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思想解放史录文艺复兴
思想解放史录——文艺复兴
一、文艺复兴产生的历史原因
这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。
——恩格斯
人究竟是一个什么样的杰作！
人的理性是多么高贵！
人的能力无穷无尽！
人的洞察力是多么宛若神明！
——莎士比亚
这些伟大的人物究竟在评述一个什么样的时代呢？
在欧洲文艺复兴运动之前，虽然也有人对罗马主教的权力提出质疑，但是，这座强大的堡垒是15个世纪的时间里用无限制的权利慢慢地精心建立起来的，外力休想攻破。
虽然神圣光环下的丑闻人尽皆知，但是这些从来都没有对教会的安全构成真正的威胁。
西欧的中世纪是个特别黑暗的时代，基督教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当作绝对的权威，什么文学，什么艺术，什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义行事，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他进行制裁，甚至处以死刑。
张绪山（清华大学历史系副教授）：
宗教它的思维特点就是首先从教条跟教主的权威为最终结论，由这个结论来进行推理，所以我们讲它的思维特点是一种演绎推理，在科学上叫做演绎推理，那么科学他是不承认权威的，它首先从个别的现象的开始，通过对一个一个事物的观察以后，进行综合，得出一个结论。
所以科学得出的结论往往是跟宗教的教条发生冲突，那么发生冲突以后呢，他就对教会构成正面的威胁，对教义构成威胁，从根本上要摧毁它的体系，所以（中世纪）教义可以说是科学的真正的敌人。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展，反而是在欧洲历史上的古希腊和古罗马时期，文学艺术的成就很高，人们也可以自由的发表各种学术思想。
欧洲人回想起这些，就会觉得自己从光明又走向了黑暗，如同一个健康人忽然失明一般，难以忍受，欧洲社会开始失明的日子要追溯到十四世纪末。
古代的希腊人创造了灿烂的希腊文化，这是大家都非常熟悉的。
希腊的文化，它的一个特点就是世俗化，就是说它考虑人，考虑自然现象得出很多结论，得出很多概念，这是人类重要的一个遗产。
希腊的文化，后来在公元前2世纪的时候被罗马所继承，罗马人把希腊的很多著名的学者请到意大利本土做他们的教师，那么基本就把希腊文化传承下来了。
但是罗马帝国在公元5世纪的时候，遭到了蛮族入侵以后，实际上是被征服了，这个国家已经不存在了，基本上从5世纪到11世纪这个阶段，我们称它为“黑暗时代”，这个时候人们对希腊文化知道的是非常少的。
到了11世纪以后，开始接触到了由阿拉伯传来的古希腊的哲学，古希腊的技术，还有从拜占庭这边也学到了希腊的古典文化。
为此，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化艺术，这种要求就像春风慢慢吹遍整个西欧，掀起了一股汹涌澎湃的复古热。
这股风潮首先发生在意大利，进而发展到西欧其他一些国家，意大利在地理和文化上，是古代罗马的继承人，罗马人的文化在某种意义上就是意大利的文化，拉丁语也是意大利祖先的语言，在当时欧洲的社会发展中，意大利一直处于领先地位，复兴古代的艺术，发扬古代的优秀传统，发掘祖先的文化，这光荣的使命也就责无旁贷的落在了意大利的肩上。
李世安（中国人民大学历史系主任）：
有几个重大的事件促进了文艺复兴的产生，第一个是十字军东征。
为什么说十字军东征对文艺复兴产生具有重大意义呢？
因为十字军东征把东方文明带到西方去了，最明显的就是中国的印刷术。
印刷术传到了意大利以后，威尼斯就成为欧洲印刷术的中心，因而对文化的发展有很多好处。
第二个方面是中国元朝蒙古族的西征，第三个是1453年君士坦丁堡被奥斯曼土耳其攻陷了，这个也有很大作用。
因为攻陷了以后，大批的拉丁学者，特别是（研究）古典学的，就逃亡到意大利去了，他们就把意大利失传的很多古希腊，古罗马的这些文献手抄本都带到意大利去了，这就有助于文艺复兴进一步的开展。
当时的意大利虽然在政治上处于四分五裂的状态，各个地区之间的发展也不平衡，但是，这里边边缘地中海的天然地理位置，使它成为东西方贸易的枢纽。
十四世纪，这个欧洲古国又出现了新的变化，在意大利的北部城市热那亚，威尼斯，佛罗伦萨，发达的手工业，商业和银行业相继产生。
在十四和十五世纪，在地中海沿岸的某些城市，已经稀疏地出现了资本主义生产的最初萌芽。
——马克思
在佛罗伦萨，毛纺织业作坊有200多所，9万人口的城市中约有3万余人以此为生，在威尼斯，商业船队纵横地中海，不停地传运着商品，威尼斯的企业往往规模宏大，工厂主雇佣了大批工人，新型的企业形式逐渐代替了旧的作坊制度，资本主义生产关系出现了。
资本主义生产，最早是在意大利发展，而农奴关系的分解，也在那里最早发生。
资本主义的兴起与发展为文艺复兴奠定了深厚的物质基础，富裕起来的早期资产阶级看到了自身的价值，也有经济能力开展和支持一场新的文化运动。
一场以复古开始的新文化运动逐渐拉开了序幕，与封闭式的农业经济不同，工商业经济的开放性和竞争性使市民社会生活获得了多元性的发展，市民的心态和价值观念发生了一系列的变化，他们富有冒险，进取，创新的精神，追求着一种阶级、自由、现实和较为理性的生活方式。
社会的发展最终使人们的眼界大开。
张绪山（清华大学历史系副教授）：
到了14世纪以后，在地中海沿岸，意大利的很多城邦开始出现了最初的市民资产阶级，这些市民资产阶级登上历史舞台后，它需要有服务于自己的意识形态，跟过去我们讲的以神学的目光来观察世界的不同的新的意识形态。
所以这时它要有这样一种需求，文艺复兴它实际上是得到了当时的城邦君主的支持。
因为当时城市国家，他们实际上对教皇一统天下也是不满的，所以很多人文主义者的庇护人都是大的贵族，在这几种因素的促成之下，意大利产生了文艺复兴。
文艺复兴时代的巨人们，虽然守行着古典文化复古的大旗，但是他们脑子里装的却是人文主义思想。
这种以人为中心，强调人的个性与人的精神的思想，最终成为了文艺复兴人文主义的思想渊源。
张绪山（清华大学历史系副教授）：
文艺复兴，我们知道它首先是一个理智复兴，也就是说它不再以《圣经》、以神学的目光来观察人，观察人所组成的社会，观察人所生活于其中的自然。
它首先是人，人是最重要的，这就是我们所说的人本主义。
何兆武（清华大学文化研究所教授）：
从前的人，具体到个人，没有地位的，那都是个驯服的工具。
那么现在（文艺复兴时期）认识到人的价值了，人本身就是有价值的。
被认为是最早的现代诗人的意大利诗人和人文主义学者比德拉克曾经说：
“有的人对野兽飞禽鱼类的事情知道得很多，对狮子头上有多少棕毛。
鸽子尾上有多少羽翎了如指掌。
即便这些说法都是真的，但是我自问，知道飞禽，走兽，鱼蛇的特征，而对人的本性一无所知，不知道我们从何处而来，到何处去，以及为什么生活，这到底又有什么意义呢？
”
因此，意大利文艺复兴时期的人文主义思想提出了人为万物之本，主张研究人的生活，探讨人的本性。
在这样的社会气氛中，一大批博学多才的巨人孕育而生。
他们抨击教会腐败，反对禁欲主义，颂扬城市生活。
在向往新生活的种种表相背后，无疑暗藏着一股强大的暗流，那是对现存社会制度的不满，是对全能的教会束缚人类理性发展的步伐，人文主义哲学家攻击教会时贩卖欺骗的店铺，痛斥僧侣以天堂做买卖，劝告人们不要陷入他们的臭水塘。
何兆武（清华大学文化研究所教授）：
文艺复兴实际上是恢复人的地位，就是人的觉醒。
过去人是一个附属品，在旧中国也是，比如在旧中国传统社会里面，人他本身是一个工具，我在家里我是一个工具，我要孝顺父母，我要传宗接代，我要光宗耀祖，那么我的任务就是这个。
我作为集体的一份子，这就好像蚂蚁社会或者蜜蜂的社会，你就是一个终生为它来服务的。
你是一个驯服工具，本身没有价值，所以在中世纪的时候，在西方也是，人是神的意志的一部分，神的体系的一部分。
而现在的人们觉醒了，人自己要独立了，那是从文艺复兴开始的。
人文主义浪潮使得原先自以为知道的世界开始自问：
“我真的知道吗？
”
在意大利这片土地上，所发生的一丝一毫的变化，很快波及到欧洲其他国家。
张绪山（清华大学历史系副教授）：
在阿尔卑斯山以北，像德国、英国、荷兰它都有文艺复兴出现，那么这些国家都是跟它的民族观的形成，民族意识的觉醒联系的。
但是这些地区的文艺复兴和意大利又有一些不同的特点。
比如说德国，它是以研究《圣经》开始的，研究《圣经》开始带动宗教改革。
宗教改革我们说他也是一场资产阶级运动，它又有一些不同特点，但是我们说这个时代的变动，市民阶级的兴起，新兴君主命令国家的形成，这些都是文艺复兴的基本因素，所以我们说文艺复兴是欧洲的一种普遍现象。
作为封建制度上层建筑的中世纪的神学，经验哲学，陈旧的世界观、宗教观，已经不适应于新时代的需要，资产阶级的知识分子为了建立符合于新兴资产阶级所需要的世界观和人生观，必须摧毁中世纪的哲学、神学，向封建主义和教会展开激烈的斗争。
那些拿着鹅毛笔，画板的英雄们可能一辈子也不知道自己取得了多大的成就，但事实上，他们摧毁了前进道路上的很多障碍，我们应该永远记住，是他们彻底清除了大量的精神垃圾，不然，这些东西今天还会阻塞我们的心灵。
二、文艺复兴在文学方面的成就
他是中世纪最后的一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。
——恩格斯
得到恩格斯如此高的评价的正是新旧时代交替时期的著名诗人但丁。
但丁出生于佛罗伦萨一个没落贵族家庭，早年受到了较为完备的教育。
他不是一个僧侣，而是一个在政治上非常活跃的市民；他不是一个禁欲主义者，而是一个娶妻生子的世俗人；他不反对宗教，但在政治上参加了佛罗伦萨反对教皇的政党。
但丁最著名的作品是他的《神曲》，这部欧洲中世纪最伟大的长诗耗费了但丁20年的心血，至死仍未完全脱稿，全诗分为地狱、境界和天堂三篇，共记100章，14000行，内容是作者梦中由地狱、境界、天堂以及在天堂中遇见他少年时的初恋对象贝亚特丽赫的故事。
这部《神曲》充满了神学典故，看似中古式的长诗，但精神却是感性的，但丁对教会的腐败加以无情揭露，将历史和当时社会上的主教与僧侣都打入地狱，甚至为人在世的教皇在地狱里留了位置。
在但丁去世20多年后，在文艺复兴运动进行得如火如荼的日子里，1348年的佛罗伦萨开始流行致命的黑死病。
10个青年男女为了逃避病魔躲到湘江一所别墅里住了10天，她们以轮流讲故事来消磨时光，每天每人讲一个故事，十天共讲了一百个故事，而这本故事集也因此得名《十日谈》。
十日谈的作者乔万尼·卜伽丘出生于佛罗伦萨一个富商家庭，早年曾随父经商到过不少地方，这一百个故事大多以爱情为主题，塑造了各种不同社会阶层的人物形象。
卜伽丘从人文主义的立场出发，认为性爱是人的天性，教会所宣扬的禁欲主义不可能泯灭人的这种天性。
他在一个故事中讲到：
“一个男青年自幼便随父在修道院里当修士，从来没有见过女人，有一天，他随父亲下山进城，一见到街上往来的女子便表现出了极大的兴趣，父亲告诉他说：
那是绿鹅！
而他强烈要求父亲把绿鹅带回去喂养。
”《十日谈》中的许多故事对僧侣阶层的腐败、虚伪、贪婪、好色进行了深刻的揭露与辛辣的讽刺，他反映了当时城市资产阶级的趣味与爱憎，开创了欧洲近代俗语体短篇小说的先河，对西方近代现实主义文学的发展产生了重大影响，卜伽丘对当时人们的思想意识上的解放作用更是不可估量。
在文艺复兴运动中，著名学者洛伦索·瓦拉索做的探索值得纪念，这就是关于《君士坦丁献土》文件真伪的争论。
基督教的罗马教皇是宗教的领袖，他拥有大片的领地，形成了教皇国，罗马教皇就是这个王国的国王，权利高与欧洲各国的君主。
作为宗教精神领袖，教皇是怎样在世俗生活中拥有如此大片的土地呢？
张绪山（清华大学历史系副教授）：
这个《君士坦丁献土》的故事说的是在公元4世纪初，具体说就是公元324年，君士坦丁大帝得了麻风病，教皇为他进行了洗礼，治好了他的病。
治好病后，君士坦丁（大帝）为了报答教皇，就把罗马帝国的西部统治权和土地全部贡献给了教皇，这样就证明教皇对欧洲西部拥有统治权，这是它的法律依据，同时也是教皇统治欧洲的一个根据。
到了文艺复兴时期，我们知道文艺复兴时期是理性复兴的关键时刻，人们的怀疑主义精神是非常强的。
有一个意大利人文主义者叫做洛伦佐·瓦拉，他通过研究历史，研究语言，就证明这个文件所使用的拉丁语是公元8世纪的，而不是当时君士坦丁时代的拉丁语，从严密的语言学研究来证明这是一个伪造。
《君士坦丁献土》是象征教皇权力的文件，这些文件都是假的，那教皇的权利又怎么能是至高无上的呢？
中世纪基督教徒这个大厦开始摇摇欲坠，基督教宣扬的绝对权威等观念也受到了抨击，人们的思想终于从教会的精神枷锁中解放出来，人们终于可以充分自由的发挥自己的聪明才智，人们在学习古希腊文化的基础上注入自己的思想感情创造出许多辉煌的艺术精品。
赛万提斯是文艺复兴时期西班牙最杰出的现实主义小说家，他出生于一个没落贵族家庭，生活道路坎坷，他的代表作是长篇小说《堂吉·诃德》。
小说用奇事传奇的形式描写了一个没落贵族的后裔——堂吉·诃德的故事，反映了西班牙从中世纪向近代过渡的社会现实，作者对堂吉·诃德那愚蠢和荒唐的描写实际上是对那些不顾社会现实而仍抱着旧的奇事观念不放的人的嘲讽，具有反封建的精神。
在文艺复兴时期出现的人文主义巨人中，威廉·莎士比亚的威名不同反响，他的作品可以说代表了整个欧洲文艺复兴在文学方面的最高成就。
莎士比亚出生于英格兰中道斯特拉夫镇的一个富裕士族家庭，在三十多岁就成了著名的剧作家和诗人，为我们留下了37部戏剧，2部叙事诗和154首十四行诗，其中一些悲剧和喜剧作品堪称世界文源中少有的艺术作品。
莎士比亚的主要喜剧有：
《仲夏夜之梦》、《温莎的风流娘儿们》、《无视烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《威尼斯商人》等。
这些喜剧均已爱情为主题，歌颂青年男女为争取爱情和婚姻自由而进行的斗争，反映了莎士比亚主张个性解放的人文主义理想，也是对封建文帝观念和旧道德观念的批判。
十七世纪初的头十年是莎士比亚创作的辉煌时期，这一时期的主要作品是悲剧，代表作是：
《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克佩斯》四大悲剧。
《哈姆雷特》描写的是当代王子哈姆雷特为被害的父亲报仇，经过激烈的内心矛盾和犹豫之后，最终与敌人同归于尽。
莎士比亚借对哈姆雷特之口，来表达其人文主义思想，人是多么了不起的一件作品！
理智是多么高贵，力量是多么无穷！
张绪山（清华大学历史系副教授）：
我们说文艺复兴时期重要的一个成就就是不再以神学的眼光来观察人社会和整个自然，它是以从人的情感出发，尊重人的情感，尊重人的价值，尊重人对社会的贡献这些方面来看待人。
不再是上帝权威之下的一个渺小的，微不足道的人，而是一个顶天立地的人，在文学上讲，人是万物之灵，人在天地间是最珍贵的，从这个思想出发，创造出了文学上的，艺术上的辉煌成就。
在基督教一统天下的中世纪，绘画与雕刻艺术大多以《圣经》故事为题材，并赋予以宗教主题，脱离现实生活，人物形式呆板，公式化。
伴随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺术创作中，现实中的人物形象开始成为主要题材，注重人的现实生活与人的尊严，反映人的精神风貌。
而且文艺复兴时期的艺术家开始把艺术创作与自然科学结合起来，把解剖学，光学，几何学及透视原理等方面的知识运用于艺术创作之中，提高了艺术创作的技巧。
张绪山（清华大学历史系副教授）：
他们的作品都是以人为中心，就是恢复人的尊严，不再是上帝面前乞求，在哀悼的这样一个人，这就摆脱了（中世纪）教会那种束缚人的，把人世间看成是一个受苦受难的世界这样一种思维，它（文艺复兴）打起了人文主义的旗帜，从这以后，神学已经不再是人类思维当中的一个焦点，相反，它把目光盯在了人世间和自然界，这是我们所说的文艺复兴时期的真正的思想解放。
文艺复兴时期，意大利现实主义绘画的奠基人是马萨乔，在文艺复兴早期，佛罗伦萨的雕刻家擅长以写实的手法进行创作，不久，马萨乔将这种写实的手法运用到绘画上，其传世作品主要有：
《失乐园》、《纳税钱》等等。
作品取材虽然仍主要来源于《圣经》，但他所塑造的人物却是活生生的。
在佛罗伦萨布兰卡西教堂著名的壁画中，人物尊贵圣洁，栩栩如生。
马萨乔还进一步发展了透视画法和明暗对照画法，使人物具有强烈的立体感和重量感。
《失乐园》中被蛇诱惑的亚当和夏娃都是裸体形象，这是马萨乔成为第一位在绘画中通过裸体和风景来表现人文主义思想的画家。
三、文艺复兴在艺术方面的成就
到十六世纪，意大利文艺复兴已步入晚期，但绘画与雕刻艺术却出现了前所未有的繁荣，并且涌现出了三位杰出的艺术家：
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们被称为意大利文艺复兴的“艺术三杰”。
达·芬奇不仅是大画家，并且是伟大的数学家、力学家和工程师，他在物理学各种不同的部门中都有重要的发现。
——恩格斯
张绪山（清华大学历史系副教授）：
这些巨人在思想方面表现出了他们的巨大的思维能力，这种能力不光是表现在理论上，它还有很多实践活动。
比如说达·芬奇，他既是一个数学家，同时还是一个工程师，生理学家，还有很多工程方面的贡献，但是达·芬奇因为在艺术上的巨大成就，他作为艺术家的名声，掩盖了他作为工程师，作为数学家的名声，他在艺术上的主要的贡献，就是把艺术和科学结合起来。
在中世纪时，绘画是建筑的附庸。
十五世纪时，艺术家才开始用油彩在麻布上画画，绘画这时渐渐从建筑中解脱出来，成为一种独立的艺术。
在这一时机，绘画不再局限于以宗教故事为主题了，皇宫、贵妇、新兴的富贵大族、妇女、儿童都成为艺术家描绘的对象。
列昂纳多·达·芬奇生于佛罗伦萨附近芬奇镇的一个律师家庭，幼年时，老师对他很感到失望，说他不燥不逊，不肯循规蹈矩的埋头于课文，总是从一种兴趣转移到另一种兴趣，这位保守的学究完全不能理解，正是这种以新奇的目光重新审视一切的勇气和热情，才能让人类从今夜的暗室冲向彩色缤纷的新天地。
早在青年时期，达·芬奇就显示了他卓越的绘画才能，他在艺术方面的成就因《最后的晚餐》跟《蒙娜丽莎》两幅画而闻名于世。
《最后的晚餐》是为米兰圣玛丽亚教堂画的一幅壁画，取材于新约《圣经》约翰福音中犹大出卖耶稣的题材。
圣诞节的那天晚上，耶稣已经知道他将会死去，因此在与十二门徒共进的最后一次晚餐上，耶稣说：
“我实实在在的告诉你们，你们中间有一个人出卖了我。
”此话如平静的湖面上投下一块巨石，十二门徒听了这话后大为震惊！
做出了不同的反映，达·芬奇以耶稣话音刚落这一瞬间以每个人的心理反应为刻画对象，把每个人的表情惟妙惟肖的描绘了出来，惊讶、恐惧、愕然、愤恨、紧张等等入木三分。
画面左边的第四个人人体倾斜，头望着中间的耶稣，手里紧紧握着一个钱袋，表情显得惊慌，他就是出卖耶稣的犹大。
有评论说，这幅画通过《圣经》故事表现耶稣和叛徒犹大之间的斗争，也就是善与恶的斗争，是对正义的悚然和对邪恶的憎恨。
除此之外，达·芬奇还为世界肖像画库贡献了最卓越的肖像画之一《蒙娜丽莎》。
蒙娜丽莎是一位少妇的油画肖像，画中人物的面部表情是这幅画的点睛之处，双眼和嘴角似动非动，隐若表现出微笑给人以缥缈，恍惚与捉摸不定的感觉，这一描绘向人们展示出一位少妇的神秘内心世界，另人产生无穷的遐想。
有人曾这样赞美达·芬奇：
“上天有谁将美丽、优雅、才能附于一人之身！
他之所为无不超群绝晃，显示出他的天才来自上苍而非人间之力。
”达芬奇正是如此，它的优雅与唯美无与伦比，他的才智高超致使以一切难题无不迎刃而解，而在达芬奇的身上，最突出的特征还是他对宇宙怀有无穷的疑问和不倦求知的精神，这是在千年的愚昧统治下，人们从神学的迷信中得以解脱出来的最重要品格。
张绪山（清华大学历史系副教授）：
我们知道过去艺术，特别是中世纪的宗教作品，人都是感觉上是非常干瘪的，没有生命力的这样一种形象。
而到了达·芬奇时代，人重新焕发了生机，人有了一种蓬勃向上的精神面貌，人已经是作为一个被歌颂的对象，而不是一个苦难的对象。
达芬奇为了画好人体，他曾经做了很多解剖，对人体骨骼的结构都做了精确的计算，这样就使绘画艺术建立在科学的基础之上。
米开朗基罗是文艺复兴时期意大利艺坛另一位三杰之一，著名的雕刻家，画家，建筑师和诗人。
他从小就对雕塑发生兴趣，先后进入画家多梅尼科·基兰达逾的画室和罗温佐·德·美利齐创办的美术学校学习，受到人文主义的熏陶，也表现出了艺术方面的卓越才能，米开朗基罗在雕塑方面的代表作是《大卫》和《摩西》。
《大卫》是一尊5.5米高的男子裸体大理石雕像，身体健美，精力充沛。
他取材于《圣经》旧约中所记载的古以色列王国“大卫”，这尊雕像所刻画的就是“大卫”在反对外族侵略的斗争中战斗前夕一刹那的形象，表现出大卫的坚定，勇敢，机智和无畏的英雄气概，体现了他对正义事业的执着精神和为之奋斗的蓬勃旺盛的精神。
米开朗基罗创作这尊雕像时还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。
过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，以及取得胜利的情景，米开朗基罗表现的却是大卫左手上举，握住搭在肩上的甩石袋，右手下垂，似像握拳，头部微俯，怒目直视前方，处于迎接战斗状态。
从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态，更富有吸引力。
从思想效果上来说，雕像充分体现了顽强，坚定和正义的精神气质。
在艺术技巧上，米开朗基罗以解剖学为基础，对人体结构和全身的肌肉都表现的极为合理，极为自然。
同时对手的关节和大腿夸张加长，手和脚稍大，面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态，这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
米开朗基罗在绘画方面的代表作是：
《创世纪》和《末日审判》。
《创世纪》是梵蒂冈西斯廷教堂拱璧上的一副壁画，全长40米，宽1.4米，主体部分是表现《圣经》旧约中创世纪的几个场面，以活生生的人体描写为主。
《末日审判》是西斯廷教堂祭坛后面的大壁画，取材于基督教中耶稣基督在为人间对世人进行末日审判的故事，画面以威严正直的耶稣为中心，描绘了200多个不同姿势的裸体巨人形象。
米开朗基罗的雕刻与绘画作品虽是宗教题材，表达的却是人文主义的思想主题，通过塑造强健，善良的英雄人物形象来展示人体美与内心美，歌颂人的力量与伟大，这些艺术作品至今仍吸引千百万人的注目。
拉斐尔是文艺复兴艺术三杰中最年轻的一位，与达·芬奇一样，他对人体研究也下过苦功夫，长期从事解剖，骨骼的分析研究。
拉斐尔是一个多产的画家，他擅长圣母画，草地上的圣母、花园中的圣母、西斯廷圣母等等都是她的代表作。
这些圣母不再是过去宗教画中那种呆板而神秘的圣母形象，而是美丽、温柔、充满母爱的世俗女性的形象，特别是西斯廷圣母中描绘的圣母，怀抱耶稣，从云端缓缓而来，要把自己的爱子献给人类，要表现一个平凡而伟大的母亲形象。
四、文艺复兴的重大历史意义
文艺复兴名义上是为了恢复古典文学，实际上反映的却是当时新兴资产阶级在思想上摆脱封建主义的束缚，提倡关心人，尊重人，一切以人为中心。
给人以个性自由和人生自由的要求，它强烈反对以神为中心的封建教育，反对人一出生就有了罪的说法，认为人是伟大的，人应享用人生的快乐，人应该掌握自己的命运。
何兆武（清华大学文化研究所教授）：
如果从历史的角度来说，实际上就是把近代人的觉醒提高到一个最高的程度。
人本身不是工具，他本身就是有目的的，他有他自在的价值，生命本身就是有价值的，他不是任何人的工具，所以任何人都不能把别人当作一种工具来使用，人本身就是有他的价值，生命就有他的价值。
我想这一点还是必要的，对于文明的进步，如果人没有这个觉醒的话，我想这是个精神条件，没有这个条件，文明也很难进步。
张绪山（清华大学历史系副教授）：
文艺复兴它首先是一个思想解放运动，它首先是摆脱了（当时）神学的束缚，把人类的目光聚集到了人，社会和自然，最后才创立了一套世界观。
这套世界观是新社会市民资产阶级兴起后所需要的，这套世界观的创立又反过来促进了新兴资产阶级的发展，推动了中世纪向近代的过渡，这是它的巨大作用。
从文化成果上来讲，它在文学、艺术、教育、伦理、政治思想、自然哲学、世界观方面都有巨大的贡献，为人类留下了丰厚的文化遗产。
文艺复兴既是一场思想解放运动，又代表了一个历史时代！
文艺复兴是社会、经济、政治、文化科学发生全面转折的伟大时代，是新兴资产阶级在思想文化领域里，向封建主义和基督教神学体系发动的一场伟大革命，它解放了人的思想，从根本上动摇了整个西方神学世界观的基础。
——恩
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