子掩了口笑。

又道：

“不知这荀玫是贵老师怎么样向老先生说的？

”范学道是个老实人，也不晓得他说的是笑话，只愁着眉道：

“苏轼既文章不好，查不着也罢了，这荀玫是老师要提拨的人，查不着不好意思的。

”一个年老的幕客牛布衣道：

“是汶上县？

何不在已取中入学的十几卷内查一查？

或者文字好，前日已取了也不可知。

”学道道：

“有理，有理。

”忙把已取的十几卷取来对一对号簿，头一卷就是荀玫。

学道看罢，不觉喜逐颜开，一天愁都没有了。

4、对比、情节突转等讽刺手法的运用。

前者如范进中举之前，胡屠户居高临下，对他毫无顾忌的训斥、责骂，而范进一旦中举，他又口口声声称范进“老爷”、“贤婿”，显得诚惶诚恐。

胡屠户这种前倨后恭的态度，构成鲜明的对比，极具讽刺效果。

其它如王惠出任南昌太守前，一心想的是“三年清知府，十万雪花银”，所以到任不久，便把原任衙门里的“吟诗声、下棋声、唱曲声”换成了“戥子声、算盘声、板子声”，也是如此。

后者如严监生临死时伸出两个指头总也不肯断气，等到赵氏说出他的心事并为之吹灭一根灯芯时，他才断气。

这种情节的突转，同样极具讽刺效果：

自此严监生的病，一日重似一日，毫无起色。

诸亲六眷，都来问候，五个侄子，穿梭的过来陪郎中弄药。

到中秋以后，医生都不下药了；把管庄的家人，都从乡里叫了来，病重得一连三天不能说话。

晚间挤了一屋子的人，桌上点著一盏灯；严监生喉咙里，痰响得一进一出，一声接一声的，总不得断气。

还把手从被单里拿出来，伸著两个指头；大侄子上前问道：

“二叔！

你莫不是还有两个亲人不曾见面？

”他就把头摇了两三摇。

二侄子走上前来问道：

“二叔！

莫不是还有两笔银子在那里，不曾吩咐明白？

”他把两眼睁的溜圆，把头又狠狠的摇了几摇，越发指得紧了。

奶妇抱著儿子插口道：

“老爷想是因两位舅爷不在跟前，故此惦念？

”他听了这话，两眼闭著摇头。

那手只是指著不动。

赵氏慌忙揩揩眼泪，走近上前道：

“老爷！

别人都说的不相干，只有我晓得你的意思！

”……赵氏分开众人，走上前道：

“老爷！

只有我能知道你的心事。

你是为那盏灯里点的是两茎灯草，不放心，恐费了油；我如今挑掉一茎就是了。

”说罢，忙走去挑掉一茎；众人看严监生时，点一点头，把手垂下，登时就没了气……

7.《长生殿》的基本思想倾向：

《长生殿》的思想倾向明显包含两个方面：

（1）对李、杨爱情的颂赞：

较为真实地展现了封建帝王唐明皇与妃子杨玉环的情爱生活，对他们生死不渝的爱情给予了充分肯定。

虽然他们的爱情因马嵬兵变、玉环自缢而告结束，但剧作又安排他们月宫重圆，尽管“虚幻”，但表现出一种崇尚真情的思想；

（2）对唐明皇的批判：

创作目的就是要通过唐明皇与杨贵妃“乐极哀来”的故事以“垂戒来世”。

特别是剧作具体写了唐明皇“占了情场”，宠爱杨贵妃，却“弛了朝纲”，导致权奸争斗，安、史乱起，给国家、给百姓带来了灾难。

8、《桃花扇》的创作目的

《桃花扇》是清代传奇中一部思想和艺术达到完美结合的杰出作品。

表面上看，剧作表现的不过是侯、李的爱情悲剧，但其实作者创作此剧另有深意。

剧作《先声》借“副末”（老赞礼）之口说《桃花扇》“（昨日在太平园中，看一本新出传奇，名为《桃花扇》，就是明朝末年南京近事）借离合之情，写兴亡之感”，可谓作者写作意图的宣言，而作者《桃花扇小引》所谓“场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，隳[huī]于何人，败于何事，消于何年，歇于何地，不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救也”，也表明了剧作“桃花扇底”系“南朝兴亡”的意图。

如此说来，《桃花扇》无论是写侯、李离合，还是宾客解嘲、文人聚散，真正目的都不过是要抒发作者对于国家兴亡的感叹。

为了具体达成上述目的，剧作谴责了“进声色，罗货利，结党复仇，隳三百年之帝基者”的“权奸”马士英、阮大铖之流的丑恶行径；痛斥了“为争位而内讧”的高杰、黄得功、刘良佐、刘泽清，对信奉“国仇犹可恕,私恨最难消”（《争位》出刘良佐语）、最后变节投降的刘良佐、刘泽清、田雄等人的丑行；歌颂了民族英雄史可法坚贞不屈、以身殉国的壮举以及众多爱国志士的民族气节。

9、《桃花扇》的艺术特色

第一、历史真实与艺术真实的统一。

首先，剧作很重视情节的历史真实性，如剧前有《考据》一篇，剧中人物、事件均具有很大程度的历史真实性等。

惟其如此，剧作较为真实地展现了崇祯灭亡前夕的1643年至弘光灭亡的1645年之间发生在以南京为中心政治舞台上的各种政治的、军事的斗争，特别是全剧所写人物，共有29人都是历史上的“真人”。

正如剧中老赞礼所说：

“当年真如戏，今日戏如真。

”（《孤吟》）这是一方面。

但是另一方面，《桃花扇》又不完全拘泥于历史，也做了必要的艺术加工与提炼。

像《却奁》、《争位》及《沉江》等情节，就有虚构和点染。

具体如《沉江》：

史实是史可法自杀不成、当日被杀（或云第三日被杀）——剧中沉江自杀；史实是扬州破于4月25日，史可法当日被杀（或云第三日不屈被杀），福王5月初9日逃离南京——剧中史可法扬州失陷欲到南京保驾，但闻圣上逃离，南京大乱，于是自沉。

还有，清兵的进攻，作者也做了有意的回避与“篡改”。

第二、塑造了性格鲜明的人物形象，如李香君、侯方域等人。

具体说：

（1）李香君：

一个尽管身为妓女，但却在爱情上忠贞不二，为了维护自己的人格尊严、捍卫自己的爱情，敢于同窃据高位的马、阮等权奸做坚决的斗争，因而政治色彩鲜明、爱情坚定执著的青楼女子。

《却奁》一场中，当她得知妆奁乃阮大铖所送，目的是要拉拢侯方域时，他便毅然拔掉簪子，脱下裙衫，当着杨龙友的面将其扔之于地。

在《拒媒》《守楼》两场戏中，杨龙友要她嫁给马士英同伙田仰，她很坚决地说自己要等侯方域三年、十年甚而一百年，并且反问杨龙友：

“阮、田同是魏党，阮家妆奁尚且不受，倒去跟着田仰么？

”当杨龙友要强拉她下楼时，她竟以头撞地，宁死也决不受辱于权奸。

在《骂筵》一场中，她置生死于不顾，当着马、阮之面，痛骂他们的倒行逆施的罪行。

可见，李香君是一个爱憎分明，忠于爱情，具有高尚品德的人。

（2）侯方域：

一个忠于爱情，具有正义感，但却较为软若的、在政治斗争中摇摆不定因而性格较为复杂的知识分子。

他一开始，就不是以嫖客对妓女的态度对待香君。

两人定情后，他成了典型的多情公子，这在《逢舟》、《题画》中表现尤为突出。

但在对待权奸的态度上，尽管他有正义感，但却较为软若。

对于阮大铖之交纳，他竟然说“可怜”、“不可绝之太甚”；吴次尾要去“采掉”阮大铖的胡子，他劝说“不必为已甚之行”。

在这一点上，他是比不上李香君的。

第三、严谨的戏剧结构：

剧作以道具“桃花扇”为贯穿全剧的线索，以中间人物（杨龙友）穿针引线，借男女主人公的“离合之情”写作者自己的“兴亡之感”。

关于这一点，作者曾在《桃花扇凡例》中说：

“剧名《桃花扇》，则《桃花扇》譬则珠也，作《桃花扇》之笔则龙也。

穿云入雾，或正或侧，而龙睛龙爪，总不离乎珠，观者当用巨眼。

”

扇坠求爱——赠扇定情——血溅扇面——扇面绘图——昆生送扇——方域得扇——祭坛撕扇

确如作者所言，作者抓住侯、李两人的定情之物──“桃花扇”这一全剧的关键线索，将与之相关的人事贯穿起来，于是便将“南朝兴亡，遂系之桃花扇底”了；而对于国家的“兴亡之感”