咏物诗鉴赏.docx
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咏物诗鉴赏
咏物诗鉴赏
咏物诗
咏风
王勃
肃肃凉风生,加我林壑清。
驱烟寻涧户,卷雾出山楹。
去来固无迹,动息如有情。
日落山水静,为君起松声。
〔鉴赏〕
《咏风》一诗,不仅是王勃咏物诗的代表作,也是历代咏风诗中的佳作。
“肃肃凉风生”,首句平直轻快,习习凉内飘然乍起。
“加我林壑清”,是紧承上句,概写风不管深沟还是浅壑,不分高低贵贱,北风都遍施恩惠。
“我”字的运用,加强了主观情感,表现了诗人胸襟的开阔。
“驱烟寻涧户,卷雾出山楹”,描写风为平民百姓送
爽的具体情态。
风,驱散了烟云,卷走了雾霭,穿行于涧户山舍将清爽带给人们。
第五六两句是赞扬风的品格。
“去来固无迹”,指它行踪不定,似乎施惠于人们没有所图,不求回报。
“动息如有情”,借用《抱朴子·畅玄篇》“动息知止,无往不足”之意,形容风慷慨惠施,不遗余力,来去仿佛一个有情有义之人。
这两句诗,夹叙夹议,巧妙地承前启后,自然地引出结句:
“日落山水静,为君起松声”。
白天,风为劳作的人们送来清凉,宁静的傍晚,又为歇息的人们吹奏起悦耳的松涛声。
欣赏松涛的大多是士子或隐者,当然也包括了诗人自己
。
这里与“加我林壑清”中的“我”一样加深了主观意趣。
历代咏风的诗很多,如梁元帝的《咏风》诗:
“入镜先飘粉,翻衫好染香。
度舞飞长袖,传歌共绕梁。
”陈祖孙登的《
咏风》诗
:
“飘香双袖里,乱曲五弦中。
”又如唐太宗的《咏风》:
“披云罗影散,汎水织文生。
”这些诗里所写的风,无非是飘香、舞袖、绕梁而已,难怪宋人计有功说:
与上面的诗相比,王勃的《咏风》“最有余味,真天才也。
”
王勃的这首《咏风》诗,立意新颖。
他抓住了秋风凉爽,令人愉悦,无所不在的特点,以拟人化的手法,把风写得独具性灵,慷慨无私,普济平民士子。
不是习见的柔弱的香风,也并非宋玉《风赋》中的取
悦于大王的雄风,肆虐于庶人的雌风。
这首《咏风》小诗里,寄寓着诗人的平等的政治理想和生活情趣。
归燕诗
张九龄
海燕虽微眇,乘春亦暂来。
岂知泥滓贱,只见玉堂开。
绣户时双入,华堂日几回。
无心与物竞,鹰隼莫相猜。
〔鉴赏〕
这是一首咏物诗。
所咏的是将要归去的燕子。
但诗人并没有工细地描绘燕子的体态和风神,而是叙述与议论多于精工细雕的刻画。
阮阅《诗话总龟》卷十七引《明皇杂寻
》,称张九龄在相,有謇谔匪躬之诚。
明皇怠于政事,李林甫阴中伤之。
方秋,明皇令高力士持白羽扇赐焉。
九龄作《归燕诗》贻林甫。
从上面所记本事推知,这首诗应作于张九龄被罢相的前夕。
诗人是唐玄宗开元年间的名相,以直言敢谏著称。
由于李林甫等毁谤,玄宗渐渐疏远张九龄。
开元二十四年,张被罢相,《归燕诗》大约写于这年秋天。
诗从海燕“微眇”写起,隐寓诗人自己出身微贱,不象李林甫那样出身华贵。
“乘春亦暂来”句,是写自己在圣明的时代暂时来朝廷做官,如燕子春来秋去,不会久留的。
中间四句,以燕子不知“泥滓”之贱,只见“玉堂”开着,就一日数次出入其间,衔泥作窠,来隐寓自己在朝廷为相,日夜辛劳,惨淡经营。
“绣户”、“华堂”和“玉堂”,都是隐喻朝廷。
末句是告诫李林甫:
我无心与你争权夺利,你不必猜忌、中伤我,我要退隐了。
此时大权已经落在李林甫手中,张九龄自知不可能有所作为,不得不退让,但心中不无牢骚和感慨。
刘禹锡《吊张曲江序》称张被贬之后,“有拘囚之思,托讽禽鸟,寄词草树,郁郁然与骚人同风
。
”这是知人之言。
从这段话来评《归燕诗》同样是适合的,《归燕诗
》就是“托讽禽鸟”之作。
这首律诗对仗工整,语言朴素,风格清淡,如“轻缣素练”(张说评张九龄语)。
它名为咏物,实乃抒怀,既写燕,又写人,句句不离燕子,却又是张九龄的自我写照。
诗人的艺术匠心,主要就表现在他选择了最能摹写自己的形象的外物——燕子。
相思
王维
红豆生南国,春来发几枝?
劝君多采撷,此物最相思。
〔鉴赏〕
这首诗是青年王维所作爱情诗的代表。
该诗由物感怀,借助红豆鲜艳色彩和有关的动人传说,以含蓄深沉而清新流畅的语言,传达浓烈的相思之情,十分感人。
《相思》流传至今仍不失为咏物诗的名篇。
“观物微”而“托兴远”,是古人作咏物诗常用的一种手法。
王维深解诗中三昧,因此《相思》在表现技巧上有许多可借鉴之处。
首句“红豆生南国”,落笔不俗,指出所咏之物及其生长环境,同时向读者托出了一颗由古代传说所凝成的爱情珍珠。
它借遥远的南国与久远的传说,将人们思绪带到恋人所在的海角天涯。
第二句“春来发几枝?
”,这句发问,明为对相思木的关切,实则是诗人对对方爱情发展的关切。
春天相思木适逢甘霖,新枝兢秀,爱情之花不也是在此
时成长、开放的吗?
这里尽管是发问,但一个“发”字却带有相当肯定的语气,充分表现了爱情的纯洁和蓬勃发展。
一首咏物诗,仅有细致入微、生动传神的景物描写,并不能表达主题,由此诗人由物及人地展开了心灵的刻划。
“劝君多采撷”一句承上转入,希望恋人多多采撷殷红鲜亮的相思豆,让象征爱情的红豆充满衣兜,暗示他们的爱情已经到了收获的季节。
一个“劝”字胜过千言万语,一下子拓宽了诗境,为下句的飞跃作好了铺垫。
末句“此物最相思”,笔锋陡转,点出相思主旨,意思是这颗颗红豆最能代表和传递我对你的相思。
给人以余音绕梁,三日不绝的美感。
孤雁
杜甫
孤雁不饮啄,飞鸣声念群。
谁怜一片影,相失万重云?
望尽似犹见,哀多如更闻。
野鸦无意绪,鸣噪自纷纷。
〔鉴赏〕
这首咏物诗作于大历初杜甫居夔州时。
它是一首孤雁念群之歌,同时又融注了诗人的思想感情,堪称佳绝。
开篇即唤出“孤雁”,而此孤雁不同一般,它不饮,不啄,而是一个劲地飞着,叫着,声音里透出:
它是多么思念它的同伴!
不仅想念,而且还拼命追寻,这真是一只情感热烈而执着的“孤雁”。
清人浦起龙评论说:
“‘飞鸣声念群’,一诗之骨”(《读杜心解》)。
次联境界骤然开阔。
高远浩渺的天空中,这小小的孤雁仅是“一片影”,它与雁群相失在“万重云”
间,此时此刻的心情可想而知,天高路遥,云海迷漫,将往何处去找失去的伴侣?
此联以“谁怜”二字设问,引起诗人浓郁的思乡之愁:
“孤雁儿啊,我不正和你一样凄惶么?
天壤茫茫,又有谁来怜惜我呢?
”清人朱鹤龄注此诗说:
“此托孤雁以念兄弟也”,诗人所思
念者不仅是兄弟,还包括他的亲密的朋友。
经历了安史之乱,在那动荡不安的年月里,诗人流落他乡,亲朋离散,天各一方,而他无时不渴望骨肉团聚,无日不梦想知友重逢,这孤零零的雁儿,寄托了诗人自己的思绪。
三联紧承上联,从心理方面刻画孤雁的鲜明个性:
它被思念缠绕着,被痛苦煎熬着,它不停地飞鸣。
它望尽天际,望啊,望啊,那失去的雁群仿佛总在它眼前晃;似乎那雁群的鸣声老在它耳畔响;所以,它更要不停地追飞,不停地呼唤了。
这两句血泪文字,情深意切哀痛欲绝。
浦起龙评析说:
“惟念故飞,望断矣而飞不止,似犹见其群而逐之者;惟念故鸣,哀多矣而鸣不绝,如更闻其群而呼之者。
写生至此,天雨池矣!
”(《读杜心解》)
结尾以陪衬的笔法表达了诗人的爱憎感情。
孤雁念群之情那么痛切,它那么痛苦、劳累;而野鸦们是全然不理解的,它们纷纷然鸣噪不停,自得其乐。
“无意绪”是孤雁面对野鸦时的心情,也是杜甫既不能与知己亲朋相见,却面对着一些俗客庸夫时厌恶无聊的心情。
“知我者谓我心忧,不知我者谓我何求”(《诗·王风·黍离》),与这般“不知我者”有什么可谈呢?
这是一篇念群之雁的赞歌,它表现的情感是浓挚的,悲中有壮的。
诗情激切高昂,思想境界很高。
就艺术技巧而论,全篇咏物传神,自然浑成,全无斧凿之痕。
中间两联有情有景,一气呵成,而且景中有声有色,更兼有光和影能给人以“立体感”,可谓神来之笔。
裴迪书斋望月
钱起
夜来诗酒兴,月满谢公楼。
影闭重门静,寒生独树秋。
鹊惊随叶散,萤远入烟流。
今夕遥天末,清光几处愁。
〔鉴赏〕
裴迪是王维、杜甫的朋友,唐代著名诗人。
钱起的这首诗,写一个初秋的晚上,在裴迪书斋赏月的情景。
几个朋友聚在一起,饮酒吟诗。
不知不觉中,夜色渐浓,月亮升起来了,月光洒满了庭宇和楼台。
谢公楼,晋时谢庄写过著名的《月赋》,这里借指裴迪的书斋。
此时,在座的人们显然被如水一般皎洁的月光吸引住了,刚才那种饮酒吟诗的热烈场面,随着月光的流泻,完全被一种宁静而幽远的意味所代替。
“影闭重门静,寒生独树秋”,此刻诗人才注意到,主人所在的深深的庭院,层层门户早已关闭,户外万籁俱寂。
一阵清风吹来,枝叶沙沙,引发无限寒意。
人们顿时感到秋夜的清凉。
“鹊惊随叶散,萤远入烟流”,这两句由写四周的寂静和初秋的凉意转入写月光,但也还不是正面描写。
月色无形无影,正面描写确实困难。
张若虚《春
江花月夜》里说:
“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”,也只能说是对月亮而不是月光的正面描写。
在表现月光时,他仍不得不借助“空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见”、“鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文”这样一些侧面烘托的诗句。
钱起显然借鉴了前人的经验。
同时,他还化用了前人的诗句。
曹操《短歌行》说:
“月明星稀,鸟鹊南飞。
绕树三匝,何枝可依?
”“鹊惊”句就是从这里来的。
月色太亮了,以致喜鹊误以为天色已明,扑刺刺猛然飞起,震落了片片秋叶。
鹊起叶飏,飘然四散,显得别有情趣。
比起曹诗,钱起的这句诗写得更为凝练,更富诗意了。
“萤远入烟流”,用的也是侧面描写的方法。
沈德潜说:
“月夜萤光自失,然远入烟丛,则仍见流矣。
此最工于体物。
”用烟霭的暗淡衬托萤光,又用萤光之流失衬托月明,可谓运思入妙。
有了这两句,一个月明千里的银色世界,异常鲜明地呈现在我们面前。
“今夕遥天末,清光几处愁?
”诗人由领略、欣赏美好的月光,渐渐陷入了沉思。
“海上生明月,天涯共此时”,面对这样的月色,将会惹动多少人的愁思呢?
最后两句以问句作结,留待读者去揣摩、思考,显得意味深长。
全诗意境清新,状物入妙。
在咏物诗中,堪称佳作。
梅花落
刘方平
新岁芳梅树,繁花四面同。
春风吹渐落,一夜几枝空。
少妇今如此,长城恨不穷。
莫将辽海雪,来比后庭中。
〔鉴赏〕
这首诗以花喻人,借繁花凋落的景象写征妇幽怨。
开头两句,极写香浓花腴的灿烂美景,但是,“春风吹渐落,一夜几枝空”。
俗话说:
“日中则昃,月满则亏。
”花也是一样,盛开的时间非常短暂,紧接着的便是凋零、败落。
“少妇今如此,长城恨不穷”,这句既是赋,也是比,不仅是写一个少妇欣赏自己后院里的梅花,而是以花喻人。
因花开花落而想到时光易逝、盛年不再,这大概是我国古代佳人甚为普遍的心态,因此也就成
古典诗歌一再吟咏的题材,从刘希夷的《白头吟》到林黛玉的《葬花词》,莫不如此。
但这首诗还不是一般地感叹岁月易逝,而是包含着不能与良人一起共度大好年华,共同领受生活美的恼恨。
良人到哪里去了呢?
“长城恨不穷”,从军去了,征战去了。
这样,诗的触角又延伸到了社会生活的另一面,赋予它新的意义。
唐玄宗是一个好大喜功的皇帝,开元、天宝年间不断对外用兵,造成了许多家庭骨肉分离。
这两句用细腻的笔触描写了战事给普通家庭带来的痛苦和不幸。
“莫将辽海雪,来比后庭中”,尾联重新归到落花。
此时花都已谢了,飘飘扬扬落满了庭院,仿佛覆盖了一层白雪。
观花人由满地的落梅联想到辽海的雪野,却硬要反过来说:
请别用辽海的白雪来比喻满院的落梅吧,这样会勾起我心头的无限愁绪的。
沈德潜在评论这首诗时说:
“似徐庾小诗,不落后人咏梅坑堑。
”(《唐诗别裁》卷十一)它是咏物诗,又是闺情诗,而且还含有一定的时代内容,这就使得这首婉约的小诗显得含蕴丰富、耐人寻味。
杨柳枝词
白居易
一树春风千万枝,嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里,尽日无人属阿谁?
〔鉴赏〕
杨柳枝:
唐教坊曲名。
歌词形式就是七言绝句,此题专用于咏柳。
关于这首诗,当时河南尹卢贞有一首和诗,并写了题序说:
“永丰坊西南角园中,有垂柳一株,柔条极茂。
白尚书曾赋诗,传入乐府,遍流京都。
近有诏旨,取两枝植于禁苑。
乃知一顾增十倍之价,非虚言也。
”永丰坊为唐代东都洛阳坊里名称。
白居易于武宗会昌二年(842)以刑部尚书致仕后寓居洛阳,直至会昌六年卒;卢贞会昌四年七月为河南尹(治所在洛阳)。
白诗写成到传至京都,须一段时间
,然后有诏旨下达洛阳,卢贞始作和诗。
据此推知,白氏此诗约作于会昌三年至五年之间。
移植永丰柳诏下达后,他还写了一首《诏取永丰柳植禁苑感赋》的诗。
唐孟《本事诗》说:
“白尚书姬人樊素善歌,妓人小蛮善舞,尝为诗曰:
‘樱桃樊素口,杨柳
小蛮腰。
’年既高迈,而小蛮方丰艳,因为杨柳之词(按即咏永丰柳诗)以托意。
”并把教坊歌唱此诗及诏取永丰柳误为宣宗朝诗人死后之事。
其说不可靠。
此诗前两句写柳的风姿可爱,后两句抒发感慨,是一首咏物言志的七绝。
诗中写的是春日的垂柳。
最能表现垂柳特色的,莫过于它的枝条,此诗亦即于此起笔。
首句形象枝条之盛,舞姿之美。
“春风千万枝”,是说春风吹拂,千丝万缕的柳枝,随风起舞。
一树就有千万枝,可见柳之繁茂。
次句极写柳枝之秀色夺目,婀娜多姿。
春风和煦,柳枝绽出细叶嫩芽,远远望去一片嫩黄;细长的柳枝,随风飘荡,比丝缕还要柔软。
“金色”、
“丝”,比喻形象,写尽早春新柳又嫩又软之娇态。
此句上承春风,写的仍是风中情景,风中之柳,才更能显出枝条之软。
句中叠用两个“于”字,接连比况
,更加突出了“软”和“嫩”,而且使节奏轻快流动,与诗中欣喜赞美之情非常协调。
这两句把垂柳的勃勃生机,秀色照人,轻盈袅娜,写得极生动。
《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”,颇为肯綮。
这样美好的一株垂柳,理应受到人们的欣赏,为人珍爱;但诗人笔锋一转,写的却是它荒凉冷落的处境。
诗于第三句才交代垂柳生长之地,有意给人以突兀之感,在诗意转折处加重特写,以强调垂柳之不得其地。
“西角”为背阳阴寒之地,“荒园”表明人迹罕至
,生长在这样的场所,垂柳再好,又有谁来欣赏呢
?
只好终日寂寞了。
反过来说,那些不如此柳的俗木凡枝
,因为生得其地,却倍受称赞,为人爱惜。
诗人对垂柳表达了深深的不平与惋惜。
这里的孤寂落寞,同前两句所写的动人风姿
,正好形成鲜明的对比;而对比越是强烈,越是突出了感叹的程度。
这首咏物诗,抒发了对永丰柳的痛惜之情,实际上抒发对当时政治腐败、人才埋没的感慨。
白居易生活的时期,由于朋党斗争激烈,不少有才能的人都受到排挤或闲弃。
诗人自己,也为避祸全身,自请外放,长期远离京城。
此诗所写,亦当含有诗人自己的身世感慨在内。
此诗将咏物和寓意熔于一体,不着一丝痕迹。
全诗明白晓畅,有如民歌,加之描写生动传神,当时就“遍流京都”。
后来苏轼作《洞仙歌》词咏柳,有“永丰坊那畔,尽日无人,谁见金丝弄晴昼”之句,化用此诗,读来仍然令人有无限低回之感,足见其术力量感人至深了。
初起
李商隐
想像咸池日欲光,五更钟后更回肠。
三年苦雾巴江水,不为离人照屋梁。
〔鉴赏〕
这是一首咏物诗,但不同于他从前那些,充满了低沉忧伤的情调诗,这首却充满了对光明的追求与呼唤。
起句,诗以“想像”开头,想像太阳初起之前在传说中的咸池沐浴,闪耀发亮的动人情景。
意境奇特。
二句转入自身,五更钟响,回肠百转,急盼日出。
“更回肠”,唯恐太阳不出,盼望之切。
“苦雾巴江”,写作者处境艰难,瘴雾蔽日,潮湿阴暗,不见太阳;“三年”,写诗人留滞巴江时间之长,生活艰苦。
实为政治处境的曲折表达。
“不为离人照屋梁”,阳光的偏照引发诗人的愤慨,也表达他内心对光明渴望,对幸福的追求。
诗人虽在现实中遭受种种压抑、伤害,但并没有泯灭对于光明的渴望,并希望终有一天,明媚的阳光能够闪烁在他的头上。
落花
李商隐
高阁客竟去,小园花乱飞。
参差连曲陌,迢递送斜晖。
肠断未忍扫,眼穿仍欲稀。
芳心向春尽,所得是沾衣。
〔鉴赏〕
这首咏物诗作于会昌六年(846)闲居永乐期间。
当时,李商隐因娶王茂元之女一事得罪了牛党的令狐绹,境况极糟。
自然景物的变化极易引发他的忧思羁愁,于是便借园中落花隐约曲折地吐露自己的心境。
诗一、二句“高阁客竟去,小园花乱飞。
”写落花景象,“小园花乱飞”一句不过是人皆可道之景,并不新奇;妙就妙在首联两句之间的联系。
落花是一种自然现象,和客去本无必然的联系,但诗人却说花是因客去才“乱飞”,落花成为有情物,这种因果关系的描写颇出人意表,却又在情理之中。
落花虽然早有,客在时却浑然不觉,待到人去楼空,客散园寂,
孤独惆怅之情袭上心头,诗人这才注意到满园缤纷的落花,而且生出同病相怜的情怀。
三、四两句“参差连曲陌,迢递送斜晖。
”分别从不同角度进一步描写落花“乱飞”的具体情状。
“参差”句从空间着眼,写落花四处纷飞,连接曲陌;“迢递”句从时间着笔,写落花连绵不断,无休无止。
诗人是立于“高阁”向下俯视,所以园内景象尽收眼底。
这两句对落花本身的描绘显得很客观,但对“斜晖”的点染却透露出作者内心的骚动不安。
此时此刻,在他眼前出现的“落花”和“斜晖”已经不是常人眼里的自然现象,而是同人一样充满感情具有生命的事物,它们象是在同自己十分美好的青春和年华告别。
于是整个画面笼罩在落花余晖这一副沉重黯淡的色调里,透出了诗人心灵的深重伤感和悲哀。
五、六句“肠断未忍扫,眼穿仍欲稀。
”在前面描写的基础上,直接抒发了诗人的情感。
断肠人又逢落花,自然倍觉伤情。
“眼穿仍欲稀”一句写出诗人的痴情和执着,他望眼欲穿,希望花莫再落,却事与愿违,枝上残留的花朵仍然四处纷飞不止,越来越稀疏。
“芳心向春尽,所得是沾衣”两句,花朵用生命装点了春天,无私地奉献出自己的一片芳心,最终却落得个凋零残破、沾人衣裾的凄凉结局。
这不又是诗人自身的写照吗?
诗人素怀壮志,极欲见用于世,却屡遭挫折,报效无门,所得只有悲苦失望,泪落沾衣。
落花诗在唐诗中并不少见,但大多或单纯表现怜花惜花的情绪,或抒发及时行乐的感慨,很少能象李
商隐这样把咏物与身世之慨结合得天衣无缝,表现的情感又是如此哀怨动人。
譬如同是咏落花,诗人还有一首《和张秀才落花诗》,其中“落花犹自舞,扫后更闻香”两句,用舞姿来形容飞动的落花,既形象鲜
明又蓬勃富有生气,对经久不灭的花香的描写更表现了落花形象的美好和品格的高洁,创造了新鲜的意境。
这是诗人借落花勉励别人不要因失败而沉沦,这首寄寓身世之哀的《落花》诗与它相比却是情趣迥异,另是一番意境了。
早雁
杜牧
金河秋半虏弦开,云外惊飞四散哀。
仙掌月明孤影过,长门灯暗数声来。
须知胡骑纷纷在,岂逐春风一一回。
莫厌潇湘少人处,水多菰米岸莓苔。
〔鉴赏〕
《早雁》是一首借物寓意之作。
杜牧生活的晚唐社会,正是唐帝国的多事之秋。
武宗会昌二年(842)八月,居住在塞北的回纥奴隶主贵族军事集团,乘唐王朝腐败之机,向南骚扰,大肆屠杀掠夺,使得边地人民四处流散,无家可归。
诗人看到南迁的征雁,触景兴怀,表达他对苦难中人民的深切同情和关怀。
“金河秋半虏弦开,云外惊飞四散哀”二句,交代了地点、时间、鸿雁惊飞的原因和受惊的程度。
“虏”是对敌人的蔑称,有强烈的感情色彩。
“虏弦开”,写出了箭上弦、刀出鞘的紧张气氛,语意双关,既指胡人挽弓射猎,也指胡人发动军事骚扰边地人民生活。
“云外惊飞四散哀”,承上句而来。
胡人剑拔弩张,那些鸿雁遭受到“虏弦”,而惊飞四散、哀鸣。
“云外”二字甚有份量,表现“秋半”天高云淡,也准确地把握了雁既不高飞入云,也不平头掠过的习性,起到了渲染气氛、烘托形象的作用。
一个“惊”字,就是上句“虏弦开”的结果。
“惊”字写出了鸿雁的震恐,也反衬了敌人的嚣张,隐而不晦,含而不露。
雁飞本来有序
,队列齐整
,故人们爱用“雁阵”、“雁行”、“雁序”来比喻或赞美它。
而眼下,则是雁惊飞后“四散”,零落而成了孤雁,发出声声凄厉的哀鸣,闻之酸楚难堪。
那“云外惊飞四散哀”的鸿雁,不也是边地人民受侵扰后流离失所的情景吗?
“仙掌月明孤影过,长门灯暗数声来”,是续写
征雁飞经都城长安上空时的情景。
这两句与“云外惊飞四散哀”相呼应
。
惊散后的孤雁从皇宫上空掠过。
“秋半”冷月照在孤立于院中的“仙掌”,已经够孤独清凉了,几只孤雁又经过这儿,更加浓了孤独清寂的气氛。
那失宠者幽居的冷宫,灯光黯淡,本就充满着愁绪,传来几声失群征雁的哀鸣,使人更觉阴沉凄凉。
“孤影过”、“数声来”。
绘形绘声,哀惋欲绝,极其细腻感人。
通过这些景物、气氛的烘托,可以隐约传达了唐王朝的衰朽颓落,生动地表现了边地人民流离失所,飘零孤苦的境遇。
“须知胡骑纷纷在,岂逐春风一一回”二句,雁是侯鸟,秋季南迁,春天北归。
诗人由征雁的南飞而想到它们的北回:
鸿雁本应随和煦的春风一一返回自己的家乡,如今胡人的骑兵射手还在金河的土地上,凶残的敌人到处横行霸道,鸿雁是不可能返回故土的呵!
这是设想鸿雁有家归不得的深沉感叹,诗人对鸿雁的嘱咐,实际是对逃难同胞的亲切叮咛。
这里还包含着作者对统治阶级坐视人民的灾难,不能赶走侵略者行为的有力责问。
当时并不是没有仁人志士起来挽救这种危急的局面,杜牧就是胸怀报国壮志中的一个。
可是,昏庸腐朽的唐王朝,根本不听志士的良策,使得百姓们无家可归,只得居他乡。
“莫厌潇湘少人处,水多菰米岸莓苔”二句。
“潇湘”指湖南中部南部一带。
据传雁到了湖南衡山回雁峰即止,不再往南,就在这一带停歇,次年飞回北方。
诗人深表同情地告慰南飞的鸿雁,不要厌弃潇湘人烟稀少,那儿水中长着很多菰米,岸上长着很多莓苔,可供你们充饥度日,勉强住得下去。
这也是为逃
难中的百姓所作的设想和安慰,寄托了诗人对他们的
深切同情和爱抚。
这首咏物诗,通篇运用比兴象征手法,描绘了雁南飞的形象,寄托自己的真实旨意,形神兼备。
诗起句叙事领篇,接下写鸿雁惊飞四散哀的场面,再写诗人。
表面写失群的,实际上抒发自己对失落的人民的关切。
对孤雁哀鸿的抚慰关切,风格委婉细腻,清丽含蓄,想象丰富,意境无穷。
叹花
杜牧
自是寻春去校迟,不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红色,绿叶成阴子满枝。
〔鉴赏〕
这首诗的文字一作:
“自恨寻芳到已迟,往年曾见未开时。
如今风摆花狼藉,绿叶成阴子满枝。
”关于此诗,有一个传说故事:
杜牧游湖州,认识一民间女子,年十余岁。
杜牧与其母相约过十年来娶,后十四年,杜牧始出为湖州刺史,女子已嫁人三年,生二子。
杜牧感叹其事,故作此诗。
这个传说不一定可靠,但此诗以叹花寄托男女之情,是大致可以肯定的。
它表现的是诗人在浪漫生活不如意时的一种惆怅失落之情。
全诗围绕“叹”字着笔。
前两句是自叹自解,抒写自己寻春赏花去迟了,以至于春尽花谢,错失了美好的时机。
首句的“春”犹下句的“芳”,指花。
而开头一个“自”字富有感情色彩,把诗人那种自怨自艾,懊悔莫及的心情充分表达出来了。
第二句写自解,表示对春暮花谢不用惆怅,也不必怨叹。
诗人明明在惆怅怨嗟,却偏说“不须惆怅”,明明是痛惜懊丧已极,却偏要自嘲自慰,这在写法上是腾挪跌宕,在语意上是翻进一层,越发显出诗人惆怅失落之深,同时也流露出一种无可奈何、懊恼至极的情绪。
后两句写自然界的风风雨雨使鲜花凋零,红芳落尽,绿叶成阴,结子满枝,果实累累,春天已去。
似乎只是纯客观地写花树的自然变化,其实蕴含着诗人深深惋叹的感情。
本诗主要用“比”的手法。
通篇叙事赋物,即以比情抒怀,用自然界的花开花谢,绿树成阴子满枝,暗喻少女的妙龄已过,结婚生子。
但这种比喻不是直接生硬,而是若若离,婉曲含蓄,即使不知道与此诗有关的故事,只把它当作别无寄托的咏物诗,也是出色的。
放鱼
李群玉
早觅为龙去,江湖莫漫游。
须知香饵下,触口是铦钩!
〔鉴赏〕
这是咏物诗中一首富于哲理的佳作,篇幅虽短,意蕴隽永。
我国古诗中,最早写鱼的诗句见于《诗经·卫风》中的《硕人》篇。
汉魏六朝乐府诗中的《枯鱼过河泣》,则是以鱼为抒写对象的完整的全篇。
唐代咏物诗不少,然而写鱼的专篇仍然罕见,所以这首《放鱼》是独具一格的可贵之作。
这首诗,题材独特,角度新颖。
作者既入乎其内,深入地体察了鱼的习性、情态和生活环境,作了准确而非泛泛的描写;又出乎其外,由尺寸之鱼联想到广阔的现实人生,言在此而意在彼,让读者受到诗中寓意的暗示和启发。
这首诗从题目上看,是写诗人在将鱼放生时对鱼的嘱咐,全诗以呼告式结构成章。
“早觅为龙去”,一开