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【篇一：

钢琴毕业论文】

析影响钢琴音色的若干技巧

王颖

（音乐学院06级音乐学专业指导教师：

马棠华）

【摘要】钢琴演奏中，影响钢琴音色的主要因素有：

触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性，其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。

没有正确的、丰富的触键技巧就不可能富有感情地表达音乐。

触键时力度的合理运用是音色发展空间的重要前提。

本文从影响钢琴音色若干技巧的不同角度、力度、触键、运用方式等方面分析入手，强调正确的触键对钢琴艺术表现力的重要性，同时阐述踏板是处理钢琴乐曲的不可或缺的重要工具，在钢琴音乐的表现中同样发挥着举足轻重的作用。

我们首先要分析好与不好的音色在弹奏方法、力度等方面上的不同，正确的理解不好听的音色是由错误的弹法直接造成的。

只要注意以上几个方面的演奏技巧、弹奏方法，就一定能在钢琴上弹出美妙的音乐。

【关键词】钢琴；触键；音色；演奏技巧；

【abstract】piano,pianosoundeffectsarethemainfactors:

thetouchtechnique,useofthearmwrist,theimportanceofthepedal,whichtouchonthepianokeyskillsisveryimportant.notcorrect,richtouchkeyskillstoexpressfeelingscannotbefullofmusic.touchkeystrengthoftherationaluseofspaceisanimportantprerequisiteforsounddevelopment.thispianosoundsfromtheimpactpointofanumberofdifferenttechniques,dynamics,touchkeys,theuseofmethodstoanalyzethestart,emphasizingtherighttouchkeysonthepianotheimportanceofartisticexpression,whilepianomusicsetthe

钢琴触键技巧是非常重要的，如果没有科学、专业的演奏技巧就不可能更富有感情地去表达音乐。

在钢琴演奏中，美妙悦耳的声音与手指触键时使用力度的大小，触键的方法有着直接的关系。

看到有很多钢琴初学者在弹奏技巧没有达到一定程度的时候，却在一味追求演奏的速度，这样会适得其反的。

“放松，手臂放松，整个人不要跟木偶一样直直的”！

“你的声音怎么那么生硬？

恩？

整个手臂都是僵硬的呢”！

“贴键，贴键，手指不要抬那么高啊！

”“不要用手腕，就靠你的手指，单纯的手指来触键”“手指间再连一点，声音绵绵的，旋律歌唱起来”等等，这些都是我们在上钢琴课的时候老师对我们的一些要求。

一些业余的钢琴学者，他们虽然有一定的演奏技能，但是忽略了触键方式、方法，致使弹奏重音时音色生硬、死板，弱奏时声音“虚”。

因此想要弹出“好听的”声音，手指必须非常灵活放松，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种力度，从弹奏疾速轻巧的跳音所

要求的飞掠而过的触键到弹奏宏大的重音而用大力度弹键为止，都必须如此。

（二）手臂手腕

钢琴弹奏时科学合理的运用手臂手腕是音色发展空间的重要前提。

这里所说的手臂手腕科学合理的运用是指大臂带到手腕，手腕带到手指，手指随手臂自然下落触动琴键。

首先就是要学会“放松”。

我说的“放松”，它不是一种浑身瘫软的状态，也不是懒散的状态，应该是指手指，手腕以及肩膀，背部，腰部的一种积极而有控制的松弛状态。

然后在这种状态下，将全身的力量源源不断的输送到我们的指尖上，指尖充满了力量，那么就比较好控制和调节音色了。

“手臂、手腕、手指、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证，所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指身体部分对重量的补充和结合。

在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力”。

②对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。

一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。

而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化，如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。

譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。

但需要特别强调的是，为了声音的通透，要把重量通过指尖“送”到键盘里去。

唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。

中间的踏板为保留音踏板。

对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑：

1、和声的变化：

乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。

演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。

因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。

使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。

如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。

因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。

尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，避免了声音的浑浊。

如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。

2、节奏的需要：

节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。

3、作品风格：

作品的风格可以说是最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。

因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其较明显的共性风格特征。

下面，我将主要谈谈右踏板和左踏板，以及它们的基本运用方法。

右边的是延音踏板，延音踏板可以产生连贯浓厚的声音。

弹奏者在演奏时，如果踩下延音踏板，钢琴的制音器就会全部离开琴键，那些与所弹的单音，和弦有关的泛音都会产生共振，形成一个泛音列；而且当弹奏者的手指已经离开琴键，音响依然持续一段时间，直至自然消失。

当演奏者的右脚把延音踏板放回原处，而手指又离开琴键，音乐就会立刻被制音器完全制止。

这是制音踏板的基本作用。

在演奏中使用了制音踏板，不仅可以增加音量，使声音产生共鸣，还有助于声音的延续，保留音响的强度，让旋律更好地连接起来。

③

左边的是弱音踏板，它可以创造出朦胧、纤细的效果。

弹奏者用左脚踩下钢琴的弱音踏板，整个键盘则会向左或右边移动，因此在弹奏时，榔头仅击中三条琴弦中的两条，或者两条中的一条，音色由于榔头敲击面积小而暗淡下来。

踩下立式钢琴的弱音踏板时，榔头移近琴弦，有软皮或绒布之类的东西置于琴槌与琴弦之间，从而达到减弱音量的目的。

由此，弱音踏板踩下的深浅不一，其音色就③常青《浅谈钢琴演奏技法》来自鹏博琴行的空间，2010

【篇二：

钢琴毕业论文】

析影响钢琴音色的若干技巧

【摘要】钢琴演奏中，影响钢琴音色的主要因素有：

触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性，其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。

没有正确的、丰富的触键技巧就不可能富有感情地表达音乐。

触键时力度的合理运用是音色发展空间的重要前提。

本文从影响钢琴音色若干技巧的不同角度、力度、触键、运用方式等方面分析入手，强调正确的触键对钢琴艺术表现力的重要性，同时阐述踏板是处理钢琴乐曲的不可或缺的重要工具，在钢琴音乐的表现中同样发挥着举足轻重的作用。

我们首先要分析好与不好的音色在弹奏方法、力度等方面上的不同，正确的理解不好听的音色是由错误的弹法直接造成的。

只要注意以上几个方面的演奏技巧、弹奏方法，就一定能在钢琴上弹出美妙的音乐。

【关键词】钢琴；触键；音色；演奏技巧；

在辽阔的音乐世界，钢琴的气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比。

它既有辽亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。

通过弹奏等技术处理又可以使音乐无穷的变化，模拟各种各样的场景和场面，钢琴在笔者的印象中是最为人性化的乐器，弹奏时脑海里总是浮现各种各样感性的、具体的声音形象，包括人声以及世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。

因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出完整、完美的作品。

一、钢琴的音色

（一）钢琴的发音

触碰琴键，即琴声传来，原理简单，但深究详细情况可就变得很复杂。

弹奏时触碰的部分，叫琴键。

现代的钢琴有88个键，由本位音（白键52个）和临时音（黑键36个）组成。

钢琴每个音都有固定的音准，并籍由每秒钟产生的振动传出音律。

每个琴键连贯的都是一个精巧的杠杆系统，复杂的组合，连接着超过30处连动装置，

而他们每一个的动作都是一致的。

弹奏者速度和力度大小，牵引着包着毛毡的琴槌敲击琴弦。

用力弹奏则声音响亮；轻轻触弹，声音轻而柔。

“敲击琴键弦槌随着敲击琴弦，琴弦震动发声。

从低音开始，琴弦每秒震动32个周期，一直到最高音每秒震动4000个周期。

琴槌通常不只敲一根弦，88个键，却有超过230于根弦。

中音声部到最高音部，每个音同时包含3根弦（也有的顶级琴为4根的），琴槌敲击时同时敲击3根，越往低音走,琴弦逐渐变粗声音也逐渐变大且低沉。

从两根弦一个音到最低音组的一根弦一个音。

弦乐的音高（在绷紧的条件下）取决于，琴弦长短粗细”。

①

（二）悦耳的琴音

好听的声音是不同力度、不同色彩、不同情感处理的结合体，各种节奏、乐句的相互结合、相互对比、相互表现。

弹奏出好听的琴音除了对钢琴质量、质地、音色好坏的要求外，还和钢琴演奏者演奏技巧有着很大的关系，是受钢琴演奏者的演奏技巧改变而改变的，与节奏、力度、触键方式、情感处理有着直接的关系，我们听到的悦耳琴音都是演奏者演奏钢琴时各个方面的完美结合，恰到好处的表现。

优美悦耳的音乐会让人们心情舒畅，浮想翩翩，缓解疲劳，给人以美的享受。

（三）刺耳的琴音

刺耳的琴音除了钢琴本身的质量、音色的缺陷外，主要是由于手臂手指的错误触键，用力方法不得当，一成不变的力度、速度，对作品死板生硬的理解等等方面造成的。

一般都表现为演奏者弹奏钢琴时对音乐内容的不理解，不注重力度、色彩的变化，连音、断音不清晰，乐句、乐段不明朗，有的甚至把所有激昂高潮段落都一味的理解为激动、飞速，抒情缓慢的乐章理解为沉重、深沉。

还有的弹奏乐曲时甚至对谱面都没有要求，节奏不稳、章节混乱，没有感情，弹奏出来的音色尖硬、刺耳，该轻的弹不轻，该重的弹不重，速度控制不住等等。

二、影响钢琴音色的主要技巧

钢琴触键技巧是非常重要的，如果没有科学、专业的演奏技巧就不可能更富有感情地去表达音乐。

在钢琴演奏中，美妙悦耳的声音与手指触键时使用力度的大小，触键的方法有着直接的关系。

看到有很多钢琴初学者在弹奏技巧没有达到一定程度的时候，却在一味追求演奏的速度，这样会适得其反的。

“放松，手臂放松，整个人不要跟木偶一样直直的”！

“你的声音怎么那么生硬？

恩？

整个手臂都是僵硬的呢”！

“贴键，贴键，手指不要抬那么高啊！

”“不要用手腕，就靠你的手指，单纯的手指来触键”“手指间再连一点，声音绵绵的，旋律歌唱起来”等等，这些都是我们在上钢琴课的时候老师对我们的一些要求。

一些业余的钢琴学者，他们虽然有一定的演奏技能，但是忽略了触键方式、方法，致使弹奏重音时音色生硬、死板，弱奏时声音“虚”。

因此想要弹出“好听的”声音，手指必须非常灵活放松，即从肩部和背部起，直到接