精品浅析乔托绘画的艺术特色.docx

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精品浅析乔托绘画的艺术特色

浅析乔托绘画的艺术特色

摘要

乔托·迪·邦多纳（GiottoDiBondone１２６６年—１３３７年），是意大利著名的雕刻家、画家和建筑师，被后人认为可以说是中世纪的最后一位画家，也是文艺复兴时期的第一位画家，开创了意大利文艺复兴时期，是意大利文艺复兴绘画艺术的“第一束光”，被誉为“欧洲绘画之父”。

[１]

乔托的艺术是承上启下的，也可以说是一个分水岭，因为他完全摒弃了拜占庭古老的传统艺术特色，并创造出自己独特的风格，同时为文艺复兴艺术的发展也奠定了基础。

他全新的独特的艺术观念在他的艺术作品中创造出了质朴、严肃、直观、浑厚庄重的审美境界，在继承旧绘画观念的基础上，这种全新的绘画观念的出现恰恰为后人留下了一种勇于探索自然的艺术方法，使人们不在拘束于以前的传统观念的束缚。

而是在艺术的道路上留下了一笔艳丽的色彩，从那以后，绘画艺术就开始走上了全新的道路，而当代艺术家们的社会地位也随着观念的转变而不断上升与提高。

关键词：

文艺复兴、乔托、绘画观念、艺术特色、影响

Abstract

GiottoDiBondone（１２６６to１３３７）,Italyoutstandingpainter,sculptorandarchitect,founderoftheFlorenceschool, isbelievedtobethefounderoftheItalyRenaissance,isthefirstlightofItalyRenaissancepaintingart,knownasthefatherofEuropeanpainting.

Giotto’sartisthedividinglinebetweenthemiddleagesandtheRenaissance.HecompletelyabandonedtheByzantinetraditionandcreatedhisownstyle.AtthesametimealsolaidthedevelopmentofRenaissanceart,hisnewartisticconceptionnotonlyinhisarttocreateasimple,fresh,solemn,profoundaestheticrealm,basedoninheritingtheconceptofpainting,thisispreciselythechangeoftheconceptofpaintingprovidesaresearchandnaturalwayofartexpressionforfuturegenerations.Openedanewpageinthehistoryofart,sincethen,thepaintinghasembarkedontheroadofcontinuousdevelopment,accompaniedbythecontinuousimprovementofthesocialstatusofartists.

Keywords：

theRenaissance;Giotto;theconceptofpainting;artisticfeatures;influence.

TOC\o"１—２"\h\u摘要I

AbstractII

引言１

第一章乔托绘画艺术风格的形成２

（一）时代背景和社会生活的影响２

（二）艺术环境的烙印２

（三）艺术先驱的熏陶和感染２

（四）个人的艺术修养３

第二章乔托绘画的语言要素３

（一）圆润厚重的人物形象３

（二）明暗交集的光影４

（三）庄重典雅的色彩６

（四）戏剧性的构图７

（五）三维空间的探索８

（六）以宗教性故事为题材９

第三章乔托绘画艺术的影响与意义１１

（一）为文艺复兴时期的绘画奠定了基础１１

（二）促进人文主义思想的传播１１

结语１２

参考文献１３

谢辞１４

引言

文艺复兴是盛行于１３世纪到１４世纪的一场欧洲人民的思想文化运动中，最先开始的就是意大利的各个城市，给当时的社会带来了一场科学与艺术的革命，揭开了欧洲近代历史的开端。

[２]而乔托就出现在文艺复兴的前期，也就是历史上的黑暗时代，但他勇于创新的精神给这个时代带来了一束光明，是这个时代不可忽视的伟人之一。

十四世纪罗马帝国遗留下来的刻板的拜占庭艺术还在盛行的时候，乔托却没有随波逐流，而是汲取中世纪的艺术风格来进行创新和研究，加上自己对现实事物的理解和对人性本质的观察，进行大胆的创新，突破了传统古老的绘画方式，用不同的方式去表现更多的内容。

所以他被人们称为“欧洲绘画之父”。

本文打算从绘画艺术特色角度入手，对乔托绘画作品的特色、语言要素、形成结构、作品蕴含的意义和绘画艺术价值等方面去分析研究，研究他是如何改革创新打开绘画新局面，和受到哪些艺术先驱的影响，以及对后人的影响。

通过调查、翻阅书籍期刊、上网查阅和整理有关乔托的资料，从他所处的时代环境背景和艺术风格特色等方面进行研究分析和比较，最后归纳整理并进行具体分析。

第一章乔托绘画艺术风格的形成

（一）时代背景和社会生活的影响

乔托出生在佛罗伦萨北郊的一个普通农民家里，他性格十分开朗，因家境贫寒从小在山上放羊，但他十分喜爱画画，在１２岁时就显现出艺术方面的天分，经常用石头或小木棍在地上画画。

有一天，他在一块石头上画画时被大师契马布耶发现，深感他将来会成为优秀的艺术家，就收他为自己的徒弟，带他到佛罗伦萨学习绘画。

在佛罗伦萨，他认识了许多绘画界的大师，受到很多大师的绘画艺术的熏陶，这对他以后的绘画也有很大的帮助和影响。

[３]

乔托的才华是多方面的，不仅是在绘画和雕塑的方面，就连在建筑方面都均有建树，他是意大利文艺复兴时期第一个天赋极高的艺术家。

[４]早在中世纪时期，因为十字军东征的影响，拜占庭的艺术风格传到了意大利，不过，随着时间的流逝，一些艺术家们开始试图摆脱传统的拜占庭风格，他们开始进行大胆的创新，从而创造出了新的文艺复兴时期的风格。

但是在文艺复兴的初期绘画作品中敢于主动地表达人文主义思想，并取得较大成就的人却是乔托。

他的时代刚好是人的内心和灵魂开始从古老的思想中解放的时候。

尽管他的作品都是取材于宗教内容，但他勇敢的把这些作品描绘成一种以现实社会现象为主，给人们以直观的感受，使这些作品变得有血有肉而而富有生命与力量。

文艺复兴时期的艺术家们，大部分受惠于乔托创作的影响，因而对更加写实的画风有了更深切的体会。

在这一时期的作品中，艺术家们将神与人刻画得并没有太大区别，显然人文主义的思想已经深深地影响了艺术家们的创作风格。

（二）艺术环境的烙印

在１２、１３世纪时，伴随着十字军的东征，以手工业和毛纺业为主的意大利经济开始快速的活跃起来，社会上开始慢慢浮现一些独立自主、经济繁荣的城市，而这些城市中的市民和一些商贩也变得强大起来。

人们开始对艺术有了不一样的追求，越来越强烈地感觉到应该从旧传统的思想里解放出来，所以新的艺术风向就在中心城市中慢慢出现了。

[５]

新世纪的艺术家意图打破以往传统艺术留下来的常规模式，他们对周围发生的现实生活开始进行研究，以全新的、遵循现实的眼光去观察身边发生的事物。

[６]而乔托从这时开始对具有体积感的人体开始进行研究和描绘，渐渐地他所描绘的人体都具有真实的厚重感。

虽然他的手法还不是很成熟，有些生硬不自然，但这一点的进步在欧洲的美术史上却是向前了一大步，具有极其重大的意义，让后人的绘画也都受到了他的熏陶。

（三）艺术先驱的熏陶和感染

在文艺复兴新文学作品倡导的人文主义思想的影响之下，意大利率先涌现出一批天才型的艺术家。

像佛罗伦萨的创始人——乔托、善于画圣母子像的波提切利和被称为“文艺复兴三杰”的莱奥纳尔多·达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。

那乔托独特的魅力是怎么产生的，从他的作品中我们就可以看出，他是一个注重观察现实生活细节的人，同时也受到了古典艺术的影响。

他在佛罗伦萨和契马布耶一起画画时也受过他不少的指教，描绘的比较细腻，善于运用柔和光线的明暗对比，并经常细致入微地去描绘立体感很强的空间背景以增加画面的真实感，用十分艳丽的色彩来增加画面的美感。

早期时，他在教堂里绘制了很多壁画和装饰画，也让人眼前一亮，描绘的十分细腻，人物生动形象。

（四）个人的艺术修养

薄伽丘的《十日谈》中讲到：

乔托绝对是同时代画家中无可争议的佼佼者。

[７]其实乔托之所以可以在艺术上取得如此大的成就，除了和他本身过人天赋有关外，也和他当时的时代背景以及生活阅历，还有他个人的艺术修养和良好的思想品德有关。

[８]

乔托的绘画天分在他很小的时候就已经显现出来，但是光凭天分是不够的，后天的努力和专业技能的训练对提高艺术水平也是必要的。

在被契马布耶带回佛罗伦萨后，他就开始努力钻研绘画的知识和技巧，受到契马布耶和身边很多大师的艺术熏陶，使他受益匪浅，进步很多。

后来又去到了罗马受到了绘画大师卡瓦利尼的影响，使他在以后的作品里都透露着古典主义风格的因素。

乔托的生活阅历丰富和对知识的吸取和探索，使他的艺术修养不断的进步与提高，最终形成了自己独特的风格，成为了艺术领域中闪亮的一颗星。

第二章乔托绘画的语言要素

（一）圆润厚重的人物形象

乔托之所以被称为“文艺复兴艺术的开拓者”和“西方绘画之父”，就是因为他不断的创新，使画面中的人物形象变得圆润厚重，变得更加鲜明，生动形象，有立体感。

同时也给动植物都赋予了生命，摆脱了古老的拜占庭风格，也就是中世纪的聚像画，让画面人物的神情都不再呆滞刻板，有着本身独特的个性。

他非常注重画面中人物的情绪，把喜怒哀乐全都表达出来，使人物的动作逼真、表情生动自然，这在艺术史上也是向前跨越了一小步。

例如图１《金门相会》造型手法就已经非常突出了，整个画面是由几个简单的物体和使者组成，没有多余的辅助的景物，画面十分简洁明了，把自己的思想融入到画面中，营造了和谐、幸福、温暖的氛围。

在画面的左边我们可以看到有一个只有一半身体的牧羊人，一半身体在画面里而另一半却又在外面，但就这一半的人物造型上我们都可以看出准确的身体比例和动态。

当画面中两位圣者相拥在一起时，光照从上面照射在他们身上，头上还有着光环，背部的线条也表达的很细腻，可以表现出衣服下圆润厚重的形体。

一来可以突出他们使画面中的主体，人物有了明暗对比，使人看上去也有了体积显得很真实，二来也可以把故事情节交代的很清晰透彻。

他对线条运用的熟练度，可以很准确的表达出人人物形体的比例和动态，在画面中我们看到的人物才会体积饱满，圆润厚重，犹如雕塑一般。

图１．１金门相会

（二）明暗交集的光影

乔托虽然生长在拜占庭绘画风格的环境下，但是他一直试图想要摆脱以前传统古老的平面绘画风格。

所以，他开始运用光线的明暗对比，并且从各个方面细微的去描绘立体感十足的空间背景，在他的画面上就开始有了光影效果，利用光影明暗关系来描述物体，使画面更加真实，物体都具有立体感。

从乔托开始，欧洲绘画在画面上就开始运用光，让绘画重新开始有了新的定义。

比如在图２《泉水的奇迹》中，他就已经开始运用光影来绘画，画面描述的是圣方济各要到一个教堂去传教，与他同行的是帮他拿行李的农民和驴，在旅途中因为天气十分炎热但是又没有水，圣方济各对身边的人说基督会给我们水拯救我们，他就跪在地上开始祷告，周围的人们就在岩石缝中寻找水。

乔托在这幅作品中就运用了光影，首先是对画面中岩石的塑造，把光照射在石头上，石头就形成了阴暗两个面，使物体有了体积感，同样在描绘人的时候也运用了明暗关系，使人看上去也有了体积显得更真实。

而整个画面因为石头和人的阴暗面的统一而拉伸开了画面的空间感，使作品变得更加生动。

对光影的运用不仅仅是可以表现出画面空间体积感，还可以给画面赋予象征的含义。

通过作品表达自己关爱人们，相信人世间拥有一颗真诚的心就可以得到光明，世界将变得美好，体现出他的人文主义思想。

图１．２泉水的奇迹

（三）庄重典雅的色彩

公元５世纪至１３世纪，中世纪绘画在色彩上有它独特的魅力，追求的是一种象征性的含义，是对精神世界的一种美好向往，但却忽略现实生活中的本来面貌。

乔托勇于创新的精神使他的色彩也开始发生转变，他开始摆脱古老的单纯色的方式，例如图３作品《逃亡埃及》描述的是一个逃亡的场景，圣母怀里抱着婴儿时的耶稣骑在毛驴上，和一行人走在路上，而画面上方有个小天使给他们指引着前进的方向。

他对天空的描绘就运用了和现实中相近的颜色，在描绘其他大自然的景色中也开始遵循现实中的色调进行绘画，他的画面因为色彩的转变而开始出现一些庄重典雅的生活场景，更多的体现出现实生活中的场景。

但他的技巧并没有很成熟也存在着一些局限性，也是一直在不停的探索和研究，开始逐渐的进步，摆脱之前十分艳丽又极富有装饰性的风格。

不可否认的是，虽然他在改革上只前进了一小步，但对后人的影响却是极其重大的，人们在以后的艺术生涯里更勇于去表达现实中的情景，追求现实生活的理想。

图１．３逃亡埃及

（四）戏剧性的构图

绘画时画家们都会依据故事情节和绘画主题，把要表现的画面进行分析并重新组织安排，把画面组建成一个协调完整的关系，我们把这些称为构图。

[９]乔托创作的作品大多数都是取材于《圣经》，所以他画面中的构图就需同时满足画面本身构图的要求和叙述故事的构图，更突出的表现出整个画面的主题。

而图４《圣方济各弃父与财产》是表达的最生动且具有戏剧性和情节性的作品，乔托在这幅作品里构图上就运用了对称和均衡的法则，在画面的左边是普通人民和居住的住所，而右边是圣方济教堂，教主和一些教徒。

把圣方济放在画面的正中间，起到了突出强调的作用，而他高高举起的手和画面上方的手仿佛相互呼应，也正是这只手仿佛在指引人们的视线。

这样的画面安排，既突出了画面的对称感，使画面变得饱和而又有冲击感。

虽然这样的构图变现手法有些简单，也略显生疏，但在当时已经是很大的创新。

乔托的构图方式虽然没有很明确的标示成一种形式，但他却遵循着故事情节的发展来进行画面的构图，使画面具有戏剧性和情节性，可以很生动形象的表达出来他所想表达的想法。

图１．４圣方济各弃父与财产

（五）三维空间的探索

三维空间是指长、宽、高三个维度所构成的空间，而在中世纪的绘画中，画家似乎还不太了解三维空间，所以不论是拜占庭艺术还是哥特式绘画风格，他们都习惯于传统的绘画模式，讲究的是画面的平面空间，并不主张去表达画面的空间感和深入感。

但乔托却在绘画中注重画面空间的表达，开始用简单的线条来创作出画面的三维空间。

在图５《哀悼基督》这幅作品中，乔托就开始运用透视的方法，例如画面中对圣约翰的描绘，他张开双臂身子向前倾斜，按照以往的传统画法，他的手臂应该是一样长的，但是乔托已经有了透视的意识采用了缩短法，把他的手臂变短，这样使整个画面都变得很真实，而人物之间的距离也会发生改变，这样不但拓展了空间，还使画面看起来很生动，前后有序，也能更好的突出主体。

这对当时的绘画来说也是不可忽视的进步，也是从那时开始，乔托开始探索三维空间感的道路。

图１．５哀悼基督

（六）以宗教性故事为题材

中世纪的绘画其实就是宗教绘画，因为那个时期画家们所创作的作品大都是取自于《圣经》里的故事，而作品的形式也以教堂里的壁画居多，但乔托和众画家不同的地方是在于，他善于在绘画中融入自己对现实社会的看法和对广大平民百姓的同情。

乔托的一生都在创造教堂壁画中度过，几乎所有的绘画题材都是来自于宗教故事，但不同的是有两种宗教题材，描绘圣母和耶稣的是取自于基督教的教义，而描绘圣方济各生平的则是取自于圣方济各派的教义。

他利用这些题材对他们进行描绘，从而表达他内心的世界，也反映出了当时的社会现象。

图６《犹大之吻》就是他这一题材的代表作之一，在画面中我们可以看到以犹大为首的一队兵马直奔耶稣而去要与他亲吻，但画面中的耶稣却满眼怒火的盯着犹大，犹大看起来很是紧张，而四周的士兵则充满着骚动，气氛显得非常悲壮。

[１０]乔托就运用了明暗两个方面表现了画面中的人物真实的内心，准确的描绘了耶稣的怒火但又有些怀疑和失望的复杂情绪，也生动的描绘了犹大紧张、害怕和阴险的表情，在画面中凸显了正义与邪恶的斗争，给人们强烈的视觉上的冲击。

整个画面的构图、光影和色彩的运用都是在中心人物上集体表现出来，画面主要运用重色调，以褐色为主与天空的深蓝色相互呼应，给人们一种沉重的黑暗感，以烘托争斗场面时的紧张压抑的氛围。

而乔托就是利用画面的安排和色彩的运用来表达他内心的精神世界，赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗邪恶的化身——犹大。

他不仅从画面中把现实中的生活现象表达了出来，也把宗教的禁欲思想传播给了人们，他比同时期的画家更早的开始专注于现实的表达，关注大自然的一切，和时代的发展人们的审美保持一致，所以他成为当时万众瞩目的大师。

众所周知乔托的作品中的题材大部分也是在描述圣方济生平的事迹。

他把对人文主义精神的理解都融入到绘画中，对宗教故事的描述通过现实生活的人物形象来表现，这样的表达方式使人的形象都开始渗透着崇高的道德内容，这些在他的作品中都表现的淋漓尽致。

[１１]

图１．６犹大之吻

图７《对鸟布道》这幅作品就反应了他对上帝所创造的包括鸟类在内生物的兄弟关系，表达自己对自然界的热爱并教导人们热爱和尊重大自然，画面中的情节就来自圣博纳旺图拉所撰写的圣方济的生平一书。

[１２]画中的鸟群有正在圣方济的头上方盘旋飞翔的，有在灌木丛中稍事休息的，但都正在认真地倾听圣方济的引导，而乔托就用最简练的手法表现了其中包含的深邃意义。

在画面的右侧有一颗树，这棵树的作用是让整个画面都保持了均衡，让画中的两个人物形成了强烈的对比。

画面中的圣方济望着天上的鸟群，把手举起来做出祝福象征。

而乔托就通过对人物的刻画而表达出自己对大自然一切事物的美好憧憬和热爱，他在画中把小鸟比作成人，给人们最自然真实的感受，画面的色调也十分接近自然，例如背景灰蓝色的大海和绿色的树以及鸟群都是来自大自然的生物。

他热爱大自然，也颂扬大自然，同时他也希望人们都可以爱护大自然的一切。

图１．７对鸟布道

第三章乔托绘画艺术的影响与意义

（一）为文艺复兴时期的绘画奠定了基础

乔托是中世纪末期的最后一位艺术家，他勇于创新的精神改变了中世纪古老刻板、局限性的绘画方式，开创了全新的绘画领域，为文艺复兴的开始做了铺垫。

他通过画面表达了他对现实主义的理解和看法，为当时的艺术环境带来了新风，对艺术的发展起到了一定推动性的作用。

乔托虽然出生在中世纪后期，受到了当时拜占庭艺术的熏陶，描绘的大都是宗教题材，但他在绘画中勇于创新，把现实主义元素也融入到绘画中，开始描绘现实生活中有血有肉的人物形象。

从构图上也发生了转变，开始运用三维空间来表达，使人物和背景能够清晰的分离开，使画面也有了空间感和层次感，所以可以说是乔托开创了现实主义绘画的先河。

后来，他的绘画风格影响到了佛罗伦萨画派，并把他的现实主义发扬光大，甚至到了文艺复兴三杰，也都受到了他的影响。

（二）促进人文主义思想的传播

艺术源自于生活，也是社会现实反应的主观现象。

每一个艺术家在进行绘画的过程中，都会去感受生活，从生活中吸取经验，提取素材，这样的绘画作品才是真实的富有生命力的，是社会生活中最自然的反馈，最真实的写照，给人们最直观的感受。

乔托的艺术把现实主义和创作相连在一起，表达出自己真实的情感，以意象的形式再现现实社会的生活、时代背景和社会的变迁，这是一个在某种特定的环境下才能遗留下来的痕迹。

他把对人文主义的理解与传播全都通过绘画的方式表现出来，使人们也能潜移默化的收到人文主义的熏陶，这也促进了现实人文主义的传播。

也正因为他突破了传统的艺术绘画风格，开始在画面中注重描述现实主义生活，推动了人文主义的发展。

结语

乔托是一个伟大的艺术家，这段时间通过对中世纪向文艺复兴时期转折的这段艺术史的研究，使我深深的体会到乔托的作品蕴含了太多的含义，他的作品生动自然，厚重却又清新，他在内容和形式上都达到了统一，这在历史上是空前的进步，这和他的生活阅历和对现实生活的观察以及对主体的情感都是密不可分的。

史学家认为乔托是“近代西方绘画第一人”，这话其实一点都不夸张，因为通过对他的作品研究，我们就可以了解到他能够尊重客观现实，尊重人性的本质，在汲取新鲜事物的因素时又勇于创新打造了长期传统古老艺术形式的枷锁，突破了中世纪古老传统的绘画模式，用明暗法和透视缩短法来创造新的绘画模式，创造出现实逼真的人物形象，使绘画从此跨入了一个新领域。

[１３]

文艺复兴的开始改变了历史发展的进程，新的文化、新的思想、新的艺术都在不断的快速发展和传播，这也是在告诉我们要像乔托一样勇于创新，勇于探索，不能拘泥在一个旧的艺术形式里。

乔托的思想，给后人带来了深远的影响，也影响了很多后代艺术家，在以后的生活中，我们都要学习他的敢于创新和探索的精神，学习他的思想和精神能让我们受益终身。

参考文献

[１]《西方绘画中光的理论及其演进》李书春—《中国博士学位论文全文数据库》２０１４Bondone,１２６６—１３３６年

[２]《中国需要掀起一场文艺复兴运动》尹月—《美与时代：

城市》—２０１４

[３]《乔托绘画艺术研究》焦博—《中国优秀硕士学位论文全文数据库》—２０１３

[４]《乔托的觉醒—收藏文化—银元收藏网》—互联网数据

[５]《意大利文艺复兴【范文十篇】》—互联网数据

[６]《从再现到表现：

油画色彩的演变》王琴—《河南教育学院学报（哲学社会科学版）》—２００４

[７]《论历史上对乔托艺术的态度及其变化》王付银—《美与时代（中）》—２０１１

[８]《乔托绘画艺术研究》焦博—《中国优秀硕士学位论文全文数据库》—２０１３

[９]《浅谈培智美术教学中的范画》薛莲—《文教资料》—２０１４

[１０]刘西平.乔托与《犹大之吻》[J].天津电大学报,２０１２（３）:

３４—３９．

[１１]《绘画中的“借用”现象研究》赵雪—《中国博士学位论文全文数据库》—２０１５

[１２]《不要忧虑》—互联网数据

[１３]《西方美术师简介大学课件—豆丁网》—互联网数据