《失恋33天》影评不属于导演的作者电影.docx

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《失恋33天》影评不属于导演的作者电影

影评知识

&国产电影影评&

十一月8《失恋33天》影评不属于导演的“作者电影”

作者麻绳分类：

国产电影影评浏览：

3

导演：

滕华涛编剧：

鲍鲸鲸主演：

文章/白百何/张子萱/王耀庆/郭京飞/张嘉译/海清/廖凡/马伊琍/姚笛/张默/李晨/张歆艺/陈羽凡/魏宗万类型：

剧情/喜剧/爱情制片国家/地区：

中国大陆语言：

汉语普通话上映日期：

2011-11-08中国大陆）片长：

110分钟又名：

LoveisNotBlind剧情简介

黄小仙儿，27岁，大龄待嫁，在北京从事高端婚庆策划工作；姿色平平，家境一般，唯一拿得出手的，就是一口刻薄言辞，和对这世界满腔的乐观。

长途恋爱谈了七年，没有修成正果，反而在商场里看到了男友和自己闺蜜喜笑颜开的走在一起。

当

头棒喝下，为时33天的失恋后心理复健工作，就此展开。

黄

小仙当下的处境一片凄风苦雨，工作上困难重重，刚刚惨遭失恋，却要替一对恋爱同样谈了很多年但现在仍然如胶似漆的新人策划婚礼；同事王小贱，既冷酷又毒舌，看起来是一个同性恋，对黄小仙儿的惨况一路冷眼旁观…黄小仙儿的人生还没拍摄到高潮部分，是不是就要这么被迫收工了？

影评

一年多前，因为工作原因我看了《失恋33天》的小说原著，当时我的判定是这不是一部适合改编电影的小说，除非做大的调整。

现在电影《失恋33天》已经上映，但我依旧坚持我的判断，至少从现在的成品来看，出彩的部分都不是属于电影的，而是属于文本的。

《失恋33天》的编剧是小说原作者鲍鲸鲸，其实这不是一个常

规的做法。

美国恐怖小说家史蒂芬•金有上百部作品被改编成电影，但他基本上都没有在这些电影中担任过编剧，同样的，军事小说作家汤姆克兰西、法律小说作家约翰格里森姆等也都是如此。

一个人能写好小说未必能驾驭好电影剧本，而且小说作者在改编电影剧本时会因文本情结而难以避免地犯取舍上的错误。

《失恋33天》几乎是把小说精简地复读了一遍，于是我们在里面听到了大量的小说描述体的旁白，这些旁白担当了相当大比重的叙事和人物刻画功能。

原小说的确是以33天来纪

事的，而到了电影，由于篇幅原因，只在头尾出现了天数，33

天这个时间概念已经失去意义，甚至连失恋都成了噱头。

影片的导演是滕华涛，很有成就的一个电视剧导演，拍摄过《蜗居》、《双面胶》、《裸婚时代》等高收视作品，于是《失恋33天》就成了一部很典型的带有浓厚电视剧导演色彩的电影，突出表现为对原著和对白的依赖，甚至讲电话也要一来一往地说半天，于是在电影吃重的部分不是画面和声音，而是对白。

电影放映时观众会心的笑声挺多，因为这里的确有很多听上去很有快感的台词，电影放映后可能会大面积流行，比如“情义千金，不如胸脯四两”什么的。

其实本人比较反感脱离电影而存在的流行对白，特别是冯小刚那种刻意制造流行语汇来证明电影存在价值的投机行为。

当然《失恋33天》中的对白比起冯小刚喜剧承继自王朔语体的对白要洋气入时多了，至少这些语言的发源地是豆瓣，能逃过那个文艺青年扎堆、对装逼文体有敏锐洞察和揭穿能力的地方的水火无情棍，靠贩卖点真空包装的陈年段子和隔夜冷笑话是不行的。

所以，如果借用一个概念的话，《失恋33天》是一部作者电影，但是属于鲍鲸鲸的作者电影，而不是滕华涛的。

尽管滕华涛用了很多属于电影的手法来给《失恋33天》贴电影的标签，包括效仿《非常完美》的动画特效，还有八分钟约会时的镜头环移等等，但还是浮于表面。

《失恋33天》虽然不是一部优秀的电影，但还算是一部好看的电影，这里还有演员的功劳，文章扮演的王小贱，很娘泡但是也很可爱，这个分寸拿捏很好，另外张嘉译、海清的客串也都很抢眼，尤其是海清那段绵里藏针的台词，处理得很棒。

最值得嘉许的是姿态上的得体，终于看到一部不拿富二代、大白领说事的时尚爱情电影，这里的人和我们一样会缺钱，要租房子，出门坐地铁，这是一部男人带女人看不会有压力的电影，下次到东方新天地可以理直气壮地不去楼下消费，而跑到楼顶上去接吻。

喜欢收集爱情格言警句的同学可以拿个小本进电影院，这里的语言可是比《男人帮》那种垃圾语言高端多了，而且不用忍受几个无所事事的大老爷们拿爱情当瓜子嗑。

这是真正属于这个时代的腔调，至少会让你觉得自己和电影中的人物是共同活在当下的。

文/麻绳来源//《河北青年报》稿件延伸影评阅读《失恋33天》影评当普文二青年三位一体有人说文如其人，这话未必完全准确。

但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。

三年前的处女作，

讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。

而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。

如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可

能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。

这个轻尤为重要。

时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。

有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。

当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。

说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。

哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。

没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？

其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。

越低估这些，就会离得越远。

所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。

这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。

而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。

刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。

在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。

当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。

初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。

时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。

爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。

于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。

所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。

只是找到机会如此创作，很难。

"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。

其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，

因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。

女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。

他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。

于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。

而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。

然后他们就，长大了。

所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。

不必为了有个happyending,而非要给这一对个体留出温暖的结局。

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最后特意夸一下摄影包轩鸣（JakePollock），这个被业界吹

成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之

后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。

那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。

若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。

有人说文如其人，这话未必完全准确。

但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。

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讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好

评。

而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。

如今到了《星

空》主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可

能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。

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而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。

刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。

在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。

当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。

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于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。

所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。

只是找到机会如此创作，很难。

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女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。

他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。

于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。

而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。

然后他们就，长大了。

所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。

不必为了有个happyending,而非要给这一对个体留出温暖的结局。

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后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。

那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。

若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。

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在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。

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时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。

爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。

于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。

所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。

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其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。

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那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。

若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。

有人说文如其人，这话未必完全准确。

但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。

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而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。

如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可

能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。

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时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。

有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。

当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。

说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。

哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。

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所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。

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而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。

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所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。

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出温暖的结局

最后特意夸一下摄影包轩鸣（JakePollock）,这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之

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那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。

若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。

有人说文如其人，这话未必完全准确。

但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。

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