服装企业管理服装设计概述.docx
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服装企业管理服装设计概述
章节标题
第一章关于艺术、设计、服装款式设计
课时安排
3课时
教学课型
理论课
目的与要求
熟悉服装款式设计相关知识；明确服装款式设计的含义与意义，以及设计和艺术、服装款式设计与其他设计的区别
教学重点
了解服装款式设计
教学难点
服装款式设计的学习方法
教学方法
教师讲授结合学生的思考练习
主要
教学内容
一、关于设计和艺术
二、关于服装款式设计
三、关于服装设计师
四、关于服装行业
五、服装款式设计的学习方法
思考与练习
收集自己喜爱的设计师（或品牌）不同时期的代表作，要求用文字对该设计师（或品牌）的生平（发展历程）、设计理念、设计风格等予以较为详细的说明，并对其代表作或者主要作品加以分析（电子文本，用word格式或CoelDRAW格式完成作业）
关于艺术、设计、服装款式设计
一、关于设计和艺术
1、设计的含义
设计，英文Design，语源来自于拉丁语designare，含作记号的意思，是指把人脑中的想象构思，形象的表现为具体状态。
设计一词广泛用于各个领域，包含了意匠、图案、设计图、构思方案、计划、设计、企划等众多内容。
2、设计与艺术
在我们的身边有各种各样的造型体，它们可以使我们的生活快捷而方便，这些造型体大部分、都是通过人类的设计创造完成的。
人类的生存离不开衣食住行，因此就创造出了食器、桌子衣服、房屋等。
类似这样的造型活动，人以外的动物世界也是存在的，如动物搭巢，但归根到底那是一种动物的本能，而人类的造型活动是以生活为前提的、有意识的行为，是为了营造一个优越便利的生活空间而展开的造型行为，并且还会伴随时代的进步、社会的变迁而不断得到改善。
人类的这种主观的造型意识不仅在于谋求生活的方便，而且还有对美的渴望。
因此人类的造型意识既要满足用的机能性，又要满足人类对美的感性心理需求。
案例：
交通工具，除利用它代替步行和加快行速外，还希望它具有美观的外形和漂亮的颜色。
案例：
凳子的“手掌造型、乳房造型
“用”和“美”是人们的自然愿望，有了这种愿望才产生了设计的意识，这种意识的形成，在实际过程中促成了设计的实践。
而这种意识行为的产物，就是设计出来的作品。
所以设计就是为满足用的机能性和美的感性需要而展开的劳动行为，它是“用”的意识和“美”的意识融为一体的产物，是为达成某种目的、表达某种效果进行的计划、设想、构思、设计实施的创造性立体思维及实际行为的过程。
追求用的机能性需要是科学的理性，而追求美的感性心理则是崇尚艺术的意识。
3、设计与艺术是有区别。
艺术的美是纯粹的美，不需要考虑积极性和机能性，设计美与艺术美的根本区别就在于它的“实用物质”，因此必须受到实用的限制。
所有艺术家都讨厌制作商品画，或按照订货合同来进行艺术创作，由于买者往往违背创作者的意愿，根据订货的各种要求纯粹精辟地表现自己的思想意志。
但是设计师创作的起点则必须是把消费者的意志放在首位，忠实于消费者及订货者的需求条件。
二者的表现手法也有严格的区分，纯艺术的表现手法相对来说比较简单，它不受任何条件的限制，只需要大胆的、随心所欲的按照自己的意念，把要表现的欲望画在画布上或雕塑出来，使人们从中感受到美与丑，也就体现出这个艺术品的观赏价值，完成了艺术创作的使命。
是一个可以随心所欲驾驭灵感、思绪、构思的过程。
而设计表现手法就不同了，它是在用的过程中体现出美感，如服装款式设计就是通过穿在身上的服装将艺术的美感表现出来。
如果一套服装只具有强烈的艺术效果，但从结构上不符合人体结构，缺乏人类动作行为所需要的功能性，说明这不是真正美的服装，而只是具有艺术的欣赏价值。
显然，设计是在实现使用价值的基础上来表现美的工作，所以为满足使用价值，美感的表现就必须受到以使用为目的的限制。
4、设计的基本要素
好的设计应具备几点要素：
（1）设计的合理性——机能结构是否合理，材料的选择是否科学。
设计必须考虑安全性。
服装款式设计是面向广大不同类型的消费者，设计师必须站在穿着者的立场，依据设定的消费群体进行构思设计，为了做到这点，应该使设计具备合理性。
设计合理性表现在：
✧在面辅料的运用中能很好地表现服装结构和造型
不同的面辅料适用于不同的服装结构和造型，薄料适合做松软造型，而厚料则适用于硬挺轮廓，例如薄纱、雪纺在表现；良漫主义风格的春夏少女装时效果最佳，而皮革、铜钉制成的茄克裤装能一展女性的英武之气。
✧服装款式和结构处理恰到好处，穿着合体舒适
这主要体现在技术运用的合理性。
为做到这点，设计师应该多研究不同种类人体体型结构、多观察普通消费者的着装状态，多与样板师、样衣工和穿着者沟通，在实践中不断摸索并积累经验，只有这样，才能在设计中驾轻就熟，处理好款式设计和结构工艺之间的关系。
✧整体和细节的设计处理应便于制作
服装款式设计无庸置疑应具备一定的独创性，从而增加服装的附加值。
但服装归根结底属于商业行为，其设计应在表现创意的同时，也要考虑到生产制作的便捷，做工和装饰过于繁复琐碎只能加大生产成本，影响制作进度，最终将缺乏竞争力。
（2）设计的经济性——以最少的付出换取最高的回报。
材料费、劳动力以及时间的有效利用等都要进过科学的核算。
设计师应以最小的面辅料损耗达到最佳效果。
创意和成本永远是一对矛盾，好的创意必然是一定量的面辅料损耗，而绝无想法的设计不可能有面辅料的大量损耗。
解决这一矛盾的最佳途径就是设计作品应体现出面辅料损耗与设计效果的最佳结合。
（3）设计的审美性和流行性——设计作品一定要与时代相融合，与大多数人的审美意识相符。
因此，必须充分了解传统美与现代美的内涵。
服装款式设计隶属于装饰艺术范畴，服装款式设计区别于其他门类设计，它是为穿着者塑造完美的形象，所以设计作品应体现一定的美感和流行性。
服装款式设计师的职责就是将美和流行时尚带给普通消费者。
（4）设计的独创性——以长期的生活是实践为基础，充分发挥想象力和创造力，使设计富于新意，展示出全新的思想和理念。
设计上应具有一定的独创性，这是设计作品赖以生存的关键，Dior的大气、Chanel的高贵、Lacroix的绚烂、Gaultier的反叛、三宅一生的前卫，设计大师们以其独具匠心的设计为我们展示了多姿多彩的服装款式设计艺术，同时也表明了设计独创性的重要。
二、关于服装款式设计
1、了解关于服装的几个概念
是否学过《服装概论》课程？
衣裳——古时上称衣，下称裳（多指上衣下裙），即上身和下身衣服的总和。
衣服——衣服一般是指遮盖人体的染织物，即附着于人体躯干与四肢的成衣。
服装——服装是人与衣服的总和。
衣着——是指人身上的穿戴，包括帽子、首饰、围巾、鞋等。
服饰——服饰有两方面的含义，一方面是指衣服和服饰品：
另一方面是指衣服上的装饰，如服
饰纹样等。
时装——时装是最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装是有别于已出现过的服装而存在
的。
成衣——是指应时出现的按一定规格和标准号型而批量生产的衣服。
从起源上讲，应该说成衣的前身是时装，时装是通过成衣的形式来构成流行的。
2、服装款式设计概念
服装款式设计，是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。
设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。
其方案主要内容包括：
服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。
同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
现代的设计概念演变为构思设计图、策划、企划、计划等。
服装款式设计由款式、面料、色彩这三大要素的设计构成，三者互相补充、互为衬托，同时又各具特性。
3、服装款式设计的特点及与其他艺术设计比较
（1）服装款式设计的特殊性在于它是以各种不同的人作为造型的对象。
进一步讲，人的外在形体特征和内在心理因素制约着服装的造型结构。
因此学习服装款式设计比较其他视觉设计来讲，不仅仅是把效果图画好，更重要的是还得学会工艺、结构、制作、面料等相关知识，二这是制约很多服装款式设计学习爱好者的软肋和难处。
服装款式设计有别于一般的实用艺术设计，它与人、社会这两者密不可分。
人类穿衣并非纯粹的围裹，而是用衣料装饰自己、美化自己。
服装因此被祢为人的“第二层皮肤”，这层“皮肤”与人体并不是简单相加，而是该紧的紧、该松的松、该装饰的装饰、该削减的削减，这就要求设计师充分了解人体结构和穿着效果。
迪奥于1947年设计的NewLook，把女性的优美曲线凸现无疑，为二战后妇女的穿着提供了优美的造型，充分展示迪奥的伟大创造力，也说明他对女性的准确把握。
（2）因为服装是体现人在着装后所形成的一种状态，所以，服装款式设计不仅仅是对材料和色彩的设计，而是对人的整个着装状态的设计。
“活动的雕塑”
由于人的口味喜好不一，就形成了不同类型的消费群体。
一个职业素质过关的设计师往往会选择相应的消费群体，了解他们对服装色彩、廓型、面料、尺寸、装饰、配件、裁剪手法、搭配等的倾向和爱好，从而在设计上有针对性并形成自己的消费群体。
高贵华美的Dior、成熟典雅的GiorgioArmani、性感冷酷的Gucci、以及神秘中性的JinSander等等，它们均以不同的服饰形象吸引不同的消费群体。
事实上，对品牌不同认同感往往决定顾客的消费取向，赞同Esprit服饰自然休闲理念的女性不会把职业女装Escada服饰作为首选，活泼自由的Baleno服饰一族理所当然对古板、拘谨的Cerrutti西装不屑一顾了。
（3）同时，服装是处在相应的环境之中的，在设计的过程中，应考虑到服装与环境之间在造型和色彩上的相辅相成的整体协调关系。
服装款式设计也表现在与社会环境关系上，社会影响人，从而影响时尚。
社会是一个大环境，人只是其中的一个小点，这点唯有与大环境和谐才能使人悦目，服装穿着的TPO原则正是说明这一问题。
此外，社会的巨大变化往往孕育着时装的革命，例如20世纪60年代皮尔·卡丹表现太空题材的“宇宙服”，近年来风起云涌的街头时尚等。
作为一名服装款式设计师应有敏税的洞察力，把握时尚发展趋势，及时拿出合乎潮流的时装款式，以适应千变万化的市场需要。
4、服装款式设计程序
服装款式设计程序是指从构思、设计到裁剪、样衣制作这一过程。
（1）构思（注意与穿衣“TPO原则区分开”）
构思是对设计的总体把握。
在设计中，设计师可以充分发挥想像力，构思一个个特定场合下的形象，比如一个少女去休闲逛街或者参加派对，或作为一名经常出入高档写字楼的白领女性，设计在这样场合下少女穿何种服饰，构思出廓型、色彩、款式、面料、图案等等，当然，更重要的是应结合调研所得的流行时尚信息。
服装款式设计师构思新颖款式可依据以下6大要素，即对象（Who）、时间（When）、地点（Where）、目的（Why）、设计的东西（What）、1P即价格（Price）。
1）对象（Who）
服装的美依赖于人的存在，由人的穿着来体现。
俗话说量体裁衣，这一“体”就其广义而言，包含着穿着者的年龄、性别、职业、爱好、体型、个性、肤色、发色、审美情趣、生活方式、流行观念等因素，尤其处于表现自我、凸显个性，哇的时代更应如此。
不同的“体”，就需要有不同美感的着装形式来表现，不能不分对象于人一面，因此，一件构思成熟、做工精湛、色彩和谐的服装必须能充分体现穿着者的内在和外在美感。
2）时间（When）
服装是时令性很强的商品，设计作品应区别出不同季节、不同气候、不同时间段的不同款型特征。
服装款式往往随着时间的变化而改变，春夏装、秋冬装的不同称谓正说明了服装的时间性。
我们把正式流行的服装冠之为“时装”。
时装不同于服装，时装包含时间、周期的内在因素，今天是流行的时装，明天可能成为过时的服装，像流行哥特、巴洛克、罗可可等复古题材的服装，也只能在被注入了现代人的意念和设计语汇的前提下，才得以风靡一时。
因此，时间性被视为时装的灵魂。
3）地点（Where）
服装和地点关系很大，不同地点需要有不同款式的服装相适应，诸如国内和国外、北方和南方、室内和户外、热带地区和温带地区、都市和乡下、办公地和居家等相互不同概念的地点目口是如此。
此外因为服装的地点因素还涉及不同的场合环境，这也需要变换着装，诸如出席会议、参加庆典、应聘、出国、吊唁、举行婚礼等比较正式的场合，在穿着上与日常生活着装应有明显差异。
4）目的（Why）
服装穿着从来就具有目的性，远古时代的保护引、装饰等不同目的论说目口证明这点。
现代服装款式设计更加强了功能研究，使不同服装的穿着表现其特定的穿着目的，工作衣体现了安全、舒适的功能；运动衣适应锻炼身体之用；西装革履是正规场合的理想穿着……许多欧美国家的办公室里醒目地张贴着“穿着时髦勿入”的字样，旨在提醒员工既然来上班，切莫花枝招展。
因此在设计服装时，不妨为穿着者设想一下，穿着这套服装的目的何在，他或她的社会角色如何。
5）设计的东西（What）
设计的内容包括款式、色彩、结构、面料、图案、细节处理、搭配等，既要有流行的意念、也包含风格的把握、形式的追求等审美上的感觉。
它是设计师市场意识、设计经验的集中表现。
6）价格（Price）
服装款式设计有别于纯艺术，它是以市场和消费者的认可来体现其价值的。
好的设计应做到用最低的成本创造出最佳的审美效果，设计师应在设计中尽可能减少不必要、不合理的装饰细节，工艺上也应避免琐碎和繁杂，控制好成本，以求实用和美观的完美结合，使产品具有最强的市场竞争力。
此外设计企划还应考虑材料、加工、运输、广告宣传、公关、模特等费用。
（2）设计表达
设计师表达设计构思有以下两种方法：
效果图和立体裁剪。
1）效果图
这是一种设计师普遍采用的表现方法，一张纸、一支笔，就能表达设计构思，简便易行且效率高。
随着电脑设计软件（Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Painter）和服装CAD技术的不断推广和应用，在电脑上进行款式造型设计也成为一种辅助手段，不必用笔和纸就能设计许多款式，包括各类毛衫。
2）立体裁剪
这种方式主要用于一些造型较为特别，尤其是高级礼服设计中。
在构思立体造型设计时，采用平面裁剪结构形式往往受到表达上的限制，不能比较精确地表达设计师的意图，所以必须采用立体裁剪，先用坯布做出布样，然后在布料上成型。
立体裁剪的优点是具实感性，立体造型感强烈，能表现出独具匠心的款式造型。
英国设计师AlexanderMcaueen擅长缝制工艺，基础扎实，他在设计中往往直接在模特架或人体身上裁剪缝制。
（3）裁剪
裁剪包括把设计构思进行结构处理和对所用面料进行裁剪这两个部分。
结构设计师俗称样板师，在这一阶段起很重要作用，忠于设计构思原意，准确打出纸样是其职责。
同时他还将对下一步工作目口样衣制作进行指导。
（4）样衣制作
为了使设计更趋合理，样衣制作必不可少。
制作样衣所用面料分白坯布和实际面料。
白坯布一般在制作面料成本较高、制作工艺有难度的服装时使用，以便样衣的精确。
三、关于服装款式设计师
（一）服装款式设计师的基本素质（如何成为一个合格的服装款式设计师）
服装款式设计师的基本素质，归纳起来有以下几点：
1．敏锐的市场洞察力
艺术大师罗丹曾说：
“对我们来说不是缺少美，而是缺少发现。
”发现美并将美的思考化为具体的款式，这就是设计师必须做的工作。
与纯粹的艺术形式不同，服装款式设计是商业化很强的实用艺术，设计的成功与否取决于是否在商场畅销，消费者是否接受，否则，再好的款式也只能束之高阁，因为它不能带来商业利润。
意大利名师Armani本是学医，他取得今天的业绩，是与八行前从事多年的销售工作分不开的。
其他的品牌，如Gucci、CK等，其巨大的市场影响力来源于消费者对设计师的认同感，反之也说明了设计师对市场的准确把握。
2．了解服装史
现代服装发展呈循环往复的过程。
纵观现代服装的发展历史，可以发现，每次流行都可在服装历史上找到相应点。
的确，服装的流行蕴藏着文化行为，它是历史的积淀，类似在20世纪20年代、50年代、60年代、70年代、80年代……所发生的诸多时尚潮流均成为设计师设计灵感原发地，成为启迪设计思路的一个重要方面。
了解服装史，是为了在高起点上把握服装潮流，结合现代的设计观念，表现出着装的新形象、新感觉。
盛行于21世纪的设计理念Mix&Match（混融）目口要求设计师对服装史有充分的了解和认识，JohnGalliano、ChristianLacroix都是这方面的高手，他们的作品给予我们很好的借鉴。
3．具有一定的结构工艺基础
一名优秀的设计师应具有一定的结构工艺基础，这是为了更好地把握服装造型，设计出合理的装饰细节，丰富的结构工艺知识也有利于设计创作。
’英国设计师麦昆茵（AlexanderMcqueen）的例子很说明问题，许多美仑美奂的服装精品均出自其亲手缝制。
4．具有一定的绘画表达能力
绘画表达是体现设计师构思的主要手段，设计师在画纸上表达服装造型、款式和装饰图案，这样能有利于对设计作出判断。
许多设计师本身就是具有一定造诣的艺术家，如KarlLagerfeld、Y．S．L、ChristianLacriox等，他们的设计稿本身就是具有非常高水准的画作。
（二）服装款式设计师的工作
20世纪初期法国著名服装款式设计师保罗·波列（PaulPoiret）曾说：
“我们的角色和职责是当他（消费者）对他所穿的服装感到厌倦时，我们出现了，准确地、经常性地提出我们的建议，来满足他们的口味的需要。
作为一个设计师，我只是比他多了一副触角而已……”波列的话语明确点出了设计师的工作的性质，道明了设计师的具体工作：
以布料为素材，以人作对象，运用艺术手法不口工艺技术，创造出全新美的形象。
在服装公司，设计工作是整个公司的灵魂，它对企业的兴衰起着重要的作用，每个部门都与设计部有千丝万缕的联系。
设计工作从开始至结束大体有如下7个阶段：
1．风格企划：
成品上市前的整体风格、外形、色彩、面辅料企划。
2．设计稿：
针对风格企划提出具体的款式设计稿。
3．样衣：
从设计稿中挑选出部分制成样衣。
4．样衣讨论：
召集销售、生产管理、技术等相关部门人员，对制成的样衣进行讨论，提出改进意见。
5．样衣修改：
参照各方意见修改样衣。
6．生产：
技术人员制定生产流程工艺、数量和生产周期。
7．销售：
销售人员制定销售战略和销售成品。
在这7个阶段中，服装款式设计师是主角，他在其间的具体工作可分为以下3个大类：
1．搜集信息
这是最为基础的工作，它能为设计师提供第一手的市场和流行资料。
搜集信息可以通过调查、交流、观察、参加各类活动等方式来实现，包括搜集现实生活中的普通人时尚口味和特定消费群的着装爱好。
为使自己的作品具有独创性，并且能在市场竞争中取得佳绩，设计师往往需要走出设计室，亲临国内外各地采风调研，许多设计大师非常热衷于旅行，如RomeGili,他曾到6口度和非洲旅行，从当地的服饰中获得灵感进行构思。
另外还可以参加各地各类性质的博览会（分男装、女装、运动衣、童装、休闲服、内衣、沙滩装、服饰品、鞋、帽及各类面料等），国内较为著名的有北京中国国际服装博览会、大连服装节、上海国际服装文化节等，国际上的博览会如巴黎春秋季女装展、欧洲春秋季成衣展、德国国际面料展、巴黎第一视觉面料展等值得一看。
在巴黎、米兰和法兰克福等世界大型时装之都的成衣博览会上，一般能捕捉到最新的时尚信息，包括下一季流行的款式造型、风格取向、流行色彩、服饰搭配和最新面辅料等。
相对而言，巴黎和伦敦的设计师作品偏向于艺术性和前卫性，米兰和纽约更倾向子可穿性，更了解市场的需求。
2．创作设计
了解了流行的总体趋势和消费者的口味就使设计师的工作有了针对性，调研结束后，设计师就转入在设计室展开构思创作。
一般设计师可能需要画十几幅、甚至几十幅草图，从中选出几张做样衣。
为完成效果图上的款式设计，设计师需要结构工艺师和样衣工相互协调和沟通，技术高超、做工精湛的结构工艺师和样衣工能弥补设计的不足，能使设计锦上添花。
为使设计作品具有市场竞争力，样衣往往需要经过多次修改，甚至重做或重新设计。
样衣完成并非大功告成，还需听取公司产品销售员的意见，他们能从市场的眼光看待设计，诸如成本、价格、商场因素和相关品牌的动向等设计师欠考虑或构思不成熟的地方，这样能使成品更具市场竞争力。
因此，设计构思只是设计师工作的一小部分，设计师还需花很大精力与设计助理、结构工艺师、样衣工和销售员相互协调，交流看法。
3．后续工作
跟踪已销售款式是设计师必须重视的一大工作。
设计师完成设计，成品出厂上柜，这并不代表设计师的工作已结束，而是设计的延续。
一种款式销售业绩的好坏只有跟踪才能得知。
设计师可以不间断地走访经销商或商场实地观察体验，从中进行分析研究，建立设计档案，由此提高驾驭市场的本领，避免产生设计感觉不错而销售极差的尴尬境地。
四、关于服装行业
1、服装界的职业
✧助理设计师、设计师、首席设计（设计总监）
✧自由设计师
✧服装编辑、新闻助理
✧买家助理（买手）
✧服装陈列师
✧舞台服装款式设计师
五、服装款式设计学习的方法
1.职业定位
2.关于湖南服装市场
3.我们当前的学习条件
升级会员 