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《诗两首》
《诗两首》
雨 巷
一．教学要求
、教学要求
①、了解戴望舒的创作道路以及对中国新诗作出的独特贡献，学习白话新诗音 乐美的审美特征。
②、掌握《雨巷》一诗的思想感情和艺术特点。
2、学习要点
题解关键词:
原名戴梦鸥；参与编辑《新诗》杂志；主编香港《星岛日报》副刊《星座》等；著有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。
内容提示：
此诗写于1927年夏，正是蒋介石制造的白色恐怖笼罩着整个中国，原先热烈响应革命的青年，一下子从火的高潮坠入夜的深渊。
但依然渴求着新的希望在阴霾里飘起。
因此诗歌以“雨巷”为题，以“丁香般的姑娘”为中心意象，反复咏叹，反复求索，整首诗情被迷茫的凄风苦雨和微茫的希望交织出梦幻朦胧的意境。
戴望舒将中国古典诗词的优美意境与法国象征派诗人魏尔伦的音乐美融为一体，创作出了被叶圣陶称为“替中国新诗开了新纪元”的《雨巷》，为初创期的中国白话新诗作出了独特的贡献。
二、教学内容与步骤
（一）作者简介
戴望舒（1905——1950），浙江杭州人。
现代派象征主义诗人。
1924年考入上海大学文学系，1925年转入震旦大学法文班，1928年发表成名作《雨巷》，1932年参加施蛰存主编《现代》杂志的创作，并成为30年代“现代派”诗人群体的领袖。
《雨巷》最初发表在1928年《小说月报》上，引起很大反响，叶圣陶称《雨巷》“替新诗的音节开了一个新纪元”，戴望舒也因此诗获得“雨巷诗人”的称号
诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。
早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。
后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。
背景简介
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。
反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。
原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。
他们中的一部分人，找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。
一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。
1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。
“四，一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。
（《望舒草/序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。
（三）意象情感
全文当中有哪能些意象？
有何作用？
明确：
有6个
背景道具：
雨巷
油纸伞
丁香 篱墙
人物形象：
我
姑娘
油纸伞：
未做具体的描写，给读者以想像空间。
油纸伞本身就有复古，怀旧，神秘，迷蒙的特点。
而且和雨巷很好地接合起来了。
时间是暮春，在寂寥的下着小雨，凭添了一份冷漠，凄清的氛围，撑着一伞风雨独立消魂的形象，把它放于独特的环境中能产生独特的意象。
雨巷：
小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙细雨，意境充满了朦胧美。
篱笆墙：
这个篱笆墙是颓圯的，就是让人有种哀怨，凄凉的氛围。
丁香：
整首诗说不清道不明的迷蒙意境都源于“丁香”二字。
丁香形状像结，开在暮春时节，易凋谢。
开花为白色或紫色。
丁香姑娘：
美丽高洁 哀怨彷徨
丁香先生：
独自彷徨 表面上是说姑娘,实际上是在说诗人自己。
他因为理想难以实现,心情是冷漠,凄清又惆怅的。
虽然理想渺茫难以实现，但诗人仍然怀着对理想的追求和憧憬。
（诗人继续追寻着丁香一样的姑娘。
）
诗中的“我”在寂寞的雨巷中“彷徨”。
希望逢着一个丁香一样的颜色丁香一样的芬芳又带着淡淡忧愁的姑娘，这个姑娘仿佛是“我”的影子。
作者希望她能找到出路，同时又希望自已也能找到出路，但是连这最后一点希望也消失了。
“消散了她……眼光”，而“我”仍旧彷徨在这雨巷，仍旧希望飘过一个丁香一般的结着愁怨的姑娘”。
诗人将丁香一般的姑娘，写得那般清雅凄美，飘渺，哀怨。
表现了诗人对理想，人生和美好事物的追求。
也表现了理想幻灭后空虚和伤感的心境。
诗人把美好生活摩拟成了丁香般的姑娘。
诗人明明看到了她，却又无法走近她，像梦一般美，又像梦一般远去。
（四）本诗主题
《雨巷》是诗人伤感寂寞心灵的痛苦歌唱。
诗人借“丁香一样的姑娘”表达一种追求美好理想的愿望，以及理想幻灭后的空虚和伤感，从而反映了诗人对现实的不满和失望，也是当时不满现实又找不到出路的知识分子共同的复杂内心世界的表露。
（五）原因探究：
、失恋的痛苦：
在爱情上，戴望舒第一次的恋爱在1927年，他爱恋着同学施蜇存的妹妹，后来恋爱失败了，戴望舒十分痛苦。
2、现实的黑暗
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。
反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。
原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。
他们中的一部分人，找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
“四，一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。
他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。
（六）艺术特色
本诗鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。
、它采用了象征手法：
丁香一样的姑娘
丁香姑娘的美丽高洁——美好的理想和愿望
丁香姑娘的哀怨彷徨——理想难以实现
丁香姑娘的飘然离去——理想的幻灭
2、优美的音乐旋律。
全诗回荡着一种深沉的舒缓悠扬的旋律。
正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。
①诗行的顿数基本为三顿。
加上诗歌语言的音质配合，因此读起来有舒缓悠扬的效果
②单字顿都设置在诗的首行。
一开始就拉长了这个字的韵尾，起着一种强调、舒缓的效果。
③复沓句式的妙用。
第三节:
“象我一样”“象我一样地”.第四节:
“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”.这些连贯的上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。
复沓也表现在《雨巷》首尾两节上，从而使诗歌节奏显得整齐和谐。
④词的重叠运用。
有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”;有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”;有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。
词的重叠把时值相同的停顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。
⑤压韵的位置错综变化。
（七）基
调――低沉幽怨伤感
（八）歌曲欣赏
雨
巷
江涛
独自撑着雨伞
徘徊在悠长的雨巷
多希望遇见一个结着愁怨的姑娘
她有丁香一样的颜色
她有丁香一样的芬芳
她像我一样撑着油纸伞
彷徨在雨巷
忽来一位姑娘
出现在寂寥的雨巷
梦一般凄婉迷茫
有着叹息的眼光
她有丁香一样的颜色
她有丁香一样的芬芳
我身旁飘过匆匆的女郎
她走到了颓篱墙
这女郎像梦一样
冷漠凄凄又惆怅
我多希望送她一只丁香花
消散那眼眶里面迷茫的忧伤
独自撑着雨伞
徘徊在悠长的雨巷
多希望遇见一个结着愁怨的姑娘
她有丁香一样的颜色
她有丁香一样的芬芳
她像我一样撑着油纸伞
彷徨在雨巷
这女郎像梦一样
冷漠凄凄又惆怅
我多希望想送她一只丁香花
消散那眼眶里面迷忙的忧伤
这女郎像只丁香
寂寞美丽又芬芳
我多希望送她一只丁香花
交换那眼眶里面哀怨的惆怅
丁香一样的姑娘
消停在悠长的雨巷
多希望再次相逢在这寂寥的雨巷
她有丁香一样的颜色
她有丁香一样的芬芳
她像梦一样撑着油纸伞
飘过了雨巷
再别康桥
――徐志摩
一、教学目标：
、基础知识目标：
了解新文人诗内涵。
2、思想教育目标：
志摩感情方式与个人的体验。
3、能力培养目标：
新诗的欣赏方法。
二、作者简介；
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
中学与郁达夫同班。
1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。
同年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。
同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。
1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。
在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。
他已陷于深深的痛苦中。
1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。
他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。
难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：
“天才横死，损失的是中国文学！
”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：
“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。
”足见他的人格魅力所在。
作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬，但他的散文风格也是一有风格，陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。
”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。
”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。
胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：
一个是爱，一个是自由，一个是美。
的确是一语中的。
作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。
在他的散文中，我们不难看出，他在以英美的民主度量中国国情时的尴尬与滑稽，而在这之下，同时亦藏着一个知识分子的拳拳爱国之心。
徐志摩不但爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子。
他的许多散文揭露社会黑暗，抨击时弊，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。
当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。
我不知道徐志摩是还有“恋月”情绪，月亮作为一种爱情的象征物，在他的心目中永远成为一种美好的凝结迪在他的散文《鬼话》中有所阐释。
颂月、恋月、赏月在徐志摩有散文中屡见不鲜它正好与其爱情的赞美诗句形成珠联壁合的内在勾连，不仅构成了徐志摩诗的灵魂。
在徐志摩的爱情书简中，那一时被人传扬的《爱眉小札》里炽热的爱情火焰曾燃烧了多少青年的热血。
在这些篇什中，真正体现了这位爱情大师对爱情执著追求时的那种天真与浪漫。
徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，他就像追求美丽的女子那样，首先看中的是华美的外表，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：
“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。
”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他散文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。
或许正是因为他太注重外表之美，形式之美，而忽视了人生内涵的锻造，使他的诗文有时进入虚幻与颓废境界，当然，即便是表现这样的内涵，同样也横溢着他那华丽外表之美。
这印证在他的爱情生活中亦是如此，他与陆小曼的后期爱情出现的危机，同样也是他一开始只注重外在美的结果吧！
陆小曼（1903—1965），名眉，江苏常州人。
自幼聪慧，父亲陆定为日本帝国大学伊藤博文得意门生。
国民党元老，曾任国民党参事、赋税司长等职。
陆小曼从小跟随父亲在京学习，精通英法两国文字，并擅长中国画，造诣较深。
如果单凭她的才艺和悟性，陆小曼如果专心致志做学问或专事绘画、文学，那么他必定成为中国现代文艺界中的著名大家。
可惜她沉湎于十里洋场的灯红酒绿和声色犬马，荒了学问，疏了文字，淡了丹青，把个好端端的事业葬送于大烟白面的吞云吐雾之中。
即便如此，陆小曼的才气亦是难以掩没的，就在徐志摩临终前还大为赞赏她的山水画长卷是难得的灵秀之作，徐志摩说：
“小曼若能奋进，谁不低头。
”从来看，寥寥数篇纪念和一本《小曼日记》，就足以看出她在文字上的功夫和才气。
那声情并茂的语言，那飞动灵逸的辞章，非一般仕女闺秀所能，没有扎实的文学功底，没有灵动的才情和敏悟，是不可为之的。
如果我们仅仅把陆小曼的沉沦说成是外因的诱惑则是不客观的，她与徐志摩的结合并没有能激发其创作的灵感和欲望，足可见人的惰性是难改变的，我们只能在这支离破碎的篇什中，兴叹一轮美丽的新月徐徐地沉落，无可挽回地沉落。
三、作品简析：
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。
徐志摩留学英国两年，大部分时间在此度过。
这是他一生最美好的时光。
康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。
说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。
于是诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。
接下去二、三、四节，直接描写了康桥的迷人景色，表现了诗人对康桥的具体感受和留恋，“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。
（河，指流过剑桥大学的康河。
徐志摩称：
“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。
”）“在康河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。
“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，现在再返康桥，重新寻梦来了，（“梦”给人的感觉一般是轻盈的、飘渺的，然而诗人的康桥之梦居然下了“沉淀”一词，可见诗人对康桥记忆之深重。
）于是诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：
“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一星辉”，在星空中“放歌”，是回忆，也是憧憬，诗人不能自已，感情达到了沸点……然而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，离别是注定了的。
（从上节的寻梦，回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌宕感。
第四、五、六顾的首段和尾段之间暗用顶真手法，使之诗意上有一次呵成的效果。
）现实使诗人的歌声降下了调子，只能吹起笙箫。
而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来。
这里交织着依恋、无奈、惆怅等种种复杂感情。
最后诗人“悄悄”的走了，从第一节“轻轻的”变为第七节的“悄悄的”，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的色彩。
但“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，又显得比“轻轻的招手，作别西天的云彩”洒脱，毫不犹豫，不为感情所缠，适可而止。
诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的韵律与依依别离情绪完美地统一地在一起。
这首诗从思想内容上来说，只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。
然而这首诗感情真挚，意境深邃。
诗人很懂得主观情绪和客观景物和和谐融合。
他笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。
而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。
其次此诗语言清新，富于音乐美。
这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。
诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。
作为新月社的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。
而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。
除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。
《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。
三、整体构思与思路
、提示：
自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：
骆宾王的《于易水送人一绝》：
“此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
”王勃的《送杜少府之任蜀州》：
“与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。
”李白的《赠汪伦》：
“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”
启发：
如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：
一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
（教师板书：
离别的对象特别）
继续启发：
大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗？
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉？
（沉重）就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元有《别舍弟宗一》：
“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢？
大家读了有没有这种沉重之感？
这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
（板书：
营造的气氛轻松）
再启发：
设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？
照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。
但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？
就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。
（意象的选择新颖）
2、全诗共七节。
第一节最引逗我们情思的是那三个\"轻轻\"，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个\"静\"字。
三个\"轻轻\"是诗人对康桥之美的观照，即使\"作别\"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。
第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。
夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。
那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。
低头却见到柔波之下\"招摇\"自在的\"青荇\"。
那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。
此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢？
一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦！
本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。
此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：
离别在即，不能；静美于心，不忍。
唯有\"悄悄\"才是诗人所愿。
而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。
最后一节，与第一节呼应，又有深入，\"轻轻\"变成了\"悄悄\"，物我两眷溢于诗表。
诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。
四、整体鉴赏《再别康桥》。
（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）
（一）提示：
自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：
骆宾王的《于易水送人一绝》：
“此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
”王勃的《送杜少府之任蜀州》：
“与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”李白的《赠汪伦》：
“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”
启发：
如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：
一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。
诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
（二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。
提问：
A、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？
明确：
云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
B、学生讨论这些意象的选择有什么作用？
明确：
诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。
柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。
那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。
这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
景中见情，情中有景，情景交融在一起。
其他意象的选择也如此。
绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。
而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。
诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。
这正是本诗意象选择的独具特色之处。
（三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：
绘画美，音乐美，建筑美。
、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。
全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。
全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
2、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。
A、
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