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综合材料在今世雕塑艺术中的运用
引言
在雕塑艺术领域中，材料是雕塑家用以表达审美观念，呈现视觉形象的媒介，从严格意义上说，世界上所有的雕塑，都是通过材料来表现的。
据中西方文明发展史记载，在古代人类很早就开始了雕塑创作，他们在进行创作的同时也学会了利用材料，随着时间的推移，材料一直在雕塑的成长中扮演着极重要的角色。
在咱们中国，传统的雕塑材料通过几千年的发展，咱们的先辈们早已对它谙熟于心、运用自如。
进入20世纪后，中国的传统文化在西方文化的冲击影响下引发了观念上的重大转变，西方传统写实雕塑在中国传播了半个多世纪，在这期间西方美术经历了现代主义、后现代主义的演变，西方现代主义雕塑拓宽了人们对“材料”的熟悉，它们再也不是泥、木、石、铜传统意义上的四大材料，而且对材料的运用变得十分的普遍，无所不在了。
从“85”新潮以来，中国艺术离开了学院派传统写实手法为主的模式开始全面了解西方艺术，这样推动了后来进行的对中国传统艺术和西方现代艺术的再熟悉。
进入90年代以后，中国前卫雕塑家在吸收西方先进观念和材料技法的同时，也在寻觅自己个性化的造型语言，通过不懈尽力创作出一批具有中国本土文化内涵的优秀作品。
雕塑材料在中国今世的运用无论从种类上、工艺上、仍是功能上都得以不断地拓展。
从此，艺术形式开始迈向多元化发展的时期，雕塑中材料的意义提升到了一个前所未有的地位。
今世雕塑家在选择材料创作的进程中更多考虑的是个人情感的表达，再也不单单局限于用传统材料再现具体的人物或事件，他们可以拥有个人的表达方式，依托今世材料的信息符号进行阐释，这就是材料的本体语言所展现的独特魅力和引人的地方。
对雕塑艺术材料的利用在我国传统雕塑中承传已久，而对新材料、新技术的利用西方早于东方，可以说中国雕塑家对材料的探索是受到西方现代主义艺术浪潮的冲击后近二十年左右才迅猛发展起来的。
如何正确熟悉材料，艺术性地运用材料进行创作是今世艺术工作者应当具有的重要素质之一，作为美院的雕塑研究生，对材料全面、系统的熟悉与研究是必要且重要的。
本文主要针对雕塑材料的理论研究与自己的材料创作体验两个方面做系统的论述。
首先介绍今世雕塑中出现的新材料特性和新工艺手法，通过度析不同材料的性质、美学特征来全面、具体地熟悉今世雕塑材料的运用状况。
其次结合自己的具体创作谈对材料的体验和感悟，并探讨中西方雕塑艺术的融合与发展,揭露中国今世材料雕塑产生的原因和意义。
最后为更全面、更深刻的熟悉材料雕塑艺术，在反思今世材料雕塑的状态下提出一些个人观点，并对此后中国雕塑的发展方向做出美好的展望。
第一章熟悉雕塑材料
第一节今世雕塑中的新材料及其性能
传统雕塑主如果以土、木、石、铜为材料，咱们对它的性能与特征已经十分熟悉。
随着人类社会发展、科技的进步，新的材料又不断地诞生出来，人们的思想观念、审美理念也发生转变，这致使了对材料熟悉、利用上的转变。
今世雕塑家对材料进行不断的创新、追求自己的个性化语言，所利用的材料愈来愈多样性，各类新材料层出不穷。
大自然中蕴藏有丰硕的材料资源，新时期又拓展了材料的领域，世界上没有不能利用的材料，关键在于人们是不是发现它的美并能充分把它表现出来。
一、金属材料
在中国被列为组成物质世界的“五行”元素之一，金属材料的同一性在于具有良好的光泽度、质地坚硬，它的运用标志着社会生产力的一次飞跃。
随着人类对金属冶炼技术的掌握和金属特性的熟悉和焊接、锻造、铸造等加工手法的提高，金属材料才开始大量介入到雕塑创作中。
不锈钢材料是科技发展的产物，呈银灰色，极具金属的明快光泽感和反照功能。
由于它兼有不易氧化锈蚀、维持光泽的特性所以算得上理想的雕塑材料，大多以板材形式经锻造而制成雕塑作品，多用于动态幅度、空间跨度大的现代城市雕塑，在阳光照射下体面闪闪发光，犹如亮镜，使得冰凉的金属材料恍如充满了欢快的生命。
不锈钢的出现也为许多大型雕塑向多样化和更高难度的发展提供了可能。
铁矿资源丰硕价钱比较低廉，由铁矿提炼出来的钢铁比铜材更为坚实、耐用。
其普遍应用于雕塑制作是在20世纪，工业生产提高了钢铁产量和利用范围，它在今世雕塑中的运用有两种形式，一种是以钢板的形式大多运用于室外大型雕塑中，如北京奥林匹克公园的雕塑《叠罗汉》（图1）就是采用钢板造型表面喷彩色制作而成；另一种是废旧钢铁经艺术加工后变废为宝，使得工业遗产再也不是一些人眼中破旧的历史“包袱”，相反，它们通过保护利用在雕塑艺术中发挥出更大作用，坚硬的材料在雕塑家的手中变得柔软而富有弹性。
另外，钛合金也是近几年来才开始被运用的新型金属材料，它具有很强的耐侵蚀性，在不同光线下，不同观赏角度中呈现不同的色泽，视觉效果独特，但这种材料价钱昂贵，目前利用者较少。
二、软材料
软材料是相对于金属材料的坚硬程度而言的，它质感柔软、细腻、硬度低。
主要有棉线、纸、纺织面料、毛皮、蜡、硅胶等。
软材料在室外暴晒或受潮会使雕塑受损，因此多运用于室内雕塑，如壁挂、壁毯、蜡像、硅胶像等。
最近几年来，由于审美标准的多元化、艺术表现的需要，在装置艺术中也常常利用到软材料，如谷文达的作品《联合国》，就是运用了人的头发、布帘等综合材料制成。
特别指出的是蜡、硅胶这两种软材料，除作为最终的成型雕塑材料之外，由于工业石蜡的熔点低，人们还把它用为铸造的中介材料；硅胶也因其柔韧性强而用做翻制模具的材料，同时它有利于清楚地表现雕塑的细部肌理。
三、有机高分子材料
有机高分子材料是20世纪产生的新型材料，在雕塑领域利用的时间较短，它主要由塑料、合成橡胶、合成纤维组成。
塑料是以树脂这一高分子化合物为主要成份通过有机合成的材料。
塑料相对玻璃、陶瓷而言不易破碎，并有必然的耐侵蚀和抗冲击性能；且比金属材料轻，方便搬运携带。
缺点是耐热性差、受热后容易变形，只能在100度下利用。
在雕塑艺术领域，目前主要运用于礼物、玩具等小型工艺品制作。
玻璃钢以树脂为主要材料，加固化剂、催化液、滑石粉经化学反映后固化定型，为增强材料成型后的硬度还要在未固化前加入玻璃布（合成纤维），它弥补了塑料遇热变软的缺点，玻璃钢材料重量轻，适于移动、搬运，具有必然的抗腐性能，缺点是在树脂固化进程中放射出有毒、难闻的气体，造成环境污染。
但由于具有加工成型工艺快速、方便，造价相对于其它材料低，表面上色还可以模仿各类各样的材质效果等诸多特点使它成为艺术院校师生较为普遍利用的雕塑材料。
四、现成品
现成品是指生活环境中的人工制品，它没有限定某一具体的物质材料。
现成品的利用是今世雕塑的特征之一，它表明了雕塑创作面向今世文化的转变，这为推动雕塑的发展带来极大的动力。
最先利用现成品来创作的是毕加索，杜尚则把现成品作为创作观念利用，他的创新理念孕育了现代主义后期艺术的革命。
在今世艺术中现成品的拼贴和挪用使得传统雕塑的技法和欣赏方式在这些作品中失去作用，建构起新的意义读解系统，这是现成品作为雕塑材料后所引发的异变。
今世雕塑的材料运用十分普遍，除以上常常利用的新型材料外，还有很多特殊材料，如：
语言、文字、照片、图表、声、光、电等，乃至“人”也可作为雕塑材料。
由于新思想、新观念在今世雕塑中的介入，极大拓展了雕塑材料的范围。
第二节今世雕塑的新工艺
不同材料具有不同的物理与化学性能、材料的特性决定了要用特定的手腕与之相对应的加工方式和艺术手腕。
在雕塑作品的制作进程中，从熟悉、掌握、运用相关工具设备到加工改造物质材料的操作方式和程序，组成了雕塑的制作手腕。
雕塑传统工艺主如果雕刻和塑造，雕刻主要用于石、木等硬材料，采用递减法；塑造用于泥、石膏、水泥等材料，采用叠加和成心识的形态附加。
到了今世，新材料的出现和利用丰硕了雕塑的表现形式，增进了雕塑对材料新工艺的拓展和创新，雕塑家按照不同的材料特性实践新的工艺手腕。
主要有锻造、合成等方式。
一、锻造
锻造工艺主要运用于不锈钢、铜、铁等金属材料。
制作方式：
用锤子、錾子等工具，按设计用意反复敲击具有必然厚度的板状和片状的金属表面，最后敲打成具有立体起伏的物象。
锻造方式依雕塑作品加工难易程度采取不同的办法，若是是要求比较高又比较复杂的造型，则可先用泥塑出作品原型，再翻制成玻璃钢、水泥等模型，然后将金属板材置放其上进行敲制加工，这种办法比较保险，不易跑形。
但如果是简单的立体组成、抽象雕塑则可将金属板材直接置放于形体上再依预先画好的线形进行敲制。
另外，锻造还分冷加工和热加工两类，冷加工即直接锻造无需进行加热，不锈钢、钛合金等材质常常利用此法。
热加工则必需将金属板加温烧红，当金属受热变软的时候进行锻制，铜、铁等材料大部份选用这种方式。
但不论何种方式锻造都需经历一个反复敲击逐渐成型的进程，运用抛、錾、借、收、点等手法，以取得最佳工艺效果。
用锻造手腕制作的若是是尺度体量庞大的雕塑，还需在内部用钢骨架做支撑，以维持稳固，坚硬的材料加上中间内支撑金属结构而使雕塑重量大为减轻、而且节省材料、降低本钱、便于搬运、、宜于安装，这种手法比较多的运用于室外大型城市抽象雕塑中。
锻造相对于铸造工艺来讲，制作工艺简单、污染少、成型快，因此也是制作室内装饰雕塑较为理想的手腕之一，此刻已经取得普遍的利用。
二、合成
合成绩是通过各类连接方式将必然材料组合于同一空间制成必然形状的物体。
这种集排列法、叠加法成型的手腕极大丰硕了雕塑的造型语言。
其采用的材质很多，常见的有：
石、木、布、纸、金属片、陶瓷、贝壳、塑料等等，既可以是硬材料也可以是软材料，既可是单一材料也可选用综合材料。
合成法成型的雕塑作品彼此之间的连结方式多种多样，而最为常常利用的合成方式有：
焊接、钉拧、粘接、困扎、编织、摆放等。
雕塑制作的手法难以计数，以上介绍是今世雕塑中一些常常采用的手腕，有些雕塑作品不但只是一种方式制成，而是同时采用两种或两种以上的手腕形成复杂的、综合性的表现效果。
这也说明雕塑艺术不但在表现内容和形式方面，而且在制作进程中也存在着无穷丰硕与发展的可能性。
第三节从生理、心理方面分析材料对人产生的作用
人是高级动物，对客观事物有超强的感知、分析能力。
物体不同的形态、色彩、声音能够引发各类不同的心里感受。
如看到一根直线材料和一根曲线材料时，心理的反映完全不一样，直线给人紧张、单调、枯燥感，而曲线则给人灵活、轻松、圆满的心理感受。
从生理学上解释这是由于人的眼球随直线运动时，控制眼球的肌肉要持续同一个方向所以感觉比较紧张。
而看曲线时眼球的运动产生缓慢、自然的弧度转变则感觉比较放松。
另外，当咱们同时看到几个不同形状几何形时，三角形在视觉上给人一种牢固的心理暗
示。
因为三角形相较其它多边形只需要固定最少的角就可以够维持形状的不变。
材料的特质一样以这种生理、心理上的抽象直觉的方式作用于雕塑作品中。
如：
雕塑《五月的风》（图2）采用螺旋向上的钢体结构组合，以单纯洗炼的造型及热情
奔放的红色调表现旋转升腾的“风”之形态，借以表现升腾的民族力量，让人产生生理、心理上的共鸣。
另一件环境雕塑《韵》（图3），其流动的线条与闪亮的不锈钢材质唤起人们对水的纯净、柔滑、灵动的心理感受，而这种视觉感受又与后面连绵起伏给人以厚重牢固三角形状的山体成鲜明的对比，雕塑为静谧的山水增添了几分动感。
这是作者的刻意处置让观众在欣赏作品时受到材料对心里、生理的触动。
由此可见，材料在不同的环境中可以对人的生理、心理产生不同作用。
第四节材料的美学特征
一、质感
质感就是人对物质材料质地的粗细、软硬、粗糙滑腻程度产生的视觉感觉，材料的不同给人的感官感受也完全不同。
如：
铜、不锈钢给人高贵、滑腻、坚硬的感觉，铁给人以陈腐、沧桑感，花岗岩具有厚实、粗糙、凝固强劲感，玻璃的清洁、明快、透彻，泡沫、纸、塑料等软材料给人柔和亲近的感受。
人们从粗糙的材质上容易产生艰涩、困难、繁重、力度的感觉，体验一种雄性的狂野之美。
在滑腻细致的材料上则感受到秩序、柔和、甜美，一种女性的温文尔雅静态之美。
作为物质实体，材料自身具有的审美价值比外加的美化更重要，雕塑创作中以不改变材质特征为界限尽可能寻觅材质的本质呈现为宜，这样才能充分显现材质本来的属性。
这里必需指出的是本质表现并非是纯自然不经处置的材料而是按照材料的固有的质感通过主观艺术加工处置而产生的特殊效果，是有选择性、创造性的。
一个成功的艺术家能够运用各类材料的不同质感来表现其所要表达的思想，从而使其作品不仅在外观上产生丰硕的美学效果，而且给予作品更深刻的内涵。
；
二、肌理
材料中肌理的处置对雕塑的内容和表现形式具有不容轻忽的意义，肌理主要有三种形态：
１、自然肌理，指材料天然存在具有的纹理，如石材的粗糙表面、木的年轮、铁锈。
根雕和玉雕中利用的材料的纹路，就是集自然天成的纹理和丰硕多彩的色彩等特点于一身，此刻很多雕塑家在创作时都把木头的纹理作为一种重要的装饰，使其雕塑呈现不规则流动转变状，大大增强了作品的表现力、感染力。
２、人工肌理，指由创作者按照作品表达的需要，依照自己的主观意志人为产生的纹理组织。
材料通过加工操作形成的材质肌理有：
磨制、刀触、敲打、凿印、着色、焊接等手法。
比如十届美展韩子健的作品《秋山图》（图4），运用金属材料焊接产生的特殊纹理表现山石造型，山体局部通过打磨产生的滑腻、白净的肌理来表现水的
质感，一种材料通过艺术处置产生两种不同的肌理效果形成强烈对比，从而巧妙地表现出优美的秋山景色，使作品达到幽雅静谧的意境。
作者把对祖国山水的酷爱之情寄于雕塑材料探索当中，其对金属材料的本身特质感觉是十分敏感的，也是很富有创造性的。
3、按照自然肌理按创作者主观意志加以人为的处置，即采用顺应的方式和办法在材料表面的处置上做相应的肌理，产生极强的表现力，使得简单的形态越发显得丰硕多彩。
在一件作品中肌理的运用是很重要的，材料加工进程中成心识地利用各类材质的肌理，这些加工痕迹和肌理成为艺术家在创作进程中其主体精神活动进程的物质性记录与再现，令人们深切地感受到作品精神的形成轨迹，领悟作者的创作用意，从而取得更多的审美体验。
第二章
新材料、新工艺在毕业创作中的运用
基于以上对材料的研究与熟悉本人创作了如下几件材料雕塑作品，在此将自己创作实验进程中的体悟进行阐释。
作品《后世不忘前世之师》（图5）表现的是红军的历史题材。
红军作为一个顽强的主体，为摆脱中华民族的深重苦难，为了理想的目标而经历的艰苦卓绝、坚定不移的战斗历程，不仅是中华民族历史的记忆，也是新中国人民心中永恒的丰碑。
虽然红军离咱们这一代人的时空相去甚远，但长期耳濡目染的红军精神始终伴随着新中国的成长在本人心里烙下了不可磨灭的印记。
很早本人就一直有着用雕塑表现红军战士的欲望，恰逢建国六十周年给本人提供了创作的契机。
于是本人遍览史料，普遍发掘，在经历了创作的反复酝酿后，本人决定运用现代的雕塑语言来诠释这一题材，以迥异于过去的现实主义的表现形式，从那些表现历史选题中某些既定的、脸谱化的模式中挣脱出来。
这其中，如何以新的观念，阐释新的时期内涵，材料就是冲破的关键。
为了寻觅到与本人构思想象中内容相契合的材料，本人跑遍了市区所有的材料市场，通过量次的遴选，最后选定了一种锈迹斑剥的铁皮；这种铁皮所具有的柔韧坚硬的特性和其释放出来的充满着沧桑感的信息，正是本人的创作表现语言最理想的材料。
在整个创作进程中，本人始终坚持“重意略形”的美学观念，并自主地吸收了今世材料雕塑的一些表现形式。
在整体上注重气势，强调神韵，不拘泥于形象的表面细节，而是追求人物深层的本质特征与人物的意象表达。
按照材料的自然特性和物理特性进行造型处置，把现实具象的人物进行抽象归纳提炼，许多形体部位，如头、手、腿、足等都高度归纳成几何形来进行表现，把现实形体转换成象征性的语言符号。
本人的创作构思以组雕的造型来表现，红军战士两人一排呈曲线向后延伸，组成十二人的阵式，一面战旗高扬在前排战士的头顶，后面人物依次悬空，旨在追求一种言有尽而意无穷的境界。
随着创作的深切，在实践中本人对材料的多义性的认知也进一步加深。
本人选用具有坚硬特性的铁皮来塑造战士坚毅且棱角分明的脸庞和手臂，利用柔韧适度的薄料去表现战士的服装，运用一些呈自然弯曲、凹凸形态的铁片来处置形体的模糊过渡和特殊部位，并通过渗着斑斑锈迹的铁皮来陈述沧桑感，使作品产生了许多意想不到的效果。
铁皮在弧光焊枪的塑造中由点连成面，再由面变成体，它们分割着空间又占有着空间，呈现出一种自然的秩序感和节拍感。
在整个焊接进程中，本人把材料的特性与自己的意象追求有机地融合在一路，使形体的象征性、喻意性取得充分的表达。
看成品完成时，一队历经血雨腥风，千难万险却始终充满着乐观精神的红军战士，恍如踏着历史的足迹穿越时空的隧道嘎然呈现我的眼前。
作品中，队伍的曲线处置喻意漫长、坎坷的革命历程，铁皮的斑剥锈迹隐喻红军战士通过的历史沧桑、艰苦岁月，坚实的铁皮造型折射出红军战士的坚毅顽强、不屈不挠的精神，而飘扬在队列前面用整块铁皮焊成的残缺的战旗，则象征着红军战士的坚定信念……红军——铁军，这个无坚不摧的象征性符号，在这个用铁质材料组成的造型语言中取得了最好的诠释。
这件作品后来入选了建国六十周年全国第十一届美展，可以说是对本人的这次材料创作的肯定。
在创作实验中本人深刻地体悟到，要把握材料的心理特征、精神指向，就需要作者具有灵敏的感受力与深刻的洞察力。
运用材料的象征性代替材料的真实表现性，就等于给观赏者营造了一个丰硕的想象空间。
在这里，材料起到了一种陈述的功能，它不只停留在对外部形象表面的直白表述，而是对心灵感受的深刻诠释，它常常以暗示和象征语言对人们进行引导，正如现代抽象艺术奠基人康定斯基所说：
材料中包含着一种“具有偏向的张力”。
本人的另一综合材料作品《山水印象》（图6），是一件带观念性的实验创作，它打破传统雕塑的概念，以一种新的叙述方式来转达对环保的忧思。
长期以来，尤其是进入工业时期以来，地球上的人类为获取资源，肆意破坏自然环境，造成了生态系统的严重失衡，致使气候反常，灾难频仍，人类为此而付出了庞大的代价。
这件作品采用了不锈钢、玻璃钢、玻璃、铁、鹅卵石等材料来营建，并运用了现代的玻璃胶粘接技术，借山水画的山体与倒影的图景来表现，山峦起伏转变，水中山体如影随形，虽是正常的山形，却因材料的利用的不同而背离了人们正常的视觉感知模式，水面上的山体采用标志着现代工业符号的不锈钢、玻璃、铁来塑造，暗示现代文明人类对自然环境的破坏，倒影中的群山则利用具有自然特色的鹅卵石来组成，寓意自然环境的本原面貌。
由于观念的介入，迫使观众离开了传统山水形态美的欣赏定势，而跟从材料所转达出来的信息从心理的层面上去把握作者的思维轨迹。
从《山水印象》的外部轮廓看，山体的造型大体上可归结为写实的范围，但正是因为材料的转换而使其内涵发生了深刻转变，在这里，材料的多义性和指向性起到了心理暗示的作用，它同时在作品的观念和形式逻辑关系中产生了引导的功能。
材料从某种意义上说是具有生命力的，它作为一种特定属性的载体，不仅与历史连接，还包含着丰硕的生命义涵，在自然环境中它可以呼吸、生长、转变，它以其自身的规律呈现着生命的迹象。
关键是作为艺术家，你要能准确地把握它的生命特征，激发它的潜在的特殊功能，让它在你的作品中焕发诞生命的活力。
观念艺术作为阐释世界的一种新的方式，它在形而上的层面上给人们带来更普遍的思考，它在拓宽了艺术表现空间的同时也充分扩展了材料的语言空间。
《山水印象》所呈现的视觉效果是强烈的，它更深层的意义在于以它独特的语言形式激发了受众的视觉欲望，让他们加入到材料建构的精神世界中来，透过不锈钢、玻璃这些炫目金属营造的富丽山体外表，在心灵中去反思工业文明与人类无止境的欲望给大自然造成的伤害，和由这种行为所带来的灾难性后果。
硅胶仿真人像是今世社会一种新的文化现象和艺术形态。
它是伴随着后工业时期科技发展诞生的一种新型材料语境，它是从传统的蜡像造型艺术中脱胎出来的新的表现形式。
它以自身独特材料性能，传神地转达出人物的真实感和新时期的审好心蕴。
本人的硅胶仿真人材料创作《乔丹》（图7）是在取得自治区教委批准的科研项目的学术背景下开始的。
这是一项超级成心义的材料实验，也是本人的创作进行横向拓展语言的探索。
硅胶作为一种由高分子合成的新型的化工材料，不仅强度高、柔韧性足、经得起酷寒盛暑的考验，且能防潮防碰，因此它正以自己的优越性迅速地取代传统的防真人蜡像成为博物馆、陈列馆、影视道具、旅游业中的新宠。
同时它也愈来愈频繁地被雕塑家所选用而成为美术展览中的亮点。
但对硅胶材料，本人仍是第一次接触，如何充分利用硅胶的语言特点，来诠释篮球明星乔丹的精神气质，表现乔丹的人格魅力，对本人而言无疑是一次挑战。
在实验中，本人在深切研究材料的化学反映的前提下，不断地寻觅最佳的表现效果，尤其是在硅胶的染色化学处置上做了大量的实验，从中发现水性颜料与硅胶材料不相溶的现象，而最终落实在油画颜料这一最理想的选择上。
在经历了无数次的艰辛实验后本人终于以人物肖像的形式完成了《乔丹》硅胶仿真人像这件作品，透过乔丹脸上自信的微笑，坚毅的目光，及其特有的造型特征，转达出一代黑人球星的精神气质和超拔的品格。
硅胶材料的特性在这里凸显出它独具的魅力，肖像达到了传神传神的效果。
当这件作品在我的毕业展中展出时，天天都吸引了众多的观众，并取得了专家和群众的一致好评。
硅胶材料作为一种新兴的媒介，由于他的独特语言和实用功能，使之愈来愈普遍地进入到艺术家的视域，成为他们关注和运用的对象，进而把创作想象指向今世文化、社会艺术审美的各个空间，以不同的艺术形式、思想内涵触碰着广大受众的精神领域，并在不同的心理层面上链接起时期的审美取向。
在今世艺术的生态环境中，硅胶材料艺术正释放出充满活力的气息，作为现代文明催生出来的新宠，它与今世人的社会生活需求，审美向度及人文精神密切相关，在文化艺术领域，它有着宽广的潜在发展空间。
但无论那一种艺术形式，都需要具有深厚的审好心蕴。
黑格尔曾说道，艺术作品的艺术表现不在于它的外表，而在于它的意蕴，这种意蕴渗透着“生气、情感、灵魂、风骨和精神”。
它有如一杯醇厚的佳茗，闻之清香，品之余味无穷。
第三章中国今世雕塑材料探索与西方现代雕塑
第一节西方现代雕塑发展对中国今世雕塑的影响
进入20世纪后，中国的传统文化在西方文化的冲击影响下，引发了观念上的重大转变，二、三十年代以徐悲鸿为代表的一批学者，在带回西方美学观念的同时，主如果传播了西方传统美术表现方式。
由于那时中国正处于三座大山压迫之下，在复杂、特殊的政治环境中“学好写实功夫，美术救国”成为那时艺术界的主流。
后来，在中国各大艺术院校里传统写实能力培育形成了较完备的教育和制作体系。
在咱们学习西方传统写实的半个多世纪里，这期间西方美术完成了现代主义（十九世纪末就已经开始）、后现代主义的演变，所经历的主要流派有立体主义、达达派、组成主义、超现实主义、波普艺术、集合艺术、极限艺术、观念艺术、大地艺术、装置艺术等。
20世纪西方各流派的发展大大拓宽了人们对“材料”的熟悉，使得雕塑材料概念越发被消解，变得无所不在了。
八、九十年代，中国文化再一次面向世界并受到来自西方的庞大冲击，雕塑艺术也再一次受到庞大的震动，但这次冲击的本质却不是中国古代雕塑与西方传统雕塑，而是一百年来西方现代雕塑与初期引入中国的西方传统雕塑在内容、形式、观念、意识上的冲突。
这种冲突的核心就在于西方传统文化与西方现代文化的冲突与争辩。
学术界绝大部份公认“85”美术新潮是中国今世艺术的首场运动。
它的针对性则是面对开放后的西方文化的再次冲击，反思传统、查验上一个创作时期。
那时的年青艺术家和美院学生开始不断投入雕塑材料的研究与创作并逐渐吸取西方现代艺术，时期转变与思想转变使他们对传入的西方现代艺术产生了浓厚兴趣，同时也或多或少地影响了他们的艺术思想。
从“85”新潮开始，中国艺术离开了学院派传统写实手法为主的模式，艺术形式开始迈向多元化发展的时期，由此成为咱们全面了解西方艺术、熟悉西方艺术的起点，这样才推动了后来进行的对中国传统艺术和西方现代艺术的再熟悉。
所以说中国今世艺术发展与西方艺术渊源颇深、关系紧密。
“85”思潮对现代雕塑的影响是超级全面的。
西方现代主义、后现代主义对材料的多种尝试迅速地被一些中国艺术家效仿与借鉴。
材料在今世多元的发展
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