钢琴课教案模板共6篇.docx
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钢琴课教案模板共6篇
钢琴课教案模板（共6篇）
第1篇：
钢琴课教案授课对象：
8岁左右
授课形式：
一对一教学40分钟
还课内容：
基本练习哈农第十条A大调音阶A大调琶音
练习曲
车尔尼599第28条
乐曲大汤2《捉迷藏》
新课内容：
基本练习：
哈农第十一条
升f和声音阶
练习曲：
车尔尼599第29条
乐曲大汤2《吉普赛营地》
教学目的：
知识和技能：
通过练习,明确乐曲的节奏，拍子及强弱变更过程和方法：
通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。
情感态度和价值观：
感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。
教学重难点：
练习曲：
由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时和左手正好南辕北辙，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一次问题，左手的强拍保存音也经常因此而受到影响。
乐曲：
局部分为两次变更较明显的主题，感受情绪变更的特征。
用触键的力度变更表示乐曲。
培养音乐的表示力。
教学过程：
哈农第十一条
这一条哈农练习是和上一条相似的为
3、
4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二次音要跨一次琴键，下行时左手也需要跨一次琴键。
先分手练习，待了解规律后再合手练习。
注意弹奏时声音要丰满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。
音色要明亮、整齐。
弹奏要均匀（这里所说的均匀包含力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。
音阶琶音：
A大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一次音，一直到一拍四次音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它和2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。
节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。
练习曲分析：
本曲的右手旋律均在较高的音区，以两次音一组的短连线为主，它和我们前面所学连线的一般规律不同，第一次音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。
左手是带一次三拍保存音的半分解和弦伴奏。
Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。
第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。
确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。
虽然两次音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。
在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一次手腕下落的动作做准备。
前一段的音量标志为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。
中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变更，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。
十六小节的连续六次跳
音要按书上标志的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。
为了让手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。
第三段
是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。
小连线的结尾音为跳音，一定要注意这次变更，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。
对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决措施是：
首先要强调了将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调了左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。
乐曲：
整首乐曲可分为两次局部。
第一局部为前三行，情绪很缓慢，悲痛。
从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变更，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。
最后一行的节奏为整首乐曲的难点局部前八后十六的节奏型要多加练习，然后再和左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍坚持音Si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。
体会乐曲的情绪变更，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。
课堂小结：
通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。
养成好的学习习惯。
冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。
授课教师：
乐玉婷
第2篇：
钢琴课教案钢琴课教案
一、授课时间：
第周
二、授课对象：
学前教育专业二年级
三、课时：
一课时
四、授课内容：
《洋娃娃和小熊跳舞》伴奏音型----半分解和弦的编配学习和欢快性旋律的掌握弹奏。
五、教学着重：
1、引导学生学习如何给《洋娃娃和小熊跳舞》编配伴奏
2、用钢琴正确表示《洋娃娃和小熊跳舞》欢快活泼俏皮的旋律
六、教学难点：
歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》旋律的分析和伴奏的编配，
七、教学过程：
（一）钢琴准备练习：
弹奏《哈农钢琴指法》音阶、琶音（5分钟）
（二）导入：
回忆复习上节课所讲的完全进行I—IV—V--I伴奏公式。
（三）新课教学：
1、通过互动、交流的方式引导学生了解作品的发生背景和歌
曲表白的情感内容
2、通过探索和学习的方式引导学生分析歌曲《洋娃娃和小熊
跳舞》歌曲的旋律
3、通过提问和探索的方式引导学生用半分解和弦为歌曲配伴
奏
4、老师双手示范教弹，学生分组观看学习
（三）巩固练习：
1、学生自由练习，老师指导，要求学生欢快的有感情的弹唱
2、请次别学生上台演奏
（四）小结作业：
总结这节课所学内容，安排作业，要求下节课每次同学都能完整且有感情的弹唱《洋娃娃和小熊跳舞》
第3篇：
钢琴课教案课题：
《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表白乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。
教学着重：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。
教学难点：
1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。
授课对象：
向敏婷钱敏仪教具准备：
钢琴教学过程：
一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。
1、讲解乐曲风格
贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《积极性奏鸣曲》，是一首充满激情而又变更多端的乐曲，它的感情和力度变更多而复杂、细腻。
整首乐曲一时优美，一时积极性，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的次性特点。
在他创作的音乐乐当中，表示出更大的渐强、渐弱幅度。
特别是在特强、渐弱后的“突弱”，也是贝多芬常用的表示手法。
2、弹奏要求：
1）、每次声音要结实、清晰、明亮。
2）、布局好手型、指法。
3）、强、弱变更要连贯好。
4）、感情处理要细腻。
5）、左手的表示力要增强。
3、听弹奏，熟悉乐曲风格。
二、解决难点
的训练
要求：
1）三次音有三种力度变更，两头弱中间强。
2）每次音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。
具体做法：
1）示范讲解。
2）学生模仿。
3）指出问题，学生再次练习。
4）延伸到以下几次相同的音型练习。
三、着重训练：
要求：
1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。
2）声音明亮、结实而优美，有感情。
3）“p、f、sf”等符号要贴切地表示出来。
4）跳音要轻松、条跃、有弹性。
2做法：
1）先分手慢练：
把每次音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。
手臂、腕关节要放松。
2）双手慢速弹奏：
把两条旋律准确地弹出，除注意以上几次问题外，还要注意两手的对位准确。
3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表示出来，速度不能快。
提醒学生注意坚持好第一条的要求。
4）慢慢一次次地加快练习。
5）用以上的方法练习整首乐曲。
课题：
《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表白乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。
教学着重：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。
教学难点：
1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。
授课对象：
向敏婷钱敏仪教具准备：
钢琴教学过程：
《练习曲》
1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求
这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一次手弹奏。
动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。
渐强渐弱的地方要表示好，犹如波浪的感觉。
2、老师示范。
3、学生弹奏。
4、老师评讲。
5、解决难点：
两手交替弹奏
（1）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。
（2）学生模仿老师演奏。
（3）学生自己弹奏，老师在一旁指点。
2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠
后往下接。
3、学生全曲弹奏，老师点评。
安排作业：
把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好。
课题：
《哈农》
教学目标：
，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，
教学着重：
反向音阶练习
教学内容：
《哈农》课二十四次大小调的音阶、琶音、反向练习，
教师作不定期的抽查。
教学过程：
练习要点和要求：
（1）《哈农》
21、
22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时仔细听好弹奏的声音。
请同学们看教师边讲边示范。
（2）反向音阶练习，主要要求同学们了解好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然坚持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。
请同学们看教师边讲边示范。
（3）《车尔尼》OP599第63课，此曲每四小节为一次大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。
B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。
左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。
第64课，右手技巧种类比拟多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。
应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。
第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练了解后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。
请同学们看教师边讲边示范。
课题：
《哈农》
教学目标：
，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，教学着重：
反向音阶练习教学方法：
练习教学内容：
练习要点和要求：
（1）《哈农》
21、
22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时仔细听好弹奏的声音。
《哈农》上的练习作为每天练琴前所必需的手指活动练习。
以后不作特殊强调了，请同学们自觉练习。
（2）《车尔尼》OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。
快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、丰满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。
第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。
右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。
第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。
请同学们看教师边讲边示范。
（3）乐曲《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表示出坚强、果敢的斗牛士精神。
和弦转换频繁，音应分手练习，特殊是左手和弦需弹奏熟练后再和右手合作。
请同学们看教师边讲边示范。
（4）钢琴教学中的理论性指导：
《练琴心理及相关因素》
课题：
《车尔尼》
教学目标：
，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，
教学着重：
反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，次别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该强化和注意的问题，进一步提高了熟练水平。
《哈农》
21、
22、23继续练习，新增
24、25课，速度稍快。
《车尔尼》OP599，66——68课。
《哈农》第39课、41课二十四次大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
乐曲《斗牛士之歌》。
教学内容：
《哈农》
24、25继续练习，新增
26、27课，速度稍快。
《车尔尼》OP599，69——70课。
《哈农》第39课、41课二十四次大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
乐曲《四小天鹅舞曲》。
讲授内容：
练习要点和要求：
（1）《车尔尼》OP599第69课，主要是左右手的一次八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。
每次音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。
第70课，三连音贯穿始终，要坚持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。
右手琶音以腕部配合连接。
请同学们看教师边讲边示范。
（2）乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必需很小，手掌的拱形坚持好，力量要有控制。
请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：
《练琴心理及相关因素——动作的内化和思想的外化》
音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。
乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。
但造成那些更加微妙细致的音响变更，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思想模式的制约和调节。
所谓只能意会，不可言传。
课题：
《车尔尼》
教学目标：
，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，
教学着重：
反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，次别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该强化和注意的问题，进一步提高了熟练水平。
《哈农》
24、25继续练习，新增
26、27课，速度稍快。
《车尔尼》OP599，69——70课。
《哈农》第39课、41课二十四次大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。
乐曲《四小天鹅舞曲》。
讲授内容：
练习要点和要求：
（1）《车尔尼》OP599第71课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每次连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。
左手伴奏分解和弦划分上下两次声部。
严格依照力度标志弹奏。
第72课，此曲歌唱性旋律表示，分句清晰，优美抒情。
所有两次音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。
请同学们看教师边讲边示范。
（2）钢琴教学中的理论性指导：
《练琴心理及相关因素——技术障碍和心理障碍》
课题：
继续巩固。
教学目标：
二十四次大小调的音阶、琶音、反向练习，教学着重：
教学内容：
《四小天鹅舞曲乐曲》讲授内容：
练习要点和要求：
（1）《车尔尼》OP599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包含回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调了基干音。
第74课，此曲着力应用装饰音，比拟多的是颤音，如两次乐段的前半部。
注意肩、肘、腕部放松，慢练。
在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指抖动练习，结束时弹两次后倚音，占用第四拍最后部位。
左手伴奏起非常重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地了解好，注意连线和分句呼吸。
（2）乐曲《未完成交响曲主题》，此曲开头局部，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏和右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。
全曲流畅通顺。
请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：
《练琴心理及相关因素——自我评价和练习》
课题：
钢琴弹奏的基本要点
能力目标：
1、了解钢琴的弹奏姿势（包含坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形），为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、了解科学的练琴方法，提高了钢琴学习的质量和效率。
知识目标：
了解钢琴的历史和基本常识
知识点：
了解钢琴的历史和结构
实训项目：
弹奏姿势的训练
实训结果：
形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
一、简单介绍钢琴的历史和结构
1、历史：
它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器（哈普西科德和克拉维科德）。
大约1709年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴（有强弱音的羽管键琴）。
2、种类：
它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王”。
现代钢琴分为卧式（弦是水平安排）和立式（弦是上下竖置）。
3、结构：
通常为88键，为黑白两色按一定关系排列音域为A一C，是音域最宽的乐器之一。
踏板：
1、右踏板（称连音踏板，延音踏板或强音踏板，是三次踏板中运用最多的一次，能使音延长和连接起来，增强音量以及增加色彩变更，使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响）。
2、左踏板（称弱音踏板或柔音踏板，能减弱音量，改变音色）。
3、中踏板（在立式琴上称弱音踏板，在三角琴上则称为保存音踏板或坚持音踏板，达到在一定时值保存、持续某些音的目的。
课题：
弹奏姿势
能力目标：
1、了解钢琴的弹奏姿势（包含坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形），为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、了解科学的练琴方法，提高了钢琴学习的质量和效率。
知识目标：
了解钢琴的历史和基本常识
知识点：
了解钢琴的历史和结构
实训项目：
弹奏姿势的训练
实训结果：
形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
弹奏姿势：
1、坐姿：
a.对准琴的中央（中央C位置），座位和琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘和键盘基本平行或略高于键盘为准。
b.弹奏时姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，上身略向前倾，弹奏过程中不能随便移动坐位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的1／2或2／3处。
肘、腕的姿势：
，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧开，手腕和键盘平行，略低于手背，放松、平稳。
3、手形：
似握球状，手指坚持自然下垂状，触键部位为指尖（大指在指端侧面），手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五次手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。
课题：
常用指法
能力目标：
1、了解钢琴的弹奏姿势（包含坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形），为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、了解科学的练琴方法，提高了钢琴学习的质量和效率。
知识目标：
了解钢琴的历史和基本常识
知识点：
了解钢琴的历史和结构
实训项目：
弹奏姿势的训练
实训结果：
形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
常用指法：
指序：
大指为1，食指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。
1、顺指法：
以手指自然顺序上行或下行使用指法。
1）、五音位置的自然指法2）、扩指法3）、缩指法
2、转指法：
当左、右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时，通过转指来完成。
右手上行，左手下行，转指用穿指法；手下行，左手上行，转指用跨指法。
3、同音不同指：
轮指、垫指
四、正确、良好的练琴方法
1、首先离开钢琴仔细通读全曲，看清谱号、调号、拍号及相关术语，分析段落、乐句，找出难点。
2、然后分段、分句、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。
3、分解练习后再进行局部的合成及全曲的合成。
五、安排作业：
1、复习本课内容
2、课后练习钢琴演奏的坐姿和手形
课题：
《青蛙跳舞》
内容分析：
《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。
难易水平方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音和坚持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标志，而且在识谱方面音符的跨越性比拟大，还有三次最近刚学的的音符。
活动目标：
1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。
2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变更音，认识曲子中“跳音、坚持音、休止符、强、弱”等标志活动着重：
识谱、分手弹奏
准备：
曲谱一份、音符多次、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》活动过程：
一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。
着重复习和《青蛙跳舞》相关的音符。
二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的相关小青蛙的曲子。
教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。
三、识谱、唱谱
1、出示高音谱表上的乐谱。
①请幼儿观察“这是几拍的曲子?
”（3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍）“音符上有什么标志?
”（引导幼儿说出跳音，坚持音记号）“都有哪几拍的音符、各唱几拍?
”（四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍）“有变更音吗?
”（引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变更音为#F）②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。
课题：
弹奏练习
教学目标：
分手练习，能比拟流畅的弹奏，边唱边弹。
乐曲节奏准确。
能准确表示四三拍的节奏特点
4、简单了解作曲家”丁善德”及谨代表作品。
活动着重：
识谱、分手弹奏教学过程：
要求：
节奏准确，跳音要唱出来。
③教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。
④幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。
2、出示低音谱表①“你看到了哪些标志?
“（休止符、双音跳音）②“休止符有几种?
”（全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍）“双音由哪些音符组成?
”（请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查）③“双音像什么?
”（青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境）
四、幼儿练习弹奏，教师指导
1、先练习右手局部，教师示范讲解跳音弹奏要领：
乐曲活泼、可爱、可用指尖局部把跳音弹出来，弹轻巧。
①幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。
②逐一检查右手的弹奏。
2、练习左手的弹奏。
①教师示范、讲解。
着重讲解双音的弹奏要领：
手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一次双音，双音下键要统一，音色要统一。
②幼儿练习，教师巡回指导。
要求边弹边数拍子。
③教师逐一检查左手弹奏
3、幼儿自由练习左、右手。
教师根据幼儿在弹奏中出现的次别问题，单独指导。
五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。
幼儿听乐曲自由表演。
六、欣赏丁善德的谨代表作《捉迷藏》结束。
课题：
歌声和微笑
教学目标：
能自唱自弹教学着重：
双手伴奏教学方法：
练习教学过程：
第4篇：
钢琴课教案钢琴课教案
课题：
《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表白乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。
教学着重：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。
教学难点：
1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。
授课对象：
向敏婷钱敏仪教具准备：
钢琴教学过程：
一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。
1、讲解乐曲风格
贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《积极性奏鸣曲》，是一首充满激情而又变更多端的乐曲，它的感情和力度变更多而复杂、细腻。
整首乐曲一时优美，一时积极性，强弱对比非常鲜明，充分
显示了贝多芬鲜明的次性特点。
在他创作的音乐乐当中，表示出更大的渐强、渐弱幅度。
特别是在
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