数字媒体艺术专业动画艺术方向培养方案.docx
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数字媒体艺术专业动画艺术方向培养方案
传播学院
数字媒体艺术专业（动画艺术方向）培养方案
一、培养目标和基本规格
本专业培养具有较高的思想道德素质、科学文化素养和审美能力、熟练掌握动画艺术和数字媒体技术所需要的基本理论知识与专业技能，能够在电影、电视、网络等工作岗位上从事动画创意设计、编导、制作、应用理论研究的专业人才。
基本规格为：
热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党，坚持四项基本原则，具有较高的政治素质、理论水平、道德修养和无私的敬业精神，了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视、网络政策法规，愿为社会主义祖国现代化服务，为推进社会进步、传承人类文明积极奉献。
具有较高的艺术修养与审美能力，掌握动画艺术的基本理论、基本知识和数字媒体技术，具有动画编导设计、动画技法和动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有一定的科学研究能力，具有探索创新、积极进取的专业素质，具有良好的公关意识与活动能力，具有团队意识与合作精神，熟练掌握一门外国语。
培养良好的体育锻炼和生活卫生习惯，达到国家规定的大学生体质健康标准，具有健康的体魄和良好的心理素质。
二、学制
基本学制为四年。
实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
三、教学活动时间安排
一
二
三
四
合计
1
2
3
4
5
6
7
8
入学教育、军训
3
3
课堂教学
15.5
18.5
16.5
18.5
18.5
18.5
18.5
9.5
134
考试
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
12
专业实习
8
8
劳动
2
2
毕业教育
1
1
合计
20
20
20
20
20
20
20
20
四、课程结构
学时、学分及
比例
课程类型
学时数
所占比例
（%）
学分数
所占比例
（%）
学校通识课
必修
748
27.20
39
26.35
选修
144
5.24
8
5.41
专业课
必修
1398
50.84
55
37.16
选修
460
16.73
29
19.59
实践环节
必修
17
11.49
合计
100
100
五、教学计划总表
课
程
类
别
课
程
编
号
课
程
名
称
学
分
数
学时
开课学期和周学时
总学时
讲
课
实
验
一
二
三
四
五
六
七
八
学校通识课（必修）
思想道德修养与法律基础
3
54
54
3
中国近现代史纲要
2
36
36
2
马克思主义基本原理概论
3
54
54
3
081700004
毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论
6
90
90
5
形势与政策
2
36
36
2
大学英语
（1）
3
74
74
4+1
大学英语
（2）
5
90
90
4+1
大学英语（3）
4
72
72
4
大学英语（4）
4
72
72
4
大学IT
3
72
36
36
4
大学体育
（1）
1
26
26
2
大学体育
（2）
1
36
36
2
大学体育（3）
1
36
36
2
大学体育（4）
1
36
36
2
小计
共14门次（8门）
36
9
12
9
11
专业课（必修）
现代汉语
2
45
45
3
写作基础
1.5
30
30
2
数字媒体技术
3
60
60
4
素描
（1）
2
90
90
6
色彩写生
（1）
2
75
75
5
中国古典文学
4
72
72
4
中外艺术史
3
54
54
3
摄影技术与艺术
3
72
36
36
4
素描
（2）
2
72
72
4
色彩写生
（2）
2
72
72
4
艺术学概论
3
54
54
3
中外电影史
3
54
54
3
Photoshop图像处理
2
54
36
18
3
081250214
数字动画基础
3
72
36
36
4
动画速写
2
72
72
4
线描艺术
2
72
72
4
漫画
1.5
36
36
2
动画艺术史论
3
54
54
3
摄像技术与艺术
3
72
36
36
4
三维动画
（1）
2
72
72
4
0
动画运动（含无纸软件）
4
90
54
36
5
连环画与构图
2
54
54
3
小计
共22门次（20门）
55
1398
1164
234
20
19
23
19
专业课（选修）
音乐基础
1.5
36
36
2
外国文学
2.5
54
54
3
文艺美学
2
36
36
2
081250304
影视语言与导演
2.5
54
54
3
数字电视制作技术与编辑艺术（含非线性编辑）
3
90
54
36
5
动画剧作与分镜头设计（必选）
2
36
36
2
动画形象设计（必选）
2.5
72
72
4
动画场景设计
2
54
54
3
色彩构成、平面构成与平面设计
3
72
54
18
4
三维动画
（2）
2
72
72
4
作品分析与评论
2.5
54
54
3
儿童心理学
2
36
36
2
民族民间艺术
1.5
36
36
2
中西文化概论
2.5
54
54
3
文学概论
2.5
54
54
3
立体制作与定格动画
2
72
72
4
影视特技
2.5
72
36
36
4
数字录音制作
2
54
36
18
3
动画创作
3
90
18
72
5
三维动画（3）
2
72
72
4
网络技术与网页设计
2.5
72
36
36
4
专业英语
2
36
36
2
081250323
影视艺术概论
2
36
36
2
中国电视艺术发展史
3
54
54
3
影视美术
2
36
36
2
广告创意与数字化制作
2
72
36
36
4
计算机动画技术
2
54
36
18
3
虚拟现实技术与数字仿真技术
2.5
72
36
36
4
动画艺术研究
2
36
36
2
小计
至少选修
29
490
13
16
12
学校通识课
（选修）
自选
8
144
按要求选定
实践环节
军事教育
2
3周
√
劳动
1
2周
√
毕业论文（设计）
6
√
√
专业实习
8
8周
√
合计
148
2750
29
31
32
30
13
16
12
六、课程简介
内容提要：
本课程主要讲授现代汉语普通话语音，包括声韵母、音节音调、音变、音位、朗读和语调以及语音规范化；文字，包括汉字形体结构、汉字的整理和标准化以及正确使用汉字；词汇，包括词义的分解聚合、语境和语义等；语法，包括词类、短语、句型、标点知识以及复句和句群等；修辞，词语的锤炼、句式的选择和辞格的使用等内容。
通过本课程提高学生理解、分析和运用现代汉语的能力。
内容提要：
本课程主要讲授写作的含义、功能与特点，文章的立意，材料的选择与运用，结构及其内涵，运用语言的基本要求，写作方法论。
文体基本知识包括记叙文体、议论文体、说明文体、应用文体，写作习作等内容。
通过写作课的学习，使学生掌握基本的写作理论，摆脱传统的写作模式，学会思考问题的方法，以此加强学生对影视艺术的理解和感悟能力。
内容提要：
本课程主要讲授媒体发展与人类生活变迁，媒体的融合；数字图像媒体、数字广播、数字电视、多媒体计算机体系、网络媒体以及手机媒体的发展现状；各种数字媒体的原理和基础技术；数字平面媒体、数字电影、数字娱乐、数字游戏、数字视听、数字办公系统；数字媒体发展中存在的问题及各国对数字媒体的管理等。
通过本课程的讲授，使学生能够熟悉数字媒体的工作原理、技术和数字媒体设备和工具。
内容提要：
本课程主要讲授素描的概念与意义，素描的风格包括古典、写实、表现、抽象，素描的要素包括线条、明暗、质感、形、空间、构成，素描的表现手法，包括线性素描、调子素描、结构素描、综合材料素描，素描的分类，包括静物素描，石膏像素描等。
通过讲授对客观事物的正确的观察方法和表现方法，训练造型的严谨性和准确性。
同时，强化素描中的基本概念——形、面、体积；空间、透视；明暗关系、光影；质感，培养学生整体观察事物和严谨造型能力。
内容提要：
本课程主要通过水彩水粉画教学，介绍色彩的三个特性，混合出来的色彩，形形色色，色彩的对比，色彩的调和，色彩的意蕴，色彩的启示等内容，并着重介绍色彩写生的方法、步骤以及静物写生中常见的问题，结合学生大量的色彩写生训练。
通过授课和实践训练，使学生明确色彩静物写生在艺术创作中的重要性，把握色彩的整体关系，掌握用色彩描绘形体，协调冷暖、明度、纯度等色彩要素。
先修课程：
素描
内容提要：
本课程讲授以中国古典文学史为主。
主要内容包括史前的短歌与神话传说；周人的史诗；民歌的黄金时代；散文时代；秦与两汉的文坛；建安时代；魏晋文学；江南民歌与陶渊明；南朝文学的发展；诗歌高潮；诗歌的落潮与古文运动；文坛的新潮与词的发展；宋代文坛；宋诗的老化；宋词的盛衰；宋元市民小说的兴起；元散曲的发展；金院本与元杂剧；从北曲到南戏；明代文坛的兴衰；明代戏剧；清代文坛与学术；清代戏剧；中国古典四大名着；文艺曙光。
内容提要：
本课程包括外国艺术史和中国美术简史两部分。
外国艺术讲授原始、古代美术，欧洲中世纪美术，欧洲文艺复兴时期美术，17、18世纪欧洲美术，19世纪欧洲及美国美术，20世纪美术，亚洲美术，非洲、拉丁美洲美术；中国美术简史包括史前及先秦美术，秦汉美术，魏晋南北朝、隋唐美术，五代宋元美术，明清美术，近现代美术。
通过学习，使学生掌握中外造型艺术的源流，风格流派，各个时代的艺术特色、着名的艺术作品和艺术家，同时了解艺术与其他学科之间的关系等。
培养学生具备一定的造型艺术理论和修养。
内容提要：
本课程主要讲授照相机的种类、照相机的构造、镜头种类及其特点、光圈、快门、测光与曝光、景深、取景与测距、照相机的使用（含数码相机）、黑白摄影、自然光照明、闪光灯照明、彩色摄影、摄影构图、摄影艺术造型法则、摄影专题、摄影技法、新闻摄影。
通过该课程教学，使学生掌握摄影基本技术和基本理论，注重对学生摄影基本技能和实践能力的训练。
先修课程：
数字媒体技术
内容提要：
本课程讲授艺术的基本规律和特征。
艺术总论，包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术；艺术系统，包括艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏；艺术种类，包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
通过本课程的学习，让学生学习和掌握系统的艺术知识，为培养动画专业人才打下坚实的基础。
先修课程：
中外艺术史
内容提要：
本课程包括中国电影史和外国电影史两部分。
中国电影史部分的内容包括奠基阶段的中国电影，30年代电影，战时与战后电影，“十七年”中国电影，文革时期的中国电影，“新时期”的中国电影。
分别介绍中国电影在这些不同历史时期的发展倾向和创作特点，以及主要作品和代表艺术家。
外国电影史部分包括电影的诞生，电影叙事形式的发展，欧洲先锋派电影运动，美国好莱坞“黄金时代”，法国诗意现实主义，前苏联社会主义现实主义，意大利新现实主义，民族电影兴起中的日本电影，法国“新浪潮”与“左岸派”，新好莱坞电影与新德国电影。
内容提要：
本课程包括数字图像处理技术基础和艺术设计两部分。
第一部分讲授Photoshop的基本操作，色彩原理和选取颜色，Photoshop工具与绘图，图像编辑，控制图像色彩和色调，使用图层，使用路径、通道、蒙板和滤镜。
第二部分讲授变形影像艺术设计，合成影像艺术设计，特殊影像艺术设计，广告影像艺术设计。
本课程是摄影的配套课程，通过软件学习和计算机应用实验，掌握数字图像处理的技术与艺术技巧，初步学会计算机图像设计的创意、方法和技巧。
先修课程：
大学IT
内容提要：
本课程主要讲授数字动画的基本知识和基本原理，包括数字动画的概念、分类，数字动画的制作流程，制作数字动画的二维、三维动画软件，同时掌握以FLASH为主的网络动画制作的技术技巧。
通过教师授课和上机实验相结合，使学生能够熟练运用FLASH软件进行动画制作。
内容提要：
本课程主要进行动画速写训练，主要训练各种转面速写的步骤与要点、动作速写的步骤与要点和形象速写的步骤与要点。
先修课程：
素描
内容提要：
本课程主要进行动画线描训练，主要讲授各种不同形式的线描技法，包括中国传统线描、历代有代表性的画家及作品；线描的表现技法；线描的粗细、疏密、虚实、方圆等表现形式；线描的造型功能；线的气质与个性。
本课程安排大量的课堂练习，开始用铅笔和钢笔进行线描，之后逐渐采用毛笔进行线描，使学生掌握动画速写和线描的创作技巧。
先修课程：
素描
内容提要：
本课程主要讲授漫画的概述；漫画的审美特征；漫画的表现手法和创作技法；不同国家漫画的风格比较。
本课程结合大量的漫画作品分析和实践训练，使学生掌握漫画的创作技巧，能够独立完成漫画图稿的设计与绘制。
先修课程：
素描、动画速写与线描
内容提要：
本课程包括中外动画史和动画艺术理论两部分。
中外动画史主要讲授中外动画电影的发展脉络、题材选择、表现方式、造型特征、艺术特色等知识。
动画艺术理论主要讲授动画的基本原理；动画的基本特征；动画的制作流程；动画编剧与动画叙事艺术；动画导演与动画视听语言；动画的角色创造；动画运动的艺术表现，动画场景的艺术构建，动画的美术风格等。
本课程教学结合中外精品动画片的赏析进行，使学生对动画有全面和直观的把握。
内容提要：
本课程包括技术和艺术两部分，技术部分主要讲授摄像机的分类、基本原理、技术性能和操作方法；艺术部分以电视画面构成要素作为贯穿线索，分别讲授形象元素的叙事、表意作用，视觉思维公式和运用视觉思维公式的三个步骤；画面构图的各种方式及其相应的表现作用；光线和影调的造型作用及其艺术表现力；色彩的抒情作用及其控制方法；各种运动镜头的造型效果和艺术表现力；各种光学镜头的造型作用和艺术表现力。
先修课程：
摄影技术与艺术
内容提要：
本课程讲授三维动画制作，以3DMAX和MAYA软件为主，讲课与上机实验同步进行。
第一次课介绍三维动画的原理以及3DMAX的操作，二三次课主要讲授MAYA软件，包括动画的造型系统、材质系统、运动系统、灯光系统、摄像机系统、渲染系统等部分。
课程以三维动画形象设计、运动设计为主，加强创作训练，使学生能熟练运用3DMAX和MAYA软件制作出三维动画。
先修课程：
数字动画基础
内容提要：
本课程主要讲授动画运动规律的基本常识；动画运动中基本的运动方式，包括惯性运动、弹性运动、曲线运动；角色表演的运动规律，包括人物、动物、自然物、机械、特效等的运动规律；动作设计的基本要领；运动规律与动作设计的学习和研究方法，并让学习在课堂上进行各种动画运动的手绘练习。
实验课主要让学生练习使用无纸动画软件ToonBoomStudio进行原画、动画的练习，提高学生动画创作的技巧和技能。
先修课程：
数字动画基础
内容提要：
本课程主要讲授连环画的创作方法，并结合连环画的创作讲授绘画构图的基本知识。
连环画部分重点讲授连环画的创作技巧、创作手法和叙述方式。
绘画构图主要讲授构图的基本理论、构图要素与视觉心理、构图与视知觉、形式美要素、构图技法等内容。
由于连环画本身就非常讲究构图，所以将连环画创作和构图训练相结合，使两者互动，通过大量的训练，使学生在连环画创作和绘画构图水平上都得到提高。
先修课程：
动画速写与线描、漫画
内容提要：
本课程主要讲授视唱和听觉训练、初级声学分析和对应法赏析、曲式分析和音乐历史常识等。
不仅在理论上可以帮助理解音程、和弦与和弦的连接等声学的初步知识，还能够培养一个人的音乐感觉，使学生具备用音乐语言进行思维活动的初步能力，从声乐上引导其审美欣赏能力。
内容提要：
本课程主要讲授外国文学史，包括古代欧洲文学；中世纪欧洲文学；文艺复兴时期欧洲文学；17—18世纪欧洲文学；19世纪欧美文学；20世纪欧美文学；古代亚非文学；中世纪亚非文学；近代亚非文学；现当代亚非文学。
本课程在知识讲授的同时结合外国文学经典作品赏读，并进行适当的艺术分析，增加学生的文学涵养，为今后的艺术创作活动打下良好的基础。
先修课程：
中国古典文学
内容提要：
本课程主要讲授什么是美学；西方和中国美学史上对美的本质的探讨；真善美和丑；美的产生；社会美；自然美；形式美；艺术美；意境与传神；艺术的分类及各类艺术的审美特征；优美与崇高；悲剧；喜剧；美感的社会根源和反映形式的特征；美感的共性与个性和客观标准；科学美。
通过讲授，使学生对我国传统文化中的精髓、西方的美学成果和中外经典作品有所了解，从而树立健康的审美情趣、正确的审美观点和崇高的审美理想。
先修课程：
艺术学概论、中外艺术史、中国古典文学、外国文学
内容提要：
本课程主要讲授影视视听语言。
以导演蒙太奇艺术理论为核心，讲授电视编导分类，策划，采访，编导艺术构思，导演的思维特征，导演的前期工作，导演与演员，拍摄中的导演工作，叙事与表现，导演场面调度，导演创作风格等基础知识。
同时，从理论和创作实践两个角度对电视作品的构思、制作进行系统的阐述。
本课程要进行分镜头练习的实验。
先修课程：
中外电影史
内容提要：
本课程以电视节目制作技术为基础，以电视编辑艺术为主导，实验以讲授和练习非线性编辑软件为中心。
制作技术部分主要讲授磁带录像机，电子编辑系统，电视音响设备，电视特技。
电视编辑艺术部分主要讲授电视编辑概述，蒙太奇，电视画面组接技巧，声画组合，电视的节奏，影视作品的结构，电视新闻节目编辑，电视文艺节目编辑。
主要培养学生利用摄影机、编辑机制作电视节目的基本能力。
要将非线性编辑系统，作为一种视音频处理设备，熟练运用在电视节目后期制作中，学习内容包括：
视音频的捕获；基本编辑；添加过渡；添加声音；附加编辑技术；高级编辑技术，创建标题；叠加效果；添加运动；应用影像和声音过滤器；子片段和虚拟片段。
先修课程：
影视语言与导演、摄像技术与艺术
内容提要：
本课程主要讲授动画分镜头概述；动画分镜头制作流程；剧本和画面设计的关系；画面设计与摄影机镜头的关系；动画分镜头的规律，包括分镜头与剧本、分镜头画面设计的节奏把握、分镜头声音节奏的设计；画面分镜头的表现形式等等。
通过讲授和学生的上机实验，使学生能够运用无纸动画软件ToonBoomStudio进行动画剧本的分镜头设计。
先修课程：
数字动画基础、动画速写与线描、动画艺术史论
内容提要：
本课程主要讲授动画形象设计的基本常识；动画形象设计的规律，包括动画形象的分类、创作定位；动画形象设计的造型方法，包括几何型的组合、变形夸张、拟人化的处理等；动画形象的造型设计，包括动画形象的造型、表情、动态、服饰；动画形象的周边开发应用。
通过讲授和实践训练，使学生能够把握动画形象设计的技能。
先修课程：
数字动画基础、动画速写与线描、动画艺术史论
内容提要：
本课程主要讲授动画场景设计的概念和分类；动画场景设计的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构的绘制；动画场景的整体策划等内容，要求学生利用Maya动画软件练习场景设计。
通过本课程的学习，使学生能够独立创作出动画主场景。
先修课程：
数字动画基础、动画速写与线描、动画艺术史论
内容提要：
本课程包括色彩构成和平面构成与平面设计两部分。
色彩构成主要讲授色彩的三个特性，混合出来的色彩，色彩的对比，色彩的调和，色彩的意蕴，色彩的启示等内容，并着重介绍色彩构成的要素、方法、步骤。
并让学生进行手绘练习和用数字软件Painter、Illustrator10在计算机上进行绘画。
平面构成与平面设计主要讲授平面构成的基本知识，平面设计的特点、意义与用途，平面设
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