部编版高中语文必修上册古诗词诵读《虞美人春花秋月何时了李煜》赏析+教案+课件.docx
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部编版高中语文必修上册古诗词诵读《虞美人春花秋月何时了李煜》赏析+教案+课件
古诗词诵读
知识点总结
【诗词原文】
《虞美人》
五代·李煜
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
【讲解链接】【宋】李煜《虞美人·春花秋月何时了》
译 文
这年的时光什么时候才能结束，往事知道有多少！
昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。
要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。
注 释
此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。
又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
了：
了结，完结。
砌：
台阶。
雕栏玉砌：
指远在金陵的南唐故宫。
应犹：
一作“依然”。
朱颜改：
指所怀念的人已衰老。
赏 析
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。
这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少！
”春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。
透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。
诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。
一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。
“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。
这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。
诗人简介
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。
汉族，彭城（今江苏徐州）人。
南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。
开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。
【精华赏析】
这首“满纸血泪”的《虞美人》，词劈头一句“春花秋月何时了”就是绝望情绪的呐喊。
“春花”和“秋月”原本是自然界非常美好、赏心悦目的景色，对于正常人来说，艳丽的春花和高洁的秋月，是一定能给人带来愉悦情绪的美景。
更何况，李煜本人就是一个文艺气质十足的词人，在亡国之前，他还是江南之主，无论是物质条件，还是精神条件，都足够让他从容享受年复一年春花秋月的美好，并且他的这种物质享受还能通过他天才般的艺术修养，转化成最动人的文字。
可是，在《虞美人》中，春花不再浪漫，秋月不再清新，一句“春花秋月何时了”的质问，尤其是“何时了”这三个字好像有千钧之力。
“何时了”只有三个字，可是我们如果试图翻译成现代汉语的话，可以有不同的版本。
正常的版本可以是这样的：
春天的花儿秋天的月啊，年复一年，周而复始，什么时候才是个尽头呢？
我们还可以换一种更口语化的版本：
春天的花儿秋天的月啊，你们这样来来去去的，无休无止，你们烦不烦哪？
不过，我觉得，“春花秋月何时了”这样的句子，最好是不要任何蹩脚的翻译，它只需要我们沉静下来，用心去体会李煜彼时彼刻的绝望心境。
当他不再有任何欣赏春花秋月的兴趣的时候，季节的轮回，景色的转变，对一个阶下囚来说，早已没有任何意义，春花秋月这种源于自然的生命情趣，他已无心留恋了。
“何时了”三个字，听上去简单，实际上是对生命表示决绝的一种强硬态度了！
正像当代词学家唐圭璋先生所说的那样：
“问春花秋月何时了，正是求速死也。
”（《屈原与李后主》）
这就是绝望，这就是生无可恋的死地，这就是李煜了无生趣的心境。
春花秋月可以无穷无尽地循环下去，可是人的生命却是短暂的，是有限的，人生的有限与自然的无限，这种不可调和的矛盾，在起句七字“春花秋月何时了”里面，便已涵盖无遗。
“春花秋月何时了”，一句突兀、沉重却又无奈的质问，奠定了整首词绝望情绪的基调。
这首词通篇采用问答，以问起，以答结，而这样一问一答的创作模式，实在是李后主深陷绝望时最后的挣扎。
他面对春花秋月之轮回不休，转而感叹人的生命随着每一度花开花落、月圆月缺而长逝不返，所以从质问春花秋月，转而向人生发出质问“往事知多少？
”这第二个问题，一下子从伤春悲秋转到了人生现实。
“往事”自然是指他还在做江南国主的时候，“小楼昨夜又东风”是指他投降宋朝后倏忽又过了一年的光阴。
一年又一年，对一个阶下囚来说，失去自由的日子，只不过是无意义的重复而已，又何异于最漫长的煎熬与折磨呢！
这种对于“往事”的无限留恋、无限追悔，可以说是李煜归宋之后词作的主旋律。
“春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”也许再没有人像李煜这样体验到人生如梦的宿命感了：
仿佛昨天还在听着教坊新曲，享受着通宵达旦的歌筵酒席，吟咏着春花秋月的浪漫，今天就只能远在异国，咀嚼着亡国之君的耻辱，体味着空虚寂寥的囚徒生活。
感性如李煜，无法解释人生对他的嘲弄，只有将一腔悲怆尽付词笔，在梦里重回故国，重新抚摩故国的土地，俯瞰故国的江山。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“小楼昨夜又东风”更具体印证了春花秋月无法终了的事实，“又”字是“了”字的继续，但情景已缩小到“小楼昨夜”这个相当明确的地点与时间之中。
由小楼而联想到故国，过渡极其自然。
在往事如云的梦中，李煜还是一个富有江南的一国之主，可现如今的他却是孤居小楼的亡国奴，形同软禁，不能随意与任何人接触，不要说千里之外的故国了，即便是近在眼前的南唐旧臣，他也不能相见。
当年的往事又怎堪回首！
即便挣扎着回首，看到的也全都是无穷无尽的痛苦和悲哀吧！
“春花秋月何时了，往事知多少”，是情绪的绝望；“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，是绝望中徒劳的挣扎。
所以，“不堪回首”四个字真是从心中滴出，字字泣血。
“月明中”既是呼应起句“春花秋月”中的“月”，也是将只属于李煜个人的小楼、故国，统统笼罩在这永恒无限的月色中，李煜个人的浓厚悲哀自然也就直逼我们眼前了。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”不堪回首，却偏偏忍不住要回首。
过片的“雕栏玉砌应犹在”就是李煜“回首”看到的印象之一。
“雕栏玉砌”是指雕有精美图案的栏杆和玉石铺就的台阶。
词中泛指精美的宫殿建筑。
那曾经是他的宫殿，是南唐壮丽的皇宫，然而物是人非的感慨已经喷薄而出。
“雕栏玉砌应犹在”看上去是陈述句，实际上也暗含反问。
或许我们把它翻译成这样的表达更合适：
当年巍峨壮丽的宫殿应该还在吧？
可是国主却不再是那个叫做李煜的人了。
【知识点·速读】
《虞美人》是唐代教坊曲，原本是古琴曲的名称，后来用为词调名，这个名称的由来的确和一位著名的古典美人有关，那就是项羽的宠姬虞姬。
根据《史记·项羽本纪》的记载，当年楚汉相争，刘邦将项羽围困在垓下，项羽晚上听到四面楚歌声，自知已经无法突围，他在自刎以谢江东父老之前，创作了那首著名的楚歌《垓下歌》：
“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！
”
这首《垓下歌》中的“虞兮虞兮奈若何”，就是指一生相伴项羽左右的虞姬了。
《史记》记载：
“有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。
”项羽在绝命之际，最放不下就是他相随一生的虞美人和乌骓马了。
“歌数阕，美人和之。
”当项羽悲歌慷慨的时候，虞美人也泪流满面地应和着他的歌声。
“项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。
”
《虞美人》作为词牌名，既然取自项羽与虞姬的凄美爱情故事，那么这个曲调的旋律自然也应该是哀婉凄绝的，因此以《虞美人》作为词调来填写的歌词，大多确实是抒发悲伤的情绪。
一 赏析
（朗读）
（微课讲解）
（古诗词赏析）
虞美人·春花秋月何时了
作者：
李煜
春花秋月何时了？
往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？
恰似一江春水向东流。
作者介绍
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。
汉族，彭城（今江苏徐州）人。
南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。
开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。
后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。
李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。
精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。
在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
译文
这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！
昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。
要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
诗人想着，便向路旁的牧童打听。
骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，在那开满杏花的村庄，一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢！
注释
此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。
又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
了：
了结，完结。
砌：
台阶。
雕栏玉砌：
指远在金陵的南唐故宫。
应犹：
一作“依然”。
朱颜改：
指所怀念的人已衰老。
君：
作者自称。
能：
或作“都”、“那”、“还”、“却”。
赏析一
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。
相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。
宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。
这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少！
”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。
可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？
“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。
回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？
据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。
回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。
诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。
一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。
“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。
这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。
这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！
“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？
恰似一江春水向东流。
”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。
用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。
难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。
全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。
赏析二
春花秋月，也就是自然本身。
自然的特征是永恒，或者说永恒轮回。
花会枯萎凋零，但一个轮回之后，还将开放。
宇宙间充斥着这样的现象:
太阳下山又升起，白天与黑夜永无休止地循环；寒冷与炎热的交替，四季轮回；草木枯荣，花开花谢；候鸟随季节迁移；潮起潮退；星辰在夜空中的运动……一切现象中最触目的是月亮，它以每天显著的变化，每个月显眼的循环，完美诠释了什么是永恒，什么是轮回。
永恒的恒字，本字“亘（亙）”，就是天地间一轮明月圆缺循环的形象。
所以，相对于人，天地草木是不死的，是永恒的，“春花秋月何时了”，事实上它们没完没了，永不中止。
天地草木在循环中变化外形，它们的变化惹动人心，但它们的永恒轮回却是绝对的无情——正因为绝对无情，所以它们才能毫无差异地循环往复，相同者的永恒轮回。
春花秋月，是无历史的永恒轮回。
在这些超出时间的永恒者面前，人就是历史的书写者，或者说唯一的有历史者。
有历史，也就是说人有起点和终点，起点到终点之间是一条单方向的射线，而不是永恒轮回者们的圆环。
只是朱颜改，朱颜被岁月改得面目全非，这是不可逆转、无法挽回的。
虽然年轻一辈在时间中绽放出新的朱颜，但这和春花秋月的永恒轮回完全不同。
因为此花与彼花乃是同一个生命的两次显现，即使返回的燕子已经不是去年的那一对，也仍然是相同的基因密码在重复着注定的程序。
但没有一个人可以替代另外一个人，既不能代替他死，也不能代替他人生过程中的任何一次觉悟。
他对自己朱颜改的感慨，有些完全不同于别人的记忆。
在他的朱颜记忆里，是他独一无二的爱恋与悲伤——而这种独一无二，又恰恰成为人类共有的体验。
他们意识到自己和别人都是独一无二者，是孤独者，是终有一死者，是迷茫中寻找着意义、虚空里创造着意义的彷徨者。
所以人类注定要做点什么，来超越短暂的一生，超越周围自然物的永恒轮回。
“雕栏玉砌应犹在”，雕栏玉砌，就是人类创造物中最典型的事物。
在一切人类用以超越偶然与短暂的事物中，建筑是最具代表性的，而宫殿与庙宇，又是建筑中的代表。
把帝王们致力于营造宫殿、长城、运河、道路，理解为满足自己的享乐，基本上是贬低帝王们曾经有过的雄心，或者说，是一群渴望享乐的人，在怀疑少数追求不朽的人。
是的，人类最高的追求是不朽。
帝王、圣人和僧人是追求不朽的代表人物。
他们或者已经满足了各种低级的需求，或者超越了一切基础需求，所以最能去思考较高层次的需要:
美，崇高，不朽……
秦始皇的名字就是追求不朽的明证，没有建成的阿旁宫也是。
所以，“雕栏玉砌”是美的追求，也是不朽的追求，二者皆是终有一死者对自己宿命的抵抗。
小楼，仅仅是遮风避雨之所，但雕栏玉砌和故国，则是有意无意追寻不朽的遗迹。
这些都是人类在大地上为自己和后人留下的证据。
我们热衷于为每一个楼、每一个宫殿命名，因为通过命名，每个生命的独一无二性就得到了进一步的保证。
但是，至少对于李煜来说，这样的努力失败了。
秦始皇没有看到自己开辟的皇朝不久后的动荡与覆灭，而李煜则自己见证了国家与宫殿的拱手相让。
亡国之君失去的不仅仅是国土和房子，而是曾经存在、曾经努力一起化为了尘土。
人的努力，对不朽的追求，终于败给了春花秋月的永恒轮回。
而春花秋月的永恒轮回，仿佛成了对失败者的嘲讽，一遍遍没完没了地提醒着。
“故国不堪回首月明中！
”
李煜有故国，我们有故乡、故土，或者童年的秘密花园、永无岛。
李煜有雕栏玉砌，我们有各自事关青春的美丽记忆，我们的老地方，我们的伊甸园。
即使李煜没有亡国，他也只是在以坚固的宫殿欺瞒着自己。
或者说，恰恰因为亡国，让李煜成为一个谎言的发现者、戳穿者。
“问君能有几多愁？
”
问题不是有多少，而是为什么。
当终有一死者意识到哪怕最牢固的建筑也不过是人类的自我安慰，在无边无际自然物的永恒轮回之中，人作为唯一对死亡有意识的生灵，他怎么能够没有忧伤、没有悲哀？
最让人疑惑的是那一江春水，它们似乎也是单方向的射线，却又绵延不绝、无穷无尽。
当然，山水不过是次于天地的长久者，沧海桑田，它们也依然不过是自然物的永恒轮回。
面对无情又无义的世界，面对天地草木们的永恒轮回，面对试图通过筑造创建不朽的破产，终有一死者何以自处？
诗人不是哲学家，他只提出问题，不解决问题。
试图解决问题的诗人很可能因此既丧失了诗意，又思考得很蹩脚。
评判一个诗人优劣的，是所提问题的敏感程度、普遍程度和深刻程度。
李煜和他的《虞美人·春花秋月何时了》显然在三个维度上，都抵达到了诗歌的极限。
也许到最后，只有伟大的诗歌，才超越了春花秋月，超越了雕栏玉砌，超越了家国与长城，成为历史或故事里唯一的不朽者。
而伟大的诗人，也借此超越帝王与将帅，成为极少数的不朽者。
创作背景
此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年（978年），是时李煜归宋已近三年。
宋太祖开宝八年（975年），宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。
三年后，即太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：
“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！
”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。
虞美人 词牌名
唐教坊曲名，原为古琴曲名，后用为词牌。
取名于项羽宠姬虞美人。
又名《一江春水》、《玉壶冰》等。
双调五十六字或五十八字，上下阕均两仄韵转两平韵。
又有《虞美人影》，为《桃源忆故人》之别名。
《虞美人春花秋月何时了》教学设计
教学目的：
1、掌握有关词的文体知识。
2、在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。
3、学会选择恰当的意象来写愁。
4、学会用积极态度对待生活。
教学重点：
1、体悟词的意境和语言。
2、如何通过词眼来分析课文。
3、通过对比，探讨积极的人生观。
教学方法：
朗读法，问答法，讨论法（把主动权教给学生，通过学生讨论，老师总结的形式完成）
教学时数：
1课时
教学过程：
一、导语设计
（一）、“江山代有才人出，各领风骚数百年。
”（清代赵翼《论诗》）唐诗过后是宋词。
好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。
（二）、以《相见欢》引出新课（全班同学一起背诵，并板书名句，然后板书新课题）
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
（这首词是作者降宋后所写，通过描述秋夜冷落凄清之景，以及由此引起的无限愁思，借以表达他的亡国哀思。
）
二、指导学生朗读课文（如有人会唱就唱一遍），要注意节奏和情感。
朗读此诗，抓住一个“愁”字即可，要读出幽怨、悲伤、无奈、悔恨的味道。
春花/秋月/何时了？
往事/知/多少。
小楼/昨夜/又东风，故国/不堪回首/月明中。
雕栏玉砌/应犹在，只是/朱颜/改。
问君/能有/几多愁？
恰似/一江春水/向东流。
三、同学们喜欢这首词吗？
（必须说明原因）最喜欢哪一句？
（也必须说明原因）你认为全词最关键的应是哪一个词？
以此引出名句，引出词眼。
名句：
问君能有几多愁？
恰似一江春水向东流
词眼：
愁
四、既然词眼是“愁”，就请同学们读一遍课文，讨论一下，作者的愁主要表现在哪些方面（可从作者的背景和词中的内容提取）
李煜，即李后主，是五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。
李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。
亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，成就很高。
《虞美人》就是其中最著名的一篇。
这是李煜的绝命词，表达了词人对故国的深切怀念。
李煜的“愁”：
（学生讨论，然后请两位同学上来板书）
师：
这些层层叠叠的“愁”铺天盖地而来，真的是“剪不断，理还乱”。
我们虽然看不见，摸不着，却又能真切地感受到。
那么，作者是借什么来把抽象的“愁情”写得如此生动呢？
1：
选取典型的景物，如“春花秋月”“故国不堪回首月明中”，两次出现了“月”，而“月”又常常表现怀念故乡，思念亲人等主题有关。
如“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“我寄愁心与明月”等名句。
2：
结尾的名句用了比喻，把抽象的感情写得很形象。
3：
虚实结合。
对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。
师：
很好。
我看除了对比（“雕栏玉砌”的“在”和“朱颜”的“改”作对比）、比喻、虚实的运用外，作者的发问也很有特色。
先问天：
“春花秋月何时了？
”
再问人：
“往事知多少？
”
最后问自己：
“问君能有几多愁？
”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。
层层叠加，曲折回旋。
最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊？
简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。
板书：
①意境的创设上：
虚实结合，情景交融
实写：
物是（自然永恒）
虚写：
人非（人生无常）
②比喻
③对比。
（“宇宙的永恒不变”和“人生之短暂无常”作对比）
④发问
其实，全文除了“愁”字以外，还有一个关键的字眼，那就是“改”字。
明确：
“只是朱颜改”的“改”字，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位（由国之君沦为阶下囚）、人的感受（由安富尊荣到忍辱蒙羞）。
总结：
这首词通过描述秋夜冷落凄清之景，以及由此引起的无限愁思，借以表达他的亡国哀思。
五、全词的整体写作思路是怎样的？
前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。
这六句中哪些是写“宇宙的永恒不变”？
哪些是写“人生之短暂无常”？
在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”一脉相承，专说人生之短暂无常。
如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平，唱出物是人非的无限怅恨之感。
六、名句欣赏：
“问君能有几多愁?
恰似一江春水向东流”
这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。
这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。
人生啊人生，不就意味着无穷无尽的愁苦吗？
一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。
这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。
诗人这种纯真深挚感情的全心倾注，让他为此付出了生命，但也在中国文学史上留下了这样的不朽篇章。
这是一种化帝王之愁为凡人之愁的做法，这是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情，否则的话，它就无法深深感染着古往今来的他的读者。
尼采说：
“在所有文学作品中，我尤其喜欢那些用血写出来的文字。
”
缪塞说：
“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
”
（陈毅的《梅岭三章》也是在这种情况下写的）
的确，平庸的心灵只能有平庸的痛苦，平庸的痛苦只能产生平庸的艺术，而那些伟大的艺术只会在绝望的心灵里诞生。
我们可能不会绝望，我们可能不会写出惊人的篇章，但是，热爱生活比一切都显得重要。
让我们热爱诗歌热爱生活吧
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