学前儿童音乐与美术考试资料 2.docx

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学前儿童音乐与美术考试资料2

学前儿童音乐与美术考试资料2

　　　　　　　　第一章音乐的本质与功能第一节音乐的起源与发展　　1.音乐的起源。

模仿起源说，音乐起源于人类对客观世界的各种声音现象的模仿。

巫术起源说，认为音乐起源于人类早期的敬神活动；游戏起源说认为，艺术和游戏都是人类宣泄过剩精力，追求愉悦的一种活动方式；狭义的劳动起源说认为，音乐是于集体劳动中人们相互鼓舞、相互协调的需要而产生的。

2.音乐起源于人类自身的社会实践活动。

　　3.音乐的发展：

发展过程从总的规律上说是一个不断分化、不断融合，不断从一种状态向另一种状态运动变化的过程。

　　第二节音乐的本质与基本特征。

　　1.音乐的本质：

马克思主义的艺术理论认为：

艺术是人类社会生活在人类头脑中主观反映的结果，所以，音乐也只能是人类对现实存在的一种特殊形式的主观反映。

　　2.音乐最基本的特征是：

以听觉感知为主要感知手段；在时间流动过程中展开和完成其艺术形象的塑造；艺术形象的感知以及此而引发的情感体验具有更大的个人性和不确定性。

3.音乐作为一种独立的艺术具有以下特征：

①音乐是声音的艺术；②音乐视听觉的艺术；③音乐是时间艺术；④音乐是情感艺术。

第三节音乐的功能　　音乐的功能是指音乐在人类社会中所起的作用。

其中比较主要的功能是：

提高劳动生产率，促进社会稳定和进步，作为社会成员接受教育和进行自我教育的手段。

　　第二章音乐教育与儿童发展　　第一节音乐教育与学前儿童的身心发展1.促进大脑发展。

①促进大脑两半球机能的发展；②促进大脑皮层重要中枢的发展；2提高运动能力；3.增进身心健康。

　　第二节音乐教育与学前儿童的语言与认知发展。

1.促进语言的发展。

2.促进认知的发展。

①促进感知能力的发展；②促进记忆力的发展；③促进想象、联想能力和思维能力的发展。

　　第三节音乐教育与学前儿童的情感和意志发展。

第四节音乐教育与学前儿童的个性发展。

①促进个性意识倾向性的发展；②促进自我意识的发展。

第五节音乐教育与学前儿童的社会性发展①促进交往、合作能力的发展；②促进纪律性和责任感的发展；③促进民族意识和多元化文化意识的发展。

　　第三章近现代儿童音乐教育　　第一节近现代外国儿童音乐教育　　1.达尔克罗兹音乐教育体系瑞士教育家最有个性又最有成效的部分是“合乐动作”。

又称为“体态律动学”。

其核心是：

音乐教育应从身心两方面同时入手去训练儿童，让儿童从刚开始接触音乐起，就用整个身体和心灵去感受音乐，感受音乐中节奏疏密、旋律起伏、情绪变化的节律。

只有身心都真正投入到音乐中去没产生的动作才可能是一种真正充满生命律动的体态。

　　2.柯达依音乐教育体系匈牙利作曲家，贡献在于创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。

“儿童自然发展法”。

　　3.奥尔夫音乐教育体系德国作曲家，音乐教育家。

奥尔夫体系课程的主要内容包括嗓音造型、动作造型和声音造型三方面。

教学组织形式从两个角度来描述，在形式上是“集体教学”，在内容上市“综合教学”。

奥尔夫体系的教学方法主要是“引导创作法”。

是指仅仅向儿童提供一些元素性的材料，如最基本的节奏、最基本的音调、最基本的运动方式、最基本的组织及结构作品的方法等，儿童通过在范例和教师启发下的集体创作过程来进行音乐学习。

　　4.铃木音乐教育体系日本小提琴家，音乐教育家。

“天才教育体系”。

他认为才能是通过后天有效的教育发展起来的。

因此，为儿童提供优良的教育环境是才能发展第一必要条件。

坚持不懈的大量练习是第二　　　　　　条件，积极情感的不断激发是第三条件。

“母亲参与”和“集体教学”是独特方法。

5.曼哈顿维尔音乐课程计划。

20世纪60年代中期美国国家教育总署提供资源的一个音乐研究项目。

“相互作用的课程指南”。

　　第二节近现代我国儿童音乐教育世纪初期到40年代末的儿童音乐教育。

从萌芽阶段逐步进入到初步发展的阶段。

主要强调音乐对儿童的思想道德教育功能，在反封建、进行民主启蒙方面起到了十分重要的促进作用。

世纪50年代到60年代中期的儿童音乐教育。

一方面利用音乐进行思想道德教育的传统，另一方面开始日益增强对音乐审美教育功能的重视程度。

世纪60年代中期到70年代末期的儿童音乐教育。

再次将音乐的政治思想教育功能摆放在最重要的位置上，儿童主要通过参与社会政治活动中的音乐表演实践来学习音乐。

世纪70年代末期到80年代末期的儿童音乐教育。

智力教育、创造力教育第一次被明确提出作为音乐教育的主要目标。

世纪80年代末期至今的儿童音乐教育。

素质教育作为国策影响了我国儿童音乐教育的发展，使之逐步形成追求全面和谐发展的理论与实践体系。

　　第四章学前儿童音乐教育的基本观点　　第一节学前儿童音乐教育的目的：

通过音乐教育活动，使儿童获得全面和谐的发展。

1.学前儿童音乐教育与全面发展教育。

　　2.学前儿童音乐教育与审美教育。

审美教育有广义和狭义之分。

广义审美教育从目标上讲，是一种追求培养和谐、完善、统一、美好人格的教育。

从手段上讲，是一种以自然美、社会美、艺术美为手段，对儿童施加教育影响的过程。

狭义审美教育从目标上讲是一种培养人认识美、热爱美、创造美的能力与态度的教育。

从手段上讲，是通过对特殊艺术门类进行学习的过程，引导或帮助儿童认识、把握该种艺术的审美规律，培养儿童对该种艺术的喜爱之情。

　　3.学前儿童音乐教育与音乐知识技能教育。

在这一特殊实践领域中，教育的主要手段是儿童的音乐实践。

第二节学前儿童音乐教育的特点：

1.游戏性。

内容、形式、方法中的游戏性。

2.综合性。

主要体现在形式上、过程上、目的上的综合性。

3.整体性。

体现在学习对象的整体性、学习氛围的整体性。

第三节儿童音乐教育的原则。

①实践原则；②和谐原则；③低耗高效原则；④可持续发展原则。

　　第四节学前儿童音乐教育的途径。

1.教师安排的与幼儿自发的音乐活动。

2.专门性的与渗透性的音乐活动。

3.显性的与隐性的音乐教育课程。

　　第五节学前儿童音乐教育的实施者------老师。

1.老师的世界观与行为特征。

积极乐观、乐业敬业、真诚自然、尊重儿童、热爱音乐、富于创新精神等品质。

2.教师的自我教育能力。

3.教师的人际沟通能力。

4.教师的基本音乐素养。

可分为欣赏能力、表现能力和更为广泛意义上的音乐涵养三方面。

第六节学前儿童音乐教育的外部环境---社区与家庭。

　　儿童自发的音乐活动：

包括一切儿童主动发起的与音乐有关的活动。

其中包括教师通过环境、气氛创设而引发出来的活动和先儿童发起，后又有教师直接或间接参与指导的活动，在这种活动中，活动的目标、内容、方式、实践等基本上儿童掌控。

　　教师组织的音乐活动：

包括一切教师有目的、有计划地设计和组织的专门性或渗透性的音乐教育活动，也包括教师根据需要临时发起、组织的各种类型的音乐教育活动。

在此活动中，活动目标、内容、方式、时间等，基本上教师掌握。

　　第五章幼儿园的歌唱活动　　第一节音乐教育与学前儿童歌唱能力的发展。

歌唱能力的发展主要包括歌词、音域、节奏、音准、呼吸、情感体验与表达、独立性、合作性以及创造性等九个方面。

　　在学前阶段，儿童最容易掌握的是歌词，节奏次之，速度第三，呼吸第四，最难掌握的是音准。

第二节幼儿园歌唱活动的教育目标：

①让幼儿享受参与歌唱活动的快乐；②发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力；③发展幼儿感受音乐的能力；④积累一定的音乐语汇。

幼儿园歌唱活动的全面发展目标：

①发展幼儿的艺术思维能力和创造性艺术表达的能力；②发展幼儿的情感体验、情感表达能力和进行自我情感调控的能力；③发展幼儿自我认识、自我教育的能力和积极独立的个性品质；④发展幼儿守纪、负责、公正以及能合作、善交往的良好社会性品质。

　　　　　　第三节幼儿园歌唱活动的教育内容：

①歌曲；歌曲是用音乐的方式演唱出来的文学。

②歌唱的表演形式；是歌唱活动中参加者的人数、全体参加者的合作方式以及歌唱时所伴随的表演方式的总和。

③理解和表现歌曲的简单知识技能；④嗓音使用和保护的简单知识技能；⑤在歌唱活动进行合作交流的简单知识技能。

　　1.歌唱的表演形式有哪些？

①独唱：

一个人独立地歌唱或独自歌唱。

②齐唱：

两个或两个以上的人在一起整齐地演唱完全相同的曲调和歌词。

③接唱：

包括个人对个人的接唱和小组对小组的接唱。

④对唱：

个人与个人、小组与小组、个人与小组之间的问答式的歌唱。

⑤领唱齐唱：

一个人或几个人演唱歌曲中比较主要的部分，集体演唱歌曲中配合的部分。

⑥轮唱：

两个小组一先一后按一定间隔开始演唱同一首歌曲。

⑦合唱：

一个声部用哼鸣的方式演唱旋律，另一个声部按相同节奏朗诵歌词；一个声部唱歌词，另一个声部用相同旋律唱衬词。

⑧歌表演：

一边歌唱一边做身体动作表演。

2.儿童可以掌握的简单歌唱技能有：

①正确的歌唱姿势；②正确的发声方法；③正确的呼吸方法；④准确唱出歌词、节奏和曲调的技能；⑤自然、恰当地用歌声表达感情的技能；⑥正确、默契地与他人合作的技能；⑦正确地运用和保护嗓音的知识和技能等。

　　第四节幼儿园歌唱材料的选择应兼顾歌词和曲调两个方面。

1.歌词的选择：

应具有以下特点①内容与文字有趣，并易于儿童记忆和理解；②歌词内容富于爱、富于美、富于想象、富于教益；③歌词形式与内容应适于用动作表现。

2.曲调的选择：

①音域较狭窄；2-3岁：

e-g,3-4岁，d-g，4-5岁，c-b，5-6岁，c-c。

②节奏较简单；③旋律较平稳，且以五声音阶为骨干；④结构较短小平整；⑤词曲关系较简单。

3.歌曲的总体选择，应具有纯真性、艺术性、教育性，以及在内容、形式、风格等方面的丰富性和多样性。

第五节幼儿园歌唱活动的导入　　1.动作导入：

词曲简单多重复，歌词内容直接描述动作过程的或是比较富于动作性的。

典型特征“从动作开始”，或“动作在前”。

　　2.歌词创编导入：

适用于一些词曲内容简单多重歌词语法结构单纯清晰、具有某些语言游戏性质的歌曲。

典型特征为“从歌词创编开始”或“歌词创编在前”。

　　3.情景表演导入：

适用于歌词内容所反映的是一些简单的幼儿可以一目了然的情境或事件，且这些情境和事件也是幼儿可以用自己的语言表述出来的。

典型特征为“从情境表演开始”或“情境表演在前”。

　　4.故事讲述导入：

适用于歌词含有相对完整的故事情节，表述的内容和语言结构也都较前一种稍复杂些，通常会含有难以用动作来表现的时间、地点以及环境描述、情节发展和人物对话等。

典型特征“从讲故事开始”或“故事在前”。

　　5.歌词朗诵导入：

歌词中的词语及逻辑顺序比较细致、复杂，而情境性、故事性又不够明显，不太便于儿童整体、直觉把握的歌曲。

特征“学习歌词朗诵开始”或“朗诵在前。

”　　6.游戏导入：

适用于传统音乐游戏中伴随游戏边唱边玩的歌曲。

歌曲内容多为游戏中的动作、人际关系、游戏方式或规则，内容十分便于歌曲学习和游戏学习的互相强化。

典型特征“从游戏开始”或“游戏在前”。

　　7.填充参与导入：

适用面比较窄，一般比较适合于含有不断重复出现的简单而特点鲜明的词曲动机的歌曲。

典型特征是在教师第一次范唱歌曲时，幼儿就用朗诵或歌唱的方式参与。

幼儿参与的部分主要是歌曲中不断重复的那些动机。

　　8.副歌前置导入：

主要针对带有“副歌”的比较大型的歌曲提出的，于“副歌”通常是为增强气势、强调主题而特别设计的，所以才创造手法上强调重复。

一般“副歌”都更加容易理解，更容易激发情绪，也更容易上口和记忆。

9.无意义音节玩唱导入：

所谓“无意义音节”是相对于有意义的歌词系统来讲的。

可以摆放在任何程序中，若作为导入的程序，就要安排在新歌学习的开始部分。

这样处理可以是为较小年龄幼儿设计的，并作为歌曲学习的导入步骤，增加情趣和降低困难，但使用不当也会造成“适得其反”的效果。

　　10.直观形象导入：

适用于歌词含义对学习歌曲的幼儿来说不够明确，歌词先后顺序比较容易混淆的歌曲。

使用得当，可以起到激发情趣、增进理解、帮助记忆的效果。

“突出形象，突出关系，突出重点”　　　　　　第六节发展幼儿歌唱能力的方法：

A.共鸣位置与歌唱的美好音色。

B咬字、吐字、气息与歌唱的情感表达。

　　1.帮助儿童获得正确的共鸣位置和美好自然声音的方法有：

①教师和儿童同伴的正确榜样----口面腔共鸣和向前唱；②轻声入手，养成有控制的情感表达习惯；③从较高音区开始，从上逐渐向下唱。

2.帮助儿童获得清晰准确地表达内容和富于感染力地表达情感的方法有：

①教师和儿童同伴的正确榜样，自然而认真地唱准“字头、字腹、字尾”，自然而认真地长号“逻辑重音、情感重音、句首重音”。

②从情感体验入手，内而外，以情带声，内向外，身体自然参与体验与表达；③教师从歌曲分类分析入手，结合歌曲的情感表达，分别指导幼儿唱好“连音、跳音、重音、保持音”等基本演唱方法；④教师的伴奏、讲解和指示语言具有良好的情感感染力。

　　3.咬字、吐字和气息方法使用的一般规律是：

①优美、温柔、悲伤的歌曲，多采用较慢速度、较弱力度和相对更连贯、更柔和的气息流动方式，咬字吐字的方式用比较形象的动词来说就是“推”出去的，称为“抒情曲的唱法”。

②活泼快乐轻松的歌曲，多采用适中的力度、较快的速度和相对更有弹性、更短促、更不连贯的气息流动方式，咬字、吐字的方式用比较形象的动词来说就是“弹”出去的，称为“舞曲的唱法”。

③坚定有力、朝气蓬勃的歌曲，多采用较强的力度、较快的速度和相对比较短促，但比“跳音”稍稍强大的，不连贯的气息流动方式，咬字、吐字的方式用比较形象的动词形容是“打”出去的，称为“进行曲的唱法”，④沉稳有力的歌曲，多采用较强的力度、较稳健的速度和相对绵长的不完全连贯的气息流动方式，“爆发”出去的，称为“劳动曲的唱法”。

第七节发展幼儿的创造性　　1.幼儿园常见的创造性歌唱教学有：

①创编新歌词；②创编表演动作；③处理歌曲的演唱表情和演唱形式。

2.创编新歌词的教学活动应注意：

①选择简单多重复的适于儿童创编的歌曲；②只教授一段歌词作为创编的样板；③必要时预先做好必要的知识准备，以保证活动具有良好的创造气氛和审美气氛；④创编中应注意集体参与创编和歌唱的密度，以保证活动中大多数儿童都有机会动脑、动口、动手；⑤创编中应注意控制好编唱时间的长短，以保证活动结束时具有“余兴未尽”的气氛；⑥创编中应注意适当强调创编结果的个人独创性和审美性，以保证编唱的结果能够给儿童留下美好的印象。

3.创编表演动作应注意：

①即兴创编活动与引导创编活动应区别对待；②结构性动作、情节性动作、情感性动作应区别对待；③在引导创编活动中，创编的数量以“够用”为限度；④在即兴创编的活动中，教师应主要以“反馈”的方式和相互展示，交流，学习的方式来丰富儿童的创编思路；⑤在引导创编的活动中，教师应主要以提问和提供思考线索，提供改善的建议的方式来丰富儿童的创编思路；⑥知识准备，数量限制，独创性，审美性要求等与“创编新歌词”的要求相同。

　　4．大、中、小班的表演动作创编活动中共同需要注意的问题有：

①即兴创编活动与引导创编活动应该区别对待；②对结构性动作、情节性动作、情感性动作应该区别对待；③在引导床边的活动中，创编的数量以“够用”为限度；④在即兴创编的活动中，教师应主要以“反馈”的方式和相互展示、交流、学习的方式来丰富儿童的创编思路；⑤一般情况下，教师在进行引导创编之前都要自己先创编好一个“样本”，这个样本体现了教师希望幼儿通过创编将要掌握的有关知识和技能；⑥知识准备、数量限制、独创性、审美性要求等与“创编新歌词”的要求相同。

　　5．在处理歌曲的演唱表情和演唱形式的活动中一般应注意：

①教师提供的“感知体验处理榜样”的活动在前，教师引导儿童进行的“榜样经验迁移”的活动在后；②教师应注意尽量对儿童的各种独特处理作出积极的建设性的反应，即教师应首先尽力帮助幼儿寻找自己处理的独特而又合理的理，而不应该轻易地否定幼儿的意见。

③数量限制、独创性、审美性要求同前。

第八节发展幼儿良好的个性与社会　　1．发展良好个性的主要方法有：

①使用发展性评价，让每位儿童能够认识到自己的努力和自己的提高；②对不同的儿童提不同的要求，给与不同的帮助；③给每位儿童成功表现自己的机会，尽力帮助每位儿童在原有基础上提高；④特别积极参与的态度和自我激励的态度。

　　2．发展良好社会性的主要方法有：

①要求尽力达到歌声和谐；②要求尽力达到表演形式和谐；③引导儿童学习自己处理演唱形式和表情，并自己组织、指挥演唱练习；④充分利用音乐角、小音乐会及儿童自发的音乐活动。

　　　　　　第九节　　系列歌唱活动方案设计1．“系列歌唱活动方案设计”即指围绕一个歌曲作品所作的一系列的方案设计。

更注重幼儿与歌曲相互作用的每一次机会，设计的目的更注重幼儿通过每一次接触歌曲的机会获得的实际发展。

　　2．系列歌唱教学方案的设计思路主要有两种：

①尽量挖掘原歌曲材料本身的教育潜力，然后再在诸多可能性选择最佳方案。

②改变原材料中的某些因素，或加入另一些新材料，然后再从扩大了的诸多可能性中选择最佳方案。

　　3．系列歌唱教学方案设计的注意事项主要有：

①方案宜精炼，系列方案安排的进度宜适中，系列方案中的各单个方案之间宜有重复和变化；②同意要求宜不断深化、提高，并宜尽量多用不同的材料和不同的方法；③设计时应尽量细致、明确，而实施时尽量多用不同的材料和不同的方法；④抄写谱例词曲时所有符号应尽量完善准确，词曲作者的姓名不应省略。

　　第六章幼儿园的韵律活动　　第一节音乐教育与学前儿童的韵律活动能力发展　　1．韵律活动能力的发展主要包括：

身体运动能力、运动随乐感力、独立性、合作性以及创造性等五个方面。

　　2．韵律活动是伴随音乐进行并与音乐协调的身体动作表现活动。

3．非移位动作是指在不移动身体位置的情况下作出的动作。

　　4．移动动作是指在移动身体位置的过程中做出的动作。

　　5．随乐能力是指在进行韵律活动的过程中使动作与音乐协调一致的能力，它既是在敏锐地感知音乐基础上的自身体运动，又是在利用自身体运动以增强音乐感知的敏锐性。

6．韵律活动中的合作协调主要是指运用动作与人配合、沟通、共享空间。

　　7．创造性表现是指在进行韵律活动的过程中运用动作创造性地表现自己的看法、想法的活动。

第二节幼儿园韵律活动本身的教育目标　　1．韵律活动本身的教育目标包括：

①让幼儿享受参与韵律活动的快乐；②发展幼儿运用身体动作进行艺术表现的能力；③发展幼儿感受音乐的能力；④积累一定的音乐语汇和艺术动作语汇。

　　2．全面发展教育目标包括：

①发展幼儿的艺术思维能力和创造艺术表达的能力；②发展幼儿的情感体验、情感表达能力和进行自我情感调控的能力；③发展幼儿的自我认识、自我管理、自我发展能力和积极、独立的个性品质；④发展幼儿守纪、负责、公正以及能合作、善交往的良好社会性品质。

第三节幼儿园韵律活动的教育内容　　1．韵律动作包含：

基本动作；模仿、象征性动作；舞蹈动作。

基本动作主要指儿童在反射动作基础上发展起来的生活动作。

　　模仿、象征性动作主要指儿童在表达自身特定思想外部特定事物的形态和运动状态时所运用的身体动作。

舞蹈动作指经过多年演化和进步，已经程式化了的艺术表演动作。

　　2．韵律动作组合包含：

身体节奏动作组合；律动模仿动作组合；舞蹈动作组合。

　　身体节奏动作组合中的动作元素一般没有实际含义，组合在结构上更加注意的是动作形态和音色的重复与变化。

　　3．一般幼儿园通常在中班安排学习“手腕转动”，在大班安排学习“提手腕”。

在学前儿童音乐教育活动中采用的韵律动作组合一般可分为：

身体节奏动作组合；律动模仿动作组合；表演舞；集体舞；自娱舞等。

　　4．集体舞的特点是队形在空间的变化和舞伴之间的配合、交流。

5．表演舞蹈的教育重点在于发展表现欲望和表现能力。

　　6．韵律活动的表演形式主要有：

独舞、双人舞、三人舞、群舞和领舞群舞。

独舞是指一个人独立地做韵律动作　　双人舞、三人舞在幼儿园实际上主要是指一种小型的结伴舞，这种结伴舞通常是两个人自结伴、相互配合地做韵律动作。

　　　　　　　　群舞是指许多人按比较严格的队形和动作规定一起跳舞。

　　领舞群舞是指以单独舞者为主，以集体舞者为辅的一种合作表演方式，其中的主导、辅助关系是规定的，必须遵照执行。

　　7．韵律活动的简单知识技能主要包括：

①掌握动作的知识和技能；②变化动作的知识和技能；③组织动作的知识和技能；④使用、制作道具的知识和技能。

　　8．幼儿集体韵律活动的一般常规包含：

①活动开始和结束时布置和清理场地的常规；②听信号或指令开始和停止活动的常规；③上、下位以及各种空间站位、移动的常规；④分组、结伴以及分配角色的常规。

第四节　　幼儿园韵律活动材料的选择　　1．韵律活动的材料包括动作、音乐和道具。

　　2．学前儿童学习的主要韵律动作分为三类即基本动作、模仿动作和舞蹈动作。

。

　　3．学前儿童的动作发展主要有三条规律：

从大的整体动作到校的精细动作；从单纯动作到复合动作；从不移动动作到移动动作。

　　4．学前儿童选择的韵律活动的音乐应具以下特点：

①节奏清晰、结构工整；②旋律优美、形象鲜明。

第五节幼儿园旋律活动的导入幼儿园韵律活动的导入　　1．观察导入该方法主要适合让儿童在观察具体事物的外部形象或运动状态后，痢疾用自己的动作创造性地进行表演活动。

例如小班律动《小鱼游》。

　　2．回忆导入该方法主要适合于让儿童在回忆有关具体事物的外部形象或运动状态后，再用自己的动作创造性地进行表演活动。

大班律动《堆雪人》。

　　3．基本动作复习或学习导入该方法主要适用于从复习某个熟悉的动作开始联系新动作学习的活动；或直接从观察新动作示范开始的新动作学习活动。

大班新歌学习活动《多幸福》、中班《邀请舞》。

　　4．队形复习或学习导入：

该方法主要适用于从复习某个熟悉的队形开始联系新队形学习的活动；或直接从感知、理解新队形开始的新队形学习活动。

大班舞蹈《葡萄丰收》。

　　5．舞谱导入：

该方法适用于：

重点帮助幼儿理解舞蹈符号的作用；学习使用舞蹈舞谱来帮助他们自己的舞蹈学习活动；通过舞谱来促进舞蹈学习的活动。

大班舞蹈《种太阳》。

6．动作创编导入：

该方法主要适用于重点发展幼儿的动作创编兴趣和动作创编能力的活动。

大班舞蹈《拥军秧歌》。

7．游戏导入；该方法主要适用于动作或队形的教学可以用游戏的方法来进行的活动。

大班舞蹈《花之舞》。

8．故事导入：

该方法主要适用于情节性比较强的韵律动作组合的学习或创编活动。

大班舞蹈《小卓玛上学》。

　　9．音乐欣赏导入：

该方法主要适用于音乐的结构比较复杂、音乐与动作结合的要求比较高的韵律动作组合的学习或创编活动。

大班舞蹈《特快列车波尔卡》。

第六节发展幼儿的韵律活动能力　　1．与发展动作的协调性有关的方法主要有：

①创造轻松自的学习氛围；②选择、安排循序渐进的动作学习序列；③从较慢的速度开始，并采用儿童最舒适的进度逐步加快速度；④可以从儿童自然动作开始的动作，应先从儿童的自然动作开始过渡；⑤不适宜分解学习的动作，可以采用“拖”的方法。

2．与发展动作的随乐性有关的方法主要有：

①让儿童自己边学边做；②教师用伴唱或伴奏随儿童的动作；③让儿童多跟随比较熟悉的音乐做动作；④引导儿童注意动作与音乐协调；⑤所选动作组合应为简单多重复且有整体美感的。

3．与发展动作的表现性有关的方法主要有：

①让儿童有机会看见更多儿童和教师提供的动作表演示范；②让儿童有机会在同伴和教师的态度和行动鼓励下观察和模仿各种真实、生动地运动着的事物；③让儿童有机会在美术、文学作品的激发下进行动作的表现。

第七节　　发展幼儿的创造性　　与创编动作有关的方法主要有：

①自的即兴表演；②有引导的动作创编。

与创编动作组合有关的方法主要有：

①按情节创编；②按音乐创编。

　　　　　　　　第七章幼儿园的打击乐器演奏活动　　第一节　　音乐教育与学前儿童打击乐器演奏能力发展　　1．打击乐器演奏能力的发展主要包括：

操作乐器的能力，演奏乐器时的随乐性、合作性以及创造性等四个方面。

2．乐器操作能力主要指运用乐器奏出想要奏出的特定音响的能力。

构成打击乐器操作能力的基础主要是：

对特定乐器、演奏方法、特定音响之间关系的认知能力、操作能力、探究能力和一定