浅谈舞蹈批评在舞蹈发展史上的作用.docx

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浅谈舞蹈批评在舞蹈发展史上的作用

浅谈舞蹈批评在舞蹈发展史上的作用

赵雅芳

【摘要】自原始社会至今，舞蹈以不同的表现方式和形态诠释着生命和情感，从田间的民间自娱演化为舞台艺术，从劳动模仿升华为审美取向，从程式规范发展为自由创作，其进步的过程中离不开一个重要的方面——舞蹈批评。

为何？

纵观舞蹈发展史，魏晋南北朝称得上是舞蹈发展变革最具划时代意义的时期，因为这个时期不仅是艺术理论的自觉时期，亦是精神史上极自由、极解放、最富有智慧、最具有热情的一个时代，更是舞蹈批评最彰显其作用的时期。

【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》

【年（卷）,期】2009（000）002

【总页数】2页（P80-81）

【作者】赵雅芳

【作者单位】（Missing）

【正文语种】中文

【中图分类】哲学政法

_80音浅谈舞蹈批评在舞蹈发展史上的作用文／赵雅芳囱原始社会至今，舞蹈以不同的表现方式和辩态诠群着生命和情感，从鲷间的民间自娱演化为舞台艺术，从劳动模仿升华为南美取向；从程式规范发展为自由创作，其进步的过程申离不开一个重要的方面一一舞蹈批评。

为何？

纵观舞蹈发展史，魏：

晋南北朝称得上是舞蹈发展变革最具划时代意义的时期，因为这个时期不仅是艺术理论的自觉时期，亦是精神史上极自由、极解放、最富有智慧、最具有热情的一个时代，更是舞蹈批评最彰显其作用的时期。

舞蹈批评是人们在欣赏舞蹈时，遵循一定的艺术原则和美学思想，对这种舞蹈现象进行鉴别、评价和质疑的行为。

舞蹈作为一种视觉艺术．它必须通过直观才能使审美主体感受到作品的思想内涵。

舞蹈有三种境界，即”初境——舞以达观——乐人，中境——舞以载道——乐治：

上境——舞以象和——乐天地”。

舞蹈以其独特的方式骋其情，使舞蹈作品的意境得以不同的展现，而这些舞蹈情感的营造和意境的深化都离不开舞蹈批评的发展。

’。

=一≯‘~舞蹈批评是对舞蹈评价、质疑的过程，美感是舞蹈外在的表现及给人享受的过程，而舞蹈批评却能促进舞蹈的发展，增强作品的美感。

何也7舞蹈批评者在经历了观赏活动后，只能说是才进入了舞蹈交流的起点，他还要继续进行更深入的观赏舞蹈的路程之中。

比较严肃和认真的舞蹈评论者，在进行舞蹈批评之前，将反复地观看舞蹈作品．甚至会慢速播放，研究每一个动作的发展变化过程在对舞蹈作品有了比较熟悉的感知后，还要进一步了解舞蹈作者的一些有关情况，然后运用其本身所具有的舞蹈技术和舞蹈理论素养、艺术审美经验的积累，联系社会现状、历史知识对舞蹈作品进行分析，指出其好在何处，为什么好，不足的地方是哪里以及如何进一步提高。

这些艺术分析和建议不仅能提高观众的审美水平，而且能促进舞蹈创作的健康发展。

舞蹈批评对舞蹈发展的作用，即增强作品的美感，然而，批评与美感又不尽相同，其表现在”一般人所谓。

批评的态度’须用理智，而真正的美感态度则全凭直觉i’批评的态度’须预存美丑的标准，美感的态度则忌杂有任何成见：

’批评的态度‘把我放在作品之外去评判它的美恶，美感的态度则把我放在作品中间去分享它的生命”。

也就是说进行舞蹈批评时必须要遵循一定的理论和原则，不能只凭直觉和观察到的表象就下结论．亦不能像享乐一样持中立态度而不考虑美、丑的标准，且在进行批评的过程中，要把自己置身于作品之外，这样才不会受到”美感”的影响。

魏晋南北朝时期，汉族传统的”清商”，异国情调的“胡舞”，或者以《西凉乐》为代表的中西融合的“新声”在长期共存、相克相生的发展过程中．客观上为唐代的”健舞”、“软舞”作了充分准备，并创建了唐代宫廷舞蹈的构架。

唐代舞蹈的特点是雍容．放达、流畅、洒脱，而汉代舞蹈的特点为朴达、拙重、伸张、顿挫。

从“朴达、拙重、伸张、顿挫”到“雍容、放达、流畅、洒脱”的转变，正是在魏晋南北朝时期逐步形成的。

汉代艺术的神仙思想和”百戏”的综合演出形式，导致了汉舞所具有的神秘感．惊险性和技巧性。

魏晋南北朝时期，文／赵雅芳囱原始社会至今，舞蹈以不同的表现方式和辩态诠群着生命和情感，从鲷间的民间自娱演化为舞台艺术，从劳动模仿升华为南美取向；从程式规范发展为自由创作，其进步的过程申离不开一个重要的方面一一舞蹈批评。

为何？

纵观舞蹈发展史，魏：

晋南北朝称得上是舞蹈发展变革最具划时代意义的时期，因为这个时期不仅是艺术理论的自觉时期，亦是精神史上极自由、极解放、最富有智慧、最具有热情的一个时代，更是舞蹈批评最彰显其作用的时期。

舞蹈批评是人们在欣赏舞蹈时，遵循一定的艺术原则和美学思想，对这种舞蹈现象进行鉴别、评价和质疑的行为。

舞蹈作为一种视觉艺术．它必须通过直观才能使审美主体感受到作品的思想内涵。

舞蹈有三种境界，即中境——舞以载道——乐治：

上境——舞以象和——乐天地。

舞蹈以其独特的方式骋其情，使舞蹈作品的意境得以不同的展现，而这些舞蹈情感的营造和意境的深化都离不开舞蹈批评的发展。

’=一≯~舞蹈批评是对舞蹈评价、质疑的过程，美感是舞蹈外在的表现及给人享受的而舞蹈批评却能促进舞蹈的发展，增强作品的美感。

何也7舞蹈批评者在经历了观赏活动后，只能说是才进入了舞蹈交流的起点，他还要继续进行更深入的观赏舞蹈的路程之中。

比较严肃和认真的舞蹈评论者，在进行舞蹈批评之前，将反复地观看舞蹈作品．甚至会慢速播放，研究每一个动作的发展变化过程在对舞蹈作品有了比较熟悉的感知后，还要进一步了解舞蹈作者的一些有关情况，然后运用其本身所具有的舞蹈技术和舞蹈理论素养、艺术审美经验的积累，联系社会现状、历史知识对舞蹈作品进行分析，指出其好在何处，为什么好，不足的地方是哪里以及如何进一步提高。

这些艺术分析和建议不仅能提高观众的审美水平，而且能促进舞蹈创作的健康发展。

舞蹈批评对舞蹈发展的作用，即增强作品的美感，然而，批评与美感又不尽相同其表现在批评的态度觉i批评的态度把我放在作品之外去评判它的美恶，美感的态度则把我放在作品中间去分享它的生命也就是说进行舞蹈批评时必须要遵循一定的理论和原则，不能只凭直觉和观察到的表象就下结论．亦不能像享乐一样持中立态度而不考虑美、丑的标准，且在进行批评的过程中，要把自己置身于作品之外，这样才不会受到美感的影响。

清商异国情调的“胡舞或者以《西凉新声在长期共存、唐代的健舞、软舞作了充分准备，并创建了唐代宫廷舞蹈的构架。

唐代舞蹈的特点是雍容．放达、流畅、洒脱，而汉代舞蹈的特点为朴达、拙重、伸张、顿挫。

从朴达、拙重、伸张、顿挫到雍容、放达、流畅、洒脱的转变，正是在魏晋南北朝时期逐步形成的。

汉代艺术的神仙思想和百戏的综合演出形式，导致了汉舞所具有的神秘舞蹈的注意指向已经转移，它一方面从杂技的轻疾、迅捷向轻柔、舒曼过渡：

另一方面，它将汉舞侧重动态的造型向着侧重体势的婉约、流动演进，使汉舞的顿挫与气势向唐舞的流畅与洒脱转化，这也即唐代的“软舞”何以与”清商乐舞“极其相似的原因。

所以魏晋南北朝是汉唐舞转换的枢纽。

为何魏晋南北朝时期对中国舞蹈文化发展史上具有如此意义7首先，魏晋南北朝时期是政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由极解放、最富智慧、最浓于热情的一个时代。

因为精神的极度解放，给了人们发挥无限想象的空间和机会。

在这种混乱时代，不同的精神思想如潮流般汹涌而至．对文学及艺术有着深远的影响。

其次，战乱频繁的南北朝时代，人民生活苦难深重，统治阶级利用宗教麻醉人民，人们在极度痛苦下，把希望寄托于来世，因此，佛教盛行于当时，宗教艺术得到空前发展，在某些绘画、雕刻中留下了不少乐舞形象，这也是研究当时乐舞活动的重要参考资料。

敦煌早期的—b天”是印度佛教和中国道教、西域飞天和中原飞天长期交流融合而成的，具中国文化特色的飞天，是中国艺术家最天才的创作，是世界艺术史上的奇迹，是魏晋南北朝时期的创新和高峰。

最后，除了动乱的政局和佛教思想的传播，影响魏晋南北朝舞蹈艺术发展的最』重要的一个因素是舞蹈批评。

“舞蹈批评”这个提法，可能会引起一些质疑，原因在于，中古时期，舞蹈理论远未建立，何来舞蹈批评7其实，正因为我国在明代朱载墒以前一直缺乏．甚至可以说没有纯粹的独立的舞蹈理论，所以古代有关舞蹈的所有诗文词赋就可视~为一种特殊形式的舞蹈批评，因为中国古代舞蹈批评的情况同中国古代美学理论的情况有类似性质。

虽然中国古典美学在表述上常常表现为对日常审美活动和艺术创造的总结而停留在直观把握的水平上，缺乏系统的理论阐述，但其中经验性的总结本身却具有内在的理论结构，包含着带有普遍意义的深刻的美学思想以及规律性的东西。

所以，尽管古代关于舞蹈的那些诗辞缺乏系统理论和逻辑分析，不属于理论批评的范畴，可他们却起着跟批评一样至关重要的作用。

并且，诗歌用阐述和评价的方式描述舞蹈艺术，更能生动地把握舞蹈艺术的特质和精髓。

因此，魏晋南北朝所出现的诗辞型的舞蹈批评，所流传的胡乐胡舞，使中国古代舞蹈在此期间产生重大变革，从而有力地推进了舞蹈的自觉与进步。

在我国几千年的历史长河中，经过历代劳动人民和专业舞人的创造发展，舞蹈逐步形成了独具特色的民族风格，这些丰富的民族民间舞蹈遗产，虽然杂有封建的糟粕，但其主流基本是健康的。

经过”文革的十年浩劫摧残的舞蹈艺术在中国实行改革开放的进程中得到了复苏，进入了发展的新时期。

在这历史性的社会变革中，人们的思维方式、价值观念、心理状态、审美意识都发生着明显的变化。

反映在文艺思潮上，比较集中地体现于围绕着对传统文化、传统观念的反思，探讨其在中国现代进程中的价值。

不同观点在各个领域里的公开论争，反映出文化界思想的空前活跃，体现了在邓小平”实事求是，解放思想”的号召下“百花齐放，百家争鸣”方针的进一步弘扬。

这种进步是深刻的、全面的，对新时期的舞蹈创作也产生了重要的作用与影响。

在十年动乱期间，“四人帮”及其亲信实行文化专制主义，将具有民族特色的舞蹈作品斥为“四旧“和“回潮”．进行打击迫害。

此时，舞蹈文化受到了极大的摧残。

在打倒“四人帮”以后．1978年9月《舞蹈》编辑部在北京召开了批判”四人帮“所谓“黑线回潮”的大会。

会议在吴晓邦的主持下对《葡萄架下》、《红梅颂>等舞蹈作品进行了批判．恢复其特色与优点，取其精华．去其糟粕。

这次开展的批评不仅清算了“四人帮”的反动思想，也扭转了舞蹈的萧条局面，给当时舞坛带来了一股新的气息，是近期舞蹈界的一次重大事件。

1988年第二届全国舞蹈比赛中，涌现出一批新人新作，题材广。

立意新、质量高，有较强的民族特色和时代意识，许多编导已不满足于简单地再现生活，力图向音乐美学一81_人物的内心深处开掘。

这次比赛在舞蹈界内外受到了不同人士的评价，被发现有录像、舞种分类、获奖数目等方面的问题，然而经过了鉴别和批判，终于给予大赛公正的评价，推动了以后的舞蹈作品有了质的提高。

所以说，鉴赏之路必然通过评判，因为一旦你进入鉴赏领域品尝到了滋味，你同时也就拥有了一种接受或拒绝的心态。

在艺术的殿堂里，融空间艺术和时间艺术为一体的舞蹈也只有通过鉴赏和批判，才能创造出最符合人的审美理想和时代发展的作品。

悠悠岁月，滔滔江河，灿烂的中华舞蹈文化源远流长。

它从源头的点点滴滴，时疾时徐、时溢时缓，终于汇成了今天的汪洋大海。

作为一门独立的表演艺术，中国舞蹈发展至今，不仅有音乐、美术的协助，有民族文化精神的融合，更是在无数舞蹈先驱的不断批评、改造中日趋完善，朝着形势完美、思想深刻的方向不断前进，给繁荣的中国文化增添一抹亮丽的色彩！

参考文献：

[1】隆荫培舞蹈艺术概论上海上海音乐出版社，1997414页[2]朱光潜文艺心理学上海复旦大学出版社，200670页[Ⅻ4】袁禾中国舞蹈意象概论北京：

文化艺术出版社，2007年5月第二版．128页、128页[5]宗自华美学散步上海上海人民出版社1981177页[6]王克芬中国古代舞蹈史话，北京：

人民音乐出版社，198034页【7】以平舞蹈艺术通论．南京：

南京大学出版社，200662页[8]李泽厚、刘纲纪中国美学史（第一卷）北京：

中国社会科学出版社．1984[9]王克芬、隆荫培中国近、现代当代舞蹈发展史北京人民音乐出版社，358页[10]资华筠中国舞蹈北京：

文化艺术出版社，129页[ff】徐岱批评美学北京学林出版社，342页作者简介：

赵雅芳，郑州幼师教师编辑：

豫民舞蹈的注意指向已经转移，它一方面从杂技的轻疾、迅捷向轻柔、舒曼过渡：

另一方面，它将汉舞侧重动态的造型向着侧重体势的婉约、流动演进，使汉舞的顿挫与气势向唐舞的流畅与洒脱转化，这也即唐代的何以与清商乐舞为何魏晋南北朝时期对中国舞蹈文化发展史上具有如此意义7首先，魏晋南北朝时期是政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由极解放、最富智慧、最浓于热情的一个时代。

因为精神的极度解放，给了人们发挥无限想象的空间和机会。

在这种混乱时代，不同的精神思想如潮流般汹涌而至．民人们在极度痛苦下，把希望寄托于来世因此，佛教盛行于当时，宗教艺术得到空前发展，在某些绘画、雕刻中留下了不少乐舞形象，这也是研究当时乐舞活动的重要参考资料。

敦煌早期的—b天是印度佛教和中国道教、西域飞天和中原飞天长期交流融合而成的，具中国文化特色的飞天，是中国艺术家最天才的创作，是世界艺术史上的奇迹，是魏晋南北朝时期的创新和高峰。

最后，除了动乱的政局和佛教思想的传播，影响魏晋南北朝舞蹈艺术发展的最』舞蹈批评于中古时期，舞蹈理论远未建立，何来舞蹈批评7其实，正因为我国在明代朱载墒以前一直缺乏．甚至可以说没有纯粹的独立的舞蹈理论，所以古代有关舞蹈的所有诗文词赋就可视~为一种特殊形式的舞蹈批评，因为中国古代舞蹈批评的情况同中国古代美学理论的情况有类似性质。

虽然中国古典美学在表述上常常表现为对日常审美活动和艺术创造的总结而停留在直观把握的水平上，缺乏系统的理论阐述，但其中经验性的总结本身却具有内在的理论结构，包含着带有普遍意义的深刻的美学思想以及规律性的东西。

所以，尽管古代关于舞蹈的那些诗辞缺乏系统理论和逻辑分析，不属于理论批评的范畴，可他们却起着跟批评一样至关重要的作用。

并且，诗歌用阐述和评价的方式描述舞蹈艺术，更能生动地把握舞蹈艺术的特质和精髓。

因此，魏晋南北朝所出现的诗辞型的舞蹈批评，所流传的胡乐胡舞，使中国古代舞蹈在此期间产生重大变革，从而有力地推进了舞蹈的自觉与进步。

在我国几千年的历史长河中，经过历代劳动人民和专业舞人的创造发展，舞蹈逐步形成了独具特色的民族风格，这些丰富的民族民间舞蹈遗产，虽然杂有封建的糟粕，革的十年浩劫摧残的舞蹈艺术在中国实行改革开放的进程中得到了复苏，进入了发展的新时期。

在这历史性的社会变革中，审美意识都发生着明显的变化。

反映在文艺思潮上，比较集中地体现于围绕着对传统文化、传统观念的反思，探讨其在中国现代进程中的价值。

不同观点在各个领域里的公开论争，反映出文化界思想的空前活跃，体现了在邓小平实事求是，解放思想的号召下鸣方针的进一步弘扬。

这种进步是深刻了重要的作用与影响。

在十年动乱期间，四人帮及其亲信实行文化专制主义，将具有民族特色的四旧和回潮．进行打击迫害。

此时，舞蹈文化受到了极大的摧残。

在打倒以后．1978年9月人帮所谓黑线回潮吴晓邦的主持下对《葡萄架下》、《红梅颂>等舞蹈作品进行了批判．恢复其特色与优点，的反动思想，也扭转了舞蹈的萧条局面，给当时舞坛带来了一股新的气息，是近期舞蹈界的一次重大事件。

988年第二届全国舞蹈比赛中，涌现出一批新人新作，题材广。

立意新、质量高，有较强的民族特色和时代意识，许多编导已不满足于简单地再现生活，力图向一81_人物的内心深处开掘。

这次比赛在舞蹈界内外受到了不同人士的评价，被发现有录像、舞种分类、获奖数目等方面的问题，然而经过了鉴别和批判，终于给予大赛公正的评价，推动了以后的舞蹈作品有了质的提高。

所以说，鉴赏之路必然通过评判，因为一旦你进入鉴赏领域品尝到了滋味，你同时也就拥有了一种接受或拒绝的心态。

在艺术的殿堂里，融空间艺术和时间艺术为一体的舞蹈也只有通过鉴赏和批判，才能创造出最符合人的审美理想和时代发展的作品。

悠悠岁月，滔滔江河，灿烂的中华舞蹈文化源远流长。

它从源头的点点滴滴，时疾时徐、时溢时缓，终于汇成了今天的汪洋大海。

作为一门独立的表演艺术，中国舞蹈发展至今，不仅有音乐、美术的协助，有民族文化精神的融合，更是在无数舞蹈先驱的不断批评、改造中日趋完善，朝着形势完美、思想深刻的方向不断前进，给繁荣的中国文化增添一抹亮丽的色彩！

参考文献：

[1】隆荫培舞蹈艺术概论上海上海音乐出版社，997414页[2]朱光潜文艺心理学上海复旦大学出版社，200670页[Ⅻ4】袁禾中国舞蹈意象概论北京：

文化[5]宗自华美学散步上海上海人民出版社98177[6]王克芬中国古代舞蹈史话，北京：

人民音乐出版社，198034页【7以平舞蹈艺术通论．南京：

南京大学出62[8]李泽厚、刘纲纪中国美学史（第一卷）北京：

中国社会科学出版社．1984[9]王克芬、隆荫培中国近、现代当代舞蹈发展史北京人民音乐出版社，358页版社，129页[ff徐岱批评美学北京学林出版社，342

【文献来源】

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