艺术讲座心得范文.docx
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艺术讲座心得范文
艺术讲座心得范文
1.学习了艺术修养有什么心得体会
任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术观赏的实践中，逐渐熬炼和培育的。
首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。
只要在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培育出较高的艺术鉴赏力量。
各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培育起肯定的爱好，会有助于艺术修养的提高。
各种艺术流派之间也是有内在联系的，只要广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培育起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。
世界观同人们的整个精神世界——心理形态、道德观、艺术趣味、审美力量等紧密地联系在一起，假如没有正确的观念作指点，观赏者就不行能领悟艺术作品的艺术美，也不行能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培育本人的审美趣味，扩大本人的观赏视野，从而提高艺术修养水平。
要想观赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锋利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、观赏他们，借以熬炼本人的抽象思维力量。
只要这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏力量，正确引导本身的审美趣味，还需要向那些具有某种特长的人在观赏方面以指点、关心。
往往专家的看法可以影响、甚至转变本身的爱好和观点。
对艺术作品进行详细的分析、讲解，有助于人们加深对作品的熟悉、理解和感受。
4、深刻熟悉现实社会生活。
艺术具有熟悉价值。
一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能胜利地再现生活。
提高艺术修养，有助于全面的观赏艺术作品，深刻地熟悉作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增加历史责任感。
5、添加生活情趣，得到更多的艺术享受。
艺术具有享受和消遣的价值。
留意艺术修养，可以丰富本人的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增加对生活的感情。
这样，在群体中的抽象也将愈加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地汲取人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想养分。
任何一部艺术作品都反映了作者肯定的思想感情和生活信心。
留意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中吸取向上的力气。
艺术作品是通过人物抽象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培育道德情操。
艺术具有道德的价值。
一部优秀艺术作品中的艺术抽象，对本人道德观念和人生选择方面的严重影响。
注意艺术修养，可以通过进步的艺术抽象，汲取进步的道德观念，逐渐培育道德情操。
2.美术鉴赏心得体会200字
美术鉴赏课走进高校校内是为了更好的培育高校生，提高高校生的素养，最根本的问题是要提升高校生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使高校生的情感得到陶冶，思想得到净化，品行得到完善，从而使身心得到和谐进展，精神境界得到升华，本身得到美化。
第一：
美术鉴赏有益于高校生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术训练注意开发和挖掘人本身的潜能，并努力于培育人的自尊、自信、自爱、独立、自强意识，不断提升人们的精神文化品尝和生活质量，从而不断提升人的生存和进展力量，促进人的全面进展与完善。
人的全面进展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信心、情感等各方面，全面进展是一专多能的素养型进展。
鉴于此，高校生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的注重与关注。
高校生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进高校生灵魂雕铸和人格完善的全面进展中起着重要的作用。
其次：
满意高校生的审美需要，提高和培育审美力量。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会渐渐具有和提高感受美、理解美的力量了。
这里不单单是提高同学的鉴赏水平问题而是如何进展同学的价值取向问题。
提高同学对美术意义的熟悉，培育我们正确的审美抱负，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和制造力。
第三：
陶冶高校生的思想情操、提高高校生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素养和思想境界，都会产生不行估量的作用。
第四：
关心高校生开阔眼界，扩大学问领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们供应了种种与他人产生共鸣的经受与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待四周的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：
美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培育制造性。
通过鉴赏不只使人视觉愉悦、心情舒服，更在于美术作品都是通过点、线、面、颜色、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节拍感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心顺眼的写实作品，还是一些现代派艺术家的笼统作品，都会使我们获得一种喜悦与满意。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的进展，陶冶情操激发创作热忱与制造力量。
总之，作为美育的重要组成部分，高校美术鉴赏课的开设，对提高高校生的素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习进展高校生抽象思维，培育创新精神和实践力量；树立正确的审美观念，培育高雅的审美档次，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、制造美的力量，促进德智体美全面进展。
为培育文明合格的下一代，具有重要的意义。
3.求一篇《艺术导论》学习体会1200字左右
大一下学期修了一门专业课《设计概论》，本来是一门讲大道理的课，但是遇到了一个阅历广、感慨多的康庚老师，这门课程就愈加切实了。
最终，结课，康老师布置了一个论文《设计与艺术的关系》要求手写，既然老师把教条讲的这么贴实，那么我的文章也不能尽是套话空话了。
在手写完这篇文章之后，觉得这不是一篇论文，更像是一个报告或是一个心得了。
最终想在博客这片仅存的我发表本人一些感慨的净土将这个文章给留下来，仅作留存而已。
下面是论文原稿：
论设计与艺术的关系对于自幼学习美术的我来说，整天素描静物，头像、颜色写生，间或也有外出写生的经受，好像每天都在与着艺术打着交道，但是对着但是的我来说，艺术是最熟识的生疏人，每天与之相伴，却也缺乏了解。
而对于“设计”来说，最早的认同性的接触在于美术高考前夕，毕竟是选择朝纯艺专业方面进展，还是设计专业进展是当时摆在我们面前的两条路，作为一个学习绘画已久但又年少无知的我来说，始终把幻想着把艺术当生命，从前始终觉得搞纯艺术的人才是那种离经叛道、共性十足艺术家，而设计好像是旁门左道、半吊子水的一个技术活……最终却种种变故，走上了设计这条路。
当然，最终也证明我当时的想法是多么天真，而此时我对于艺术与设计的关系却已经有了初步的理解，此时我已经了解到艺术包括设计。
艺术是个大范畴，设计算一个分支，再一个就是艺术是设计的基础。
进入高校之后，经过不断了解，学习了《艺术导论》和《设计概论》这两门课程，对于艺术和设计了解的不断加深，对于其中的关系有了更深的了解。
“艺术”《艺术导论第一页概念》………………而设计，……《设计概论设计概念》（概念解释予以省略）首先，我照旧保留着从前的观点艺术包括设计，设计属于艺术的范畴，艺术的所包含的品种繁多有表情艺术、有用艺术、外型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等，而设计艺术就属于其中一种，设计艺术原属于有用艺术的范畴，是美术与科学技术、审美、外型、颜色、设计融合在一起的一门艺术，总之一个优秀的胜利的设计就是艺术。
再者，艺术是设计的基础、承载，设计与艺术息息相关。
在涉及设计这个行业之前，我们总要经过大量的外型、颜色等的训练及学习，以提升审美，把握美的规律。
这也就是为何每个高校设计专业叫做“设计艺术专业”，而且设计艺术专业总要在设计教学之前及课中开设外型以及颜色的培训课业教学。
而美院更是把设计专业高校一班级的同学与纯艺术专业的同学一道编入基础学习部，扎扎实实的打好艺术基础。
足以可见设计专业对于艺术这个基础的看重。
但是近年来，针对于中国的经济蓬勃进展，人们的衣食住行都离不开艺术设计，设计人才需求大，设计市场也很宽阔。
社会上有一些的设计软件培训机构应运而生，在社会上招收一些毫无美术基础以的同学，进行短期的专业的软件及相关技能的培训然后从事设计工作，虽说软件技术很娴熟，娴熟把握各种设计电脑软件及各种表面力量，但是审美不是短期的一朝一夕可以提高的的。
所以我认为这些人只能被称作“设计从业者”，不足以称为“设计师”而其设计成果价值也及其低廉，只能以量来获得更多利益，嫣然成为了体力劳动者。
中国的经济进展离不开设计的进步，但是设计的进步靠这部分从业人员推动明显是不切实际的。
而从一个侧面62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333335343266也赐予艺术设计专业的本科生来说也无疑添加了许多压力，若不努力加强本身专业基本功训练以及提升艺术素养、审美的话，将来步入社会，与从前的短期培训的设计者竞争，毫无优势可言。
有的设艺专业同学进入高校就把从前学的纯艺的东西丢掉，或者是从前基础就没有打好，而一心去参与各种软件学校，学习各种技术，花四年时间学这些表面的东西，与从前培训3个月半年的设计从业人员在一起竞争，都是半斤八两，甚至还不如人。
所以我们需要更多的是踏踏实实的培育本人的艺术素养，提升专业素养，思想指点行动，处理意识方面的问题，而一个对于艺术有较高感悟的，拥有扎实的外型和颜色功底在将来学习软件及手绘等技能也定然是事半功倍。
而欣慰的是我们看到从前短期培训的设计者其中追求高的在进入工作之后，也会自动研习纯艺方面的东西，更多的想在艺术之中获得灵感，为本人的设计作品增彩.而这也从中可以看到。
艺术作于设计的基础、承载，对于设计来说，是至关重要的。
最终，设计是艺术的表达、实践。
设计艺术与人们的日常生活密不行分，小到一枚纽扣的外形，大到整个城市的规划，设计艺术无处不在，设计是一种手段，通过这种手段，可以直接的将艺术带入人们的生活，提高生活质量。
有人说艺术来源于生活，但是过于生活，而我觉得设计就是讲把艺术从高不行攀的庙堂上拉下来，融入人们的生活。
假如说，实践是检验真理的独一标准，那么我认为，而设计就是检验艺术的标准之一。
当然，以上观点只是我的一家之言，究竟涉世未深，见识短浅，难免有所纰漏，但是，我着实看重艺术赐予设计的不竭动力和强大支撑，注重艺术对于设计。
4.学习赞誉艺术的心得体会
1.艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。
它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。
2.假如你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：
脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和颜色的搭配，这些都是艺术。
不是有句俗话说：
“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。
3.音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不行或缺的。
它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。
让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真理，感受人间真情的律动！
4.音乐，是一种艺术。
我认为它是全部艺术中最绚丽的，由于她可以触动我们的灵魂。
当高涨的心情得不到宣泄的时候，听听音乐，一切苦恼就都烟消云散了，而生活又变得奇妙起来。
5.往往一些小细节不被我们注重，其实说白了，这些都是艺术。
不过不是知名画家手中的艺术，不是闻名唱歌家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。
这种艺术是专属于生活的，是一般人的艺术。
正是这样的艺术，才让我们的生活绚丽多彩，布满欢乐和平实。
6.音乐是一种艺术，不同的音乐和不同的心情给人不同的感受，喜爱音乐的人，才能体会到音乐阵地，我就是其中之一。
7.艺术是一种典型抽象，是一种意识形态；品尝是一种高雅活动，是一种崇高生活。
当衣食无忧时，人们就会去从事艺术活动，追求精神生活；当生活不愁时，人们就会观赏艺术作品，品尝作62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333361306264品艺术，进而提高本身的素养，陶冶本人的情操。
5.谈谈你对艺术鉴赏课学习体会
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。
本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。
缘由其实很简洁，我从小就特别喜爱美术方面的东西，对这些看似神奇的艺术形态非常奇怪 ，很想从这课程当中得到一些艺术的学问与熏陶。
通过对美术作品的鉴赏不只可以学到美术学问，更重要的是可以培育制造美的力量。
对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有特别重要的意义，也可以培育我们的乐观性和自动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。
美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领会到了美术领域的独特魅力。
人类生活的世界是极其宽阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不行能体验到社会生活的一切方面。
然而，借助于古今中外很多优秀的美术作品，却可以使我们抽象地接触到很多人生与经受远远不能涉及的宽阔领域。
在美术上，我国进展的尤为快速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，进展是特别值得我们傲慢的。
对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。
由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。
我驻足在这幅唯美的画前，被它的漂亮与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了许多关于《清明上河图》的材料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》承继进展了中国古代风俗画，更承继了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明季节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯穿，交通发达，为全国水陆交通中心。
汴京城中有很多喧闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至消失了夜市。
逢年过节，京城更是喧闹非凡。
为了表现京城的富强昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了具体的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗略的看一看，芜杂无。
细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和很多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
很多游客靠着桥侧的栏杆，或指教导点，或在观看河中往来的船只。
大桥两头的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街上还是行人不断：
有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足欣赏景色的。
河上来往的船只许多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停靠在码头四周，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了许多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得非常忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。
张择端将其描绘得栩栩如生，更增加了其生活气味。
从《清明上河图》中可以看到几个特别鲜亮的艺术特色：
第一、内容丰富。
《清明上河图》大到宽阔的田野、浩瀚的河流、挺拔的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一全体。
画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。
《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所稀有。
各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插支配着各种活动，其间布满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
其次、结构严谨，繁而不乱。
珍贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
画中每个人物、景象、细节，都支配得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和掌握力量。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，擅长选择那些既具有抽象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
非常细致入微的生活观看，刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份，各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从安静的郊区始终画到喧闹的城内街市，到处引人入胜。
这幅画描绘的是汴京清明季节的富强景象，是汴京当年富强的见证，也是北宋城市经济状况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
6.学习公共《艺术课》的感受范文
一年一度的网络培训开头了，这次我报的是“说课的技能及艺术”这门课。
通过这阶段的学习，我感慨颇多，也有不小的收获。
之前的教学进程中，也有几次说课的经受，但通常就是把本人上的课的内容写下来，然后依照稿子念一遍就结束了，这次通过网络学习，才晓得本人之前所做的根本就不能叫说课，最多就是念稿子，这才恍然大悟原来真实的说课是这个样子的！
说课包括太多的内容，从说课前的预备，到说课时的表情，神态，没有一个不需要细心的预备。
说课前，我们要预备好说课的内容，这可不是马马虎虎写写就可以够的，肯定要细心讨论教材，分析出本课时在教材中的地位和作用，要把上课的内容总结归纳，突出重难点，要思路清晰，条理清晰，让人一听就可以明白你在上甚么，重难点是甚么，效果怎样！
这就需要我们仔细的思索和整理。
接着就是说课时，这才是真正考验一个老师的时候了，怎样去说呢？
是照着念一遍吗？
这样确定不行，通过这次学习我晓得了原来讲课也是要讲求技能的。
你的语言，神态，肢体动作都特别重要！
都可以直接影响你的说课质量。
所以我们老师肯定要苦练基本功，要将本人想表达的说清晰，说明白，在语言方面，美丽流畅，富有情趣，这样才能对听着产生吸引力。
这次的网络培训使我收获许多，我会把这次所学到的学问应用到平常教学中，力求在实践中融会贯穿，使本人的训练教学水平更上一层楼。
7.艺术赏析概要心得体会
中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进高校校内是为了更好的培育高校生，提高高校生的素养，最根本的问题是要提升高校生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使高校生的情感得到陶冶，思想得到净化，品行得到完善，从而使身心得到和谐进展，精神境界得到升华，本身得到美化。
由于美学的简单性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神奇的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才晓得这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了许多学问，让我学会了如何真正的去观赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不只领会到了大作的美还领悟到生活中到处布满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为次要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部根据马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的神韵。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
奇妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用真假结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中玩耍游动，触须也像似动非动，力求深化表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨浓艳，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既抽象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期消失了许多位大师，印象派画家走出画室，深化田野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随便轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂移的睡莲的温顺表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》颜色非常丰富，但是全部的颜色在画面中都是格外的严厉和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而颜色变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些鲜艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都似乎在描绘着莫奈当时对池中睡莲的宠爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密真假相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪耀着熊熊的火焰，是那样明丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，颜色的对比也是单纯剧烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又布满了才智和灵气。
是带有原始冲动和热忱的生命体。
我喜爱他那绚烂的颜色，满怀酷热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，颜色的对比也是单纯剧烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野愈加开阔，也拓宽了我的学问面，学到了专业课理论学问以外的东西，这门课培育了我对美的熟悉和鉴赏力量，让我可以愈加细致的观看生活中的美。
愈加坚决了我对美妙生活的追求与喜爱。
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