摄影技术课程总结三篇.docx
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摄影技术课程总结三篇
摄影技术课程总结三篇
一切事物都是物质的存在，存在决定意识，事物是发展变化的，而人对事物的认识也不断完善，而所有的概念是人对事物存在的客观认识。
因此，在不同的历史阶段，人们对同一事物会有不同的认识，或者在同一历史时期，不同的人对同一事物会有不同的认识。
对焦方法：
对焦分自动对焦与手动对焦；自动对焦也分几种模式，单次自动对焦模式、连续自动对焦模式、焦点预测自动对焦模式、智能化自动对焦模式、镜后自动对焦和动态自动对焦模式。
自动对焦的方式主要有两种，手启动自动对焦和眼启动自动对焦
手动对焦方法：
在拍摄时，人工操作镜头上的对焦环或机身上的对焦钮，是被摄主体在取景对焦屏上结成清晰的影像。
手动对焦操作是摄影者必须具备的基本技能，要求快速、准确、一步到位。
精深控制
影响精深的因素：
光圈、焦距和拍摄的距离
影响曝光的因素：
感光度、光照度、景物亮度、还有其他的因素等。
光在摄影造型中的作用：
表现被摄体的形态和色彩、表现被摄体的空间位置、表现被摄体的质感。
常见可见光的运用分自然光的运用、人工光的运用和现有光的运用
自然光有室内光和室外光，
影调的控制：
在摄影中控制好影调，不仅关系到摄影作品所表现的被摄体的形态特征、立体感、质感、空间透视感和整体的气氛，而且对画面结构的均衡与对比、和谐与统一起着重要的作用。
同时，还体现出拍摄者的创作意图和感情寄托。
影调的形成：
在摄影中，通过对不同亮度，不同色彩的物体进行摄影曝光和后期加工处理后，在画面上形成不同的密度，并以黑、灰、白等多层次的调子表现出来，这就是影调形成的过程。
画面的主调摄影作品画面中的主调是指占有主导地位的影调，如高调、低调和中间调等
影调的处理：
1、按照创作意图来处理影调；2、根据拍摄环境的特点来吃力影调；3、根据被摄体的特征来处理影调；4、根据气候条件来处理影调。
色彩与色彩摄影的原理
传统的色彩摄影是使用色彩感光片对客观世界中的景物进行拍摄，并通过色彩冲洗加工处理，使之形成与被摄体的明暗、色彩相同的色彩影像。
摄影构图的原则：
从广义上来讲，摄影构图贯穿从现场拍摄至终剪裁的全过程；从狭义地说，摄影构图就是对画面景物进行取舍、布局而形成的画面结构。
摄影构图的要求1、简洁。
2、完整。
3、生动。
4、稳定。
END
自从我上摄影课的那一天起，我就喜欢上了它，上摄影课带给我很多的收获，教会我如何去看待事物，从哪一个角度去对物体进行审美，我的审美观也有了一些不同，我想这是好的发展，虽然我很笨拙，不过我也很努力去做了，摄影给我最大的收获除了审美观的改变还有就是心境的平和，让我在平静中很好的思考，让我学会发现美，这就是我的追打收获了，当然还有很多难忘的回忆。
一、
通过这个学期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。
所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。
其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。
摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。
摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。
摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。
摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。
随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。
摄影是人类视觉的延伸。
我们产品造型设计与摄影相结合，产品造型设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人产品造型设计。
这主要包适产品的外形、色彩、材质的设计。
个人产品造型设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。
人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。
造型设计就是通过对产品造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。
我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的产品造型设计专业有很重要的影响。
当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几节课来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。
人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。
好的照片要突出主题，然而造型也要突出主题。
总而言之，摄影与产品造型设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。
摄影是通过相机来体现的，而产品造型设计是通过设计造型来表现的。
二、通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。
针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及ISO进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。
之后，我们在外出一个月的写生时间，进行了独立的摄影实践，经过不断地练习，拍摄使我们对根据不同的环境不同的主体对相机进行怎样的设置有了一定的感悟。
《一缕阳光》---摄影作品分析
这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。
画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口外面射入，照亮了小孩子的眼睛。
他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。
这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。
他向往阳光，向往美好的生活！
作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。
这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。
另外，这幅作品也运用了开放式构图。
画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。
这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。
画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。
另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。
这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，
在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。
光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。
光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。
而背景中，光景明暗交错变化。
画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。
整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。
摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。
这幅作品也运用了黑白是色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。
阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。
正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。
总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。
光线的控制更是恰到好处。
主体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。
所以这是一副堪称优秀的摄影作品！
这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画面中，一扇明亮的窗户映
入眼帘，上面贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。
窗外拥着一群人，他们向窗内投射着好奇的目光，神态各异。
而窗内，两只红色的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场景！
作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在画面中以窗的轮廓，形成框架式的构图，把观众的视线都汇集与画面中心，起到了突出、烘托主体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及窗外的人群。
在画面中，窗口的人群位于画面下部的黄金分割位置。
这不仅使观众的视觉兴趣点集中于此，亦是起到了突出主体的作用。
而画面底部的枕头以及四周围的窗框，都是具有戏剧化特点的陪体，他们把人群隔绝在了房间之外，营造了一种神秘、好奇的气氛，同样起到了烘托主题的作用。
其实，画面中最吸引人的，也是最精彩的部分要属画面中的主体，人群。
他们的目光投向窗内，同时，者在取景时位于窗内，这带给观众更多开放的思维。
通过这一群人各异的神态，也许会让我们联想到许多。
比如，“窗内到底发生着什么？
新娘在哪？
新娘好看么？
”等一系列趣味性的思考。
作者利用了开放式的构图，充分展示了作品主题《瞧新娘》的具体内容。
作者在创作时，运用了短焦距的广角镜头，完整的取下了整个窗框的全景。
同时，使得画面具有立体感，透视关系明显，表现效果显著。
景深的范围也比较大，包括枕头、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展现在观众面前。
整体上细节丰富，内容充实，作品整体布局合理，十分精彩。
在用光的方面，光源来自于窗外直射的阳光。
较硬的测逆光来自于画面的左测。
光线直射入窗户，使得窗户的框架在窗台位置行程明显的投影。
作者在曝光测定时，为了保证主体人物的曝光正确，作者测定了人物脸部的曝光数据，使得人物细节丰富，质感丰富。
但窗口部分曝光过度，暗部曝光不足。
影调较硬，明暗反差较大，但明暗的对比也简化了画面，同样起到了突出主体的作用。
在色彩上，这幅作品色彩变化多样，带有强烈的暖调，红色的双喜字，温暖的阳光，都营造了一种欢乐，温暖的场面，为主题做贡献。
在拍摄这幅作品的时候，作者的创意才是这幅作品的亮点。
为了表现“瞧新娘”的这层含义，作者通过对围观人群的刻画，侧面描述了一个隆重，喜庆的结婚场面。
使得画面充满趣味，又不失喜庆的韵味。
总体而言，这幅作品完整的表达了瞧新娘的情景，喜庆的气氛也洋溢其中。
画面布局合理，构图开放大胆，构思巧妙，曝光合理。
作品以农村为题材，生动地表现了农村结婚喜悦的场景和气氛，表现了农村的美。
这是一幅精彩的作品
杜瓦诺《锁不住的爱情》
1、点明了时代背景和特定环境
2、突出主体人物，深化作品主题
3、动乱和宁静强烈对比，作品有极大冲击力
阿威顿《窗口》
1、窗口虽大，但单一洁白色，人物与其形成强烈对比，从背景中突出2、在窗口、人物面部、人物衣着三者间影调有层次过渡，而人物面部曝光最准确，使其清晰而突出3、人物瞪大的眼睛与窗口形成呼应，既点了题，更突出了主题
一、眼神画龙点睛，突出主题。
二、光线的巧妙运用：
侧逆光形成鲜明轮廓，把女孩贫困、质朴的形象展现出来了同时由于桌上白纸的反光作用，面部和眼睛特别明亮。
三、明暗对比、虚实对比，突出主体形象
时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。
半年来，本人在教研室的正确领导、全体教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。
为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的工作总结如下：
作为实施新课程标准而开发的摄影校本课程，是学校艺术教育的有机组成部分。
摄影校本课程在增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。
本学期平面设计课程共教授3个班级，各24课时。
学习摄影艺术理论，打造基本艺术素养。
学习必要的艺术理论知识，形成基本的审美能力，不仅为学生的艺术活动奠定了基础，而且有利于学生人文精神的培养和艺术素养的形成。
举起照相机，用取景器对准被摄对象，按下快门，看起来多么简单的动作。
但就摄影而言，许多艺术的涵养都是蕴含在这一简单的动作之中。
因此，在摄影课中有针对性地让学生学一些必要的摄影艺术理论，有意识地提高他们的艺术涵养，成为组织摄影课教学的一块重要内容。
比如在“摄影用光”教学中，利用典型实例让学生充分认识到光线是摄影者的画笔，是摄影的灵魂。
让学生正确认识光线，掌握它的变化规律。
学生在掌握了光的艺术造型理论之后，创作出了不少有着优美光影效果的的摄影艺术作品。
对摄影家来说，艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现。
为了让学生达到如此境界，我们结合自己所拍摄的校园生活摄影作品，系统地讲了诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论，以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，从而形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把握。
比如，我们在进行花卉专题摄影教学中，引导学生观赏校园中的各种花卉，分析摄影艺术造型手段在花卉拍摄中的运用，用特写及小景深来突出花卉这个主体，同时运用侧逆光使花卉更富有质感和立体感。
学生掌握
了这些理论后，拍摄出的花栩栩如生。
正如学生程强在拍摄活动中所说的：
摄影让我渐渐学会了用美的视角去看待周围的一切事物，并用摄影镜头来记录心目中美好的东西。
“
可见，摄影艺术的熏陶，使学生学会了从人们司空见惯的现象中发现独特的美质，他们把从外在获得的知识积聚于内心，从而升华成稳定的艺术素养。
二、开展摄影创作实践，提高创造美的能力。
艺术创作实践可有效地让学生将审美理念转化为艺术成果，学生在艺术实践中，使创造美的能力得到提高。
摄影艺术如同其他造型艺术，操作性强是是其基本特点，摄影创作活动在摄影艺术活动中理应占有相当大的比例。
因此，我上摄影艺术课一直主张创设更多的机会让学生接触社会，走进大自然，一方面可让学生为千姿百态的世界所陶醉，主动地去发现美、捕捉美、表现美；同时又能引发创造美的欲望、兴趣。
学生张莹运用自己制作的针孔相机，通过观察和选择，拍下了许多身边的建筑，创造性地表现自己的所见所闻所感，构筑出一幅幅美的画面。
一幅好的摄影艺术作品，不但要表现自然美，更重要的是要表现出人对社会美的感受，表现作者强烈的感情色彩和审美情趣。
在风光花卉、校园生活、体育运动、小城风采等一系列摄影专题创作中，学生们创作出了不少自己对自然美和社会美深有感触的摄影作品。
摄影活动不仅发展了学生的创新能力和艺术实践能力，逐渐形成了其基本的艺术素养和高尚情操。
三、全面组织摄影评论，发展审美评价能力。
只有提高了美的分辨能力，才有可能提高创造美的能力，因此，开展摄影评论，提高学生审美评价能力，是摄影教学不可或缺的重要内容之一。
一幅优秀的摄影艺术作品，总是内容与形式完美的统一。
通过对佳作的欣赏，可以体验到原作者的思想和创作意图，从而能够与作者共享作品的美。
为此我在组织教材上的“佳作赏析”教学时，除了让学生仔细品味教材中对摄影作品的点评外，还让学生充分发表自己对该作品的看法，让学生分析作者从构思到各种造型因素的成功运用，分析作者对作品的感情投入，充分领会摄影作品在思想性与艺术性的完美结合，以及作品中其他值得自己借鉴的地方。
此外，摄影作品欣赏课中我们还展示一些诸如布勒松等名家的名作让学生欣赏，并从中了解常见的一些摄影流派、摄影风格，通过对摄影艺术作品的欣赏与分析，逐步形成自身健康的审美情趣，提高艺术素养。
除了通过欣赏佳作获得审美感受外，我们还让学生对摄影艺术作品进行系统的分析，用语言文字表达自己对作品的感受，认识与理解，写出简短的摄影评论，也可以是学生摄影作品的自评与互评。
我将学生书面摄影评论作为摄影课学习评价的内容之一，要求每位学生都要参与摄影评论写作活动，并将学生的部分优秀摄影评论以“一影一评”的方式在橱窗里展示出来，以便同学之间相互借鉴、交流。
总之，摄影艺术教学让学生在对自然美、艺术美和社会美的体验中，提高了审美情趣，培养了审美能力和创造美的能力。
摄影艺术课不失为对学生进行美育的重要渠道，值得我们为之做更深入的思考和实践。
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