浅谈国画线描的表现形式及发展.docx

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浅谈国画线描的表现形式及发展

浅谈国画线描的表现形式及发展

　　【摘要】在中国绘画艺术的历史中，线始终作为画面的重要组成部份和造型的主要手腕而存在和发展，形成了独特的民族绘画艺术风格。

线描作为一种艺术符号，是中国画的组成基础，它是形象化的艺术符号。

早在春秋战国时期，帛画、漆画中就已经形成了比较成熟的线描表现技法，尔后，线描一直是中国绘画造型表现方式的核心。

其实，物体本无线的概念，线是对面的高度提炼与归纳加工而成的。

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　　【关键词】中国画；线描；形式

　　线亦称线条，是人们在认识世界、反应世界中所对自然及生活形态中最概括、简明的表现形式。

中国历代画家以线条为造型运用的基本手段，在实践中积累丰富的经验，概括出许多以线描为形式的艺术美。

画家通过这些基本技法来表现所描绘的对象，从而通过运笔、行笔的提、按、转、折的力度；以及线条的长短、粗细、疏密、浓淡的节奏感；还有绘画艺术本身所表现的思想感情的情感美，来给所表达的内容增加了艺术的表现力。

　　任何一种艺术的形成都离不开这个民族的全部历史、哲学和文化的发展。

那么在中国不断发展中，中国画线描也随之不断发展。

历代以来，从原始壁画中简单的线描作品，以及后来以白描作品闻名天下的各路画家，“曹衣出水”的曹仲达、线条如“春蚕吐丝般”的顾恺之以及“吴带当风”的吴道子，乃至明清、近现代的以写意式的山水人物都为中国画线描增添的里程碑的意义。

　　千百年来，历代画家创造出风格各异的不同描法，前人把中国人物画的描法形式总结为十八种，称之为“十八描”。

最早提出十八描的是明代嘉靖时邹德中编著的《珊瑚网·画法》，清末王赢为“十八描”配图。

“十八描”即成为后世传授和学习人物线描技法的基本程式。

　　此十八种线描根据勾线时的不同笔法和线条的粗细变化大体上可以归纳为三大类：

一类是以顾恺之的“游丝描”为代表。

此类线中锋用笔，行笔速度与用力均匀，线条匀细，线性变化不明显，如书法中的篆书，线条中柔中见刚，圆润、挺拔、流畅，有种内在含蓄的力量。

这类线包括曹衣描、铁线描、琴弦描等。

如唐代周昉的《簪花仕女图》。

一类是以吴道子的“柳叶描”为代表，此类线也用中锋用笔，行笔速度较快，线条粗细变化较大，用力有轻有重，毛笔在落款和运笔中有提有压的动作，提笔是线条细，压笔时线条粗，有如书法中的行书。

十八描中橄榄描、枣核描、钉头鼠尾描、行云流水描等。

　　一类是以梁楷减笔描”为代表。

此类线描中锋与侧锋并用，行笔速度相对快，笔的压力大，线形粗此变化大，用笔时力量有大有小，行笔有快有慢，毛笔在落笔、运笔和收笔中提压动作较大，线条的动势强，减笔累描法吧线描导向面的扩展，有如书法中的草书。

写意人物中人物多用此种线描，便于抒发作者的思想情感。

南宋画家梁楷以粗放的减笔，形成了自己独特的风格，进而发展为泼墨，为写意人物奠定了基础，代表作品有《六祖撕经图》、《十六应真图》、《李白行吟图》等，均属这类描法，此类描法包括竹叶描、枯柴描等。

　　随着五四运动文艺新思潮的兴起，揭开了中国画的全面复兴之路。

在运用工具上随着钢笔在中国的流行，让画家绘制中国画线描更加便捷、应用更加广泛。

在技法上，当时以徐悲鸿、林风眠等为代表的留洋派倡导把西方有益的成分融入到中国画当中，力图“以西法之长处补己之短”来振兴传统绘画，他们将素描以笔墨相结合，是中国画历史上具有里程碑意义的时段。

　　在近代，尽管社会政治风云变幻，艺术领域花样翻新，确有许多人竭尽全力维护或保持传统绘画的基础模式，拒绝外来绘画的影响。

这其中可以分为两支：

一支以模仿、传承前人技巧、风范为基础创作原则；一支则在继承传统的同时力图变革出新，建立自己的绘画风格，为作品注入新的内容，但不动摇传统基础。

传统中国画线描在这一时期并没有得到较快的发展，也并没有比较具有代表性的中国画线描画家。

　　20世纪80年代，随着西方艺术的大量涌入，其形式繁多、追逐的表现形式手法给中国艺术家带来了极大的震撼，同时也带来了一种全新的思维方式和艺术观念。

当代中国艺术出现了分化与整合的多元发展局面，同时又整合了其它画种的可利用资源。

当代中国线描艺术作为一个独立的画种也已经呈现复兴的趋势，主要体现在理论研究的自觉和艺术创作的繁荣。

中国画线描发展到现代，不仅在表现方法上有所创新而且在技法上也有所改变。

在表现有单勾和复勾两种。

用线一次画成的叫单勾。

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单勾有用一色或墨勾成的，也有根据不回对象用浓淡两种墨或色勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。

复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复匀一部分或全部。

复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。

复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。

那么在表现技法上有用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现手段。

例如在花鸟或人物画中比较厚重的事物就需要用比较浓和粗的线条来表现。

　　中国画线描作为中国画的重要组成部分，它具有很典型的特点，即写意性和强调书法用笔，中国画线描的写意性大多表现在写意人物中。

　　写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意三类。

写意线描是写意人物画的重要基础，也是可独立运用的表现形式。

写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练

　　我们运用这种技法写生时，也要根据这个理论，从物体结构上找到线。

这个线则是艺术的线，可粗可细，可宽可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有丰富的表现力，奠定了国画技术的基础。

　　一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。

一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。

用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。

　　另一种以疏松的枯笔为主的表现能给人以苍劲之感，枯而凝练是掌握枯笔的关键，利用枯笔所产生的飞白，作适当渲染，通过细心的收拾，使画产生松动而整体的效果。

打破常规的线的组合方式，使点与线形成有机结合的格局，并改变线的肌理效果，但保持传统线的讲究功力的基本特点，以丰富线的艺术趣味，同时提高线的表现力。

各种技法的结合使用，枯、湿、皴、擦、点、厾、渗、染的有机组合以更充分地表现物象，落笔前对线、点、面的安排，可有个大体的设想，以使画面整体自然、丰富。

　　线描技法是中国绘画的重要内容，学习“用笔”是掌握和提高线描技法的关键。

历代画家经过长期的实践，在“用笔”方面积累了丰富的经验，创作出风格各异的描法，总结为十八描，了解十八描及中国人物画的用线的规律与特点是很有益处的，但是在我们的学习中，也不要泥古不化，转牛角尖。

我们要明确，以上十八描虽然形象生动，但并非完全准确。

古人的“十八描”发展到今天，也绝非仅此十八种。

我们要在认识与研究线的基础上，依据表现对象，努力拓展与时代结合的新的线的表现形式，探索现代中国画的变现语言，将线与主观情感完美的结合，使线条变成自己的个性语言。

不仅用线来造型，而且用线来思维，使作品上升到一种较高的精神境界。

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