编排设计的课件.docx

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编排设计的课件

课程性质:

《编排设计》课程是视觉传达设计本科专业的核心课程，通过该课程的学习，使学生熟练掌握设计的视觉要素、构成要素，理解编排内容与形式的关系，能够把握各种应用型设计的形式特点；使学生能够进行具有感染力的版面设计，从而使作品信息传递更条理清晰、生动有序。

1、编排设计课在“艺术设计学科”结构中的地位:

（1）在艺术设计学科结构中的地位

艺术设计：

平面设计、产品设计、展示设计、公共艺术可拓展的专业方向其它相关设计领域

（2）“基础”—“纽带”—“钥匙”

1）“基础”——是整个平面设计学科的立足点。

2）“纽带”——是整合三大构成等课程知识与专业设计课程的有效途径。

3）“钥匙”——是设计思维方法训练的起点；是发现、分析、判断、解决问题能力训练的过程，是专业设计程序与方法训练的预习；是掌握视觉要素、构成要素的素质准备；是培养“知识结构调整”想象力的着陆点；是运用创造力，对“信息化”进行可持续性“调整”的实验。

2、认识编排设计的本原：

（1）视觉要素原理

（2）构成要素原理

3、编排设计课程研究学习内容：

（1）理解视觉要素—形态存在的理由、形态之间的逻辑关系、形态的语义与寓意

（2）理解编排设计构成要素

（3）掌握编排设计学习原则：

1）构成要素之间互制、互生的辨证关系

2）实现不同“目的”（功能）之知识结构应实“事”求是地重构形态诸要素，以整合成新系统，既在认识“限制”中，重组形态诸要素，实现“结构创新”，这正是“设计”的本质。

前续课程：

三大构成—形式美法则

图形创意—创意思维

字体设计—基础设计

招贴设计—专业设计

书籍装帧—专业设计

包装设计—专业设计

后续课程：

宣传册、网页设计、宣传单页、企业样本、台历、报纸设计等

第一部分编排设计概论

1.1编排设计的基本概念

1.2编排设计的发展

1.3编排设计的认识

1.4编排设计的教与学

教学目标:

通过本章的学习,使学生掌握编排设计的基本概念,对编排设计有一个正确的认识,进一步了解编排设计发展的历程,从整体到上对编排设计有一个全面的认识,以便于为以后的学习打下相关的编排理论基础,通过本章最后一部分的学习,使学生明确学习艺术设计尤其是编排设计的学习方法和原理.

教学重点:

掌握编排设计的基本概念，了解编排设计发展的历史。

教学难点：

正确理解和运用编排设计的构成要素、造型要素。

教学方法：

多媒体教学、理论与实践相结合

教学课时：

7课时

1.1编排设计的概念

编排设计在平面设计和视觉传达设计中，是培养设计师基本审美和画面调度能力的重要手段，是将各种文字、图形及其他一切视觉要素，利用形式美的法则按照内容需要和审美规律，灵活运用各种视觉要素和构成要素，进行组织、编排、规划的一种视觉传达方法。

1.编排设计在视觉传达设计中的地位？

编排设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。

一种具有个人风格和艺术特点的视觉传达方式，他在传达信息的同时，也产生感官上的美感。

2.编排设计的前续基础课程？

前续设计基础课：

三大构成——平面构成、色彩构成、立体构成、字体设计

3.编排设计的目的？

一是信息发布的载体

二是：

让读者在阅读便面内容的同时产生美的愉悦感，从而使设计作品的观念和艺术性在不知不觉中进入读者的心灵。

1.2编排设计的发展

工艺美术运动

18C在英国率先发起的工业技术革命，以工厂制取代了之前手工工场制，成为人类社会从农业文明向工业文明转变显著标志。

然而工业化的批量生产同时也导致了工业产品的粗制滥造及社会整体设计水平的下降，因此19世纪下半叶英国的一场设计改良运动——工艺美术运动迅速兴起，涌现了一大批具有改革精神的艺术家,如威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什和C·F·A沃塞等。

其中被后人誉为“设计之父”的威廉·莫里斯更是强调设计的实用性与美观性结合，他认为“美就是价值，美就是功能”。

以莫里斯为首的工艺美术运动设计家们创造了以后许多设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有：

将文字和曲线花纹拥挤地结合，将各种几何图形插入和分割画面等等。

俄国构成主义

俄国构成主义设计是俄国十月革命之后由俄国的革命建筑家、艺术家、设计家发起的一场对艺术和设计进行探索的运动，其主要代表性人物是埃尔·李西斯基。

他倡导设计简单明确，摒弃传统的装饰风格，以理性的、简洁的几何形态构成图形，版面中的字体全都使用无装饰线体，着重于形体美、节奏美和抽象美。

俄国的构成主义在艺术上具有极大的突破，对世界艺术和设计的发展都起到了很大的推动作用。

荷兰风格派

与俄国构成主义运动并驾齐驱的是荷兰“风格派”运动，其核心人物是蒙特里安和凡·杜斯堡，其对艺术领域的影响是多方位的，涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等。

荷兰“风格派”的平面设计成就主要体现在《风格》杂志的设计上，特点是高度逻辑，完全采用简单的纵横编排方式，排除曲线的构成方式，并在分割面上使用单纯的颜色和单纯的比率，基本没有其他多余装饰。

同时，版面中采用非对称的的方式又追求非对称中视觉平衡的方式。

包豪斯

1919年德国建筑家格罗皮乌斯在德国魏玛市建立了“国立魏玛包豪斯学校”，它成为了现代设计的先驱和摇篮。

其在平面设计上所奠定的思想基础和风格基础，对此后很长时期乃至当今都具有深远的影响，包豪斯在平面设计上受到俄国构成主义和荷兰“风格派”运动的影响，因此具有高度的理性化、功能化和几何形化。

对此具有突出贡献的当属莫霍里·纳吉和赫伯特·拜耶，在校刊《包豪斯》的设计中，强调几何结构的非对称性平衡，采用无饰线体和简洁的版面编排，极大地凸现了现代平面设计的功能特点。

“新版面”设计风格

20世纪二三十年代的“新版面”设计风格将现代派美术观念引入版面设计的领域，其重要人物是德国人简·奇措德。

他认为新时代的平面设计主要目的是准确的视觉传达，而不是陈旧的装饰和美化。

简·奇措德主张采用简单的纵横非对称式版面编排，依托版面中的文字和简单的线条构成版面的节奏感和韵律感，除此以外不需要任何其他的装饰。

在色彩的使用上，简·奇措德除了黑色和红色以外基本上不使用其他色彩。

因此，其设计作品达到极度地简约，具有强烈的功能主义和减少主义的特点。

国际主义平面设计风格

20世纪50年代，一种崭新的平面设计风格在德国和瑞士率先形成，而后迅速流行于全世界，成为二战后影响最大的设计风格。

其特点是：

力图通过最简单的网格结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。

这种风格往往采用方格网为设计基础，无论字体还是图片都安排在框架中，因而排版上往往出现简单的纵横结构。

字体采用无饰线体，达到高度的、毫无修饰的视觉传达目的。

后现代主义平面设计风格

后现代主义严格地来说应称之为“现代主义之后”，它是对现代主义的反叛与修正，在版面设计上，后现代主义反对现代主义、国际主义所倡导的“少既是多”的原则，主张用各种装饰手法达到版面视觉的丰富，追求变化的、复杂的表现形式，塑造出多元化的特征满足人的心理需求。

后现代主义开创了新装饰主义的新阶段。

1.3编排设计的认识与目的

（一）编排设计的内容是教会学生认知和掌握平面编排设计的规律和方法并进行实践，具体内容包括以下几个方面：

1、掌握并运用视觉要素和构成要素

视觉要素包括：

图形、文字、色彩

构成要素包括：

空间、动势与集体组织等组合画面的表现形式。

2、掌握和实践编排要素的构成规律和方法

以感性判断为主的设计方法和以理性分析为主的设计方法，是掌握编排设计的课程的关键。

3、理解和掌握编排设计内容和形式的关系

正确认识、把握形式和内容之间的关系是设计创作最基本的问题。

4、掌握和灵活运用各种设计形式

包装、平面招贴广告、宣传单页、DM海报、pop设计等

（二）编排设计的任务与目的

任务：

一是信息发布的载体，二是让读者在浏览版面的内容同时产生美的愉悦感与共鸣，从而使设计作品的观念与艺术在不知不觉中进入读者的心灵。

目的：

是对各种主题内容的版面格式进行艺术化和秩序化的编排处理。

1.4编排设计的教与学

20世纪20年代德国包豪斯学校教师伊顿开创了认知、体验、创造为核心的设计教学方法。

认知：

是对各种视觉艺术现象的认识以及对规律的掌握。

体验：

是对一定的原有的作品或事物的分析感受，是通过事物的现象，了解与把握事物的规律的一种心理上、生理上两方面的主动感受，是一种摸索与学习提高的过程。

创造：

是学生利用自身的审美经验按照一定审美规律进行的主观创新。

模仿只是艺术学习的一种途径，以创造性为生命的艺术语言，成熟的设计风格与方法只能靠自己的不断探索去实现。

本章思考题：

1、编排设计的含义及其任务与目的？

2、编排设计的基本构成要素？

3、编排设计的艺术形式与内容的关系？

第二部分

编排设计的原理及规律

2.1视觉流程

2.2编排设计的造型要素

2.3编排设计的形式感法则

教学目标：

通过本章的学习掌握编排设计的视觉流程概念，能找到最佳视觉流程并了解如何建立视觉流程；掌握编排设计的造型要素与形式美法则，并能灵活运用造型元素进行编排设计。

教学重点：

在编排设计中如何建立视觉流程，并能利用视觉流程原理来编排视觉要素。

教学难点：

能熟练应用编排设计原理进行相关专业的编排设计。

教学方法：

多媒体教学、理论与实践相结合

教学课时：

12课时

2.1编排设计的原则

一、主题突出

1）按照主从关系的顺序，把产品作为主体形象，充斥着整个版面的视觉中心。

2）将文案中的各种信息整体编排，注意与主体的关系，使主题鲜明，使人一目了然。

3）在主体周围增强空白，或将图片处理成前明后暗，可使主体达到被强调的效果，从而更加“注目”。

二、简洁易懂

三、内容形式的统一

版面要充分体现内容的主体思想，用以增强读者的注意力和理解力。

表现的而主体鲜明突出，是设计思想的最佳表现。

版面的表现要单纯、简洁。

将要表现的文字、图形、色彩等通过点线面的组合与编排构成，采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，想创作一幅艺术的绘画作品那样，调整、处理好画面上的各种关系。

四、艺术性

五、整体性

2.2视觉流程

2.2.1如何建立视觉流程

1、什么是视觉流程？

在一定范围内，人们的视觉注意力是有限的，也有差异性，因此人们视觉就有一些习惯走向先后顺序，形成视觉流程。

当读者注意到版面时，很自然的一步步阅读下去的无形的线就是视觉流程。

一个成功的视觉流程应该是符合一般视觉原理和读者普遍的认识心理的。

2、最佳视域？

著名心理学家葛斯达在研究人类的视觉规律时，得出的研究结论，版面中不同的部位具有不同的注目价值，不同的视域，注目的程度不同，心理感受也不同。

版面的左上部和中上部被称为“最佳视域”。

抛物线式最佳视觉流程

九宫格式最佳视觉流程

2.2.2视觉流程的表现方法

1、单向视觉流程

直式视觉流程：

具有稳定性，是一种强固的构图。

视线依据直式的中轴线上下移动，给人以直观、坚定之感。

横式视觉流程：

安宁而平静的构图。

视图会以横式的水平左右移动，给人以稳定、恬静、平和之感。

斜视的视觉流程：

是一种强固而又动态的构图。

视线一般从左上角向右下角移动，给人以强烈的运动冲击力。

2、曲线视觉流程

圆形视觉流程：

视觉依圆环迂回于画面，可长久的吸引观者注意力，给人饱满、扩张之感。

S形视觉流程：

可将相反的条件相对统一，在平面中增加深度和动感，所构成的回旋也富于变化。

3、反复视觉流程：

以相同或相似的序列反复排列，形成画面形象的连续性，给人安定感、整齐感、秩序化和规律的统一感。

4、特异视觉流程：

是构成要素在秩序的关系里，有意违反秩序。

使少数、个别的要素显得突出、以打破规律性。

由于这种局部的，少量的突变，突破了常规的单调性与雷同性，称为版面的趣味中心，产生醒目、生动感人的视觉效果