平面构成概要.docx

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平面构成概要

平面构成概要

一、概论

　　平面构成作为一门设计基础课的教育，始于一九一九年德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。

通过这门课程的学习，可加深学生对形与形之间关系的理解，培养学生组织形、创造形的能力。

　　构成的定义：

构成是一种造型概念。

是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。

二、平面构成设计的元素

　　概念元素：

是在头脑里存在的点、线、面、体。

　　视觉元素：

是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

　　关系元素：

是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。

包括方向、位置、空间、重心等。

　　实用元素：

是指设计所表达的内容、目的和功能。

三、面构成的形象

　　形-->概念的形（抽象）

　　　-->现象的形（具象）-->自然形（有机形、无机形）

　　　　　　　　　　　　　-->人为形（有机形、无机形）

　　点的形象：

细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。

可形成活跃、轻巧等不同表现效果。

　　线的形象：

宽度窄、长度显著

　　线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。

　　线的性格：

　　　　垂直线：

赋予生命力、力度感、伸展感。

　　　　水平线：

稳定感、平静、呆板。

　　　　斜线：

运动感、动向、方向感强。

　　　　折线：

方向变化丰富、易形成空间感。

几何曲线：

弹力、紧张度强，体现规则美。

　　　　自由曲线：

自由、潇洒、自如、随意、优美。

　　　　细线：

精致、挺拔、锐利。

　　　　粗线：

壮实、敦厚。

　　线的表达要点：

以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。

　　面的形象：

　　几何形：

特点：

明快、单纯、规整、秩序。

（如书本、电视等）

　　有机形：

特点：

生机、膨胀、优美、弹性。

（如水滴、鹅卵石）不规则形：

自由形、偶然形。

具有一定的情态、情趣。

　　徒手形、意外形等。

　　体的形象，在平面上是一种幻觉形象，是一种特殊的空间形式。

　　正负形象，图在前，底子在后为正，反之为负。

　　面的形态表现通过形与形的组合进行创造。

　　点、线、面综合构成：

在平面构成中，点、线、面是最基本的形态，这种最基本的形态的相互结合与作用形成了点线面的多种表现形式。

点、线、面的表现力极强，既可以表现抽象，也可以表现具象，是平面构成的三大要素。

四、平面构成的基本形与骨格

　　基本形：

设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。

基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。

基本形设计以简为宜。

　　形象的相遇：

两种以上的形相遇，可产生八种形式。

（可参看另附图例）

　　　　1：

分离，面与面之间互补接触，始终保持若干距离。

　　　　2：

接触，面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触。

　　　　3：

覆叠，面与面靠近时，由接触更近一步，成为覆叠，有前后之分。

　　　　4：

差叠，面与面交叠部分产生出一个新的形象，其他不交叠的部分消失不见。

　　　　5：

透叠，面与免交叠时，交叠部分产生透明感觉，形象前后之分并不明显。

　　　　6：

联合，面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。

　　　　7：

减缺，面与面覆叠时，在前面的形象并不画出来，只出现后面的减缺形象。

　　　　8：

重合，（重叠）面与面完全重叠，成为一个独立的形象。

　　骨格最大的功用是将形象在空间或框架里作各种不同的编排，使形象有秩序地排列，构成不同的形状与气氛。

骨格既起管辖编排形象的作用，也给形象以空间阔窄的功能。

　　骨格分规律性、非规律性、有作用性和无作用性几类。

　　有规律性骨格以严谨的数字方式构成精确的骨格线。

基本形依骨格排列，具有强烈的秩序感。

主要有重复、近似、渐变、发射和特异等构成。

　　规律性骨格有水平线和垂直线两个主要元素。

若将骨格线在其阔窄、方向或线质上加以变化，可以得出各种不同的骨格排列形状。

　　非规律性骨格没有严谨的骨格线，构成方式自由生动。

如密集、渐变、近似构成。

五、重复构成与近似构成

　　重复构成

　　重复是指在一个画面中使用一个形象或两个以上相同的基本形进行平均的、有规律的排列组合。

可利用相同重复骨格来进行形象、方向、位置、色彩、大小的重复构成。

　　重复构成的基本形可采用具象形、抽象形、几何形等组合基本形。

　　重复的分类：

　　　　1，形象的重复，基本形形状一样，可有色彩（黑白灰）、方向的变化。

　　　　2，大小重复，大小相同，形状、色彩、方向可找变化。

　　　　3，方向的重复。

　　　　4，位置的重复。

　　　　5，中心的重复。

　　近似构成：

　　自然界中近似形很多，如某种树的叶子，同种类的小鸟等，他们的造型都有近似的性质。

　　近似构成是重复构成的轻度变化，是同中求异。

是基本形的形象产生局部的变化，但又不失大型相似的特点。

六、特异构成

　　特异现象是指规律的突破，是各别的要素显得突出而引人注目。

特异构成是具有比较性的，夹杂于规律性之中。

特异部分不应数量过多，应选择放在画面中比较显著的位置，形成视觉的焦点。

打破单调格局，使人惊奇。

　　特异构成基本采用基本形的特异和骨格线的特异两种类型。

无论哪种类型都必须注意特异构成对形状类型的不同要求。

七、渐变构成：

　　渐变现象是日常生活中常有的视觉感受，如近大远小、火车铁轨有宽变窄等。

渐变的视觉效果具有强烈的透视感与空间的延伸感。

平面构成中的渐变是指基本形或骨格逐渐地、规律性地、循序地无限变化。

这种变化是以节奏感强和韵律感好为前提。

所以在渐变构成中，基本形或骨格线的变化，其节奏与韵律感的好坏是至关重要的。

变化如果太快就会失去连贯性，循序感就会消失；变化如果太慢，则又会产生重复感，缺少空间透视效果。

注意：

采用具象图形、渐变骨格、几何图形来表现渐变要注意节奏的连续性、循序感。

也可利用图地转换。

（每一个形象都可以由完整至残缺、由简单至复杂、由具想至抽象、渐变成其他任何形象。

）

八、发射构成

　　发射是一种常见的自然现象，如光芒四射、水花四溅等。

发射构成是骨格单位环绕一个共同的中心点向四周重复，具有特殊的视觉效果。

发射中心与方向的变化构成不同的图形，造成光学的动感和强烈的视觉效果。

具有多方的对称性。

可分为：

1，离心式发射的骨格线均由中心向外发射。

　　　　2，同心式同心圆围绕着发射中心一层一层向外扩展。

同心式的变化很多，如多圆中心、螺旋形等。

　　　　3，向心式骨格线自各个方向向中心迫近。

九、空间构成

　　1，自然的空间

　　自然的空间是立体的空间，万物呈现眼前，有平面的、也有立体的，近大远小、前后分明。

　　2，平面的空间

　　要在平面的画面中体现立体感，则形象的大小、位置、方向至关重要。

这些因素能够在平面中使人产生立体的幻觉，导致幻觉的空间感。

（1）利用近大远小的透视关系来表现空间。

（2）覆盖排列。

同样的形象进行覆叠处理，会有前后、上下的感觉，从而产生空间感。

　　　　（3）投影效果。

给形象增加投影，则增加了空间的真实性。

投影会使物体具有立体感，还可表现出物体的凹凸感。

　　　　（4）弯曲变化。

线的弯曲渐变，可以造成前后距离感。

　　　　（5）肌理变化表现空间感。

物体粗糙表面产生远近距离感。

　　　　（6）矛盾空间

　　矛盾的空间表现，是指在现实空间里不可能存在的，在假设的空间里存在。

是人为在平面作品中制造出来的错视，图底反转矛盾延伸。

空间的视点是矛盾的，多变的；可以从多个视角进行观看，但结合起来却无法成立，互相矛盾，使人产生不合理的视觉效果。

十、密集构成

　　密集在设计中是一种常见的组织图画的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。

最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在画面中造成一种视觉上的张力，并有节奏感。

密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

　　密集构成中基本形可采用具象形、抽象形、几何形等，但基本形的面积要小，数量要多，以便要有密集的效果，基本形的形状可以是相同的或相近的，在大小和方向上也可有些变化。

十一、肌理构成

　　肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。

我们通过视觉来感受物体表面的质地，因而，视觉肌理成为设计作品。

　　视觉肌理创造方法：

　　　　1，笔触的变化

　　　　2，印拓

　　　　3，喷绘

　　　　4，印染

　　　　5，刻刮

　　　　6，纸张加工

　　　　7，渗开或枯笔技法

　　　　8，纹理涂擦技法

　　　　9，大理石纹表现技法

平面构成的三要素：

点、线、面

色彩构成的三要素：

色相、明度、饱和度

点：

点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。

1.点的视觉特性：

单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心（图1）。

多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。

（图2）连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。

（图3、4）

2.点的构成方法：

等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。

线：

线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。

画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。

1.线的视觉特性：

垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。

（图1）

曲线优雅、动感，（图2）曲折线不安定，（图3）粗线稳重踏实，前进感。

（图4）细线锐利、速度、柔弱感。

2.线的构成方法：

几何线形工整、古板、冷淡；自由线形自由、个性分明。

（图5、6）

面：

面可以给点和线一个容纳的空间，单点、单线永远形成不了面。

面的分类：

积极的面：

点、线移动、放大产生的面。

消极的面：

点、线密集，环绕产生的面。

也可以分为几何形面和非几何形面。

图与底的关系：

图，简单的说，就是你想要表现的东西，位于画面前方。

底，就是背景，位于画面后方。

生动的图像一定是图底分明的，这样才有层次感。

当然也有矛盾图形，比如太极图，分辨不出图与底，一般来讲都是要求图底分明的，也可以利用图底不分明做出一些有个性的图像来。

基本形与骨架：

基本形就是构成图案的最基本的要素，基本形间的关系有分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。

骨架就如同坐标一样，用来把感性的想法理性的呈现。

先画骨架，再作图可以表现的很工整。

平面构成的表现手段：

重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。

平面构成理论就只有这些而已，多体会、多理解才是最重要的，融会贯通。

比如：

万花丛中一点红，这个红就是特异，特异包括形、颜色、质感的变化。

平面构成中的主要美学原理

在上一讲中我们曾经说过，对比与统一的规则加上对称与平衡的原理，就共同形成了平面构成的美学基础。

的确，对称与平衡可以看作一切美学原理的基础，其它的原理都可以看成是这一基本原理的派生。

这一讲我们主要讲对称与平衡原理，以及比较重要的由此而派出出来的韵律与节奏、渐变与突变原理。

一、对称与平衡

对称与平衡之所以被称为最基本的美学原理，是因为它发源本心，符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，最能使观看者的心理得到慰藉，感到舒适与安全，就好象我们党中央常常说的那句话：

“稳定是压到一切的基础”，有了对称与平衡，美丽的基础就有了。

其它的美学原理，都是在这一基础上，产生的变异和衍生。

什么是对称呢？

这很好理解，就是以中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容（如下图所示）。

我们回想一下中国古典的建筑，那些壮丽的宫殿、恢宏的庙宇，无一不是严格对称的典范，而这一建筑方式所透露出来的威严气势、壮重的氛围、严谨的风格，都是别的建筑方式所不能比拟的。

其实不独中国，欧洲的古典建筑一样有这样的风格，比如哥特式教堂，严格到门窗都要遵守对称的法则。

（如下图所示）

对称的设计是非常常见的，但并不是说只要对称就完全一样，对称有绝对对称与相对对称。

绝对对称是完全一样，古典的对称方式大凡如此（如下图所示）。

绝对对称的方式看起来非常匀称，自然也会觉得漂亮。

而相对对称则可以允许有更多的变化，如等形不等量（例图）

等量不等形（例图）

这些设计在严谨的风格中求得了变化，更符合现代人灵活的审美观点。

什么是平衡呢？

我们在画画时，有时候会说，这里太空了，那里太重，整个画面不稳，其实，我们就是在寻求一种平衡。

平衡是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等），平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。

平衡的应用相对于对称来说更显得没有规律可循，它更注重一种心理上的感受，你要把构成图案的各个元素看成是一些物理上的对象，想象一下它们各自代表的力量，然后在图案上找到一个重心（可以不在中心，甚至于允许有多个重心），看它们是不是稳当了。

这样，就可以寻求到一种平衡。

（如下图中的重心）

与对比统一法则相应的，平衡也是平面构成中的基本要求，它好比是设计汽车，虽然你可以把车弄得怪模怪样，但四个轮子平衡对称的基本规则是不能变的，你如果一边大一边小，那再靓的外表，也没有人敢开了。

雕塑中美丽的平衡点：

二、韵律与节奏

与上面对称、平衡的原理相双，韵律与节奏更富有浪漫色彩。

在学这一原理时，一定要把所有的美学原理进行融会贯通，因为韵律与节奏，本来就是音乐的词汇。

其实自然界的万事万物，无一不蕴含着美的因素，而这些美的因素其本质都是相同的。

我们可以把一幅美丽的风景看成油画，为什么就不能把一幅美丽的油画看成是动人的音乐呢？

在平面构成中的韵律与节奏，与音乐中的韵律与节奏，其美学内涵，是完全一致的。

同样，音乐的韵律与节奏是在不断的重复（节拍）以及重复中的变化（调子）给人以美的感受的。

同样，平面设计的韵律与节奏也建立在重复的基础之上。

节奏可以看成是音乐的拍子，也就是一种重复。

复重的对象给人以一种合乎秩序的合谐统一的感受。

而在这一节奏中所产生的韵律变化，则能够使人产生不同的心理感受（如同音乐中的调子）

这里有一个很好的例子，打开MediaPlayer，它可以把音乐显示成图案，这些图案，就是节奏与韵律的体现。

你们可以看到，节奏不仅仅可以在排列中出现，也可以在辐射中出现。

而那些音调，也就是韵律，可以看成是其它元素适当的摆放，这些摆放如同音符，强烈的音乐，给我们冲击感，舒绘的音乐，给我们以慰藉感。

现代设计也充分的利用了这样的美学原理，使作品呈现出了音乐般的感受。

（如下图的例子）

三、渐变与突变

渐变与突变也是在重复中产生的，它与前面的韵律、节奏差不多，可以看成是同一个美学原理不同的理解角度。

节奏强调的是重复中的相同，而渐变与突变强调的是重复中的变化。

渐变是指各元素在设计中所呈现出来的形状、色彩、体积的逐渐变化。

形状变化通常有趣，可以通过这样的变化将我们的设计意图贯彻进去。

体积变化通常可以呈现出空间感、景深感，而且也能够突出最终变大的对象。

色彩变化最具有美感，它包括明度变化、纯度变化、色相变化等三种形式（以后在色彩美学中会再提及），渐变的色彩让人感觉很舒缓，很放松。

渐变的色彩也让我感觉到丰富、能够避免冲突。

突变是指在重复和同类的元素中，突然出现一样异类，或者出现很大变化，这些很大的变化和异类，与其它重复和同类的内容形成了对比（你看，又有对比的原则了），其目的是：

1、通常会很有趣；2、使人把目光集中到这个突变的因素上（如下图所示）。

比如我们在看到一个人的头发不顺时，都有忍不住想一把把它按下去的冲动，这种突变容易被关注，我们在设计广告时，就可以把要强调的对象设计成突变元素

平面构成教案教学大纲

一）平面构成课程在专业中的地位与作用

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。

平面构成是现代实用艺术专业的基础课程之一。

二）课程目的与要求

通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中点线面的种类、性质、以及他们在平面空间中的构成种类，方式，研究形象与形象之间的关系，肌理表现与意义，

通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握平面构成的基本原理，认识造形观念，实验构成的思维方法，造形方法及表现方法，以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。

掌握自然，文化，时代中的构成意义。

要求学生手绘进行平面构成的学习，通过手绘完成构成作业。

尽可能做出新构思。

掌握描绘的基本功，为专业设计打下基础。

三）授课内容：

1）设计从构成开始（平面构成概论，平面构成与包豪斯，作为课程的平面构成）

2）平面空间中基本元素的视觉训练

（1）点（点的概念，点的表情，点的构成，点的设计应用）

（2）线（线的概念，线的表情，线的构成，线的设计应用）

（3）面（面的概念，面的表情，面的构成，面的设计应用）

（4）点线面的转化

3）有关造型艺术的形式语言的表现

（1）形式法则（和谐，对称，对比，均衡，比例，节奏，多样统一等）

（2）想象的意义（现代绘画与现代绘画大师作品的启示）

（3）几何图形的艺术魅力

（4）具象图形的艺术魅力

（5）黑与白的艺术表现（调合的黑白色调，对比的黑白色调）

4）有关形与平面空间的视觉创造

（1）形的概念（基本形，认识形，形体，形象，形态）

（2）骨格（骨格的概念，骨格的表现与运用）

（3）正负形（认识正负形，平面空间中的正负形，正负形设计应用）

（4）错视（认识错视，错视设计应用）

5）有关形与平面空间的构成方法训练

（1）重复（认识重复构成，重复构成表现，重复构成设计应用）

（2）近似（认识近似构成，近似构成表现，近似构成设计应用）

（3）渐变（认识渐变构成，渐变构成表现，渐变构成设计应用）

（4）发射（认识重复构成，发射构成表现，发射构成设计应用）

（5）特异（认识特异构成，特异构成表现，特异构成设计应用）

（6）密集（认识密集构成，密集构成表现，密集构成设计应用）

（7）对比（认识对比构成，对比构成表现，对比构成设计应用）

（8）空间（认识空间构成，空间构成表现，空间构成设计应用）

6）有关平面空间中肌理构成方法训练，材料体验

（1）认识肌理

（2）认识材料（纸，颜料等）

（3）肌理构成表现与意义

（4）平面肌理制作技法

（5）肌理构成设计应用

7）自然，文化，时代中的构成

（1）自然的灵感

（2）文化与艺术的启示

（3）数码时代的构成与设计四）课时安排内容：

54课时（18*3）五）评分标准：

构成形式30%，表现技巧及效果30%，创造性40%。

六）教材与参考书

1）平面构成：

汪芳著浙江人民美术出版社2004年9月版

2）平面构成：

兰先琳编著中国轻工业出版社2004年5月版

3）平面构成：

毛溪编著上海人民美术出版社2004年1月版

4）平面构成：

满懿编著人民美术出版社2004年6月版

5）平面构成：

辛华泉编著湖北美术出版社2002年8月版

6）平面构成：

陈小清编著辽宁美术出版社2003年2月版

7）新编平面构成：

洪兴宇编著辽宁美术出版社2000年9月版

……

一）知道平面构成课程在专业中的地位与作用

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。

平面构成是现代实用艺术专业的基础课程之一。

要求学生手绘进行平面构成的学习，通过手绘完成构成作业。

尽可能做出新构思。

掌握描绘的基本功，为专业设计打下基础。

二）灵活应用教学方法与形式：

1、手绘练习；构成课题应用练习。

2、幻灯讲座；理论讲授；课题分析；示范作业详解。

3、构想草图快速表达作业训练（大量手绘草图训练）。

4、作业讲评，学生互讲互评。

5、构成史讲解，图书馆阅览，必读书目介绍等。

6、收集应用设计材料。

7、上网查资料

三）建议课时安排内容：

54课时

序号教学内容思考题作业内容课时安排

11）设计从构成开始2）平面空间中基本元素的视觉训练

1）点、线、面的视觉联想。

1）点、线、面的视觉联想（3张）

资料查阅4

22）平面空间中基本元素的视觉训练

1）东西方线条比较。

2）点、线、面视觉个性。

1）点、线、面的构成练习（4张）

2）资料查阅4

33）有关造型艺术的形式语言的表现

1）分析大师作品的形式美。

2）设计中想象的体现。

3）几何与具像图形的视觉美感体验。

1）不同量黑与白的视觉体验。

（明度对比）（9张）

2）资料查阅分析大师作品4

44）有关形与平面空间的视觉创造

1）平面中基本形的意义体现。

2）骨格对构成的一般意义。

3）正负形的视觉意义。

4）错视的视觉冲击力。

1）资料查阅正负形、错视的设计应用。

4

55）有关形与平面空间的构成方法训练

（1）重复

1）重复构成体现的视觉意味。

2）重复构成设计应用1）重复构成（1张）

2）回家资料查阅重复构成设计应用4

65）有关形与平面空间的构成方法训练

（2）近似

1）近似构成体现的视觉意味。

2）近似构成设计应用1）近似构成（1张）

2）回家资料查阅近似构成设计应用4

75）有关形与平面空间的构成方法训练（3）渐变

1）渐变构成体现的视觉意味。

2）具象形变相的视觉意味

3）渐变构成设计应用1）渐变构成（1张）

2）回家资料查阅具象形变相构成设计应用4

85）有关形与平面空间的构成方法训练（4）发射

1）发射感视觉意味的体现构成因素。

2）发射构成设计应用

1）发射构成（1张）

2）回家资料查阅发射构成设计应用4

95）有关形与平面空间的构成方法训练（5）特异

1）特异构成体现的度。

2）特异构成设计应用

1）特异构成（1张）

2）回家资料查阅特异构成设计应用4

105）有关形与平面空间的构成方法训练（6）密集

1）密集构成在造型设计中体现的重要性。

2）密集构成设计应用

1）密集构成（1张）

2）回家资料查阅密集构成设计应用4

115）有关形与平面空间的构成方法训练（7）对比

1）对比与特异构成体现的差异。

2）对比构成设计应用

1）对比构成（1张）

2）回家资料查阅对比构成设计应用4

125）有关形与平面空间的构成方法训练（8）空间

1）空间构成体现的视觉意味。

2）空间构成设计应用

1）空间构成（1张）

2）回家资料查阅矛盾空间构成设计应用4

136）有关平面空间中肌理构成方法训练，材料体验

1）肌理在现代设计中的意义。

2）肌理构成设计应用

1）肌理构成（1张）

2）回家资料查阅肌理构成设计应用4

147）自然，文化，时代中的构成。

复习

1）东方人对形态与自然关系的研究，太极与涡纹

2）数码图像构成1）分形构成（1张）