元明清文学总结.docx
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元明清文学总结
一.填空
1、北方作家传承元好问
2、元诗四大家:
虞集、杨载、范梈、揭奚斯
3、元曲四大家:
关汉卿、马致远、白朴、郑光祖
4、马致远有“万花丛里马神仙”的美誉
5、山东作家群,善写水浒戏,有水浒双壁之称的就是:
高文秀《双献功》、康进之《李逵负荆》
6、台阁体的代表人物:
杨士奇、杨荣、杨溥
7、反对台阁体的派别就是茶陵诗派
8、前后七子的口号:
文必秦汉,诗必盛唐
9、唐宋派的代表作家:
王慎中、唐顺之、茅坤、归有光
10、临江派的代表作家:
汤显祖
11、吴江派的代表作家:
沈璟
12、白话小说,三言二拍的作者,“三言”:
冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》
“二拍”:
凌濛初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》
13、明朝文言小说集,有“三灯”之称的就是:
瞿佑《剪灯新话》、李祯《剪灯余话》、邵景瞻《觅灯因话》
14、常州词派的代表张惠言
15、阳羡派的代表陈维崧
16、戏曲“一人永占”(《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》)的作者就是李玉
17、李渔有《闲情偶寄》的作品
18、《长生殿》的作者洪昇
19、《桃花扇》的作者孔尚任
20、“格调说”就是李梦阳提出的;“肌理说”就是翁方纲提出的;“性灵说”就是袁枚提出的;“神韵说”就是王士禛提出的
21、《儒林外史》的作者吴敬梓;《聊斋志异》的作者蒲松龄
1、名解
1、南戏:
它产生于浙江永嘉(温州)一带,所以又称“永嘉杂剧”,它形成于南宋初年,在东南地区广泛流传,并渐渐进入杭州,包括:
曲词、宾白、科(介)三部分,流行于东南沿海,剧本有若干“出”组成,“出”数不作规定,南戏的角色分为生旦净末丑等各类,均可歌唱。
歌唱形式多种多样,既有独唱,又可对唱、合唱、轮唱。
曲词的宫调也没有规定,不似杂剧本、只能由一人独唱到底。
南戏的曲调有东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。
南方戏剧圈以杭州为中心,与北方情况不同,这里城乡舞台,既流行南戏,也演北方的杂剧。
2、散曲:
散曲的体制,主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲。
“小令”又称“叶儿”,小令除了单片只曲外,还有一种联章体,又称重头小令。
由同题同调的数支小令组成,最多可达百支。
套数,又称“套曲”、“散套”、“大令”,就是从唐宋大曲,宋金诸宫调发展而来。
套数它由同一宫调的若干首曲牌联缀而生,各曲同押一部韵,通常在结尾部分还有。
带过曲由同一宫调的不同曲牌组成,曲牌最多不能超过三首,没有尾声。
3、《临江四梦》:
也称作《玉茗堂四梦》,就是指汤显祖的《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》
4、四大南戏:
指《荆钗记》、《白兔记》(也叫《刘知远白兔记》)、《拜月亭记》、《杀狗记》,被后世称为“四大南戏”
5、竟陵派(A):
晚明时期兴起的诗文流派,以钟惺、谭元春为代表,两者均就是湖北竟陵人,因名“竟陵派”,理论上接受公安派“独抒性灵”的口号,同时又加以修正,提出以“深幽孤峭”的风格来纠正,又主张向古人学习,以成其“厚”
6、公安派(B):
晚明诗歌,散文领域中代表人物就是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟,她们就是湖北公安人,故称“公安派”,文学主张有
反对剿袭,主张通变
独抒性灵,不拘格套,而“性灵”就是作家的个性表现与真情表露
推崇名歌小说,提倡通俗文学
7、常州词派:
嘉庆初年,张惠言的《词选》就是常州一派开宗立派的旗帜,主张讲求“尊体”将词与诗赋并列(尊词体),要求词中包含比兴寄托(重比兴),讲求“辨体”通过选词的方式说明词的源流正变(区正变)。
周济主张:
讲求“寄托”,强调“空”与“寄托”的辩证结合,强调词须有实际内容,可供借鉴,提出“词史说”,主张多方师法,以纠正流派之流弊,拓宽学问的门径,提高创作水平
8、浙西词派:
清初以朱彝尊为首的词派,清初朱彝尊推举南宋的姜夔、张炎这一类婉约词人的作品,主张以雅正矫显露,要求“字灼句炼,归于醇雅”,以张炎所说的“清空”境界为词的最高标准,创作中,比较注重词的格律与技巧,具有古雅峭拔的格调与疏淡清远的意境,后来龚翔麟选朱彝尊、李良年、李符、沈皞日、沈登岸及其本人的词《浙西六家词》
2、简答
1、《三国演义》与《水浒传》的对比?
答:
《三国演义》就是历史演义,而《水浒传》就是英雄传奇
《三国演义》就是以文运事,《水浒传》则就是因文生事
《三国演义》就是特征类型化,《水浒传》则就是个性典型化
《三国演义》的结构就是辫式结构,而《水浒传》的结构就是链式结构
《三国演义》就是粗线条的勾勒,而《水浒传》则就是精致的细节描写
《三国演义》的语言就是“文不甚深,言不甚俗”的书面语言,而《水浒传》的语言则就是生动活泼的市井口语
2、归有光的散文特点?
答:
即事抒情,真切感人。
如《项脊轩志》,以“百年老屋”项脊轩的几经废兴,穿插了对祖母、母亲、妻子的回忆
注重细节,刻绘生动
篇幅短小,言简意赅
结构精巧,波折多变
3、儒林外史在思想内容、结构、语言有什么特点?
4、杜丽娘的形象
答:
杜丽娘就是一位大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者的形象:
苦于闺怨,乐于梦境
因情而死,为情再生
捍卫爱情,勇于抗争
《牡丹亭》通过对杜丽娘的塑造,揭露封建礼教的残酷,程朱理学的“存天理,灭人欲”的虚伪与反动;反映当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望,表现她们为实现理想而做出的不屈不挠的斗争,具有鲜明的历史意义
5、“桐城三祖”的理论主张
答:
“桐城三祖”指的就是方苞、刘大櫆、姚鼐。
方苞的主张就是
“义法说”
风格上崇尚“清真雅正”、“雅洁”;刘大櫆的主张就是
反对文章“唯理”,提出“神气说”
讲求实用,主张义理、书卷、经济合一
提出神气、音节相结合的创作论;姚鼐的主张就是
否认作文害道,提出“道与艺合,天与人一”
提出“义理、考据、词章”三者相济合一,以救文弊
“阳刚”与“阴柔”的风格论
把文章的艺术要素提炼为“神、理、气、味”与“格、律、声、色”细密与完善了刘大櫆的“因声求气说”
6、纳兰词的特点
答:
纳兰词的特点近于南唐二主,主情致,不事雕琢,善用白描,语言清新自然,一以任情为主,其词以小令为主,偶有长调以见功力
3、论述
1、关汉卿的艺术成就?
答:
关汉卿就是一位熟悉剧场、演员与观众的戏剧家,她的剧作有鲜明的剧场性,就是名副其实的“场上之曲”
关汉卿在创作剧本时,注意尽快“入戏”,她以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系,把观众的目光“聚焦”到主要的戏剧矛盾中,从而迅速引起观众瞧戏的兴趣
关汉卿很注意处理戏剧冲突的节奏,注意场面的冷热调剂,张弛交替,显然冷热场面的交替使剧情的推进显得跌宕多姿,产生深入吸引观众的情节张力
善于设置悬念,就是关汉卿重剧场性的另一特点
关汉卿的戏剧语言,向以本色当行著称,她写的人物唱词,在抒情中蕴含着鲜明的动作性。
在不同的环境中,同一个人物的语气、措词,会随着情势心态的变化而变化
关汉卿就是推动元杂剧脱离宋金杂剧的“母体”走向成熟的杠杆,就是标志戏剧创作走向艺术高峰的旗帜
关汉卿所表现出的纯熟的语言艺术,就是杂剧作为代言体的叙事文学臻于成熟的重要标志
2、《红楼梦》的艺术成就?
3、《琵琶记》的艺术成就(为什么《琵琶记》成为南戏之祖?
)
答:
一、人物塑造
蔡伯喈(蔡邕):
体现了知识分子的软弱性格与复杂心理,这种软弱性格与她恪守礼教理念观念紧密相关,她努力按照伦理纲常行事,但封建伦理实难周全的矛盾却使她无所就是从
赵五娘:
善良朴素,刻苦耐劳,在饥荒年岁,典尽衣衫,自食糟糠,独立奉养公婆,后又营葬筑坟,忍受了常人无法承受的磨难。
在她身上体现了古代妇女的优秀品德。
元代后期,戏剧舞台逐步摆脱了单线平涂的类型化的写法,注意多角度地展示人物个性与内心世界,在形象创造史上揭开新一页了
2、语言结构
在关目安排上,特别注意将两条线索交叉进行,将不同的生活场景对比衔接;语言方面,就是能配合人物不同的处境以及两条戏剧线索的开展,运用两种不同风格的语言。
赵五娘一线,语言本色;蔡一线,辞藻华丽。
注意语言与环境、性格、心理的关系,语言富于动作性
3、文学史上的地位
早期南戏大多出于市井艺人之手,艺术比较粗糙,《琵琶记》借鉴与吸引了杂剧创作的文学成就。
它的双线结构,成为传奇创作的固定范式。
它的曲律,成为谱选录的主要对象
4、《金瓶梅》文学史意义
答:
《金瓶梅》就是白话长篇小说发展的里程碑
1、变奇为常,从神到人,“寄意于世俗”
题材不再就是皇祚更替,英雄征战,神魔斗法,而就是转向世俗社会、琐碎家事。
人物不再就是帝王将相、英雄豪杰、神佛妖魔,而就是变为家庭男女,市井百姓。
情节开始关注人情悲欢、世态炎凉,更加贴近现实、直面人生。
2、由美到丑,从歌颂到暴露
3、从故事到人物,变单色调,特征化为杂色调、立体化
淡化故事情节,注重刻画人物
注重多色调,立体化写人
性格中有善有恶,色彩斑斓。
如西门庆的凶狠毒辣,但有时她也担惊受怕等
4、从线性结构到网状结构
《金瓶梅》以西门庆及其家庭为主线,金、瓶、梅等故事单线又都写家庭纠葛相连,其家庭的小社会又与市井、商场、官府等的大社会横向相连,形成一种纵横交叉的网状结构。
《金瓶梅》不在于离奇曲折,在于严密细致、自然展开
5、从雅变俗,多用市井语,家常口头语
《金瓶梅》大量吸收方言、行语、谚语、歇后语等,熔铸“一篇市井文字”
6、《金瓶梅》的影响
世情小说到清代形成多元化格局