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《统考大学语文》辅导讲稿313
第一章先秦两汉魏晋南北朝诗
学习目的与要求
通过本章的学习，了解《诗经》、《楚辞》等先秦两汉魏晋南北朝诗歌的基本特点、成就；掌握作品选的基本内容、艺术特色；了解诗歌所表达的思想情感和艺术风格。
本章主要内容
一、先秦两汉魏晋南北朝诗概述
（一）先秦诗
1.诗歌起源及原始歌谣
（1）诗歌起源
诗歌的起源和劳动有关系.人类的生产劳动最初是集体的，需要有共同的节奏来协调大家的动作，这种劳动的节奏韵律就是最早的劳动歌。
这种劳动呼声算不得真正意义上的诗歌，但这种呼声一旦被语言所取代，一种具有音乐性的语言艺术便产生了，这就是原始诗歌。
（2）原始歌谣
原始歌谣的产生早于文字，故最早的诗歌都是人们的口头创作，在口头传唱，并且是歌舞乐三位一体的。
原始人的劳动多是一反一复的简单劳动，故原始歌谣多是二拍的节奏，即多为二言形式。
由于年代有缘，又无文字记载，我国的原始歌谣多已湮没于岁月的长河之中，只是在某些古籍中偶尔保存下来极少数质朴的歌谣，在内容和形式上都还比较接近原始形态，如东汉时代的《吴越春秋》记载了一首远古时的歌谣《弹歌》：
“断竹续竹，飞土逐宍。
”
“宍”即是“肉”字。
它大意说:
把竹子砍下来做成弹弓，用它把泥制的弹丸发射出去猎获禽兽。
传说这是黄帝时代的歌谣，但现在已经无法证明。
这无疑是一首古老的猎歌，描写渔猎时代人们砍竹接竹，制造狩猎工具，然后追捕猎物的全过程，生动地反映了先民们的劳动生活。
现存的原始歌谣很少，都是口头流传到后代，在文字产生后被记载下来的，这些追记虽未必可靠，但仍可见出原始歌谣的一般风貌。
如较为可靠的，除前边《弹歌》外，《礼记·郊特牲》中的《蜡歌》，相传是伊耆氏（神农氏或帝尧）时代的作品，也较为可信：
土，反其宅！
水，归其壑！
昆虫，毋作！
草木，归其泽！
这显然是一首祭祀农业神的祭歌。
相传为伊耆氏时代的作品。
伊耆氏，即神农氏，一说指帝尧。
蜡，是古代一种祭礼的名称。
周代在12月举行祭祀百神之礼，称为蜡礼，蜡礼上所用的祷辞，即称蜡辞。
从这首短歌命令的口吻看，实际是对自然的“咒语”。
大水泛滥，土地被淹没，昆虫成灾，草木荒芜，眼看收获无望，在原始宗教意识的支配下，原始人企图靠着这种有韵律的语言，来指挥自然，改变自然，使它服从自己的愿望。
原始歌谣中产生最晚的是表达婚恋内容的抒情诗。
《吕氏春秋•初音》中《候人歌》：
“候人兮猗”四个字。
传说大禹治水，娶涂山氏女为妻，大禹巡省南土，久不归，女乃唱了这首歌，渴望大禹归来。
从历史发展的角度看，比较稳定的夫妻关系和夫妻感情，只有在一夫一妻制出现以后才有可能，而这时已属私有制萌芽后的氏族社会晚期。
“候人兮猗”中的“兮猗”，虽无实义，但却具有叹婉的意味，增强了抒情色彩。
这是中国最古老的情诗，开抒情诗传统之先河。
此外，在甲骨卜辞和《易经》的卦爻辞中也保存了一部分古老歌谣。
2.《诗经》
经过漫长的历史岁月，原始诗歌日臻成熟，至周代，终于出现了体制完备、内容丰富、艺术精细、风格独特的第一部诗歌总集《诗经》。
（1）《诗经》的基本知识
《诗经》是我国第一部诗歌总集，也是中国诗歌的一个源头。
它共收入了西周初年（前11世纪）至春秋中叶（前6世纪）大约五百年间的诗歌三百零五篇。
其出现的地域主要在中原地区，包括今天的陕西、河南、山西、山东、湖北等省的全部或大部，是植根于黄河流域古老文化土壤的艺术奇葩。
《诗经》分“风”、“雅”、“颂”三部分。
《诗经》所录均为可配乐歌唱的乐歌，即歌诗，故其按乐调不同划分为风雅颂三大类。
宋代学者郑樵说：
“乡土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂”。
（《诗妄辩》）风、雅、颂的区别是由于音乐的不同。
“风”即土风俗曲之意，是带有地方色彩的音乐，包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳十五个地区的土风歌谣，共160篇，其中大部分是民歌，反映普通平民的爱情婚姻、农业生产、征战劳役等生活，是《诗经》中的精华。
“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，“雅”有正的意思，当时人们把王朝直接统治地区（丰、镐）的音乐视为正声。
“雅”与“风”的区别，正如“雅言”与“方言”的区别一样。
雅有大、小之分，大概仍然和音乐有关，共105篇。
小雅74篇，多为下层官吏的怨刺作品，也有一部分民间诗歌。
大雅31篇，多为朝廷宴享时所用的乐歌。
“颂”是王室宗庙祭祀所用的舞曲乐歌，分周、鲁、商三颂，共40篇。
《诗经》原本叫《诗》，共有诗歌305首，因此又称“诗三百”。
从汉朝汉武帝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。
汉朝传授诗经的有齐、鲁、毛、韩四家，东汉以后，齐鲁韩三家先后亡佚，毛诗独行，故今传者为毛诗。
毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。
（2）《诗经》的主要内容
《诗经》反映了广阔的社会生活，题材内容十分丰富，主要包括：
1、祭祀颂德之作。
大雅《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》，堪称周氏族发祥创业胜利的“史诗”。
《诗经》中海保留了一批具有鲜明时代和民族特点的祭祀诗，如“三颂”中的作品。
2、宴飨之作，也称宴饮诗。
以君臣、亲朋欢聚宴享为主要内容，是周人重礼乐、尚亲情、笃友谊的体现，是中华民族礼乐文明的产物。
如《小雅·鹿鸣》、《小雅南有嘉鱼》《小雅·常棣》、《小雅·伐木》、《小雅·宾之初筵》、《大雅·行苇》等。
3、反映王道兴废、政教得失的政治诗，包括美、刺两个方面。
“美”诗是对当时当权者及政治人物的颂扬，如大雅中的《常式》。
小雅中的《六月》《出车》。
怨刺诗，是对昏君佞臣及社会弊端的揭露和讽刺，如大雅中的《板》《荡》，小雅中的《节南山》《小弁》，国风中的《魏风·伐檀》、《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》等；
4、婚恋诗。
即篇幅众多的爱情、婚姻、家庭生活和妇女命运的作品。
《关雎》《蒹葭》《郑风·谷风》《卫风·氓》。
5、农事诗。
反映了周代的农业生产活动，有较高的认识价值。
如《七月》《丰年》《豳风·七月》、《周颂·臣工》、《周颂·噫嘻》、《周颂·丰年》、《周颂·载芟》、《周颂·良耜》等。
6、是有关征战和徭役的诗歌，即大量反映徭役和兵役问题的诗歌。
如《唐风·鸨羽》、《魏风·陟岵》、《邶风·式微》、《王风·君子于役》、《卫风·伯兮》、《豳风·东山》、《采薇》等。
（3）《诗经》的艺术成就和影响
首先是在诗歌创作上确立了现实主义的优良传统。
《诗经》是我国文学辉煌的开端，是富于首创性的杰作。
这些诗篇蕴含了对社会现实的热情关注和“饥者歌其食，劳者歌其事”、“感于哀乐，缘事而发”直面人生的伟大现实主义精神。
它涉及面广阔，内容丰富，题材多样，举凡征人之苦，劳人之怨，国难“黍离”之悲。
故土怀归之思，以及亲朋契阔，男女哀乐之情，这些诗文所屡见而富于民族特色的主题，在《诗经》作品中均发其端，导其源。
其次赋比兴是三种表现方法。
按照朱熹的解释赋是“敷陈其事而直言之者也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也。
”（《诗集传》）赋就是铺陈叙述，比就是譬喻，打比方，兴就是借助其他事物作为诗的开头，是诗歌的一种特别的表现手法。
《诗经》中的赋比兴奠定了我国古代诗歌创作的基本手法，特别是比兴结合，形成了中国诗歌独特的文化传统。
它开创了赋比兴艺术表现手法，“为情而造文”，贴近生活，不追求华丽之美而又深藏艺术魅力，对后世文学艺术的发展产生了巨大的影响，成为我国诗歌发展的深厚源头。
再次是优美的语言和形式。
《诗经》的形式多数是四言，一般是隔句押韵，分章，各章复沓回环，读来节奏舒卷徐缓，音节和谐流畅，是我国四言诗的高峰，在诗体发展上具有里程碑的意义。
我们说《诗经》中主要是四言诗，每句二拍，每拍两字。
这是在原始歌谣基础上发展起来的早期诗歌样式，适应了当时劳动、舞蹈的节奏和语言发展水平。
但不少作品又突破了四言的格局采用从二言到八言不等的句式，形成了参差错落，灵活多变的诗体。
《诗》与音乐配合密切，普遍采用了回环复沓，重章叠唱的形式。
每诗由若干章组成，每章字句基本相同，只是对应地更换几个词，反复咏唱，造成回环往复，层层递进的艺术效果；《诗经》的语言是经过提炼加工的书面语，其特点是准确生动，丰富多彩，特别是动词和形容词运用得巧妙精当。
《诗》中还大量使用了双声、叠韵、叠字词语，增强了作品的形象感和音乐美。
双声词如参差、踟躕、栗烈、流离、悠远等；叠韵词如绸缪、辗转、窈窕、沃若等；叠字如关关、呦呦、依依、采采、钦钦、苍苍、谆谆等，它们或刻画形态，或模拟声音，或形容色彩，或表示内心活动，都能做到“以少总多，情貌无遗”，流利婉转，音韵和谐。
《诗》中有很多词汇，如“瞻望”、“伫立”、“翱翔”、“颠沛”、“一日三秋”、“忧心如焚”、“赳赳武夫”、“如切如磋”、“如琢如磨”等，至今还为人们习用。
《诗经》的影响
《诗经》揭开了中国诗歌史上光辉的一页。
它对后世的影响首先是它的写实精神，其中很多作品是“饥者歌其食，劳者歌其事”的产物。
诗人直抒胸臆，敢于大胆地反映现实，旗帜鲜明地颂美与怨刺。
这种强烈的现实性是我国古代诗歌创作的一个优良传统。
其次是《诗经》的赋比兴手法以及纯熟的创作技巧，被后代诗人大量借鉴。
特别是比兴，在古代诗歌中已不单纯是表现手法，而是生动的形象与深厚的内容、蕴蓄无穷的风格的统一。
它是我国诗歌史上最重要的创作原则。
另外，《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。
魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。
文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系。
3.《楚辞》
《楚辞》是战国后期出国屈原等人所创作的独具地方特色的新体诗。
（1）《楚辞》的产生
楚辞的产生有复杂的原因：
首先北方的史官文化与南方的巫官文化交融的产物。
楚民族是“五帝”之一颛顼高阳氏的后裔。
从殷商到西周，楚文化一直受到中原文化的影响，春秋战国时期，楚国在中原争雄称霸，南北文化交流更为频繁。
其次楚国的地方风物和文化习俗是楚辞产生的肥沃土壤。
楚国的名山大川、奇花异草，孕育了楚人富于幻想和奇美的情愫；楚地的巫风产生了各种神话和传说；楚地极富抒情性的民歌和宗教性音乐，都对楚辞产生了直接的影响。
最后是屈原这样伟大的诗人在整合各种因素的基础上，大胆创新，使“楚辞”这种新体诗最终确立。
“楚辞”一词在汉武帝时已经出现，西汉末年，刘向将屈原、宋玉等人以及少量韩大人的作品辑录在一起，定名为《楚辞》，从此，“楚辞”又成为一部诗歌总集的名称。
先秦时期的楚辞作家：
屈原、宋玉、唐勒、景差。
宋玉是屈原之后最主要的楚辞作家，和屈原并称“屈宋”，《汉书艺文志》称其“有赋十六篇”，但至今确信为宋玉所作者，仅有《九辩》一篇。
唐勒和景差均无完整的作品传世，赋先秦的“楚辞”实际上主要是屈原的作品。
（2）《楚辞》的特征
楚辞是楚国诗歌的代表作，也是我国南方最早的一部诗歌总集。
关于楚辞的特征，黄伯思在《翼骚序》中有一段简明的概括：
“屈原诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故谓之楚辞”。
此说突出强调了楚辞的最主要特征——地方特色。
2、句式参差，多为长篇抒情诗。
3、创造了在抒情中叙事、写人的艺术手法。
楚辞不但具有积极地浪漫主义精神，而且第一次自觉地运用浪漫主义手法；丰富而奇特的想象，精妙而大胆的夸张，加上神话传说的穿插，使作品浓富浪漫主义色彩‘楚辞还继承发展了《诗经》赋比兴手法，使比兴完全融合为一体，形成完整的象征体系，构成博大恢宏的意境。
（3）《楚辞》的地位和影响
1、开创了浪漫主义诗歌的创作道路。
《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。
它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。
后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。
风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。
风、骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派。
2、对后代的影响。
从西汉的贾谊、司马迁，东晋的陶渊明，到唐代的李白、杜甫、柳宗元、李贺，以及后世的众多作家，无不从“楚辞”中汲取丰富的营养。
“楚辞”是一种全新的创造，它对汉代的骚体诗以及汉赋产生了直接的影响。
它的浪漫主义精神和手法，均为后世众多的诗文作家所取法。
（二）两汉诗
1.汉代乐府民歌
汉代乐府民歌是继《诗经》国风之后我国民歌的又一次集中展示。
（1）汉代乐府民歌的名称由来
“乐府”本是国家音乐机关的名称，正式成立于西汉武帝时期。
其主要职能有二：
一是写词配曲，加以演练，以供统治着需要；二是采集民间歌谣。
表面上是为了“观风俗，知厚薄”以了解民情，其实主要也还是为了满足统治者的声色之娱。
汉代人将这些合乐的曲辞称为“歌诗”，六朝人才称其为“乐府”，“乐府”遂称为一种诗体的名称，其中的民歌部分称为汉代乐府民歌。
（2）汉代乐府民歌的思想内容
汉乐府民歌继承和发扬了《诗经》民歌的现实主义传统。
多为东汉时期作品，60余首，他继承了《诗经》的现实主义传统，多为劳动人民“感于哀乐，缘事而发”，传达了汉代民众的心声，反映了广阔的社会现实，是汉代社会生活的一面镜子。
首先反映了劳动人民的痛苦，揭露了统治者的奢侈横暴，记录了百姓们的不平和反抗，如《妇病行》是反映这一内容的典型作品。
其次反映了爱情、婚姻、家庭问题这一永恒主题，并藉之歌颂了当时人们追求的坚贞爱情和他们反抗封建礼教的斗争。
与《诗经》时代相比，汉代男女青年在爱情婚姻上受礼教的压抑更重，但从现存作品看，其时人们表达爱情情感的浓烈程度，并不逊于《诗经》，而且更具悲剧色彩。
如《有所思》写一女子思念远方情人，本想赠以珍贵礼品，却“闻君有他心，拉杂摧烧之。
摧烧之，当风扬其灰。
从今以往，勿复相思”。
但这种深挚的感情，并不易断绝。
她的一举一动，又害怕外人知道，内心充满矛盾。
与此相类者又有《上邪》，女主人公向自己的所爱发出爱情誓言：
“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！
”以必无之事为誓，语辞铿锵，感情真挚浓烈，非爱之至深者不能道。
在表现爱情婚姻问题的汉乐府民歌中，弃妇诗是较突出的一类。
《上山采蘼芜》、《孔雀东南飞》，是其中的代表。
前者写的是因丈夫喜新厌旧而爱驰的弃妇，最具普遍性。
诗通过对话，真实表现了弃妇的委屈心理和故夫后悔、恋旧的复杂心态。
弃妇温顺、柔情的性格正是在汉代儒学影响下形成的新的人物性格。
与此不同，《孔雀东南飞》是另一类型的爱情婚姻悲剧。
此诗是我国古代著名的长篇民间叙事诗，代表了汉乐府民歌的最高艺术成就。
再次反映了动乱的时代给下层文人造成的漂泊之苦和忧惧之情，如《乌生》告诉人们世情险恶，随时随地都可能招致杀身之祸。
《枯鱼过河泣》以枯鱼过河喻世道险恶，告诫人们行事要谨慎。
此外，乐府民歌中还有一篇以劳动为题材的名篇——《江南》，用反复咏唱的形式，描绘鱼儿在莲叶四周戏游的情景，表现了采莲青年男女欢愉的心情，展示了江南水乡明媚秀丽的风光，语言浅朴自然，格调清新明朗，活泼欢快。
总之，汉乐府民歌广泛、深刻地反映了汉代的社会现实和民众的思想感情。
它的现实主义精神，对后世诗歌产生了极为深远的影响。
（3）汉代乐府民歌的艺术成就和影响
首先是其生动的故事性。
汉乐府民歌在艺术上最突出的特色是以叙事为主，善于剪裁和安排情节。
汉乐府民歌虽也有一些抒情诗颇具时代特征，但最能体现其特色的还是大量的叙事诗。
这些诗有的描写一个场面，有的叙述一个完整曲折的故事，在叙事上取得了突出成就，其中最成熟的作品是《陌上桑》和《孔雀东南飞》。
两诗都注意以人物关系构建叙事情节，以人物冲突推动情节的发展，并注意人物活动的典型环境。
其次是塑造了一系列栩栩如生的性格鲜明的人物形象。
再次灵活自由的句式和朴实凝练的语言。
句式上打破《诗经》的四言，以杂言为主，逐渐趋于五言。
如《妇病行》、《孤儿行》等篇，用的是杂言，句式灵活，对于协调诗歌节奏，形象地表现人物的神态、语言和作者的思想感情，有着重要作用。
《白头吟》、《陌上桑》等，用的是整齐的五言，便于双音词与单音词的组合，寓变化于整齐之中，扩大了诗歌的容量。
汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，由于两汉时代紧接先秦，其中虽有少数作品还沿用着《诗经》古老的四言体，如《公无渡河》、《善哉行》等，但绝大多数都是以新的体裁出现的。
从那时来说，它们都可以称为新体诗。
汉代乐府民歌对后世的影响。
首先是现实主义传统，汉乐府民歌继《诗经》之后发扬了现实主义精神。
如建安时曹操父子,王粲,陈琳等以描写社会乱离疾苦为内容的诗篇,正是继承了汉乐府民歌“感于哀乐,缘事而发”的精神。
它们多用乐府旧题,运用叙事的方法和通俗的语言,在形式上也见出汉乐府民歌的影响。
唐代杜甫虽不用乐府旧题而“因事立题”,诗的精神和体制实与汉乐府民歌一脉相承,直接受到乐府民歌的影响。
白居易,元稹效发杜甫做“因事立题”的社会诗,而且提出“诗歌合为时而作”的口号,也正是汉乐府“缘事而发”的传统。
其次是它为我国叙事诗的发展提供了宝贵的经验。
再次它为五言诗的发展开辟了广阔的道路，奠定五言诗的基础。
汉乐府以五言和杂诗为主。
杂言诗于建安之后大盛，曹操，曹丕，李白等杂言诗莫不源于乐府民歌。
乐府对五言诗的影响更大,东汉时摹仿者甚多,至建安已出现“五言腾踊”的局面,取代《诗经》的四言,《楚辞》的“骚体”,而成为一种主要的诗歌形式。
乐府诗歌体裁对后世歌行体的影响。
乐府诗歌体裁对后世的歌行体的形成亦有影响。
六朝诗人鲍照的五言和杂言乐府都是杰出的,唐代李白的乐府歌行更是空前,它们在艺术形式上所受汉乐府民歌的影响也是显著的。
用对话、独白形式叙事。
汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物,声情毕肖,使人如闻其声,如见其人。
如《上山采蘼芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成,表现出妻子的善良性格。
也有全篇采用独白的,如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦。
这些手法,对后世诗歌的修辞手法亦有启发。
2.文人五言诗
汉代的文人诗主要有两部分组成：
一是受“楚辞”影响的楚歌。
项羽《垓下歌》刘邦《大风歌》汉武帝刘彻《秋风辞》《瓠子歌》。
二是汉代的文人五言诗，这是汉代文人诗的主流。
（1）汉代文人五言诗的概况
五言诗是我国古代诗歌最主要的形式之一，其发展成熟经历了漫长的过程。
《诗经》时代已有了五言诗句，春秋战国时期已有了《孺子歌》《长城之歌》等初具五言诗格局的歌谣，但五言诗的真正确立是在汉代。
汉代的五言诗出现在民间，在汉乐府民歌中已有不少五言诗名作。
最早的文人五言诗是东汉班固的《咏史》。
此后文人写五言诗者见多，如张衡《同声歌》、秦嘉《赠妇诗》、宋子侯《董娇娆》、辛延年《羽林郎》等。
至东汉末年桓灵之际，文人五言诗已趋于成熟，成就最高者是东汉末年《古诗十九首》。
（2）《古诗十九首》的成就和影响
《古诗十九首》出自汉代文人之手，但没有留下作者的姓名。
《古诗十九首》 作为一个整体收录在《文选》卷二十九，它代表了汉代文人五言诗的最高成就。
《古诗十九首》不是一时一地所作，它的作者也不是一人，而是多人。
其主要内容：
有写游子思乡和思妇怀远的，如《行行重行行》《明月何姣姣》等；有表现男女相思相恋的，如《迢迢牵牛星》《庭中有奇树》等；有表现下层文人怀才不遇的，如《西北有高楼》等。
有反映失意文人颓废心理和及时行乐情绪的，如《驱车上东门》等。
古诗十九首虽未能深入反应更广阔的社会生活，但也在一定程度上折射出东汉末年社会的影子，透露出某种时代的气息。
《古诗十九首》具有很高的艺术价值。
这组诗全是抒情诗，但带有较强的叙事性，并能将叙事、描写、议论与抒情统一起来；它极善于选取生活中的典型性细节来表现人物的思想情怀；它善于运用比兴手法；在语言运用上，它虽明显表现出文人诗“雅”的特点，但又不是僵化的书面语言，没有人工雕饰的痕迹；它多用经过加工的口语，精炼准确，生动妥帖，言近旨远。
明人胡应麟称其“篇不可句摘。
句不可字求”，评说极为中肯。
刘勰称《古诗十九首》为“五言之冠冕”。
它的出现标志着我国文人五言诗的成熟，预示着一个文人五言诗时代即将到来。
《古诗十九首》作为早期文人五言抒情诗的典范，其“怨而不怒”“温柔敦厚”的风格，对后世产生了积极地影响，历来受到人们的重视。
（三）魏晋南北朝诗
魏晋南北朝指从汉献帝建安年间起到隋文帝这近四百年的历史。
这是我国文学逐步走向自觉的时期，也是一个重要发展、探索和转变时期。
1.建安诗歌
汉献帝最后的年号为“建安”（公元196年～220年），文学史上的建安时期，是指建安至魏初的一段时间。
此时曹操已控制了朝政，汉献帝只是傀儡。
社会政治的巨变，给文学带来了新气象，为我国诗歌发展划出了一个新时期。
魏国统治者曹氏父子都爱好和奖励文学，招揽文士，在他们周围聚集了众多作家。
他们直接继承汉乐府民歌的现实主义传统，掀起一个诗歌高潮。
文学史上的“建安”实际上包括汉末到魏初的一段时期（到曹植死为止），代表作家为三曹（曹操、曹丕、曹植）、七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）和蔡琰。
（选择题或者判断题）
（1）建安风骨（理解与辨析）
建安诗人都生活在现实政治斗争之中，他们关注现实，积极入世，追求建功立业，但同时，他们也目睹了“白骨露于野千里无鸡鸣”的残酷现实。
这样的社会背景和人生阅历，使他们更深切地感受到了时代的脉搏。
他们直面现实，继承汉乐府的现实主义精神，用诗歌广泛而真实地反应了社会现实，展示了广阔的社会生活画面；抒发建功立业的理想和积极进取的精神，同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨的情感。
作品内容充实，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，形成了雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格，文学史上称之为“建安风骨”或“汉魏风骨”。
（2）建安诗歌的代表性作家作品
曹操是这一时期的著名诗人，它缔造了邺下文人集团，是建安文学新局面的开创者；他登高必赋，用自己的创作实践开创了建安诗歌的新风气。
曹丕现存诗40余首，主要写男女爱情和游子思乡，《于清河见挽船士新婚与妻别》《清河作》等为其代表作。
其《燕歌行》二首是我国现存最早完整的文人七言诗。
曹植操第三子，丕同母弟，字子建，有《曹子建集》（《陈思王集》）。
存诗80多首，曹植的创作以公元220年曹操去世、曹丕称帝为界公为前后两个时期；前期多抒写建功立业的人生理想、战乱萧条的社会现实以及游荡宴乐的公子生活，洋溢青春气息，体现济世精神，代表作有《白马篇》P267、《送应氏》P260、《名都篇》P270等；后期诗文以抒写身世之感为主，自伤不遇，复痛心于亲友离散的遭遇，艺术上多深于寄托，语悲而调爽，代表作有《赠白马王彪》P263、《野田黄雀行》P273、《七哀》P260、《美女篇》P270、《吁嗟篇》P272、《洛神赋》P189、《求自试表》、《求通亲亲表》等。
他是我国诗歌史上第一位大力写五言诗的作家，大力促进了诗歌的文人化和抒情化。
钟嵘《诗品》概括其诗风为“骨气奇高，辞采华茂”，并誉为“建安之杰”。
王粲（177-217）是七子中诗歌成就最高，其《七哀诗》和《登楼赋》最能代表建安文学的精神。
《七哀诗》之一（《西京乱无象》）写他由长安避乱荆州时途中所见饥妇弃子场面，深刻揭示汉末军阀混战造成的惨象及人民深重灾难，使人怵目惊心。
《登楼赋》是荆州时登麦城城头所作，主要抒发思乡之情和怀才不遇的愁恨，富于感人力量，是抒情小赋的名篇。
刘勰称他为“七子之冠冕”。
蔡琰是建安时期著名的女诗人，如今系于其名下的诗作有三首：
五言《悲愤诗》、骚体《悲愤诗》和琴曲歌辞《胡笳十八拍》。
学界多认为五言《悲愤诗》为蔡琰所做，其他二首疑为后人伪托。
建安十五言腾踊的时代，是我国文人五言诗创作的第一个高峰，把文人五言诗的创作推向了全新的发展阶段，对后世诗歌发展影响深远。
2.魏晋诗歌
魏晋诗歌主要曹魏政权后期和两晋诗歌。
（1）阮籍与正始诗歌
正始为魏齐王曹芳的年号（240—249）。
公元239年，魏明帝曹叡死，太子曹芳即位，年八岁，曹爽、司马懿掌文武大权，从此曹魏政权与司马氏集团开始了尖锐的斗争。
司马懿先称病以麻痹曹爽等人，24
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