舞蹈表演专业论文浅析音乐剧中舞蹈表演的作用.docx

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舞蹈表演专业论文浅析音乐剧中舞蹈表演的作用

摘要

舞蹈表演是一项非常直观性的艺术，二十世纪初，美国本土出现了将爵士舞蹈融入到音乐剧中，从而使舞蹈表演也从另一种形式出现在大众的视野当中。

时至今日，舞蹈表演已成为音乐剧中不可或缺的一部分，其影响着音乐剧最终的表演质量。

其中，舞蹈演员的综合素质能力直接影响着舞蹈表演的好坏，在音乐剧中，一个好的舞蹈演员是能够通过完美的肢体动作，向观众展现人物形象、诠释人物的心理活动，推动剧情发展、丰富情感内涵等，使观众产生共鸣，沉浸在表演的艺术中。

本文的研究的主要内容是音乐剧中舞蹈表演的作用，分别从舞蹈表演对人物形象、剧情和主题的三个方面进行分析、研究，从而得出舞蹈表演是音乐剧中重要的艺术形式，其能够影响着音乐剧的表演质量，正是因为舞蹈与音乐剧的融合，从而推动音乐剧中的舞蹈表演在未来有了更好的发展与创新。

关键词：

音乐剧舞蹈表演人物形象主题思想

Abstract

Danceperformanceisaveryintuitiveart.Atthebeginningofthe20thcentury,jazzdancewasincorporatedintomusicalsintheUnitedStates,whichmadedanceperformanceappearinthepubliceyefromanotherform.Today,danceperformancehasbecomeanintegralpartofmusicals,whichinfluencesthefinalperformancequalityofmusicals.Amongthem,thecomprehensivequalityandabilityofdancerdirectlyaffectsthedanceperformanceisgoodorbad,inmusicplay,agooddancerisabletoperfectbodymovements,toshowtheaudiencethecharacterimage,interpretsthecharacter'spsychologicalactivity,promotetheplotdevelopment,richemotionalconnotation,resonatewiththeaudience,immersedintheartofperformance.Researchofthispaperisthemaincontentofthemusictheplaytheroleofdanceperformances,respectivelyfromthedanceshowofcharacter,plotandthemethreeaspectsarestudied,whichconcludedancemusicistheimportantformofart,itcanaffectthequalityofmusicalperformance,makemusicalformscanbesignificantlyincreased,inordertoimpelthedevelopmentandinnovationofmusicalinthefuture.Keywords:

musicaldanceperformancecharacterimagemainidea

一、引言1

二、音乐剧中人物形象的强化作用1

（一）突出人物性格特征1

（二）刻画人物心理活动2

三、音乐剧剧情渲染和推动作用3

（一）渲染剧情氛围3

（二）推动剧情发展4

四、音乐剧主题的升华作用4

（一）丰富主题内涵5

（二）深化主题思想5

五、结论6

参考文献7

致谢8

浅析音乐剧中舞蹈表演的作用

一、引言

音乐剧的内容和表现形式极为丰富，其在刚出现时重视程度并不高，但随着时代的发展，人们开始重视休闲娱乐产业，因此音乐剧也逐步发展了起来。

时至今日，舞蹈表演已经成为主要的艺术形式，而且舞蹈表演的艺术特色持续发展，对音乐剧所起到的作用更是体现在多个方面。

而我国并非所有的演员都能真正理解音乐剧作品的涵义，在表演上形式单一，缺乏一定的创新能力。

为了音乐剧在未来有更好的创新与发展，就舞蹈表演在音乐剧表演中作用来进行分析。

下面我将以解析音乐剧作品为例，对剧中通过舞蹈表演对音乐剧的人物形象强化、剧情渲染和推动、主题升华这三大主要作用进行研究诠释，希望能够对音乐中的舞蹈表演作用有更为深入的理解，让音乐剧因为舞蹈的融入而更加繁荣，舞蹈借助音乐剧的创新而向前发展。

二、音乐剧中人物形象的强化作用

舞蹈表演在塑造人物形象上发挥的主要作用是因其具有直观性，其表现在外貌、行为、心理等描绘，使人物形象有血有肉，更具生命力，让观众直接感受到舞蹈所塑造出来的人物性格特点，将人物的内心活动通过肢体动作来表现，利用速度、力度、幅度的变化来表达人物心理活动的起伏，让人物“形”与“魂”并兼。

舞蹈最能表现人物性格以及心理的一门艺术，其能够直接感染观众，使其感同身受。

（一）突出人物性格特征

舞蹈作为一种重要的媒介，首先“形"是最好的体现，人物的外貌特征、行为举止等是了人物的外在特点，而通过舞蹈动作能够让人物形象的塑造更为立体丰富，想要呈现出一部好的作品，我觉得舞蹈演员必须具有能够理解剧中人物的性格特点的能力，并将其特点诠释出来至关重要。

对于音乐剧而言舞蹈特点能够直接通过动作来体现人物形象，舞蹈与演唱的结合更能够让所塑造的人物性格特征更加明显和具体，带给观众更加震撼的视听享受。

各式各样的人物构成了一部完整的音乐剧，音乐剧中舞蹈再在于表现刻画人物形象，通过舞蹈演员肢体的动作来表现人物情感、性格特征，让人物形象在观众心里留下了十分深刻的印象，进而使得人物的性格特征得以更好的表现。

在音乐剧中以舞蹈表演来突出人物性格特点是比较常见的方式，毕竟如果单单依靠演唱在塑造人物显然是无法达到要求的。

在音乐剧《一缕阳光》中，这是一个音乐与舞蹈完美结合的作品，其中舞台上一段看报的画面，让我非常印象深刻，舞者们的舞蹈形态各异，有的坐在凳子上，左右摆动，有的靠在门边前，手里的报纸不断被合上又打开，明显并没有在看里面的内容，还有的以怪异的舞蹈步调跟着记者的身后等，让我感到鸡皮疙瘩瞬间起来了，他们来回走动、焦急地神情，向观众们充分的展现了他们每个人有着不同的个性形态。

可以看出舞蹈能够让人物形象一目了然，对人物塑造有着直接的影响。

在其中对于舞蹈表演的运用较多，将舞蹈的形象性与抒情性特点运用到了人物性格特征的表现之上。

选择了不同的舞蹈动作和节奏速度，通过舞蹈动作的幅度等来体现性格特征的变化;再结合不同风格的音乐来使得舞蹈与之结合，使得歌舞一体的艺术效果得以呈现，让音乐剧的戏剧性冲突得以增加，人物性格特征更加鲜明。

（二）刻画人物心理活动

再着“魂"是人物形象中除了表象的特征，更深层意义是要挖掘人物心理层面，刻画人物心理是塑造一个鲜活人物形象的重要手段，理解人物所包含的“潜台词”，如果人物没有心理活动，则人物将毫无生气可言。

只有着重把握人物的心理活动，才能使人物形象在舞台上鲜活起来。

而舞蹈表演是可以通过肢体语言、丰富的表情管理能够使人物的心理活动夸张化、扩大化，让观众通过视觉感受人物中心的情感流露，这是也舞蹈肢体动作所带来的风格及变化结合人物心理特点的好处。

就舞蹈表演对人物心理的刻画作用来说，主要通过舞蹈表演的方式进行体现，人物心理的准确刻画能够让音乐剧的表演质量大大提升,而舞蹈表演的运用则正好可以达到这一目标。

在《巴黎圣母院》中，当女主人公爱斯梅拉达神神态自若地出场时，身旁的舞蹈演员跳起了欢快的舞步，展现了一个热情奔放、天真无邪的个性；又亦如当菲比斯同时爱上了艾斯梅拉达和百合时，身后的舞者背对观众，全场只有几盏顶灯打在舞者和主人公身上，舞者们通过扭曲挣扎、纠结的现代舞动作，他不知道如何面对深爱的两个女人，舞者们将他内心的痛苦与不安表现得淋漓尽致，由此更加直接真实地向观众诉说他内心不安的心情。

在剧中男主人公的妻子雅丽，带着孩子们去划船、唱歌,在美丽的山脚下和孩子们坐在草地上，同孩子们一起唱着美妙的歌曲，让孩子们尽情舞蹈歌唱，重新收获生活的乐趣；其中的舞蹈表演体现了雅丽的真诚、善良、美丽特点，对其心理活动的刻画效果十分到位。

音乐剧中对舞蹈表演刻画心理活动的这一作用认识充分，这就让舞蹈表演在音乐剧中所占的地位更加重要。

三、音乐剧剧情渲染和推动作用

在音乐剧中加入舞蹈表演，配合灯光、音响等效果使得音乐剧不再以一个单一、枯燥的形式存在，通过柔和的灯光，舞蹈演员肢体动作变得柔软，动作随着音乐旋律的变化而改变动律，使得氛围符合剧情的发展，舞台形式更加富有生命力。

通过舞蹈表演的节奏与剧情相结合，以及演员高超的技艺来达到相应的效果，使舞蹈在音乐剧中具有推动性。

（一）渲染剧情氛围

音乐剧中的舞蹈表演可以渲染剧情氛围，与音乐、舞美灯光等一同来营造出音乐剧所需要的舞台氛围，进而让剧情的表现效果更佳。

就舞蹈表演来说有多种风格特色，不同的舞蹈表演对音乐剧的剧情氛围起到一定的渲染作用，让音乐剧的剧情能够演绎的更为极致。

在音乐剧《一缕阳光》中，当主人公高铁军得知他的好兄弟李明因为救落水之人而意外去世时，现场的灯光由暖色调突然转变成了昏暗的冷色调，舞蹈演员身穿白色长裙、手撑着透明的雨伞，带着悲伤缓缓前进着，一步一步，似乎在回忆着与好兄弟在一起的时光，悲凉的音乐旋律在舞台环绕，又似乎好兄弟还在身边。

全场充斥着悲伤的氛围，让观众深深感受到生命离世的悲痛之中。

音乐剧中的舞蹈表演会根据剧情的发展进行改变，配合现场的氛围，进而起到渲染、叙事以及情感表现的作用，以此来提升音乐剧的艺术感染力。

在音乐剧中的舞台对观众的影响较大，好的舞台设计能够让观众对音乐剧的好感倍增，不过单有舞台设计是无法完整诠释剧情氛围渲染的。

此时舞蹈表演就发挥出了自身的这一作用，其在舞台上的表现形式多种多样，能够让观众的视觉被牢牢吸引，进而达到剧情渲染的目的。

让音乐剧的舞台氛围更加独特、尽显艺术魅力；观众在观看这一舞剧的过程中可以感受到不同的剧情所带来的氛围，热情、安静、亦或是恐怖的氛围，进而对剧中的表演留下更加深刻的印象。

所以对于音乐剧中的舞蹈表演来说，其可以对舞台设计存在的不足之处进行弥补，以优美的舞蹈美感来使得剧情氛围得以渲染，让音乐剧的舞台氛围更多姿多彩、提升音乐剧的艺术感染力。

（二）推动剧情发展

音乐剧中的舞蹈表演往往会因为音乐节奏的变化而改变，这说明了舞蹈可以交代音乐剧中的剧情以及推动音乐剧剧情的发展，舞蹈表演是以肢体动作来实现对剧情的推动作用，对剧中人物的情感变化、心理特点进行表现，以此来使得音乐剧的思想主旨得以更好的展现，让剧情的发展更为流畅。

在民族音乐剧《白莲》中，当老先生讲起“山鬼”的故事时，店员们身体立马扑倒在地，翻滚起来，眼神充满恐惧与惊慌等。

这一系列的舞蹈动作伴随着雷雨声让观众感受身临其境，渲染出恐怖的氛围，充满着神秘色彩，为后面“山鬼”的出现埋下伏笔，为下面“山鬼"现身一火烧“山鬼”的情节做铺垫，推动着剧情情节的发展，为之后的剧情发展更是奠定了基础，让观众对之后的舞蹈表演也更为期待。

在音乐剧《芝加哥》中以歌舞段落牢笼中的探戈为例，身在牢笼中的女囚犯们通过舞蹈来实现自我表现，这些舞蹈动作刚劲有力其极具特色，表现TVelma等人的凶残，这对于之后的剧情发展有着推动作用。

随着音乐的变化来使得情感通过舞蹈表演得以充分表达，进而一步步推动音乐剧的剧情发展。

就舞蹈表演对音乐剧剧情的推动作用来说，其表现的还是比较明显的，只不过很多时候我们对此并不重视，认为舞蹈表演就是对音乐剧表现内容的丰富，但其实舞蹈表演对剧情发展的作用体现在很多方面。

舞蹈表演与音乐的融合使得而观众能够在舞蹈表演和歌声变化中感受音乐剧的剧情与情感变化，进而真正走进音乐剧的艺术氛围之中，通过舞蹈表演来实现剧情与观众思维的沟通，从而让音乐剧的戏剧冲突更强烈、剧情发展更顺利。

四、音乐剧主题的升华作用

什么是主题，主题是作品所表现内在的思想和情感，它是使观众对作品表现出来的现象引发深思。

主题的升华是表演者配合舞美在某一瞬间、某一时刻、某一片段来达到作品的高潮，迸发情感产生共鸣的特点。

音乐剧舞蹈表演中的主题内涵不仅仅是指演员或者角色的情感，其更涵盖了观众共性情感，以及不同类型舞蹈中所包含的丰富情感。

我认为在创作作品时需要对主题思想有明确的认识，其主题是否贯穿整个作品是衡量一个作品优秀与否的唯一标准，所以无论是对于编导还是演员而言需要对音乐剧的情感内涵进行深入的掌握，才能达到引人深思、主题升华的效果。

（一）丰富主题内涵

舞蹈是舞台上重要的灵魂元素，在音乐剧中的舞蹈能够直接引发了观众对作品情感表达的思考，让观众的情感自然被引入到剧情之中，使得舞蹈表演所起到的主题内涵得以丰富地展现。

音乐剧中的舞蹈表演是用来表达演员与编剧情感的艺术，不仅考验演员的舞蹈技巧，更是需要内涵作为支撑，否则如果仅仅是肢体动作进行演出，所产生的艺术效果往往难以令观众满意。

音乐剧中舞蹈演员需要结合舞蹈动作将作品情感展现出来，使之符合其主题内涵，才能够通过音乐剧来体现舞蹈艺术的主题思想，让音乐剧的感染力更为充足。

舞蹈表演中演员的一个动作、一个神情、甚至一次呼吸，对于音乐剧的所表达的内涵来说都是极为重要的。

舞蹈本是一个独立的艺术，在我看来，一个优秀的舞蹈表演者，在将音乐剧作品诠释的同时，也应具备一定洞察、创新能力，并不是说对原主题有异议，而是时代在变化，希望能够跳出原材料的局限，拓展思维，让动作有更多的可能性，使作品更富有感染力。

在进行音乐剧舞蹈的创作过程中，一定是花费很长时间在揣摩、推敲、磨合主题的这个阶段，如果只想着创作一个作品，就想要一步登天，那作品的创作是缺乏内涵的。

舞者要结合自身的感悟、经历，演员通过对这些设计背景的了解，有助于对音乐剧人物形象的深入认识，最终有助于在表演阶段的自我情感释放，让舞蹈表演艺术的感染力更加充足，体现舞蹈艺术的情感特点。

演员在表演的过程中要感知作者的情感，将其转化为自身角色情感，由内而外的将情感通过舞蹈表现出来，这样有助于对音乐剧情感内涵的更好表现。

（二）深化主题思想

对于音乐剧而言主题思想是核心所在，对于主题思想的表现可以通过舞蹈表演来得以实现。

舞蹈表演的表现力更为强烈，相较于演唱而言，能够带给观众更多的视觉刺激和情绪感染，进而使得音乐剧的主题思想得以更好的体现。

舞蹈表演中舞者可以通过肢体动作来展现出特定的主题思想，以舞蹈表演的节奏变化来对音乐剧的主体思想进行刻画，继而达到预期的艺术效果，让音乐剧表演带给观众更多的情感触动。

在创编之初，我会首先对舞蹈在剧情中的作用进行思考，舞蹈表演是用肢体动作感觉的抽象形容，虽然可以用舞蹈的动作语汇来表现，但不能像歌唱演员那样，用声音来告诉观众其内容，只能用舞蹈最独特的方式进行虚幻式的表达，面部的神情、肢体的动作等类似这样的方式来告诉观众舞者的感知，将无法用语言表达的思想，通过舞蹈动作将其细腻的情感表现出来。

因为舞蹈表演不仅仅是对音乐剧中的唱段进行装饰，其更具有对舞蹈表现形式的丰富作用以及情感渲染、主题思想表现作用，能够让音乐剧的主题思想表达效果得以显著提升。

在音乐剧《一缕阳光》划龙舟的片段中，随着阵阵鼓声，舞蹈演员们双手划动桨，动作整齐划一的同时变换着不同的队形,呐喊声震大憾地、气势磅礴。

这充满青春朝气的表演，进而引导观众追求美好、享受自由、重拾善良，舞蹈表演让音乐剧的主题思想得以升华，使观众感受到了一种不可抗拒的强大正能量，通过舞蹈的表演升华了音乐剧的故事主题，丰富其内涵、深化其思想，将整部剧推向高潮。

演员将音乐剧的主题思想通过肢体动作表现出来，能够让观众感受到舞蹈所带来的艺术魅力，这也是音乐剧中主题思想的体现，不论是悲伤或者喜悦，具有鲜明特色的主题思想显然更能够让观众为之动容。

演员通过舞蹈表演让观众获得了精神层面的享受，同时对于演员来说也完成了艺术追求，这体现了舞蹈表演对音乐剧的主题思想深化作用，带给观众更多的启示和思考。

五、结论

舞蹈表演对音乐剧中人物形象、剧情、主题都发挥着重要的作用，在音乐剧中经常以舞蹈表演来提升音乐剧的艺术内涵，让人物形象在观众心中留下更为深刻的印象，从而使音乐剧所设定的主题得以更好的展现。

音乐剧中舞蹈表演的作用有主要体现在三大方面，分别是对音乐剧中人物形象的强化作用、对音乐剧剧情渲染和推动作用、对音乐剧情感主题的升华作用。

通过本文对这些作用的研究分析，结合具体的音乐剧作品进行论述，能够对音乐剧中舞蹈表演的作用有更加深入、清晰的认识。

所以研究得出的结论是：

音乐剧中舞蹈表演是不可缺少的重要环节，而正是因为舞蹈表演的存在让音乐剧的内容形式在未来能够得以不断创新，进而在音乐剧中对舞蹈表演的作用进行更好的展现，使音乐剧在未来能够不断的繁荣发展。

参考文献

[1]陈煜芳，《舞蹈在音乐剧中的魅力呈现》，大舞台杂志社出版,2012年1月29日。

[2]马馨，《音乐剧中舞蹈动作对人物塑造的影响研究》，吉林艺术学院出版,2015年5月。

[3]满宁，《百老汇音乐剧中的舞蹈特色研究》，吉林艺术学院出版,2015年5月。

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[7]于平，《浅析音乐剧中舞蹈的发展及作用》，北方音乐,黑龙江省文学艺术界联合会出版,

2019年第16期。

[8]满宁，《探析音乐剧中的舞蹈魅力》，艺术教育杂志出版,2019年10月。

致谢

此次的论文是在教授的指导下完成的，向教授每次都从忙碌的教学工作中挤出时间来对我的论文进行认真的审查、修改。

从选题、框架到细节的处理,提出了很多宝贵的意见与建议，细心地和我讲解论文中出现的问题，直至我的疑惑得以解决，使我更加深刻体会到了舞蹈艺术的魅力，在撰写论文方面有了很大的提升。

向教授对待教学严谨细致、一丝不苟的态度一直是我学习的榜样,在此我向向教授表达衷心地感谢与敬意。

知识的海洋是无限的，通过此次论文的撰写，我深感自我的理论知识还十分欠缺，通过今后不断地学习来提高自己的理论水平与实践能力。

望各位专家指正以及表达感谢。