中国竹刻艺术风采.docx

中国竹刻艺术风采.docx

《中国竹刻艺术风采.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国竹刻艺术风采.docx（5页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

中国竹刻艺术风采

中国竹刻艺术风采　　

　　在20世纪向21世纪跨越的最后10年中，又一轮民间收减热潮在神州大地翻涌。

这次大潮中，中国竹刻犹如一朵摇曳的小花，在收藏、制作、赏析、投资等方面都出现了前所未有的崭新态势，给世人许多惊喜。

　　明清竹刻璀璨辉煌，备受热捧

　　传统竹刻以全新面貌主打本轮竹刻收藏热潮，是中国竹刻收藏的主流内容和基本特征。

传统竹刻主要是指明清竹刻，因为明清时期是中国竹刻成为雕塑艺术独立门类的定型期。

唐宋以前，洞窟摩崖、寺观塑像、帝陵象生等巨型雕刻独领风骚，是中国雕刻艺术的卜流。

到明代巾期，巨型雕刻走向式微，人们开始欣赏那些可在手中摩挲把玩或陈列干书房几案的小型雕刻，如琢玉、镂牙、刻犀、范铜、塑瓷，乃至镌砚、模墨等等，这一时尚让用竹、木、牙、角材料制作的小型雕塑作品走上前台，并逐渐成为主流，即后人所称“竹木牙角雕”。

这一杂项种类从器物品种到造型，从雕刻题材到披法，交相辉映，一些竹划名家往往也是木雕、牙雕、角雕的高手，例如明代嘉定二朱、清代封氏家族。

但是，同玉石、象牙、犀角、紫檀等雕刻相比，竹划材料量大、价廉、易得，因此，竹刻艺人就必须穷工极巧，创造多种技艺，博采各种题材，因材施艺，度形制器，充分发挥竹材特点，只有这样，，竹刻艺术才能在雕刻艺术殿堂占有一席地位。

明代中叶以后的竹刻家们没有辜负时代的期望，他们以执著的艺术追求，经年累月，一斫一凿，终于把竹刻制品从以实用为丰的口用品，提升为以欣赏为土的艺术品，竹刻也因此成为一种特殊的艺术门类，受到世人的认可和青睐。

明清竹刻具有三方面的特点：

　　一是文人竹刻的出现，优化和提升了明清竹刻的结构和品质。

明清时期，竹刻本斗地位、体制和规模的新变化，招引了一些谋求个性解放和追求艺术理想的文人投身竹到事业，为中国竹刻艺术的革新输送了新的勇气和智慧。

这些文人具有棚当的传统艺术修养，善于把中国传统艺术的规制和技巧融合在竹刻艺术中，注重表现竹刻特有的艺术效果，大大增添了文人清高典雅的气质，提高中国竹刻艺术的文化内涵和岂术品位，从而彻底改变了把竹刻视作“奇技淫巧”“雕虫小技”的社会偏见，这种社会市美观念的变化义进一步促进了竹刻艺术的发展。

清人金元钰在共《竹人录》巾苗次总结了这一历史性变化：

明清叫期在盛产竹材的中国南方省份出现了嘉定、金陵（南京）、宝庆（邵阳）、黄岩、江安等竹刻中心城市；优秀的竹人名家已达二三百人之多，形成了专业化、职业化的创作队伍；竹刻艺术家辈出，如朱松邻、朱小松、朱三松、濮仲谦、张希黄、封锡禄、吴鲁珍、施天章、潘西凤、方浩等竹刻大师，多如繁星，杰作泉涌。

　　二是竹刻艺术技法日臻完善，由多种技巧技法组合的竹艺体系让明清竹刻精妙备至，精品层出不穷。

中国竹刻主要是以锯子、刻刀等在竹筒（竹茎）、竹片、竹根上施艺，民国金西涯在其《刻竹小言》中将竹刻制作分为竹面雕刻和立体雕刻两大类：

制作笔筒、香筒、臂搁、扇骨等竹器，属于竹面雕刻一类；而运用竹根刻成立体形象及器物，则属于立体圆雕一类。

根据奏刀的深浅，竹面雕刻又有阴刻和阳刻两种基本类型。

根据由浅而深的阴刻程度，竹面阴刻的刻法有毛雕、浅刻、深刻及陷地深刻等。

阳刻则是尽可能保留竹雕面，有留青、薄地阳文、浅浮雕、高浮雕、透雕、圆雕等。

特别是圆雕、高浮雕技法的日益成熟，标志着中国竹刻实现了实用品与欣赏品的分化，真正走上艺术化之路。

此外，中国竹人还借鉴其他工艺，衍生出粘接、镶嵌、髹漆、彩绘、贴黄等竹艺技术，其中尤为值得一说的是贴黄竹艺。

贴黄又称为贴簧、竹簧、翻簧、反黄、文竹等，其工艺流程是选取粗壮楠竹，锯成竹筒，去节去青，取竹筒内壁的黄色表层翻转过来，经过煮、晒、压平后，粘贴或镶嵌在木胎上，然后打磨抛光，再在上面雕饰人物、山水、花鸟等，成为或实用或观赏或两者兼备的竹器。

贴黄材质平整细腻，色泽淡黄光洁，具有可方可圆、可大可小、成棱成角等造型特点。

同时，贴黄雕刻操作方便，便于平面和立体运刀，派生出一些新的雕刻方法，过去因受原（圆）竹材料限制而不便或不能表现的题材，在贴黄竹器中可以表现得淋漓尽致。

自清康乾以降，湖南宝庆（邵阳），江苏南京、嘉定和苏州，浙江黄岩，福建上杭，四川江安等以制作传统竹刻而闻名于世的地方，也很快成为贴黄竹刻的重要基地。

　　三是因古代竹刻作品存世量稀少，明清竹刻格外珍贵。

竹刻不耐久藏，现在已经难以见到高古竹刻了。

目前国内能够见到的最早的竹刻实物是1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的两件竹刻。

其中一件雕龙彩漆盛酒竹器，其竹柄运用浮雕、透雕刻成三段图案，雕刻精细生动，2200年过去依然鲜亮如新。

　　明清竹刻由宫廷竹刻和民间竹刻两大体系组成。

宫廷竹刻主要是由明清两朝宫廷造办处竹人所为，也有少量各地官员进贡的竹刻精品。

现存宫廷竹刻主要珍藏在北京和台北两地故宫博物院，北京故宫博物院藏有数百件竹刻珍品；台北故宫博物院的明清竹刻珍藏也很精彩。

民间竹刻主要散见于国内各地博物馆、私人藏家。

宫廷竹刻与民间竹刻在做工上有着优劣、精粗、繁简的差异，但从总体上看，其源于生活及崇尚传统的风格还是一致的。

风格一般浑厚古朴，构图饱满，刀工深峻，常做高浮雕、圆雕或透雕，部分做成留青，线条刚劲有力，转角出棱，自然流畅，极具艺术感染力。

如今，明清竹刻传世品早已属凤毛麟角，一器难求。

　　本轮收藏热潮不仅突现了明清竹刻深厚的历史价值、文化价值和科学艺术价值，而且揭示了其长期以来被屏蔽的经济价值和投资价值，使其成为收藏市场上被追捧的极品珍藏。

2003年11月中国嘉德秋拍推出“俪松居长物――王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品专场”，有15件中国竹刻珍品成交，其中明朱三松圆雕“老僧”和明朱小松“归去来辞”笔筒分别以264万元和110万元落槌，前者还创下当时中国明清竹刻的最高市场价格。

2006年6月中国嘉德春拍“台湾翦淞阁精选文房名品专场”，明末至清中期竹刻名家作品云集，刻竹大家张希黄、顾珏、吴之番、周芷岩、王梅邻等皆有精彩代表作品亮相，其中明晚期张希黄刻竹留青“野渡横舟图”臂搁成交额高达165万元，清康熙顾珏制“竹林七贤图”竹香筒（图13）和清乾隆周芷岩制“春山读书图”笔筒分别以132万元和115.5万元落槌。

　　现代竹刻流派纷呈，争奇斗艳

　　这既是本轮竹刻收藏的时代内容和显著特征，又是中国竹刻收藏跃上历史新高的动力源和推进器。

与历史上竹刻的复兴不同，新一轮竹刻艺术充分吸收了工业文明、科学技术和市场经济的种种营养，而且是伴随着中国竹业经济的整体发展而发展的。

1996年，国家命名福建建瓯市、顺昌县，浙江安吉县、临安县，江西宜丰县、崇义县，广东广宁县，湖南桃江县，安徽广德县，贾州赤水市等10个县（市）为“中国竹子之乡”。

1997年9月，由国家林业部和浙江省人民政府主办，在浙江安吉召开了第一届中国竹文化节。

此后，每两年在相关省份举办一次。

各地方政府也纷纷举办以竹文化为主要内容的各类节庆活动，促进包括竹刻业存内的竹业经济向纵深发展。

近两年，笔者走访过江苏常州、浙江东阳、四川江安、湖南邵阳、湖北通山等以竹刻闻名的地区，深切感受到中国竹刻正在新世纪高歌猛进。

　　江苏常州涌现出徐氏祖孙、白士凤、范遥青这样一批专攻留青技艺的竹刻家，这里成为中国留青竹刻艺术的一个新兴基地。

为此，江苏省人民政府将他们所在的常州武进鸣凤乡命名为“竹刻之乡”。

徐秉方的竹刻横件“远瞻山河壮”，精心临摹国画大师李苦禅笔意，用丝丝竹肌在崇山峻岭的底部和腰间构成一道道飘忽渺茫似有似无的虚线，以衬托山的高峻、崖的幽深、鹰的雄视，堪称神来之笔。

2005年上海朵云轩春拍上，该作品以33万元成交。

　　《丛竹雉鸡图》是名画家田世光的巨幅中堂，而范遥青居然能亳发不爽地把它缩刻到一尺来高的臂搁上，层次分明，远近有致，形态生动。

王世襄认为明朱三松镌刻笔筒曾取材于陈老莲的版画，为世所珍，而范遥青的精采，“方诸前贤，实无愧色”。

2003年中国嘉德秋拍上，范遥青有4件作品拍出，此件留青臂搁以15万元的成交价高领头筹。

　　王新民是福建甫田的竹人新秀，擅长圆雕、透雕和高浮雕，以当地特有的棕竹为施艺对象，既吸取传统竹艺的精华，又富有浓郁的生活情趣。

经他刻出来的古今人物、花卉翎毛等无不质朴纯真，栩栩如生，显示出呼唤生命的刚健清新。

“歇”，以大胆的艺术想象力和创造力取胜，荣获2003年度中国工艺美术协会博览会银质奖。

作者将达摩小憩的地点安排在一只硕大的竹屐里，将达摩酒后抱衣而眠的酣态刻划得淋漓尽致，一种意想不到的谐趣效果便悄然而至。

王新民的竹作远销海外，在台湾、香港及日本等地都有较大的市场需求。

　　而一些受过美术专业教育的竹刻家，在反思传统竹刻的同时，从继承和创新两端进行人胆尝试，创新突破。

年近古稀的刘万琪教授，贵阳人，毕业于中央美术学院，是享受国务院专家津贴的雕刻艺术家。

他认为中国竹刻别开生面的关键在突破。

他巧用竹根自然生成的疤节和根须创作的“女童”，就是一件从立意到奏刀都突破了传统的立体竹雕。

他将竹根须切短用来表现女童帽上一圈圈绒线，留下竹根末端的长须当作帽顶绒穗。

毛茸茸的绒帽与润滑的脸庞，形成鲜明的对比。

这件超凡脱俗的新鲜作品脱离了传统案头文玩的格调，颇具大气。

　　周汉生教授从教干武汉江汉大学艺术系。

授课之余，刻竹自娱，感悟颇深，多件精品让人叹为观止。

“莲塘牧牛图”笔筒是周汉生深谙高浮雕奥妙的匠心之作，使人感到徐徐风来，静中有动。

王世襄对此器赞叹有加：

“置此器于三松、鲁珍诸名作之间，全无愧色。

三百年后，高浮雕之重现神采，为之兴奋不已。

”

　　论著图录硕果累累，盛况空前

　　大量竹刻艺术论著和图录的出版，也是中国竹刻世纪风采的新鲜内容和独特风景。

收藏是一种雅兴，是一种具有较高文化素养的社会行为。

收藏的核心魅力，在于它可以让收藏者在各自日常生活和工作之外，拥有一个符合自己意志和愿望的、自由而独立的物质和精神空间。

这就是竹刻收藏持续升温、竹刻收藏者大量涌现的社会原因。

由于竹刻收藏者和制作者迫切需要专业知识的指导，因此，关于竹刻收藏的交流、市场行情、投资分析、拍卖及其他交易方式、系列服务等方面的信息日益受到关注，形成一种强烈的社会文化需求，所以权威性的竹刻论著、图录经典和快捷实用的工具书、标本书、服务指南等书刊纷纷问世。

　　1978年，叶义、谭志成在香港出版《中国竹刻艺术图录》，首开本轮中国竹刻研究先河。

叶义（1919～1984年）为港澳一代名医，热爱祖国文化艺术，尤其钟情于中国竹刻，认为竹刻有着其他雕刻艺术所不具备的雅趣。

他几次远游台湾及日本、欧美各地，参观考察散布在这些地方的中国竹刻珍藏，不遗余力地搜求庋藏。

1983年秋，他得知著名竹刻鉴赏家王世襄将赴英讲学时，特意赶到伦敦和王世襄相聚切磋，并积极筹划在英国举办一个竹刻展览。

访英期间，叶义在苏富比拍卖行见到一件吴之番的山水人物笔筒，不惜巨资买下它带回祖国。

不想数日之后，叶义先生溘然长逝。

遵其遗愿，家人将他毕生收藏的200多件竹刻珍品捐赠给香港艺术馆，供海内外观赏。

　　“外家才艺殊，两舅工刻竹。

”王世襄先生的二舅金东溪和四舅金西涯都擅长竹刻，勤于著述，富有收藏。

受此影响，王世襄自幼喜爱竹刻，一生与中国竹刻结下不解之缘。

20世纪50年代前后，金西涯年事已高，再三嘱托王世襄为他整理《刻竹小言》的手稿，成为王世襄研究竹刻的发端。

1980年4月，经他整理、编辑的金西涯《刻竹小言》，包括他的前言《试论竹刻的恢复和发展》，以“竹刻艺术”的书名正式出版，成为新中国第一本竹刻艺术的研究性图录。

1983年3月，王世襄利用在美国举办中国竹刻展览之机，与侨居美国的翁万戈合编英文本《中国竹刻图录》，使东方古老的竹刻艺术在西方产生了相当大的影响。

随后，王世襄在全国范围内精选了西汉、西夏、明、清及当代的55件竹刻作品，于1985年7月编成《此君过眼录》，1987年又续录了29件作品，前后录记84件中国竹刻作品，为中国竹刻研究提供了权威性的标准样本。

1987年12月，他又与朱家涪合编《中国美术全集?

工艺美术编11-竹木矛角器》，由文物出版社推出。

这是将中国竹刻纳入中华博大精深的美术体系后的第一次全面而深入的图文展示。

1996年9月，王世襄在台湾出版《竹刻鉴赏》，为他编著竹刻艺术系列图录画上了圆满的句号。

　　此后，2001年由杨新主编、上海科技出版社和香港商务印书馆出版的“故宫博物院藏文物珍品大系?

竹木牙角雕刻》，首次集中展示北京故宫博物院藏宫廷竹刻70余件，成为中国竹刻研究史上的里程碑式著作之一。

各地一批竹刻创作、收藏和研究者，也相继推出一批较有影响的论著和图录，主要有：

海波编《竹木牙角器珍赏》，赫崇政等著《中国民间收藏精编丛书?

竹木牙雕》，李军编《明清竹刻》，张齐生、程渭山主编《中国竹工艺》，李世东、段华主编《中国竹韵》，宋子龙等编著《徽州竹雕艺术》，胡彬彬编著《宝庆竹刻》《湖北民间美术?

木雕潘竹雕》，左汉中主编《湖南民间美术全集?

民间雕刻》，恽甫铭主编《竹刻留青第一家》，徐秉坤主编《徐素白竹刻集》，高进勇著《徐秉方刻竹人生》等。

　　2004年，聘王世襄、徐湖平、邓小文等为顾问，李锦瑛总编导的10集电视纪录片《中国竹刻》，由中国国际电视总公司出版发行。

该片被翻译成9种语言，在多个国家的中国驻外使领馆以及所在城市进行宣传，以全新角度，全面展现了神奇的中国竹刻世界，为中国竹刻的收藏和研究推波助澜。