《阿甘正传》欣赏关云鹏.docx
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《阿甘正传》欣赏关云鹏
《阿甘正传》欣赏
主讲人：
***
学习目标：
1.了解影视作品所反映的历史现象、社会生活和人生百态，丰富、深化对历史、社会和人生的认识。
2.正确理解影视作品表现出来的价值判断和审美取向，从中吸取思想和艺术的营养，提升艺术欣赏品味，丰富精神生活。
学习重点
1.了解蒙太奇手法。
2.对影片的全面梳理和解读。
学习难点
1.对影片的梳理和解读。
2.体验剧中人物的语言及内心世界，分析人物形象，从而明白“英雄源自凡人”。
学习方法：
1.讲授与多媒体的综合运用。
2.教授学生一些电影欣赏的方法和注意事项：
以及怎样写影评。
课时安排：
4课时
教学设计：
一、影视欣赏（2.5课时）
二、分析探究（1.5课时）
（一）读一读：
1.电影基础知识
★ 镜头：
从摄像机开始工作到停机这一段胶片所记录下的。
★ 镜号：
镜头的顺序，每个镜头的序号。
★ 尺格：
拍摄一个镜头所使用的胶卷的长度。
★ 景别：
按摄像机与被摄物体的距离来划分（运用镜头的方法不同）的画面。
•远景：
描写环境或自然风光，也可表现大场面。
•全景：
与远景类似，只是其中有一个拍摄主体。
•中景：
画面主要是人物膝盖以上部分，把人从环境中凸现出来。
•近景：
画面只出现人物胸部以上，以人物表情为主。
•特写：
画面集中在人物胸部以上，集中表现人物的细微变化，也可以拍摄身体的某一部分或某一物体。
★ 蒙太奇：
原是法语montage的译音，是一个用在建筑上的词，指“装配”、“组成”， 用在电影中是指镜头剪辑、剪辑画面，指将片段的镜头剪辑成连贯的影片，是电影艺术的重要表现方法之一。
★ 摇跟：
前者摄影机位置不动，机身作上下、左右等运动；
后者摄影机跟随拍摄对象拍摄。
★ 化入、化出：
亦称“溶变”、“化”。
其表现形式是前一个画面逐渐隐去（化出）之前，后一个画面已开始渐渐显露（化入），两个画面同时重叠隐现，起到时空自然过渡的作用。
2. 文学剧本与分镜头剧本之间的关系：
电影文学剧本是以文学形式编写的供拍摄电影用的剧本。
电影分镜头剧本，又称“导演剧本”。
将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。
（联系）——它们是电影剧本创作的过程的两个阶段，分镜头剧本是以文学剧本为基础的。
（不同）——电影文学剧本是作者从电影的角度观察生活，按电影艺术特有的表现方法进行文学构思创作出来的剧本，归根结底，是一种文学创作的新体裁；分镜头剧本是导演拍摄影片的总体设计，是导演根据电影文学剧本进行再创造的产物。
我们打过一个比方：
如果说， 电影文学剧本是造房子的设计图，那么分镜头剧本就是更加详细、具体的房屋施工图。
（二）、影片简介
美国派拉蒙公司1994年出品
编剧：
埃里克·罗斯（根据温斯顿·格卢姆同名小说改编）
导演：
罗伯特·泽米基斯
主演：
汤姆·汉克斯（饰福雷斯特·甘普）
萨丽·菲尔德（饰甘普太太）
罗宾·怀特（饰珍妮）
格雷·辛尼斯（饰丹纳中尉）
获奖情况：
本片获美国第67届奥斯卡金像奖评选13项提名，获得6个奖项：
最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳视觉效果、最佳影片剪辑、最佳剧本改编。
（三）、影片评论
1.一句话评论
美国百部经典名片之一。
美国“反智电影”的代表作。
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神。
展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片。
2.导演对影片的评论
在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。
在我看来，这部影片的独特之处在于：
它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。
我想正是基于此，它才能深得美国民心。
（四）、主演简介
汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。
他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。
这已是他连续获得的第二个影帝金像奖。
《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。
对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。
（五）、剧情简介
本片发生在80年代初的一天，美国乔治亚州某镇一个公共汽车站的长椅上，本片主人公向一同等车的人讲述自己奇特的经历。
阿甘出身于美国阿拉巴马州，是个智商低下的残疾儿童，必须靠一副特制的脚撑才能行走，因此经常遭到周围人的歧视和欺侮。
在母亲和童年好友珍妮的关怀和鼓励下，阿甘奇迹般地甩掉脚撑，一下变成了健步如飞的飞毛腿，被橄榄球队教练慧眼识中，顺利地进人大学，成为橄榄球明星，在白官接受肯尼迪总统的接见。
大学毕业后参了军，结识了一心想当捕虾船长的黑人小伙布巴。
两人一同被派遣到越南战场，成为丹纳中尉的部下。
在一次大伏击中，阿甘冒着生命危险救出了丹纳中尉等四名战友，布巴牺牲了，丹纳中尉失去了双腿，阿甘却成了越战英雄，获得了约翰逊总统颁发的国会勋章。
凭着在军队里学会的一手精湛的乒乓球技术，阿甘居然成为中美乒乓球外交的一名使者，再次成为白宫的座上客，受到尼克松总统的款待。
阿甘却无意中“以怨报德”，泄露了水门事件的天机。
之后阿甘稀里糊涂地加人了反越战的游行示威，还发表了“无声”的演说，并与浪迹天涯的珍妮重逢，却因不同的人生追求，两人再次分道扬镳。
阿甘退役回家，用自己的广告形象赚得的一笔丰厚酬劳履行了他和布巴的诺言，投资到捕虾业当中。
曾经一蹶不振的丹纳中尉受到鼓舞，与阿甘携手创业，终于成为捕虾业大王，继而又搭上了计算机工业的快车，成为亿万富翁。
母亲去世后，阿甘留在了家乡，珍妮也回到故乡，阿甘再次向她坦露自己多年的思念和深情，而珍妮自觉无法接受他的爱，还是不辞而别。
阿甘陷入深深的伤感惆怅，他毅然拔腿开始漫长的横跨美国的长跑征途，一跑就是三年多。
途中突然得到感悟，又回到了故乡阿拉巴马，却意外地收到珍妮发自乔治亚州的信，于是阿甘赶到了本片开始的那个公共汽车站。
结束了传奇经历的讲述，阿甘匆匆赶到珍妮的住处，找到了珍妮和他的孩子——小阿甘，三人回到故乡，度过了一段幸福而短暂的时光。
不久珍妮因病去世，阿甘与儿子相依为命，开始了新的生活。
三、影片赏析：
（一）、思想内容
电影《阿甘正传》，原名《ForrestGump》，根据美国作家温斯顿•格鲁姆的小说改编而成。
本片由罗伯特•泽米基斯导演，1994年出品，1995年获得第67届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳视觉效果六项金奖。
此片名列当年全美10大票房影片榜首。
有人说这是一部浪漫的悲剧爱情故事，有人则被阿甘的个人魅力所征服，有人赞赏导演开掘电影技术新潜力的精致手段，有人则因影片对一切社会世像的冷嘲热讽而心情愉悦，有人认为影片突出了爱与和平，有人则以为它阴险地透露着种族主义和性别歧视的味道。
《阿甘正传》因为包含了太丰富的信息，使得人们对它的解读也是五花八门、异彩纷呈。
1．时代背景
影片的背景是二战后的美国，此时它的政治经济发展不平衡，就像腿脚蹒跚的阿甘，走得磕磕碰碰。
曾经震惊美国人的一系列重大政治、文化事件都发生在这一段时间中，从种族歧视到反种族隔离，从摇滚音乐到特立独行的嬉皮士，从追求爱与和平到吸毒和性解放，从几任总统被刺杀到水门事件的政府丑闻，从越南战争到反战运动、民权运动，中美建交，人类登月，妇女解放，等等。
这是美国二战以来最为深刻严肃的历史时期，也是最特别的一个时期。
在这种背景下，每个人都在追寻，就像影片开头和结尾出现的那片羽毛，尽管轻，尽管有点儿身不由己，却都有自己的轨迹。
2．传统智慧
阿甘的上司丹中尉很自信。
他生在军人世家，从1778年的美国独立战争到1863年的内战，到1944年的第二次世界大战，他们家都有人为国作战捐躯。
他一直以这些先辈为自己的楷模。
但是他在越南战争中受伤致残，似乎并没有找到家族先辈那样的英雄自豪感，反而因为肉体和精神上的双重痛苦，对上帝和生活失去了信心。
他萎靡不振、酗酒放纵。
优秀的丹中尉代表着传统的人生价值观念，认为每个人都有命中注定的责任和轨迹。
但面对物欲横流、争斗不休的现代文明带来的身心伤残，“传统智慧”却束手无策，只有自暴自弃。
3．反叛智慧
聪明的詹妮代表着二战后对美国政治经济生活不满的青年，她想成为像琼•巴叶兹一样的民谣吉他歌星，她想飞，但感觉到弱小的自己永远飞不过那座桥。
从垮掉的一代到嬉皮士，从爵士乐到摇滚乐，从争取民权、反对战争到吸毒、性解放，她的追求是以全面否定传统的方式，以流浪、出离主流社会的方式，甚至不惜以放纵、堕落的方式来表现的。
这正是那个时代美国青年的形象，是听着摇滚乐长大的一代，是有着鲜明特点的一代。
他们热情、善良，追寻着爱和和平，希望和他人有心灵的交流，但其选择的反叛、流浪的生活方式导致茫然和痛苦。
在激烈抗争的同时，拥有“反叛智慧”的詹妮最终以付出生命为代价。
4．平民智慧
傻乎乎的阿甘则聆听妈妈的教诲，把复杂的生活当做吃巧克力，微笑平静地面对苦难，虽然无法知道下一块巧克力的味道，但只要安静地慢慢品尝，坚持自己的信念，一切就都很简单。
这其实是人们在经历了20世纪50年代到80年代纷纭变化、大事迭出的沉重生活后的向往，向往宁静、简单的生活。
同时渐渐形成平民智慧、平民英雄、平民生活的概念，人们不会再轻易相信传统观念下的刻板道德、高尚理想，也不会崇拜所谓高大全的英雄形象；但人们也不会反抗、偏激如昨日，不会以一种暴力反对另一种暴力，以一种堕落逃离另一种堕落。
人们怀念诚实、善良、奋斗、爱情、家庭这些传统的美德观念并重新提倡。
人们希望自己走向理智、平静，并努力想使一切简单化、淳朴化。
有意栽花花不成，无心插柳柳成荫。
低智商的阿甘正是在这种背景下以“愚者智慧”成为普通人崇拜的“平民英雄”，成为现代人渴望轻松人生的代言人。
简单，宽容，随和，善良，真诚，挚爱，有责任感，这是他征服观众的内在魅力。
阿甘作为一个普通小人物，无意中参与了美国民权运动、越战、中美乒乓外交、水门事件等重大政治事件，与影响了一个时代甚至改变了历史的大人物们频频相遇，甚至还充当着重要角色。
荒诞中蕴涵着历史的真实本质。
这些所谓的历史大事件经阿甘的眼睛就变成了过眼烟云、甚至滑稽搞笑的东西。
沉重复杂、令人眼花缭乱的人生经他“笨拙”的头脑过滤，变得那样简单和纯净。
无论遭遇多少苦难，拥有多少名利，他都能简单处之，正如古人言“不以物喜，不以己悲”。
因为智障经常遭到别人的冷眼，可他并没有因此仇视整个世界，而是更加珍惜难得的亲情、友情和爱情。
当詹妮梦想成为明星的时候，他只想到做自己。
如群星灿烂的政治、文化精英们，闪亮登场却又昙花一现、转瞬即逝的时候，愚钝的他却悠悠地活下来，成为历史的见证。
正应了他常说的那句话：
做蠢事的人才是蠢人。
（Stupidasstupiddose）（此处也可以翻译成“笨人有笨人的做法”。
）。
“愚者智慧”并不是说傻瓜坐等幸福人生的降临。
阿甘的另一个秘诀应该是执著。
他认真地听取妈妈的教诲，记住她对生活的每一句解释；他痴痴地爱着詹妮，不管她发生任何变化；他不顾一切返回险境救巴伯，只是为了“巴伯是我最好的朋友，我得保证他没事”；他把自己仅有的两万美元全投到捕虾业，只为了曾经答应巴伯要共买一艘捕虾船。
面对亲人朋友的去世、爱人的远离，阿甘选择了跑步，在大自然的美景中回忆着他们，“妈妈说过，向前走之前必须先放下过去”。
执著帮他闯过难关、长大成人，执著使他成为球星和英雄，执著给他带来财富、友谊，更使他赢得了真挚的爱情。
执著不仅给他自己带来美好的生活，还使得詹妮和丹中尉感动而警醒，从痛苦和茫然中看到一些光亮。
詹妮回到家乡勇敢踏实地面对生活，丹重新振作，与厄运搏击，都是因阿甘的执著而来。
尽管人生如同羽毛的风中之舞，但有关命运的答案，我们或许能从阿甘这里得到一些启示。
正如美国先哲所云：
上帝帮助那些自救的人（Godhelpsthosewhohelpthemselves．）。
四、艺术特色：
（一）象征手法
影片的象征手法几乎无处不在，每一个人物，每一句话，每一个镜头，每一个情节，每一段音乐，几乎都有它或者明显或者含蓄的象征意义。
而这意义又是寄寓在极普通的人物，极平常的话语，极简单的情节中，每个观众可以根据自己对影片的理解，或浅或深，或多或少地去捕捉这象征的内涵所在。
所以，儿童看有儿童的乐趣，成人看有成人的品味。
1．历史的象征
那一个个穿插在影片中的电视新闻片，一次次政客、文化名人、民主人士的闪现，象征着这个转轮一样的世界的飞速奔跑、疯狂变幻。
一个个必然和偶然叠加在一起，掀起轩然大波，然而又转瞬即逝。
在政治上有反对种族歧视的斗争，有越南战争，争取民权的运动，反战集会，中美乒乓外交，水门事件……在其中作为最精英人物的代表──总统们、各个组织的领袖们走马灯般地出场。
在文艺方面有新旧文艺交替、综合白人和黑人艺术的“摇滚乐”的迅猛流行……在社会风气方面，受大环境的影响，吸毒、性混乱、犯罪……这些重大事件以电视片或其他巧妙的形式嵌在阿甘的生活中。
肯尼迪、“猫王”埃尔维斯•普雷斯利｛埃尔维斯•普雷斯利（1935—1977）：
美国摇滚乐歌星，被称为“猫王”。
他创作的歌曲音乐为布鲁斯节奏与乡村音乐和西部音乐的融合，具有独特风格。
其流传最广的歌曲有《温柔地爱我》《伤心旅馆》《猎狗》等。
由于吸毒过量，他于42岁时去世。
｝、尼克松、约翰•列农等这些曾经影响一个时代甚至改变了历史的人，是时间流逝的感性记录，带着原汁历史的味道，使得影片更具真实性，艺术结构有宏大气势；同时和阿甘慢吞吞的、有点儿滑稽搞笑的“愚人”生活形成映衬对照，显示出阿甘“愚者智慧”的魅力来。
以静制动，以不变应万变。
2．传统美德的象征
妈妈甘夫人是坚强、聪慧的化身，她说的每一句话几乎都带有哲理，以至于在电影放映之后出版的《阿甘语录》也很畅销：
“永远不要让别人告诉你他们比你强，福雷斯特，如果上帝想让每个人都一样，我们所有人都应该带上腿架。
”“我也相信你把握了自己的命运，把上帝赋予你的一切都发挥出来吧。
”“（你的命运）要你自己去弄清楚，生活就像一盒巧克力，你永远无法知道下一块的味道。
”但在生活的压力下她有时也不得不背离传统道德观念，为了给阿甘争取在正常人学校上学的机会，她不惜出卖肉体获取校长的首肯。
巴伯的家族世代以捕虾为业，妈妈为白人煮虾。
他自己的梦想是买一艘捕虾船，做自己的捕虾事业。
巴伯因为“他们告诉我越南产好虾”才兴高采烈地来参军打仗。
巴伯的黑色皮肤使他和阿甘一样成为表情尴尬、被人拒绝的人，在世代为奴的社会最底层，他保留着质朴、美好的心愿。
但战争却连他的生命都不肯保留。
丹中尉代表坚持世族的光荣使命的强者，但在战争中失去双腿后，被社会列入与“傻瓜”一样的被歧视行列──“残废”，他崩溃了，选择了虽生犹死的生活。
在这几个普通人身上，都闪烁着美好的传统的品质，但这品质受到了巨大的挑战和强烈的冲击，坚持下去并不容易。
3．叛逆、伤痛的象征
善良、有理想的詹妮，是一个坚持不懈的抗争和漂泊不定的艺术形象，体现着人类终极追求的朦胧性、不可言说性，使影片产生了浓郁的感伤和浪漫主义色彩。
命运就像那根洁白的羽毛，随风飘荡，不可捉摸。
人们不停地追寻自己的命运，詹妮象征着非理性的反叛传统的人生方式，与此相伴的是“垮掉的一代”的粗话连篇的政治抗议集会，是美国嬉皮士野性的流浪经历，是越南战场伤残归来的丹中尉的颓废。
各种有着丰富寓意的人和事又都归统于阿甘的生活中，所以尽管事件繁杂，却杂而不乱，宏观历史的线和微观个人的线同时展现，我们既能看到美国20世纪50年代到80年代的几乎所有的重大政治、文化事件，也能感受每一个个体角色展示给我们的关于人生、命运的解读。
尤其是将历史的重大事件以纪录片或电视新闻片的形式嵌接在阿甘的小人物生活中，以小带大，以轻喻重，既简洁连贯、生动感人，又蕴涵丰富、意味深长。
（二）自觉、有意识地运用电影新技术
20世纪80年代以来，高科技电影特技手段成为电影新语言。
从《侏罗纪公园》中逼真的恐龙，到迪士尼动画中可爱的动物，从商业巨片中汽车碰撞到《哈利波特》系列的魔幻世界，高科技特技手段把电影这门视听艺术推向一个高峰。
而以“最擅长运用特技的导演”著称的泽米基斯在《阿甘正传》这个艺术化影片里同样施展了一把才艺。
利用影视媒体的资料，包括旧新闻片和电影电视片，把美国20世纪50年代到80年代的一些大事贯穿到电影中。
如讲解阿甘的名字“弗雷斯特”的来处时引用了格里菲斯拍的《一个国家的诞生》中的镜头，来展示当时三K党及其头目内森•贝德福德•福雷斯特的形象。
三位总统的接见，都利用了旧新闻片来剪辑。
而幼年阿甘第二次看见摇滚歌星猫王时是在电视娱乐片中，猫王正跳着“扭胯”舞，那正是由带矫形支架的阿甘跳舞而引发灵感创造的新舞步，博得观众们阵阵兴奋的尖叫。
同时，导演也展示了电子媒体在当代文化生活中的重要地位和作用。
电视一直是这部电影的重要道具。
不仅几次大事件是通过电视画面调出，而且美国著名的节目主持人频频出镜。
詹妮出走前夜看到的是电视上的独立女神像。
阿甘跑步横穿全国时，理发馆里的三个男人似乎一直在看着电视。
而詹妮也是看电视才知道阿甘在自己走后的情况，才下决心要回到这个执著、坚强的男人身边。
这种片中片的方式的确是一举多得。
利用旧新闻片和换人顶替的手法，把阿甘放到观众都比较熟悉的历史情境中。
比如他在亚拉巴马大学门口亲眼目睹了华莱士州长勉强让黑人学生进入大学的一幕，还进入到那真实的历史镜头中去，朝着观众挥手致意。
他作为橄榄球美国全明星队队员被约翰•肯尼迪总统接见，作为越战英雄被约翰逊总统接见，作为乒乓球明星队员、中美外交功臣被尼克松总统接见，一个虚构的人物和真实的总统们在画面中同时出现。
观众在这种熟悉的历史回顾中更易产生共鸣，而这种对重大历史的解构又构成某种滑稽荒诞的色彩。
阿甘受到总统的接见，不仅可以让人想起总统们背后真实的历史，还可以让虚构的阿甘淡化历史的沉重。
其实整部影片中导演都在玩这个把戏，他既要人们回忆、记住历史，又要人们从历史中解脱出来。
肯尼迪总统问阿甘“有何感想”，阿甘回答“想撒尿”；约翰逊总统说“我想看看你的伤啊”以表示亲切，而阿甘竟真的脱下裤子露出屁股上的伤给他看；尼克松对于阿甘不满意旅馆的抱怨给予积极解决，安排住在水门宾馆，却引发了那场人人皆知的水门事件。
这些真实与虚构的嫁接画面既表现阿甘的天真、淳朴，又显示出对于历史、国家、政府、权力这些严肃概念的戏谑、不以为然，让观众不至于心情过分压抑，同时形成一种对历史的新颖奇特的审视和叙述，陌生感和新奇感给观众带来了愉悦。
影片开头和结尾时的那片羽毛引发许多观众对这部影片的好感和浪漫感觉。
开头时一片洁白轻柔的羽毛从空中飘落到阿甘脚下，这个看起来像一个持续不断的摇镜头，作得很逼真，人们几乎看不出来它有接口，可是这样一个忽而空中、忽而地上的完整镜头在现实中是无法以一个镜头从容完成的。
但导演却用电影特技把这个镜头拍出来，并成为给整部影片定调的场景。
正像阿甘在詹妮墓前说的：
“我不知道是妈妈对，还是，还是丹中尉对。
我不知是否真是命中注定，还是，我们随风飘零没有定数。
不过，我想两者可能兼而有之，也许两者同时发生。
”片头和片尾出现的羽毛，不仅是追求视觉的美感，更是对整个人生的隐喻，它是飘飘荡荡、无法自主的，但也是轻盈美丽、甜蜜美好的。
轻盈的羽毛让人们感到唯美和淡淡的忧伤；美丽的飘舞让人们放松观看，觉得这是一个娱乐片，它不像片中提到的那些巨大的历史事件一样沉重；随风飘荡的无序和无目的性又让人仿佛感到它和人生命运的相似，总能在看完电影很久以后的某一刹那想起这片羽毛，使它不至于和一般的娱乐片那样单薄，没有回味。
在艺术片中巧妙运用电影特技，导演的这份聪慧为后来者提供了许多思路。
（三）充分利用音乐来构成、配合电影的叙事和画面。
影片不仅用音乐烘托氛围，制造、推动情节，而且还用音乐来展示故事时代背景的内涵，阐述隐喻着的一些复杂、抽象的概念，来透露主人公的心情和导演的想法。
美国摇滚乐歌星猫王演唱《猎狗/HoundDog》时跳的扭胯舞，是被当时的保守人士视为下流举动的摇滚乐代表舞步，而观众却正是被他这新奇的舞步煽动得尖声大叫，异常狂热。
这舞步在影片中被想象成是阿甘带着矫形支架跳舞给猫王带来的灵感。
阿甘去中国打球回来后被美国著名的电视节目迪克•卡维特节目采访，并和英国摇滚歌星及歌曲创作家约翰•列侬对话，当他讲起中国的情况，说到“人们几乎一无所有，人们从来不去教堂”这样简单的生活时，引起了约翰•列侬的无限遐想，并说“要想这样也并不难”，其实这些都正是约翰•列侬在《想象/Imagine》中所写的歌词。
影片不仅施展了巧妙的想象力，同时也用这些音乐感性地展示了当时的文化背景、思想状态。
阿甘刚到越南战场，基地上放出来的却是讽刺战争的歌曲《幸运的儿子/FortunateSon》。
歌词中说：
“他们却把所有的大炮对准了你。
天哪，那不是我，我不是参议员的儿子，我真是个不幸的人。
”不知道战争是什么样子的阿甘，在飞机上很紧张，但现在看到的却是美丽的异国风景、喝酒烤肉的悠闲大兵，有人在跳舞，录音机里传来“四尖子/TheFourTops”的《我没办法/ICan’tHelpMyself》，这是一首经典的爱情歌曲，看来战争仿佛很轻松浪漫。
可是当黑人战友巴伯被炮火击中，临死前凄凉地说“我想回家”时，知道“四尖子”乐队是由四位黑人组成的观众，就会想起“我没办法”的意味，感叹导演选择音乐的功力。
影片把一些曾经激励过、影响过一代年轻人的歌曲巧妙地穿插在故事中，甚至有些情节正是由这音乐而来，不仅对观众极具煽情性，而且正像插入的许多历史信息一样，并不让人觉的生拼硬凑、杂乱无章，而是与影片中的人物、情节水乳交融，结合得恰到好处。
这也体现了导演作为那一代人对这些音乐的深刻理解。
五、议一议：
阿甘作为“英雄源自凡人”的典型代表，他成功的秘诀是什么呢？
明确：
首先，是他的“巧克力精神”。
阿甘的充满爱心的母亲有一句名言：
生活就像是一盒巧克力，你永远不知道会碰到什么味的。
这句话在阿甘一出场就道了出来，它是阿甘生命中的精神支柱和人生信条。
尽管不知道人生中将会遇到什么风暴、挫折，冥冥中注定的是福还是祸，只要尽自己的全力去尝试，把握自己的命运，把上帝的恩赐发挥到极致，这就是真正的人生。
其次，“奔跑”能力。
从影片的剧情来看，“奔跑”是影片中的贯穿行为，也是构筑和推动情节发展的重要因素。
正是在奔跑中，阿甘甩掉了人生的禁锢和他人的歧视，进人了大学；保存了生命，也挽救了别人的生命；摆脱了情感失意的折磨，最终得到了爱情；还带领着生活失去了方向的人，给他们以启迪。
因此，奔跑在这里既是一种行为方式，也是一种思考方式，它象征人类的积极向上、执著向前的行为能力和一种主动出击、坚持不懈的实干精神。
再次，阿甘的“傻劲”。
Forrest在英语里是Foolish（愚笨的）谐音。
阿甘也自诩“傻人有傻福”。
在常人眼里，阿甘做的每一件事情都那么不合逻辑，愚不可及。
但阿甘自有他的说法：
“只有干傻事的人才傻。
”
所以，阿甘的傻，是一种保持孩童般的纯真，心元杂念，宠辱不惊、大智若愚的人生态度。
六、写一写
1.欣赏作品，确定角度，自拟题目，写一篇影视评论。
2.你也许对阿甘的奔跑感到好奇，这是影片使用的象征手法，请结合全篇，以课文为分析重点，写一篇短文，谈你对“奔跑”内涵的理解。
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