有关戏曲的作文.docx

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有关戏曲的作文

有关戏曲的作文

　　【篇一：

戏曲——瑰宝】

　　我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠。

千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国，影响着世界。

　　受奶奶的影响，从小我就对戏曲耳濡目染，产生了浓厚的兴趣。

虽然，那时的我并不能理解戏曲丰富内涵，却从心里深深地喜欢上了这门中国传统艺术。

记得小时候，我经常跟着奶奶走街串巷去看戏，哪里有戏台，哪里就有我和奶奶的身影。

年幼的我还喜欢缠着奶奶教我唱戏，每当看到电视上的那些戏曲名家的精彩表演时，我都会站在电视前有模有样地扭两下，再哼上两句“刘大哥讲话，理太偏……”

　　随着年龄的增长，我对戏曲的认识在逐步的加深。

雍容华贵的京剧，典雅精致的昆曲，高亢悲凉的梆子戏，轻柔婉转的越调……都各具特色。

女扮男装、替父从军的花木兰；忠心耿耿、誓死卫国的杨门虎将；不畏强暴、誓死不屈的刘胡兰……这些极具艺术特色的鲜明的人物形象，给了我极大的感情震撼。

每个艺术形象的塑造都凝聚了艺术家们的心血与汗水，都是艺术的结晶。

　　我的家乡河南是豫剧的故乡。

在这里，戏曲与人们的生活融为一体，逢年过节，婚丧嫁娶，都会搭台唱戏。

正是由于戏曲琼浆的滋养，才使的这块厚土哺育了一代又一代的纯朴农民。

戏曲，唱跑了忧愁，唱来了欢愉，激发了善良和正直，唤醒了生性的纯朴，我爱戏曲！

　　【篇二：

戏曲】

　　京剧，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外的广大观众。

　　京剧，是祖国传统文化之一。

京剧，是流传国内外影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角名剧，而成为中国戏曲的杰出代表，享誉世界。

　　京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。

清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调、秦腔，昆曲的部分剧目、曲调和表演方法相融合，演变出成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。

现在我我们称为京剧。

　　京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生、旦、净、丑四大行当。

角色行当的表演各有不同的程式动作，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

　　京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙绣凤，五颜六色，质量考究，在舞上大显身手。

　　京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰。

更有高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善收到教育。

　　京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好点的为人民服务。

　　【篇三：

传统戏曲作文】

　　中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：

如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……

　　可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。

如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。

它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。

“弃之戏曲，投之流行”。

　　为什么传统戏曲会面临如此的抉择？

是它乏味？

不是。

是因为它抵制不住流行的强撼冲击。

流行是什么？

引领潮流，追求时尚。

不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。

　　打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。

殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。

而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。

它摆脱了喧嚣与浮华。

深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。

　　这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。

其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。

　　听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。

　　【篇四：

戏曲的艺术魅力】

　　戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

　　小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

　　俗话说：

“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。

”不尝不知道，一尝吓一跳呀！

今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！

我真是井底之蛙呀！

这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？

难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

　　我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。

不是吗？

这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。

因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

我们怎能忘记它们？

如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

　　戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？

我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

　　【篇五：

戏曲】

　　戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”；在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了“瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。

　　后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。

在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。

　　后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。

　　我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。

戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。

　　当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。

当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：

现在在以后不也将成为历史吗？

改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。

　　因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流。

　　【篇六：

戏曲大舞台】

　　“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

　　小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

　　很多熟悉歌曲，都来自社戏。

比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：

树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

　　我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

　　课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。

接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

　　社戏的角色分四大类：

生旦净丑，是按胡须的颜色分的。

“生”分为须生、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、摇旦；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。

我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

　　我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：

昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。

我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

　　我们还学了京剧的脸谱：

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。

红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

　　“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

　　【篇七：

中国戏曲文化】

　　中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。

不信？

我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！

　　中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：

可以以万数计！

我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：

如京剧，越剧，吉剧等等。

而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：

“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。

“旦”是女性角色统称，分：

正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。

“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。

　　怎样？

看了之后是不是觉得有趣呢？

其实还有很多呢！

我国戏曲主要戏曲有：

昆剧，京剧，黄梅戏这三派。

二京剧又分：

梅派，程派，苟派，尚派，这四派。

而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。

角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。

简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

　　看了上面的介绍感觉不错吧！

中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！

希望未来的我们能继续发扬它哦！