油画讲座心得体会.docx

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油画讲座心得体会

油画讲座心得体会

篇一：

油画的心得体会1

油画的心得体会

得知这学期要上油画课以后，心情不免有些郁闷。

因为它对于我来说是那么的陌生。

在此之前从未接触过油画。

我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。

任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。

所以说，任何成功并非偶然。

通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。

在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。

但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。

它体现了我们做事的态度。

在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。

通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。

初学者的我们，太拘，拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形

中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。

画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。

通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。

经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。

看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。

通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。

绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。

篇二：

油画课程的心得体会

油画课程的心得体会

得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。

因为它对于我来说是那么的陌生。

在此之前从未接触过油画。

我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。

任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。

所以说，任何成功并非偶然。

通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。

在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。

但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。

它体现了我们做事的态度。

在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。

通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。

初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。

画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。

通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。

经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。

看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。

通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。

绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。

学习油画要从最基本的着手，也就是基础。

首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素

描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的

雏形。

我知

道在素描之后将产生什么东西，它本身包含着全画的四分之三强。

阿佩列斯说：

“

不要虚度

哪怕是一天连一根线条也画不出的日子

”

。

他已经说的这样肯定，在研究描绘对象时，首先

必须注意整体，向整体要答案。

其次，色彩尤其是水粉，我们所要掌握的只有一般规律，即

人物的基本解剖知识，

基本形体结构，

及明暗调子和色彩变化的规律。

要表现出物体的质感

或人的个性特征，空间感，色调和谐，色彩关系准确等等。

我们在水粉写生中，要求形色合

一。

素描中的黑白灰概念在彩画中要以冷暖色块来代替，

用改变色彩冷暖来表现形体的变化。

再次，速写。

绘画学习方面以速写最为方便，最简便的方式。

速写语言简洁，生动，操作直

接，方便，

趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。

应该说，

速写是一种综合能力

的训练，

有利于养成良好的观察分析的习惯，

有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力，

增强形

象记忆能力与造型能力，

保持画家与客观世界的联系与交流，

更有利于艺术语言的不断探索

和认识，而且，

跟不同人的多样实践体会，应有很多特殊的收益。

那么最终速写写什么呢？

写形，写神，更主要的是写情。

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。

我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。

这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。

一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。

当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。

除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。

喜好和表现方式也因人而异。

从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从

这个问题是一个由来已久的议题了。

其实，争论远不如实践更实际些。

我曾经想从国外艺术中吸取点东西。

色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。

色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。

每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。

在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。

油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。

大量地连续地作画，对我的实践很有好处。

不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。

首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。

为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕南特有的风景，来表现这种乡土气息。

这些尝试是在工作之余的油画创作的心得，是我至今油画探索学习的继

首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。

我们要从以下几个方面提高自身修养：

首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味;科学的审美观使我们正确的把握艺术审美的标准，去追求更高更理想的艺术境界;还要积累丰厚的文化素养，学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现力;丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。

超常的艺术思维活动能力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。

接触油画创作好些年头了,可到现在还没有画出一张好的作品来.怎么搞创作

各种花样变革都被玩遍了,自己无论哪方面都追不上别人.那我画画还有意义吗?

回忆自己从前画油画创作都是先拍好多照片,然后选一些有特点的来画,搞点形式感,色彩对比要强烈,这样才能吸引眼球.但有时也感到怀疑,自己这样的表现方法有生命力吗?

渐渐对自己的创作方法有了怀疑.后来接触到具像表现绘画基本方法,当时对其了解也不深入.开始学习塞尚的作品,逐渐开始了解莫兰笛,阿西加,贾克梅蒂,弗洛伊德,森,山方这些大师的作品.不禁给人眼前一亮的感觉.这些画家笔下的世界是那么的感性和丰满,富有生气!

我渐渐理解观看才是绘画表现的源泉.有不同的观看就会呈现不一样的画面.看引导绘画.那我又反问自己,到底应该学会怎样的观看方式呢?

后来接触了司徒立的具像表现绘画方法论文,强调在观看之前要悬置那些先入为主的观验和各种各样的知识的影响.让物呈现原始的混沌状态.所谓澄怀味象,尝试遗物以观物,度物象而取其真,物不能瘦其真.观看是不断的质疑,画家以笔提问“我看见的是这样的吗?

”画家的看如探般的逼近事物本身，遭遇那种可能的存在的到来，这种看是物我交融的看，是活生生的当下的呈现。

能够进入我们的视野是些很难下定义的块面，色彩，线条。

当它呈现的同时很快又反身隐匿了，于是问题又出现了，我们如何才能抓住这种不断呈现不断逃离的感觉呢，在静止的画面上实现这种感觉似乎是不可实现的。

然而只有那种经过专业训练的眼睛对这种感觉有一种综合的能力。

他能够使各种视觉信息汇聚，聚集。

使之呈现一个严密的逻辑和秩序。

也许可以称为一个内在的系统。

在不断的观看与抹去重画的过程中，各种散乱的感觉幻化为画面上的一些痕迹存留在画面上，然后汇聚到一起，呈现一个深度的空间。

这样的画面呈现一种视觉的感性的丰满。

画家不断的以笔提问，不断的抹去重来，写生的过程就是视觉不断体验的过程,同时不断地在画布上涂抹,使画面与你的视觉体验达到同一,要关注画面的色彩和结构的秩序,使画面呈现具有在场的气息,

这种气息来源你对微妙色彩关系和结构的把握,来源与你绘画时真实的视觉体验.我想做的就把目光回归关注身边的景物,是把这种转瞬即逝的的体验抓住.使画面呈现视觉的丰满.也许最终没有抓住那种不断逃离不断流变的感觉，也许这张画永远不可能完成，但画家在绘画时所获得的丰富视觉体验的快乐是无法用语言来形容的。

这样的画家画完一幅画后往往会对自己说“也许我只是看见了可见世界的一点点东西而以，”所以画家要不断的挥笔作画，不断的去寻找.

现在的视觉环境已然是一个图像或影像的世界，在新的视觉环境下，艺术家挪用和拼贴现成的图像成为非常重要和普遍的趋向。

这也是执着于当代油画图像符号研究的批评家鲁虹，在看到罗琦那些有意反对机械观看世界的痕迹而透视着油画技艺的古典诗情的作品时，感到有些惊愕的原因之一。

篇三：

油画学习心得

油画学习心得

作者：

美术高考…教学来源：

互联网点击数：

1780更新时间：

20XX-5-31

油画它的概念很容易界定，那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成图画的一种绘画形式。

它的最大特点就是必须用油画颜料。

概念虽然容易界定，它的方式却是五花八门的。

我们谈的是写实油画，古典写实也好，新写实油风也好，照相写实主义也罢，有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行，总之，它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础。

油画没有标准，好的就是坏的，坏的就是好的，这是中国油画家的幸运吗？

算是吧！

生存在这个时代，我个人认为无论是观念如何更新，油画总还有“技术”一说。

我喜欢高超技术下所体现的现代观念，也喜欢高超技术下的古典观念。

也就是说，它应当首先是好的，好的东西我想永远会是好的。

画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾到现实，这种取舍，全凭自己的思想。

画一件东西，不应当要求太像，也不应故意求不想。

求它像，当然不如摄影，如果它不像，那又何必画它呢？

所以一定要在像与不像之间，得到物的天趣，才算是艺术。

作画要明白物理，体会物情，观察物态，这才算是到了微妙的境界。

由理生情，由情生态，由态传情，这是自然的道理。

可以感觉到身边的东西是可以去触摸的，手伸出去以后，却发现它是“无限的”。

什么叫“无限”，无限就是你掀开眼前的树枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的树，有鸟，穿过树林有条河。

河边有草。

。

。

。

。

。

全部都是细节，这才是无限，绘画的无限。

有人以为画油画很难，有说要生来有绘画的天赋，才能画好。

鲁迅先生曾说“即使天才，在生下来的时候的第一声啼哭，也和平常的儿童一样，决不会是一首好诗”。

学习油画要从最基本的着手，也就是基础。

首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。

我知道在素描之后将产生什么东西，它本身包含着全画的四分之三强。

阿佩列斯说：

“不要虚度哪怕是一天连一根线条也画不出的日子”。

他已经说的这样肯定，在研究描绘对象时，首先必须注意整体，向整体要答案。

其次，色彩尤其是水粉，我们所要掌握的只有一般规律，即人物的基本解剖知识，基本形体结构，及明暗调子和色彩变化的规律。

要表现出物体的质感或人的个性特征，空间感，色调和谐，色彩关系准确等等。

我们在水粉写生中，要求形色合

一。

素描中的黑白灰概念在彩画中要以冷暖色块来代替，用改变色彩冷暖来表现形体的变化。

再次，速写。

绘画学习方面以速写最为方便，最简便的方式。

速写语言简洁，生动，操作直接，方便，趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。

应该说，速写是一种综合能力的训练，有利于养成良好的观察分析的习惯，有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力，增强形象记忆能力与造型能力，保持画家与客观世界的联系与交流，更有利于艺术语言的不断探索和认识，而且，跟不同人的多样实践体会，应有很多特殊的收益。

那么最终速写写什么呢？

写形，写神，更主要的是写情。

文章:

油画讲座心得体会）.asp