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艺术本原的回归我对原生艺术作品的解读

艺术本原的回归——我对原生艺术作品的解读

 

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3国内原生艺术创作者作品分析

3.2周惠明作品分析

周惠明,他的主要绘画方向是油画,他的作品分为两个大的类型:

一种像“科技幻想大片”一般;另一种是画面另类,绘画视角新颖,自创的绘画语言。

第一类:

科技幻想大片。

如作品《外星人拯救地球生灵》(图3—2)中,他可以用油画画出CG(Computer

Animation,计算机动画,用计算机来制作动画的技术)的效果。

得到很多科幻动

漫的追随者的喜爱。

 

图3—2《外星人拯救地球生灵》周惠明作品呈现是:

画下面是我们的地球,四周蓝紫色的区域就是外星人的领地,

最上面是外星人的飞船。

飞船在运用自己的外来能量拯救脱离地球的“人类”。

看他的画很轻松,不用作者介绍,我们都能“观看”出一部科幻片。

我觉得这才是作者不一样,特殊的地方,这很值得我去研究学习,作者应该是有更高层次的心境,才可以画出“一部电影”来,当然这也跟作者超能的想象力是分不开的。

周惠明在创作这幅作品的时候,有一阵子特别喜欢看科幻电影,电影中很多镜头都是用特效制作而成,就是数码绘画,他就在思考自己能不能手绘出一张像电脑制作一样酷炫的画,所以他观看大量的科幻电影为基础,进而开始构思。

 

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四川师范大学硕士学论文

前为止,我们的地球是可以孕育生命最多的行星,但是近几年在火星上发现了水资源,浩瀚的宇宙,肯定存在别的生命。

宇宙这么大,一定存在着惊喜。

所以他耗费数月创作出了这幅《外星人拯救地球生灵》。

在我欣赏这幅作品的时候,首先,我喜欢这幅作品的颜色,沉静,安稳,和带给我悬疑未知的感觉,如同平静的湖水下面早已经开始了破涛汹涌。

单单就是颜色,我可以想象到除地球之外的太空里是多么神奇美妙。

紧接着是主体的造型,不得不说作者在飞碟的造型上面下了很大的功夫,这与以往在影像媒体上观看的飞碟一点都不一样,它更像一只蚕蛹,周惠明用他高超的技法画出了丝绸般的外表,给外星人的飞船营造了一丝温暖在里面。

在地球外表上方被接受“救助”的“人类”更像一株植物,在离开了地球外表失去赖以生存的空气后,人类开始“变异”,周围有很多“变异”的人类,这艘宇宙飞船用自己的能量发射去治疗这些地球人。

我欣赏完这幅作品最大的感触就是,从画面中可以创造一个故事,但是假如能创造出一部电影那会是更加厉害的。

看他的作品,我的脑中就闪现出一幅幅动图,使得画面从平面到立体再到影像。

第二类:

独特的创作视角与自创的艺术绘画语言。

如作品《又进一球》(图3—3),跟上面的风格不同,这幅作品,周惠明用

色十分大胆,人物造型中采用与吴美飞相似的表现方法,即具象与不具象结合的形式。

画面中,足球队员身上布满了条状花纹,这代表了运动员身上发达的肌肉,在我看来,这样的表现方式比把每一位运动员画成肌肉发达的男生更加生动有意思。

在足球网外看台上,密密麻麻的画着观众的人头,相互拥挤。

仔细观看,每

一位观众的表情其实并不是那么夸张,但是就能体现出极大的热情,看着画面都能“听”到球场上的呐喊声。

画面中进球的那位运动员没有细致的刻画面部,在我看来通常进球的兴奋,作者应该把脸部的肌肉呈现的更加夸张,而且还要仔细描绘,但是作者舍弃所有表情,只留下一张特大的嘴巴大声呼喊,加上他夸张的肢体语言,反倒是让我体会到他进球的激动之情。

在我欣赏这幅作品的时候,我先感到的是整幅画面都充斥着高兴,虽然我对足球兴趣一般,但是看到画面我会身临其境在看台上当一枚球迷,因为每一个人的表情与动作都告诉我他们正在做一件激动人心的事情。

最后我在欣赏并研究画面中周惠明自己的绘画语言与构图视角。

比如,看台上的观众,常规表现方法可能会给每个人的表情都画的特别丰富;

但是周惠明没有这样子画,就用比较平淡的表情和紧凑的画面来烘托现场氛围的

激烈。

 

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3国内原生艺术创作者作品分析

蕊燃■蕾‘玉盂l建乏

 

图3-3《又进一球》周惠明2005年比如在画面的空间视角上,好多人画面的镜头可能不会拉的很近,因为越紧

凑的关系不太容易表现出每个人物的特征:

但是周惠明又反过来创作,他把镜头都快拉到眼皮底下,反而让我感到画面中的紧张气氛。

再比如球网,看似画面中很简单的几道白色,其实很有讲究,我们知道现实

中的球网是弧形的,而一般为了表现进球,通常会注重足球是否过,底下的白线,或者是强烈表现足球被射到球网上马上要冲破球网的一瞬间的画面:

但是周惠明全部都没有这样表现,他用很直接的方法,队员冲进球网,各种肢体夸张的欢呼就足以表明胜利的时刻,而足球已经沦为配角不需要出场。

所以,我欣赏周惠明作品后得到的想法就是,不要拘泥于正常的思维模式,不要只会l+1-2,要学会1+1=00,有可能首先被自己反对掉的方案就是最出彩的表现形式。

要让自己的作品视角可以随意切换,创作作品不仅仅是对着一张纸,而是要想象自己是一位分镜头导演,绘画不是静态平面的,它是动态立体的。

进行一次创作也是在做一次实验。

我觉得这点很完美的体现在我的综合版画中,在制作板子的时候,就会出现大大小小的“意外”,有些“意外”我会人为的毁掉,而有些“意外”我就跟自己打赌,猜想印刷时候会不会出现惊喜,事实是很大一部分结果都有让我有吃惊

 

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四川师范大学硕士学论文

的收获,这些“意外”会使得画面效果更加丰富。

所以不要急于否定还不确定的方案,要勇敢的给自己说“这个你可以去尝试做一做"。

最后,综合以上分析中外原生艺术创作者的作品后,他们作品中的特点是:

一类是,运用了与绘画不相关的材料元素综合创作,与颜料绘画相辅相成,里面或多或少的包含了“制作”的味道;另一类是在纯绘画中,把不同的视角综合放到一张画面中,让画面产生一种“矛盾”感,并有自己独立的语言。

但是拥有共同的特点就是创作者会把自己的最本真,最贴切的“灵魂”全部放入画面中,让观赏者切身体会。

所以,拥有以上两种特性的作品,我们可以把它从原生艺术的方面加以分析理解。

 

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4原生艺术对本人版画创作的影响

4原生艺术对本人版画创作的影响

在我看来,原生艺术与我的综合版创作,有一些特别相似的地方。

让·杜布菲曾说,原生艺术的作品除了绘画还有雕像,当时的原生艺术创作者会用很多意想不到的材料去装扮画面还有做成雕像,在当时的艺术圈看来是很震惊的事情,但是如今放到版画中的综合版上面却那么的和谐。

综合版最大的特点就是“变废为宝”,跟画画永远不挨边的东西居然能创作一种别样的美,这是综合版版画的魅力与力量,同样也是原生艺术的魅力与力量,我想它们之间应该有一种渊源。

版画中的综合版技法其中的拼贴技法,就是用不同的材质在木板或者纸板等其他板子上面拼贴,利用这些不同材料的肌理去制作印刷成不同的版画语言,从而达到自己想要得到的画面效果。

在我创作版画作品的时候,原生艺术带给我最大的帮助就是解放我的天性,让我有足够的自由去处理画面层次与物体造型。

用平面的表达方式直观的表现我的内心灵魂世界,同时这种“自由”不会让画面看的很“整齐”“规整”,像是用一个模板做出来的作品。

 

图4-1《帮助》王思雨2015年

 

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我创作综合版《帮助》(4一1)的原因,是因为曾经在我的教学活动中有一位失明又聋哑的学生,我见证了他从孤僻到阳光的过程。

也懂得伸之以援手有时候是多么伟大的一件事。

所以我决定用“手”来做这幅作品的主要造型。

我用三合板做底板,是觉得三合板上的木纹就如同我们每天都要经历的事情,有重复但是又有不同,上面的所有手及脸部都是用硬白卡纸裁剪好并用乳胶贴紧,眼睛是用目数较大的砂纸剪成眼睛样子贴上,最上面再粘一层纱布,为了表现这双眼睛努力想看这个世界却又无法看到这个世界的样子。

画面中的每一只手大大小小,代表有老人有小孩有男人有女人,而每一只手的动作都是在努力向上撑托,或者在努力向上抓住那双眼睛,这样的构图方式很直观的让所有人看到我的内心,我就是想让大家看到,我的画面目的要告诉所有人“手”去“帮助”了“眼睛”。

艺术作品不论以什么样的面貌,哪种形式给大家呈现,都不需要用很多的文字说明、只需要留下自己的情感去跟观众进行转换,就能搭建一座大桥,直截了当的走进观众的心。

真正的好作品,只要接近它,就可以感受到从作品里流出来

的那种力量与生命力。

在最终确定画面颜色的时候,我犹豫过很久,我们所有人去“帮助”就代表

我们的爱是赤红色的,但是这种赤红色的关爱会把画面“烧”成一阵火,来得快,灭的也快,我希望把我画面中美好的“帮助”延续到现实生活中,那么,这份爱就需要冷静。

所以我最终选用偏蓝的绿色。

是从感情出发,觉得帮助也需要冷静,我们需要伸手,但是要更需要冷静的去伸手,从而一对一实实在在的落下帮助。

在制版完成,首次印刷的时候,需要吸油,在板子上面倒一层调色油,用手,还有牙刷仔细的刷板子,尤其是缝隙里面,让油在板子上面润半个小时,接下来拿到机器上,在板子上面盖厚点毛边纸,再用毛毡压好,把机器压力调的较印画的压力再大点,一口气摇机器压过去,让油充分的被毛边纸吸干,这样板子就比较润,耐用而且容易上色。

然后接下来就要调墨,上墨,打版(打掉多余的油墨,只留下可以藏到版面细节中的油墨),擦版(擦掉浮墨),上白墨(提高颜色的亮度,要确保白墨薄薄一层)。

在擦版的时候就要把纸泡在水池里,待白墨打好,就用毛巾把纸擦干,平整对齐的盖在板子上,再盖上干净的纸与毛毡,压力调试适中,印画,裱画,最终呈现出这张作品。

我的作品采用平面的表达方式,几乎不存在光影效果。

这样表现装饰效果很强,很有冲击力,还可以很直观的表现出我的心理感情。

版画是一种二次绘画,它并不像国画,油画,那么直接的可以观看到画面结果,它有一层惊喜在里面,只有当纸张离开板子的时候,才能够体会到画面带给我的震撼。

版画的分类中,有一门很大的分类叫,木刻。

木刻发源于中国,在古代,木刻版画一直被称为“民间画”。

在原生艺术的分类中有一部分就是民间自

 

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4原生艺术对本人版画创作的影响

学者的作品,它们都来自民间,都为大众服务。

民众的要求很简单,能够直白的看懂画面的意思就可以,所以就要单刀直入的表达自己的观点。

所以我希望我的木刻作品也同样能有这样的效果,可以让大家很直观的看到我的心理世界。

在我创作黑白木刻作品《我有一棵树》(4-2)的时候,我的想法很简单,我的家在北方的一座城市,那里到冬季时候,地面,树木都变得光秃秃的,到处都是土黄色,没有了生机,过度的发展,也让一些老巷子的树木都搬了家。

夏天没有茂盛的树木遮挡阳光,让我们纳凉,冬天只有一根根树枝在风中飘荡。

我在想如果我们每个人的手中都种着一棵树,这样我们的生活才会生机盎然。

而我在南方上学,这里一年四季都可以看到绿油油的树木,草地和蔚蓝的天空。

可是也阻挡不了雾霾的侵袭。

雾霾是近几年的“热宠”,它对我们的身体健康有很大的危害,除了一些危害物的过度排放,我认为,跟树木减少也有很大的关系,如果我们每个人都有一棵树,那么我们呼吸的环境会变得更干净。

 

图4-2《我有一棵树》王思雨2015年

 

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我喜欢树木还有一个很久远的渊源,小时候的家属院里,中间有一个砖块垒起来的花园,里面种着一棵大松树,我们都知道松树一年四季都是绿色的,我每天都趴在家里的窗户台上看这棵树,或者夏天纳凉时候坐到花园的砖块上仰头望着这棵岑天大树,每次望着它就感觉我跟这棵树是一体的,我可以跟我这位朋友分享心底的秘密,每天最开心的事就是写完作业望着它,用水彩笔去画它。

但是直到有一天,它不见了。

我并不像大人们说的那样,少了一棵遮阳的大树,而是,我失去了一位好朋友。

后来我也画过很多树,但是我认为只有这张黑白木刻才能完整的表达我的内心。

在构思这幅作品的时候,我想到小时候坐在树底下看到它是那么的大,完全的把我包围在里面,像一个巨大的大圆。

松树的叶子像一根根针一样向周围散开,我觉得只有用角刀才能完美的呈现出来,我在作品里面刻了一个小人,那个是我的童年,我希望我可以伸手抓住它,完成我小时候的心愿,希望它再也不被大人们“带走”。

同样我也还有一个想法就是,万物孕育我们之前,我们每个人都长的一样,就如同画面中的那个“小我”。

我们每一个人都拥有一个健康的躯体去支撑着一整棵树木,但是在我们每个人的眼中,一整棵树木就代表了一片森林。

试想一下,如果人人手中都托起一片森林,那么我们的家园会是多么的干净和充满着生命力,更加的和谐统一。

我们与树木的关系是秤不离砣。

没有了树木,我们的自然环境会遭到恶劣的破坏,会反噬人类的发展,在大自然面前,我们是好朋友。

画家可以通过画面呈现自己的内心世界,设计师可以通过自己设计的图纸,汽车,大楼向大家展现他们的内心世界,那普通大众呢?

在马路上行走,周围的群众?

我们怎么知道他们的内心呢?

其实有一种方法就是表情。

面部表情,是通过唇部肌肉,眼部肌肉和口部肌肉之间不同的变化来表现不一样的情绪。

面部表情分为八类:

感兴趣.兴奋:

喜欢.高兴;惊讶.惊奇;痛苦.伤心;害怕.恐惧;羞辱.害羞;轻蔑.厌恶;愤怒.生气。

表情是一种很奇妙的语言,在很多行业都能用到,大学也有此相关的研究课程。

与人交流,可以不让对方说话,只要仔细观看他的表情,你就可以明白他此时的心理情绪。

比如,开心,我的脸部肌肉会自动调出一个开心的肌肉组合来告诉大家:

我现在很开心。

同理,其他的表情都是这样呈现的。

国外曾经也有一部纪录片,记录一个人睡觉时候的表情,在他的房间四周放上密密麻麻的摄像头,观看他睡觉时候脸部到底都有什么样的表情。

不负众望,在监控室里他们发现,在刚入睡的时候,当事人还是有点意识,假装刻意让自己面部平静,但是随着睡意来袭,在浅睡眠期,当事人的脸部已经有一些微弱但并不怎么丰富的表情,在后半夜深睡眠期,可以很惊奇的发现,当事人脸部有了很

 

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4原生艺术对本人版画创作的影响

多丰富的表情,尤其是眼睛,转动的很活跃。

所以,人面部的表情还真是24小时都在上班的“上班族”。

 

图4-3《表情与情绪》王思雨2015年根据表情,我就创作了一幅套色木刻版画《表情与情绪》(4—3)。

在这幅作

品中,我选择的是绝版印刷并且套两种颜色。

人物造型上面,我选用很自由,有点抽象,欢快洒脱的绘画风格。

让大家看到这张作品,心情愉悦。

画面造型简单,可以很直接看到每个面部想要表现的情绪。

画面中每个人物都交错复杂交织在一起,每一个都是单独的个体却又和大家紧密联系在一起。

虽然表情多种多样,但是画面是和谐统一的。

在构思这幅作品的时候,只有一个很简单的念头就是,只想表达我们每个人多种多样的表情从而观测人们的内心世界。

为此我对着镜子让自己做各种各样夸张的表情供自己参考去创作这幅作品。

在刻板子的过程中,我发现,每一种表情都是人生每一个阶段的心路历程。

当我刻到“哭泣”表情的时候,会想到初生的婴儿就是用一声响亮的哭声来

告诉这个世界。

 

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当我刻到“开心”表情的时候,会想到童年的生活无拘无束,无忧无虑,每天只想着第二天去找哪些小伙伴去哪里玩耍。

当我刻到“痛苦”“沮丧”“悲伤”的情绪的时候,会想到上学时期,考试没有考好,被家人批评的心情,以及高考那段时间的压力与辛苦。

当我刻到“兴奋”表情的时候,会想到,拿到大学通知书还有大学期间在专业方面努力的瞬间。

当我刻到“幸福”表情的时候,会想到,研究生期间,在工作室忙碌的身影。

是责任,坚持还有奋斗。

刻完一整快板子,我不仅仅得到对表情情绪的研究,还得到一份青春与经历的浓缩。

 

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5结语

5结语

创作时间久,经常会被肌理及华丽技法困扰,其实这些都违背了自己的原始艺术动力,会阻碍我们真正的创作。

最后就会过分注重表层华丽的技巧,而忽略掉内心的呐喊,以为“创作”出一幅佳作,其实只是堆积出一幅“漂亮”的画面而己。

画面中没有注入自己的灵魂,就是一张不合格的作品。

原生艺术是西方提出来的概念,它不同与原始艺术,通过对原生艺术背景及定义的研究,清晰的剖析呈现出在原生艺术概念中两个重要方面:

一是,他们都会用一些跟正常“绘画”不相关白勺:

材:

冷}.去创作作品;二是,他们创作作品用“怪异奇特矛盾”的视角。

原生艺术虽然是西方文化产生出来的,但不论西方还是东方,解放我们创作的天性是相通的。

原生艺术最终目的就是探索并解放人们的天性,从而创作出真正属于自己的艺术作品。

再分析了国内外原生艺术创者前辈们的作品,分析与自身版画创作之间的关系,并不是单一的存在。

他们的作品除了让我有深刻的感受之外还有很多需要学习的地方。

最后,着重探讨分析了我的综合版画创作中运用到了原生艺术理念,即发自内心与解放天性。

它让我的综合版画创作画面自由洒脱,我从原生艺术的理念中学习到,创作一幅可以得到共鸣的作品,就是要尊重自己的内心,摈弃杂念;解放天性,抛开束缚;学习巩固提升专业技巧。

我会为此而努力。

 

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四川师范大学硕士学论文

参考文献

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致谢

致谢

在此时此刻我最想要感谢的是我的导师向思楼教授,您认真严肃严谨自由的教育方式让我在学习与生活上受益匪浅。

三年时光匆匆而逝,您在我的专业教导上采用自由的方式,让我学会自律与责任。

每次指导作品,您总能一点就让我茅塞顿开,当初自己的作品夸张有点“过分”,在您的指导下让我走回正确的道路,让自己每分每秒都创作出有价值的作品。

听您讲您创作作品的故事,教会我,只有勤奋才能看到彩虹。

在开始我的论文写的一塌糊涂,您严肃批评与纠正我的错误,在身体不舒服的情况下还很认真的看完我的那篇糟糕的论文,还给我写了满篇的评语,细微到哪一个标点符号都帮我改正。

我感到莫大的惭愧,感到有负您的希望。

从您的身上我看到您做人做事严谨,踏实,谦和的态度,只有一步一个脚印的向前走,才会取得成功得到大家的认可。

您是我专业上的好导师,也是我为人处世生活上的指路明灯,干言万语,对您说声:

谢谢您,您辛苦了!

感谢同学们在我生活学习上的鼓励与支持。

感谢我的父母,对我学业一贯的支持并鼓励自己做自己喜欢的事情。

最后要特别感谢我的丈夫,在三年时间对我生活和学习上无怨无悔的支持,

是我坚强的后盾。

 

王思雨

写于四川师范大学美术学院

 

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